探析油画风景写生中的色彩情感

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浅谈曲湘建油画风景作品中的色彩与情感

作者：蒋丽嫔

来源：《世界家苑》2018年第01期

摘 要：曲湘建是中国当代，他善于曲湘建作品中的色彩与情感的表达主要表现在以下几个方面：一是色彩的饱和度，即在颜色与颜色间的相互对比碰撞中激发出创作的情感，从而使观赏者也能获得最真实的感受；二是用写实的表现手法去描绘最触动内心的美的东西，捕捉强烈的视觉感受，同时也借助夸张的手法去释放内心对自然的热爱，使画面更加灵动；三是对色彩和眼前事物的归纳，提取所需的元素，灵活运用笔触，把握画面节奏，不断激发自己的感觉。

关键词：曲湘建；色彩与情感；饱和度；写实；归纳

一、背景

油画的发展过程中绘画风格流派博杂，到如今，艺术样式更是数不胜数。而在写实风景画里还在坚持着的画家，不得不提到一个人，他就是曲湘建先生。对于曲湘建来说，与其讲对写实风格的坚持，不如说是一个不断在与自己斗争的过程。他有着深厚的写实功底，也拥有着对颜色的把控力，能准确把握自己对自然的感受力，他善于捕捉到细微的瞬间和大自然最纯朴最原始的气息。曲先生的画并不算新颖独特，但在他的画中可以看出一股执着的劲。他画的是他的青春过往，他不能用言语诉说的细腻情愫。他不愿也不曾远离他最熟悉的部分，更不会放弃自己最真实的触感。他就这样每天平平凡凡地画画，大大方方接收大家无论好的坏的评论。曲湘建就是这样一个普通得很特别的热爱画画的人。[3]（P.102）

二、曲湘建简介

曲湘建（1954～，图1），曲湘建，男，山西人，1954年生于湖南湘潭市。现为湖南师范大学美术学院教授，博士生导师，中国美术家协会会员，北京中国写意研究院理事，中国南方油画山水画派成员，湖南省当代油画院院长。曲湘建先生在年轻时曾做过舞台布景，不知是不是舞台布景的影响，风景在他的画中总是非常重要。他的才华从80年代起至今，一直备受瞩目。曲先生的涉猎范围宽广，他的多幅女人体、肖像，以及许多速写、风景写生和创作的稿子品质极佳，尤其是近期在俄罗斯与捷克所画的一批风景写生更是油画中的精品。

人文研究ARTEDUCATIONRESEARCH一、油画及风景油画的源流西方油画已发展了五百多年，经过不断改进和完善，在西方绘画中成为主要画种之一。起初，风景只是作为宗教画、人物绘画的背景出现。随着绘画的不断变化发展，经历了从古典主义到写实主义、从巴洛克到洛可可、从自然主义到新古典主义、从浪漫主义到现实主义、从印象主义到象征主义、从现代主义到后现代主义等一系列的历史演变过程，风景油画逐步形成一种独立的绘画形式。油画在中国的发展已有一百余年，近三十多年更是得到快速发展，在发展过程中，中国油画也出现了不同流派、不同风格的作品。中国的油画在技法上具有多样性，并把中国传统文化与西方现代油画创作技巧相结合。油画在中国经历了几代画家的探索和实践，由于民族文化的差异性，形成了一种独特的、具有民族意象的艺术形式。风景油画写生是以自然景物为对象，用油画材料进行创作并表达画家的主观情感和精神世界的绘画形式。二、风景油画写生的要素情感在风景油画写生过程中十分重要，是画家赋予作品的灵魂，色彩体现出画家的真实感受。中国油画家在思考绘画问题和实践的过程中，更好地融入中国传统文化，在绘画形式、技法、意境上流露出中国传统文化的精神和美学趣味，形成独特的画风。风景油画写生是画家对大自然的情感再现，是情感与景物相结合的一种绘画形式，画家在面对大自然表达情感时，能体现出自身的艺术修养、品德和创作能力等。风景油画写生是油画创作中一个重要的环节，写生过程注重对事物的主观处理和色彩的和谐统一，因此，风景油画写生可以有效提升创作者的色彩和造型能力。画家面对大自然的奇妙与神秘，能产生无限的感悟与遐想，进而产生强烈的创作冲动。优秀的风景油画写生作品要真诚朴素，尊重客观对象，发挥创作者强烈的主观情感。风景油画写生的作品画面主要有三个要素组成：色调、构图和透视。色调是一幅作品的总体倾向，也就是说，在油画作品中，画面总是由某些具有内在联系的色彩组成，形成完整统一的整体感觉。要画好风景油画写生，就必须把握好总体倾向性的色调。不同的地域气候会造就不同的风景色彩倾向，北方与南方所表现出来的风景色调是不同的。北方给人一种粗犷、浑厚的感觉，而南方则给人一种细腻、潮湿的感觉。室外写生在很大程度上会受到光线和时间的影响，如，莫奈在创作《鲁昂大教堂》系列作品时，在不同的光线下、不同的时间段所表现出来的作品是不一样的。把握好色调应该注意对事物的主观感受。构图也被称为“布局”，是风景油画写生创作技巧的组成部分，也是一幅画整体是否美观的体现之一。常见的构图基本形式有三角形构图、圆形构图、S形构图和方形构图等。透视在风景油画写生中的应用包括色彩透视、消逝透视和线透视。康定斯基撰写的《艺术中的精神》是一本系统阐述了他对抽象艺术的主张的小册子，他在书中采取身心二元论的态度，应用有神论的说法，认为“精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神”。康定斯基进一步对绘画中的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。形体与色彩是相依相存的，色彩与形体构成的画面是内在精神和谐的物质媒介，是画家表达心灵的艺术语言。三、风景油画写生的现实意义风景油画写生是画家对大自然的情感再现，是情感与景物的结合。画家在面对大自然进行情感表达时，体现出的是艺术修养、品德和创作能力。画家通过风景油画写生，不仅可以表达情感，培养自己的绘画语言形式，还可以近距离感受大自然的美，贴近生活，培养敏锐的观察力。画家通过风景油画写生，对大自然的内容和色彩进行加工处理，用不同色调等手法表达自身的情感和精神世界，让作品产生一定的意境。课题：西南民族大学2018年研究生“创新型科研项目”——论风景油画写生中色彩的情感表达；项目编号：CX2018SP46。参考文献：[1]（法）罗丹，口述，葛赛尔，记.艺术论.沈琪，译.人民美术出版社，1978.[2]王庆生.绘画󰀁东方的现代主义.北京大学出版社，2010.[3]翁凯旋，刘影.油画风景写生.西南师范大学出版社，2013.（作者单位：西南民族大学艺术学院）编辑杨婷论风景油画写生中色彩的情感表达□张桂林摘要：风景油画写生是画家将对大自然的真实感受在画布上描绘出来的活动，体现了画家对大自然的心灵向往。风景油画写生并不是简单地复制事物，而是画家在认知和欣赏自然美的基础上，通过油画色彩表达出自身的真情实感。色彩是一种视觉感受，不同的色彩给人不同的感受，每位画家都有自身的情感色彩表达。关键词：风景油画写生色彩意境情感

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风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。创作者进行油画风景写生不仅需要对色彩有所感知，同时也要提高绘画技巧和能力。艺术来源于生活但高于生活。油画风景写生者要通过眼睛了解、认识自然，结合绘画技能，将所见所闻之物表现于画纸上，创作出独具特色的作品。在未来的路上，写生者还要继续探究绘画艺术，创造出优秀的作品。二、油画风景写生的构图研究构图主要是创作者为了突出作品蕴含的思想情感和艺术内涵，在相应的空间中，用特殊的排列方法将人物、风景等各种要素进行位置上的编排和关系上的处理。构图方式因人而异，不同的创作者有独特的构图方法。然而在创作过程中，运用最多的还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要创作者走进自然，将自然界中的景物和对景物的感受融合。因此，创作者在创作之初要选择作画的地点。对于不同的风景，创作者采用的构图方法有所不同，因此，对于地点的选择要视具体情况而定。在创作过程中，创作者要认真感受、观察自然，对于所见之物要有所取舍。三、油画风景写生的色彩研究油画风景写生图的好坏主要取决于创作者对色彩的运用和把握，自然界中景物的颜色不是固定不变的，它根据日光光线的不断变化而变化。因此，在油画风景写生图中，如何还原景物最真实的色彩是油画创作的关键所在，需要注意以下三个方面：第一，创作者要注意色彩在整幅画面上是否协调。人们对一幅油画作品的第一印象是画的颜色，画面色调中的冷色调和暖色调给人的体验是不同的。第二，色彩的搭配。油画创作讲究画面所呈现的颜色之间要有相应的联系，创作者要以自然界中事物的基本色为主，加上自己的主观意象，合理安排颜色间的差异、空间的层次。四、油画风景写生的技法研究主观意象和客观实际的相互交流，在油画风景写生图中所表现的思想境界要高于现实生活。油画的艺术语言，主要通过事物的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素表现出来。创作者把这些因素运用到油画风景写生中，对综合表现或单独表现都会有意想不到的艺术效果。油画作品的艺术表达方式多种多样，有的作品中会将多种手法结合，有的作品只体现一种艺术手法。无论是何种艺术表达方式，都会产生视觉上的冲击和艺术上的美感。创作者眼中的自然事物已经不是它本身的样子，而是已经融入了各种各样的艺术符号和意境。五、油画风景写生的意境研究评判一幅风景油画作品是否优秀的标准是其是否具有独一无二的意境。意境是一幅画的灵魂。在创作油画作品时，创作者要认真观察，体验大自然。根据要表达的思想情感确定整幅作品的基本色调和氛围；在此基础上，再对整幅画面进行色彩的协调和构图上的有序安排。如，柯罗的作品呈现出了宁静淡泊的意境，印象派作家表现的是日光和色的变化。画家以自己的平生积累，呈现出伟大的作品。（作者单位：长春师范大学）编辑王雨晴油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究□侯丽丽摘要：该文研究油画写生的构图、色彩、技法、意境等内容，并在此基础上分析油画风景的发展、由来和油画风景鉴赏的基本要素。关键词：风景油画构图色彩技法意境

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浅析油画风景写生中的形式和色彩语言

作者：张剑锋

来源：《艺术科技》2013年第03期

摘 要：户外写生是艺术家必须常去寻觅收集生活素材的重要手段。在写生中可以发现大自然的无穷魅力，也可以提升自己对生活的认识。在写生过程中，画家应该表达他对大自然的认识和理解，从中找到适合表达自己情感的形式语言和色彩语言。使作品呈现出有至情、有真爱、有含蓄、耐人回味的艺术审美。

关键词：风景写生；形式；色彩语言

1 油画风景写生中的形式美

所谓形式，是画家对客观物象提炼加工，按照审美法则对画面从新选取点、线条、面积大小，以及对画面中的黑、白、灰层次的摆放秩序，利用构图法则把这些元素有序的组织为一幅优美的作品。户外风景写生训练是绘画基础较环节为重要的一个因素。这种写生，不仅能提高我们对大自然美的认识，而且提升对美的修养和不断升华自己的思维创造能力。写生不仅仅只是照搬眼前景物和描摹对象，而是充分发挥自己的主观能动性，对眼前的景物进行提炼概括，选取自己感兴趣的一部分进行写生。在中国传统绘画中，则强调主观能动作用，主张主观和客观相结合，融自然于胸中。在形象思维和形象塑造中，运用“以形写神”，“形神相契合”的手法，使作品形神兼备、相得益彰。讲究“天人合一”、“心有万象”、“天马行空”的创作方法和心态，并以此为作画的最高境界。油画风景写生也需要中国传统绘画的这种观念，面对所要表现的景物时，首先要对它进行观察，有这样的感受，思想才能在绘画中打开，有了这种感受，才能把握艺术的想象力的钥匙，才能将情感和思想结合。也有人主张纯粹客观的追求“绝对”的真实。事实上，艺术作为一种精神活动最初的目的很简单，任何人都可以自由地选择主题和传达自己情感的形式的手段，来表现自己对美的认识和追求。一幅好的写生作品，不仅要求好的构图和技巧，还需要形式美。中国当代艺术家吴冠的作品，不仅表现了时代的审美要求，作品中的那种视觉语言和形式美足以打动观众。风景画首先表现的是传达画家对大自然的情感，任何一种艺术创作都遵循这样一个规律。画家首先被眼前的景物所打动而产生强烈的表现欲望，然后再通过艺术形式来表达自己的感情和激情。比如当代风景画任传文的作品，画面中始终在给观众传达自己对“风景”的理解和感悟，不管是画面中普通的一棵树还是一个小小的人物，都传达出画家对客观世界的主观表现。因此，一幅作品的形式语言是阐述画家本人对主客体的再创造。