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艺术年表1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。
在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。
其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。
其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。
其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。
其时的立体主义体验达到巅峰。
雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。
”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。
毕加索年表:父：荷西·路易兹-布拉斯科母：玛莉亚·毕加索-洛培兹1881 10月25日出生于西班牙南部的马拉加1888/97/8岁在父亲(美术教师)指导下画画。
18898岁完成第一件油画作品，画的是斗牛士。
189514岁进入巴塞隆纳的隆哈美术学校，其父于该校任教。
入学考试是古典艺术与静物写生，依规定可有一个月时间完成，毕加索在一天之内就完成了。
189615岁作品“初次领圣体”参加巴塞隆纳美术与工业展。
189716岁进入马德里圣费南多美术学院就读。
但常不去上课，比较喜欢去“普拉多美术馆”参观。
在那里，他可以接触到西班牙大师的作品：葛雷柯、委拉斯盖兹及哥雅等。
作品“科学与慈善”获马德里全国美展荣誉奖，后来又在马拉加得到金牌奖。
189817岁经常出入“四只猫”酒馆，开始与前卫艺术圈往来。
结织卡萨吉玛斯及日后成为其私人秘书的沙巴特斯。
190019岁在“四只猫”酒馆举行首次个展。
与卡萨吉玛斯首次前往巴黎，居住于蒙马特区。
190120岁好友卡萨吉玛斯因失恋自杀，触发毕加索以蓝色调作画，蓝色时期开始。
在弗拉画廊举行巴黎首次个展，开幕前就卖出15张画。
190221岁完成“蓝色自画像”。
190322岁完成“人生”。
以浓郁的蓝色调表示贫、老与孤独的苦难。
1900-1903年间三度回西班牙。
190423岁定居于巴黎“洗衣船”。
邂逅费尔南德．奥立维并同居，常去观赏马戏团的演出，粉红色时期开始。
190524岁以马戏团题材创作“卖艺人家”等。
画展受到重视。
结识洁楚·斯坦因兄妹。
190625岁在罗浮宫看到伊比利亚半岛的雕塑展，印象深刻。
结识野兽派大师马蒂斯。
190726岁创作“亚维农的少女”。
到民俗博物馆看非洲雕塑。
参观两个塞尚回顾展。
结识布拉克。
190827岁布拉克第一次举行立体派画作展。
190928岁解析立体派开始。
与布拉克成为邻居。
作“费尔南德头像”。
191130岁首次把印刷字母放到构图中。
毕加索
及其代表作
毕加索简介
巴勃罗·毕加索（1881年～1973年）出生在西班牙，长期在法国进行艺术创造活动。
是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。
毕加索是位多产画家。
据统计，他的作品总计近37000 件，包括：油画1885 幅，素描7089 幅，版画20000 幅，平版画6121幅。
他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。
在西班牙内战和纳粹占领法国期间，毕加索坚定地站在民主和进步势力一边，积极参与反法西斯斗争。
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1900—1903年）
（1904—1906年粉红色时期）
1905年创作《拿烟斗的男孩》并被慈善
家约翰·海惠特尼女士以3万美元重金购得；
最后在伦敦举行的苏富比拍卖会上以
1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格
奥尔格先生收藏
（1904—1906年粉红色时期）
玫瑰时期（1904—1906年粉红色时期）
立体风格代表作
毕加索自画像
毕加索赠张大千作品。
绘的疯狂毕加索的创作狂潮绘的疯狂——毕加索的创作狂潮毕加索（Pablo Picasso）是20世纪最有影响力和最重要的艺术家之一。
他的艺术作品以其大胆的创新和多样化的风格而闻名于世。
本文将探讨毕加索在其创作生涯中的狂潮，并介绍他的一些代表作品。
一、蓝色时期毕加索的绘画事业始于19世纪末，而在他早期的创作阶段，他表现出一种特殊的情感和风格。
蓝色时期，正是这个阶段的代表，从1901年到1904年，他以冷色调和悲伤的主题创作了一系列的作品。
这段时期的作品流露出对于社会贫困和孤独的关切，可以说是他创作狂潮的开始。
二、玫瑰时期玫瑰时期是毕加索创作的第二个阶段，时间跨度为1905年至1907年。
在这个时期，他的作品色调转变为温暖明亮的颜色，题材更加多元化。
毕加索的绘画风格进一步发展，试图表现出更多生命力和活力。
一些代表性的作品如《阿维尼翁的少女》和《瓦尔斯舞者》等，展示了他对于鲜明色彩和形态的追求。
三、立体主义时期立体主义时期是毕加索的艺术探索进入了一个新的阶段。
这个时期大致持续了1910年到1917年。
在这段时间里，毕加索与乔治·布拉克（Georges Braque）合作推动了立体主义艺术的发展。
立体主义的特点是通过解构和重组形态和颜色来表现物体，打破了传统二维平面的限制。
毕加索的代表作品包括《女人头像》和《吉他和小提琴》等，这些作品以多重视角和几何形态展示了物体的不同面向。
四、超现实主义时期毕加索在20世纪20年代进入了超现实主义时期，这个阶段与他的前作形成了鲜明的对比。
超现实主义试图揭示潜意识和梦境的力量，毕加索的作品充满了幻想和奇特。
《盗贼》和《哥兰多》等代表作品展示了他对于人性和欲望的深入探索。
五、晚年创作毕加索的晚年创作展现出一种豪放不羁的风格。
他不断地试验新的形式和主题，包括雕塑、陶艺以及图画。
他的作品依然充满了鲜明的色彩和独特的线条。
《鸽子》和《牛头》等作品，反映了他对于动物和自然的热爱。
艺术年表1900年至1903年蓝色时期由1900年起毕加索一直往来于西班牙及巴黎之间。
1904年在巴黎定居，住在著名的“洗衣坊”。
在巴黎，他结交了马克斯·雅各布、范唐吉、隆尔蒙、阿波里耐和拉平·阿吉尔的房东的女儿马德莱娜，他为马德莱娜绘了几幅肖像。
其时他的作品仍受到在巴塞罗那大行其道的象征主义影响。
毕加索当时的生活条件很差，又受到德加、雅西尔与土鲁斯·劳特累克画风的影响，加上在西班牙受教育时染上的西班牙式的忧伤主义，这时期的作品弥漫着一片阴沉的蓝郁。
1904年至1906年粉红时期1906年毕加索结识了马蒂斯。
其后又认识了德兰和布拉克，与费尔南德·奥利维耶在蒙马特同住。
其时他的经济已好转，生活要比以前愉快得多，画作用色变为轻快的粉红；绘画对象亦由蓝色时期的乞丐、瘦弱小孩和悲戚妇女转向街头艺人、杂耍艺人及风华正茂的妇女。
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义毕加索大部分的艺术家朋友都由蒙马特迁到蒙帕纳塞，他亦随他们迁居。
其时的立体主义体验达到巅峰。
雅克·比斯这样评论他：“作品由素描建构，色与调弱化到最起码的灰色与浅暗橘黄色；形体是几何图形化与综合而成的，造成迹近压抑其可辨认身份的效果，闯出桎梏，最终与形体剥离。
”仿如从一面棱镜的焦点去看一个单一影象的多元角度。
生活本来就是如此，然而毕加索把它延伸到肖像上。
他与布拉克制作出第一批拼贴画。
1914年综合立体主义1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
毕加索的历史故事毕加索（Pablo Picasso）是二十世纪最具影响力的艺术家之一，他的艺术作品对于现代艺术产生了深远的影响。
然而，他的一生并不平坦，充满了许多令人惊叹的历史故事。
1. 早年成长与天赋的展现毕加索于1881年10月25日出生在西班牙的马拉加，他从小就展现出了绘画的天赋。
在他养父母的支持下，他进入巴塞罗那的美术学院开始了他的艺术学习之旅。
他迅速在绘画技巧上取得了突破，并开始展示出独特的艺术风格。
2. 蓝色和粉红时期20世纪初，毕加索进入了他的“蓝色时期”。
这段时间里，他的绘画表达了浓厚的悲情和孤独感，他的画作以冷色调和描绘穷困艰苦生活的主题为主。
这一时期的代表作品有《蓝色少年》和《吉他手》，展现出了他敏感细腻的艺术风格。
随后，毕加索进入了他的“粉红时期”。
在这个阶段，他的画作颜色更为鲜艳，表达了对于生活的乐观态度。
他经常以马戏团的主题为素材，画出了许多活泼、充满生命力的作品。
3. 革命性的艺术风格——立体主义在1910年代，毕加索和乔治·布拉克（Georges Braque）共同发展了一种革命性的艺术风格——立体主义。
他们在画作中使用了多个角度和视角，以展现物体的多个面向，挑战了传统的透视法。
这一创新带来了对于物体形态的几何化处理，使得观众能够从不同的角度去理解和感受作品。
立体主义标志性的作品包括毕加索的《勃兰科洛骑士》和布拉克的《维奥尔吞-拉饼》。
立体主义的发展对于现代艺术的发展产生了深远影响，奠定了毕加索作为艺术革命者的地位。
4. 创作语言的转变——新古典主义和抽象表现主义在1920年代，毕加索的艺术风格发生了巨大的转变。
他放弃了立体主义所带来的几何化处理，转向了新古典主义的风格。
他开始画一些传统题材的作品，如人物肖像和静物，同时在画面中展现对希腊和罗马艺术的赞扬。
然而，随着时间的推移，毕加索再次改变了他的创作语言。
他进入了抽象表现主义的阶段，使用更为简化的线条和形状来表现他的主题。
毕加索
姓名：宋紫豪
学号： 13124343
1906年至1910年非洲时期(黑人时期)
1906年毕加索从德兰的非洲面具中得到启发，直至年底，其作品一直受非洲面具影响，此即为毕加索的非洲时期。
他笔下的人体健硕而深沉，这种特征，在1907年的《阿威农的姑娘》中显露无遗，由不同组件组成的人体可从几个角度来观看，揭示毕加索的立体主义时期的来临。
然而，整个时期仍有受塞尚影响的痕迹。
1910年至1914年分析立体主义（综合）
毕加索进入了立体主义时期。
这一时期的创作特点是，“不去描绘客观物体的外表形态，而是把客观物体引入绘画，从而将表现具象的物体本身和表现抽象的结构形态综合起来。
”同时，赋予形式意味的构图和画面最终的震撼力，形态穿插闪躲于几何之间，色彩从单一变成复色。
另外，为了更仔细地分解对象的造形，毕加索以及其他立体主义绘画者也倾向选择较单纯的主题来作画，比如静物、肖像、人体等等，至于他以前关心的斗牛、巴黎夜生活、小丑、穷人等题材，则难以融入到这个新风格中。
毕加索以大量的创作来探索这种风格，比如在《斜躺的裸女》、《站立的裸女》等人体作品中，他以浓重的轮廓线勾勒出身体的各个部位，尤其强调椭圆形的乳房和折曲的四肢，藉由块状的结构组成扭曲的躯体；相反的，在五官的描绘上则简略得几乎不可辨识，背景也仅只是布满笔触的简单色块
1914年，战争使立体主义画家分道扬镳，各奔前程。
毕加索重拾自由与个人在色彩上的品味，还有那旺盛的精力。
无论从风格与绘画的对象上，他的“立体印象派”创作变得更加自由。
纵观他的所有作品，他并未把自己局限于立体主义，而是继续从各方面探索。
20世纪20年代中期至30年代初超现实主义时期
20世纪20年代中期至30年代初，是毕加索创作的超现实主义时期，其创作特点是将生与死，梦境与现实统一起来，具有神秘、恐怖、怪诞的气氛。
这时期的作品包括《雕塑家》等。
《雕塑家》是以毕加索的情人玛丽·泰瑞莎的形象为蓝本设计的。
玛丽·泰瑞莎的形象被描绘成画面左边的胸像，这尊胸像形体巨大、色彩鲜明，和雕塑家身后台座上的白色雕像有着截然不同的魅力。
画中雕塑家正支着头注视着他的作品，彷佛正思考要如何进行下一步。
这种雕塑家及其作品的主题，往往令人想起希腊神话中的毕马龙对于现实生活中的女性兴趣缺缺，反而爱上自己的作品。
另外，这一时期毕加索正在实验各种变形的手法，在这件作品中，他对于变形的处理诉诸平面化与图案化。
毕加索运用大量夸张的曲线勾勒出形体的轮廓，其中雕塑家和胸像的脸部造形相对较为清晰可辨，彷佛在强调两人对望的情景，而远离头部的手、脚与家具等造形则激烈地扭曲、断裂，甚至和其他形体的线条连在一起。
毕加索也将许多轮廓线加以延长，而切割出不同的区域，色彩就如同填色游戏般涂绘在各区域中。
此外毕加索也强调装饰的效果，他在部分线条的周围加上点状装饰，使得平涂的色块变的层次丰富。
