中国海洋大学艺术系 复调填空知识点

一.
支声性织体，一种旋律声部与在它的基础上作装饰性的变化而形成的新声部相互结合所构成的织体。

它的主要特征是主调鲜明突出，支声仅起陪衬作用。

和声或对位织体，高低两声部各有自己的旋律进行状态，因此两声部处于同样的地位，但有时同步有时又交错进行，体现出很浓厚的和声性色彩。

二.
1、复调音乐的定义与基本类型:几个具有独立意义的旋律性声部，在运动中同时结合在一起，构成丰富多样的织体形式，这种各自具有独立旋律意义的多声部音乐，称为复调音乐。

三.
在音乐作品中对置式副旋律常表现出以下特点：首先是副旋律与主旋律的节奏律动的互补性；其次是副旋律与主旋律的句式常不同；最后是副旋律与主旋律的音乐气质不同，如抒情性主旋律与舞蹈性的副旋律相配等。

四.
模进是音乐创作中一种常用的发展旋律手法。

其中自由模进用得最多，严格模进用得较少，而连续模进往往是用在音乐情绪不断发展向上的地方或高潮区。

用的巧妙，可使旋律情绪的发展推向新的高峰。

模进就是重复，只不过重复时音高不同。

主调手法只有一个旋律是多声部结构中的主要因素, 其它声部则都是陪衬、充实主旋律的次要因素。

主调手法的基础是和声,着重依赖和声的功能力度、色彩、和弦形式的各种变化等方面求得纵向的音响艺术效果,去表达音乐内容、塑造音乐形象。

高考乐理填空知识点乐理填空是高考音乐科目中的一道题型，要求考生根据提供的音乐乐谱和提示，填写正确的音符、音名、音程等相关内容。

这一题型旨在考察考生对音乐基础知识的理解和应用能力。

下面将详细介绍一些高考乐理填空的知识点。

一、音名和音符的表示方式1. 音名的表示方式通常用大写字母A至G表示，分别对应音阶中的1至7级。

例如，C代表1级，D代表2级，以此类推。

2. 音符在谱表中的位置表示了音高的高低，分为五线谱和简谱两种。

五线谱通过在五条平行线上或之间绘制符号来表示音符的音高。

简谱则使用上下方向的数字表示音高的升降。

二、音程的概念与计算方法1. 音程指两个音高之间的 interval（音程）差距，在乐理填空题中常要求填入正确的音程名称。

例如，从C到E构成的是大三度音程。

2. 常见的音程包括：纯一度、大二度、小二度、大三度、小三度、纯四度、纯五度、大六度、小六度、大七度和小七度等。

3. 计算音程时，首先找出两个音符之间的级数差，然后根据差值和升降音符的计算规则来确定音程的简称。

三、音符的时值与节拍的区分1. 音符的时值标识了它的演奏时长。

常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等。

2. 节拍是音乐中的基本单位，用来组织和划分时间。

常见的节拍有4/4拍、3/4拍、6/8拍等。

四、调式与调号的相关知识1. 调式是音乐作品中所使用的音阶的组合方式。

常见的调式有大调和小调。

2. 调号用来表示一个音乐作品所采用的调式和其中的变化音符。

大调的调号在五线谱上用升号或降号表示，小调使用自然音符。

五、和弦和和声的基本概念1. 和弦是由多个音符同时演奏而产生的和谐音响。

常见的和弦有三和弦、四和弦、五和弦等。

2. 和声是指不同音符在乐曲中的组合方式和音韵效果，和声规则是乐曲创作和分析的重要基础。

以上就是一些高考乐理填空的知识点，掌握这些知识将有助于提高你在乐理填空题中的得分。

在备考过程中，多做乐理填空的练习题目，加深对知识点的理解和熟练度。

2019年中国海洋大学编导文艺常识全真模拟题答案：艺考时光网整理一、填空题（每题2分，共20分）1.《樱桃园》的作者是俄国作家、剧作家，代表作品还有《变色龙》《装在套子里的人》等。

2.古代战争中指挥军队撤退时要敲击。

3.《奔跑吧兄弟>于2014年10月10日起在____卫视每周五播出。

4.“为善的受贫穷更命短，造恶的享富贵又寿延”出自。

5.电影《霸王别姬》（1993年）由陈凯歌导演，1993年荣获法国戛纳国际电影节最高奖项金棕榈奖，在剧中张国荣所扮演的角色是( )。

A．段小楼 B．袁世卿 C．小豆子 D．程蝶衣6.相声表演的四大基本功是：说、、逗、。

7.18世纪中叶到19世纪初德国和欧洲最重要的剧作家、诗人、思想家是，主要代表作是长篇诗剧。

8.代表汉五言诗最高成就的作品是。

9.20世纪30年代中国现代派诗歌中风格独异的“汉园三诗人”分别是、、。

10.“有的人活着／他已经死了／有的人死了／他还活着”，这句诗出自臧克家的《____》。

二、选择题（每题2分，共40分）1.电影《红高梁》是根据( )的同名小说改编的。

A．莫言 B．鲍十 C．孙甘露 D．余华2..在陆川导演的电影《王的盛宴》中，扮演“项羽”的是( )。

A.冯绍峰 B．沙溢 C．陆毅 D．刘烨3.曹冲的文章《神奇的极光》，适合拍成( )。

A．美术片 B．故事片 C．科教片 D．艺术片4.下列文集主要收录的是清朝时期的文学家袁枚创作的作品的是( )A．《漱玉集》 B．《昌黎先生集》C．《小仓山房文集》 D．《临川先生文集》5.我国的四大发明有( )( )( )和( )；我国古典四大名著是( ) ( )( )和( )；小篆是在( )统一的基础上产生的。

6.2016年夏季奥运会的举办国家是( )。

A.希腊 B．西班牙 C．巴西 D．俄罗斯7.“悲剧之父”是希腊悲剧家( )。

A．埃斯库罗斯 B．索福克勒斯 c．欧里庇得斯 D．阿里斯托芬8.“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”是悼念( )的诗句。

艺术类考研复试题及答案一、填空题1. 中国古代四大名楼之一的黄鹤楼位于______省。

2. 印象派画家莫奈的代表作之一是《______》。

3. 被誉为“东方之珠”的城市是______。

4. 巴洛克时期的代表性建筑之一是罗马的______教堂。

5. 中国传统绘画中，以墨色为主，强调意境和笔墨情趣的画法被称为______。

答案：1. 湖北2. 《睡莲》3. 香港4. 圣彼得大教堂5. 写意画二、选择题1. 下列哪一位不是印象派画家？A. 莫奈B. 梵高C. 毕加索D. 雷诺阿答案：C2. 中国画中的“四君子”指的是哪四种植物？A. 梅、兰、竹、菊B. 松、竹、梅、兰C. 桃、李、梅、菊D. 竹、柳、松、柏答案：A3. 以下哪个选项不是文艺复兴时期的艺术特点？A. 重视人体比例B. 强调透视法C. 追求光影效果D. 强调线条的流畅性答案：D三、简答题1. 简述现代艺术与后现代艺术的主要区别。

答案：现代艺术强调形式的创新和突破传统，追求形式上的抽象和表现主义，如立体主义、未来主义等。

而后现代艺术则更加注重对现代艺术的反思和批判，强调多样性、解构和反讽，如波普艺术、观念艺术等。

2. 描述一下中国山水画的特点。

答案：中国山水画强调意境的营造和笔墨的运用，追求形式与内容的和谐统一。

其特点包括：注重山水的气势和空间感，使用墨色的变化来表现山水的远近、明暗和质感，以及通过留白来表达空灵和深远的意境。

四、论述题1. 论述达芬奇的《蒙娜丽莎》在艺术史上的地位和影响。

答案：《蒙娜丽莎》是文艺复兴时期达芬奇的代表作，以其神秘的微笑和精湛的绘画技巧闻名于世。

这幅画不仅展示了达芬奇对光影、色彩和人体解剖学的深刻理解，还对后世的肖像画产生了深远的影响。

它的神秘感和艺术价值使得它成为世界上最著名的画作之一，对艺术史产生了不可磨灭的影响。

2. 分析中国书法艺术的魅力所在。

答案：中国书法艺术的魅力在于其独特的线条美、结构美和意境美。

大学生作曲和复调考点作曲考点一、填空1、单二部曲式以第二部分的不同构成方式，分为有再现的与无再现的两种类型。

2、单三部曲式可以分为有再现的单三部曲式和没有再现的单三部曲式。

3、没有再现部的单三部曲式，由三个相互对比并列的部分（通常为乐段结构）组成，因此也叫并列单三部曲式。

4、由两个旋律性声部组成的合唱，称为二部合唱。

5、二部合唱的音色组合大体上可分为两大类，即同声合唱与混声合唱。

同声二部合唱包括男声合唱、女声合唱与童声合唱，其中，由男声或女声组成的同声二部合唱又分成两种即同音域合唱（二声部均为高音低音）与不同音域合唱（由高音与低音两个声部组成）；童声合唱属于同音域合唱。

6、写作同声合唱要注意音域、声部间的纵向距离、关于声部超越三个方面的问题。

7、混声二部合唱，主要指男女声二部合唱，它有两种组合形式：第一种按高（女高、男高）低（女、男）组合，第二种按男女组合。

男女声二重唱的组合形式与后者相同。

8、二声部之间内在统一的条件（技术上）a、调式的统一b、音调与风格的统一c、和声意义的明确。

9、合唱中的织体形式，除了独唱、领唱部分为单声部织体之外，其他都是多声部织体，主要的有支声型、主调型与复调型三类。

10、在支声二部合唱（重唱）的写作中，主要有：a、分声部式支声写法b、装饰性支声写法。

11、写作装饰性支声型合唱需注意的是：a、装饰性声部所运用的邻音必须符合调式风格；b、二声部应多在强拍等支点位置上构成同度音程。

12、在二声部歌曲中，依据另一声部的不同陪衬方式，主调写法又可分为和声式，持续音衬托式与音型衬托式三种。

13、复调型织体又可分为对比式与模仿式两种类型。

14、四部合唱时多声部声乐作品的代表形式，因而得到广泛应用，根据声部组合的音色区别，分为同声四部合唱与混声四部合唱两类。

15、在四部合唱写作中，为使和声效果协调、丰满，各声部和弦音的分配与安排，应以音响效果平衡原则为基础。

这主要涉及a、和声本身的音响平衡b、各声部音区的合理安排。

期中复习测验试题1、什么是复调音乐？两条或两条以上相对独立的旋律有机地结合起来，共同塑造立体的、丰富的音乐形象，这样的音乐形式就是复调音乐。

2、复调音乐从织体上可分为哪几类，简述每类的基本特征。

根据不同声部旋律之间的关系及运动状态，复调音乐分为以下三种类型：1．对比复调构成复调的多声部之间，在音调、节奏、起伏、句逗及乐思等方面形成对比，就是对比复调。

2．模仿复调同一旋律在不同的声部先后出现，就是模仿。

采用模仿手法构成的复调音乐就是模仿复调。

3．支声复调支声复调也称为衬腔式复调，是指由于同一旋律不同变体的同步展开而产生的声部分支。

3、复调音乐的总特点1．乐思的多样性与音乐形象的统一性由于构成复调音乐的各旋律均有相对独立的乐思，多条旋律就形成了乐思的多样性；多条旋律又是有机地结合在一起共同塑造某一音乐形象的，其统一性自然是不言而喻的。

2．音乐展开的不间断性一般来说，复调音乐的旋律具有结构非方整、同一音型少重复、周期性节拍重音回避和句逗的短暂隐蔽等特点，加上各旋律的动静起伏和句式的长短不一，使得多声部结合时旋律呈连绵不断之状。

4、复调音乐的产生及发展西方复调音乐的形成是由九世纪的奥尔加农开始的，到了十五、六世纪复调音乐迎来了第一高峰期，其代表人物有帕里斯特里那（约1525-1594）、拉索（约1532-1594）等，该时期复调音乐以合唱风格为特点；到了十七、八世纪复调音乐迎来了第二高峰期，其代表人物有巴赫（1685-1750）、亨德尔（1685-1759）等，该时期复调音乐对位与和声的高度融合为特点。

到了二十世纪，复调音乐又有了创新发展。

5、复调音乐在音乐实践中的运用复调音乐的运用十分广泛。

其运用形式主要又两类。

1．运用复调手法创作的独立的复调音乐作品。

这类作品的体裁有：复调小曲、卡农曲、创意曲、小赋格曲、赋格曲等。

这类体裁的乐曲也可以作为套曲的一个乐章或作为某一乐曲中结构鲜明的段落。

2．把复调手法作为一种音乐创作的思维模式，更为广泛地运用主调音乐创作之中。

复调音乐复习资料填空、定义类1.复调音乐的分类：从织体形态来划分，音乐可以分为单声形态和多声形态两部类。

在多声形态中，又可分为主调音乐和复调音乐两大类型。

2.复调音乐定义：它是由若干（两条或两条以上）各自具有独立性（或相对独立性）的旋律线，按照一定的对位法，有机地结合在一起（同时结合或相继结合），协调地流动、展开所构成的多声部音乐。

3.复调音乐发展简况（重要人物代表）：十六世纪：帕里斯特列那（意大利）、拉索（比利时）；十八世纪：巴赫（德国）。

（巴赫代表作《十二平均律》、《钢琴曲集》）4.什么叫对位？“复调”也被称作“对位”，原义为“点对点”，“点对点”即是“音对音”的意思。

复调音乐的技术理论就被称为“对位法”。

5.音程性质分类：协和音程完全协和：同度、纯八度、纯五度充实的协和：大、小三六度不稳定的协和：纯四度不协和音程柔和的不协和：大二、小七度尖锐的不协和：大七、小二度暧昧的不协和：增四、减五度6.平行进行：两声部等距离同方向运动。

7.斜向进行：一个声部保持，另一声部运动。

8.经过音：在旋律连续级进上行或下行中出现的不协和音，带有“经过”的性质。

9.辅助音：在两个本位音之间级进（上行或下行）出现的不协和音，带有“辅助”的性质。

10.延留音：延留音是由前一小节用连音记号延留下来，与另一声部在强拍上形成的不协和音。

这一过程包括三个环节：预备——延留——解决11.模仿式复调内起句、应句、对句的定义起句：最先出现的声部叫开始声部，它所陈述的音乐材料称为起句。

应句：后出现的声部叫模仿声部，其旋律称作应句。

对句：由起句延续下来并与应句作对位结合的音乐材料称为对句。

12.模仿式复调两种类型：模仿分为简单模仿（局部模仿）和卡农模仿（连续模仿）两类。

13.卡农定义：原词意为“准则、规律”。

在音乐上是指不同声部按一定的时间（和音高）间隔，有规律地先后出现同一旋律，构成连续不断模仿关系的一种音乐形式。

14.倒影模仿：反方向对称（节奏和音程关系不变）的两条旋律，有如物体在水中的倒影或镜前的折射，其中一条旋律就是另一条旋律的倒影。

艺考乐理真题填空答案及解析随着社会的发展，越来越多的学生选择参加艺术考试，其中音乐考试是比较热门的一个方向。

在音乐考试中，乐理部分是相对难度较大的一块内容，往往让考生感到头疼。

为了帮助考生更好地准备乐理考试，本文将给出一些艺考乐理真题填空的答案及解析。

1. 音乐中的“_动态_”是指音乐的响度。

在乐谱中，通常用强弱符号来表示不同的动态，例如“<和>”表示逐渐变弱或变强，而“_p_”表示弱音。

2. 音乐中的“_节奏_”是指音乐的有规律的时间组织。

在乐谱中，节奏是通过不同的音符和休止符的组合来表示的，例如2/4拍表示每小节有两个四分音符。

3. 音乐中的“_音高_”是指音乐的高低音。

在乐谱中，音高是通过音符的位置来表示的，越往上表示越高，越往下表示越低。

4. 音乐中的“_音色_”是指不同乐器演奏所产生的独特质感。

不同的乐器有不同的音色，例如小提琴的音色通常是明亮而柔和的，钢琴的音色则较为宏亮。

5. 音乐中的“_和弦_”是指由多个音同时发出的组合。

和弦有不同的种类，例如大三和弦、小三和弦等，不同的和弦给人不同的感觉。

通过以上几个填空题的答案，我们可以看出，乐理考试涉及的内容相当广泛，有音乐的各个方面都会涉及到。

考生在备考过程中，需要通过对理论的学习、对音乐的欣赏和对实践的不断练习来提高乐理的水平。

在解析这些题目的过程中，我们可以看到，不同的音乐要素之间是相互关联的。

例如，动态的大小会影响音乐的表现力，音高的高低会给人不同的感觉。

因此，在学习乐理的过程中，应该注重理论与实践的结合，通过实际的演奏来深入理解乐理的原理。

此外，学习乐理还需要注重对音乐的欣赏和分析能力的培养。

只有通过对不同音乐作品的聆听和分析，才能更好地理解音乐中的各个要素之间的关系，并能够灵活运用在实际演奏中。

综上所述，艺考乐理真题填空的答案及解析给我们展示了乐理考试的一些基本知识和应用技巧。

通过对乐理的学习和实践，我们可以更好地理解音乐，提高音乐的表现力，为自己的艺考之路增加更多的机会和优势。

大二学长艺考知识点总结一、音乐理论1. 音乐的基本元素：音高、音符、音程、音符组成的旋律、和声、节奏等2. 音乐的基本知识：音阶、调式、音程、和弦等基础知识3. 曲式与结构：复调、变奏、对位、自由曲式等常见曲式和结构4. 作曲技法：旋律编排、和声编排、节奏编排等基本作曲技法5. 乐理知识：调性、和声、节奏、速度、韵律、音调等乐理知识6. 乐谱分析：曲式分析、和声分析、节奏分析、旋律分析等乐谱分析知识二、音乐实践1. 声乐表演：唱法、咬字、气息控制、音色调整、演唱技巧等2. 伴奏：钢琴伴奏、吉他伴奏、其他乐器伴奏等3. 合唱：声部分配、和声演唱、合唱指挥等4. 音乐创作：歌曲创作、器乐曲创作、编曲等5. 乐器演奏：钢琴演奏、小提琴演奏、吉他演奏等三、舞蹈1. 芭蕾舞基本功：立身、步法、转体、跳跃、姿态等基本功2. 现代舞基本功：肢体表达、肌肉控制、舞蹈基本姿势等3. 民族舞基本功：舞步、手势、身体动作、表情等4. 舞蹈编排与编舞：舞蹈编排、编舞理论、编舞技巧等四、戏剧表演1. 剧本分析与诠释：剧本分析、角色理解、情绪表达、舞台表现等2. 表演技巧：唱、念、做、表演、唱念做打等表演技巧3. 舞台语言：身体语言、声音语言、表情语言、眼神语言等4. 舞台表现：情感表现、身体语言、气息控制、肢体表达等五、美术1. 美术基础：素描、色彩、构图、造型、光影等基础知识2. 绘画技法：水彩画、油画、素描、速写等绘画技法3. 三维艺术：雕塑、立体造型、工艺品制作等4. 设计理论：平面设计、立体设计、室内设计、服装设计等设计理论六、书法与篆刻1. 书法基础：笔法、结构、布局、传统书法作品欣赏等2. 篆刻基础：刻字技法、印章制作、篆刻作品鉴赏等3. 书法与篆刻历史：书法发展历史、篆刻发展历史、传统书法名家、篆刻名家等七、编导与制作1. 影视编导：剧本创作、导演技巧、镜头运用、剧情设计等2. 节目制作：舞台节目设计、音乐节目制作、电视节目制作等3. 广播编导：广播剧创作、广播节目编导、广播表演技巧等八、艺考特殊技能1. 体育项目：体能训练、体操技巧、柔道、武术等2. 艺术表现：魔术、杂技、小丑表演、后期特效等3. 科技创作：动画、游戏开发、影视后期制作等以上是大二学长艺考知识点的总结，希望对即将参加艺考的学弟学妹们有所帮助。

复调复习题及答案1. 复调音乐的定义是什么？复调音乐是一种音乐形式，其中两个或更多的独立旋律线同时进行，每个旋律线都具有其自身的和声结构和节奏特点。

2. 什么是模仿复调？模仿复调是一种复调技术，其中一个旋律线（主题）被另一个旋律线模仿，通常在不同的音高和时间上。

3. 列举三种常见的复调形式。

三种常见的复调形式包括：对比复调、模仿复调和赋格。

4. 赋格的特点是什么？赋格是一种复杂的复调形式，以一个主题开始，随后在不同的声部中以不同的音高和节奏重复出现，通常伴随着对题或答句。

5. 什么是主题？在复调音乐中，主题是作为赋格或卡农等复调形式的基础的旋律线。

6. 复调音乐在巴洛克时期的发展如何？在巴洛克时期，复调音乐达到了顶峰，作曲家如巴赫和亨德尔创作了大量的赋格和卡农作品，这些作品展示了复调音乐的复杂性和表现力。

7. 什么是卡农？卡农是一种复调形式，其中一个旋律线精确地模仿另一个旋律线，但通常在不同的音高和时间上。

8. 复调音乐与主调音乐的主要区别是什么？复调音乐与主调音乐的主要区别在于，复调音乐强调多个独立旋律线的并行发展，而主调音乐则以一个旋律线为主，其他声部作为和声支持。

9. 列举一些著名的复调作曲家。

一些著名的复调作曲家包括约翰·塞巴斯蒂安·巴赫、乔治·弗里德里希·亨德尔、克劳德·德彪西和伊戈尔·斯特拉文斯基。

10. 复调音乐在现代音乐中的应用如何？尽管复调音乐起源于文艺复兴和巴洛克时期，但它在现代音乐中仍然有应用，特别是在爵士乐、电子音乐和某些当代古典音乐作品中。