情感在风景油画写生中的表达

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浅谈风景写生中的情感表达

作者：李新风

来源：《牡丹》2019年第20期

情感是任何艺术形式的根基和灵魂，拥有情感的艺术作品，才是有灵性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。在美术艺术的绘画风景写生中，情景交融，状物传情，是作品艺术性和情感性的完美表达，也是绘画艺术魅力的精髓所在。风景写生不仅是一种绘画技巧的训练，也是对艺术感悟和情感思维的训练。本文从构图、造型和色彩三个方面，对风景写生中的情感表达进行了浅显的探讨，以供参考。

意存笔先，画尽意在。艺术和情感一直是相依相存、互不分离的。美国著名美学家朗格曾说：“艺术所要达到的是对于情感生活之本的观察和理解。”可见，情感是艺术表达的根基和灵魂所在，拥有情感的艺术作品，才是有灵性的，才是有生命的，才是上乘之作和精品之作。

在绘画艺术中，风景写生不仅是一种绘画技巧的训练，也是对艺术感悟和情感思维的训练。风景写生以自然景物为对象，通过绘画技法，将流动的情感物化于静态的美术作品之中。风景写生的要素是色、形、景、情。色，即色调，色调是对自然环境中千变万化的色彩进行高度的提炼和概括，决定了整个作品的氛围基调。形，即画面中的各种形态，包括具体物象、空间纵深、虚实结合、层次质感等，形是色的载体，抓住并体现形的特点和规律，是写生创作的关键。景，即画面的构图，构图需要写实与写意的高度统一，既要具有反映景物的客观真实性，又要体现艺术美感性。情，即情感和情调，是画面意境的表现，是主观与客观的结合，是绘画作品能够称为艺术作品的核心要素。

我国近现代著名学者王国维在《人间词话删稿》中写道：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”诗词如此，绘画亦如此。在风景写生中，表象是对自然景物的描绘，意象则是作者真实情感的释放。因此，写生作品如果只是对自然景物的临摹再现，在观众面前也只是一副空洞的躯壳，无法将作品的艺术性与魅力展现出来，真正优秀的作品，需要蕴含有作者的情感，让观者“触景生情”，而心生赞叹，达到以作品为媒介、作者的情感表达与观者的情感共鸣相得益彰的境界。

人文研究ARTEDUCATIONRESEARCH一、油画及风景油画的源流西方油画已发展了五百多年，经过不断改进和完善，在西方绘画中成为主要画种之一。起初，风景只是作为宗教画、人物绘画的背景出现。随着绘画的不断变化发展，经历了从古典主义到写实主义、从巴洛克到洛可可、从自然主义到新古典主义、从浪漫主义到现实主义、从印象主义到象征主义、从现代主义到后现代主义等一系列的历史演变过程，风景油画逐步形成一种独立的绘画形式。油画在中国的发展已有一百余年，近三十多年更是得到快速发展，在发展过程中，中国油画也出现了不同流派、不同风格的作品。中国的油画在技法上具有多样性，并把中国传统文化与西方现代油画创作技巧相结合。油画在中国经历了几代画家的探索和实践，由于民族文化的差异性，形成了一种独特的、具有民族意象的艺术形式。风景油画写生是以自然景物为对象，用油画材料进行创作并表达画家的主观情感和精神世界的绘画形式。二、风景油画写生的要素情感在风景油画写生过程中十分重要，是画家赋予作品的灵魂，色彩体现出画家的真实感受。中国油画家在思考绘画问题和实践的过程中，更好地融入中国传统文化，在绘画形式、技法、意境上流露出中国传统文化的精神和美学趣味，形成独特的画风。风景油画写生是画家对大自然的情感再现，是情感与景物相结合的一种绘画形式，画家在面对大自然表达情感时，能体现出自身的艺术修养、品德和创作能力等。风景油画写生是油画创作中一个重要的环节，写生过程注重对事物的主观处理和色彩的和谐统一，因此，风景油画写生可以有效提升创作者的色彩和造型能力。画家面对大自然的奇妙与神秘，能产生无限的感悟与遐想，进而产生强烈的创作冲动。优秀的风景油画写生作品要真诚朴素，尊重客观对象，发挥创作者强烈的主观情感。风景油画写生的作品画面主要有三个要素组成：色调、构图和透视。色调是一幅作品的总体倾向，也就是说，在油画作品中，画面总是由某些具有内在联系的色彩组成，形成完整统一的整体感觉。要画好风景油画写生，就必须把握好总体倾向性的色调。不同的地域气候会造就不同的风景色彩倾向，北方与南方所表现出来的风景色调是不同的。北方给人一种粗犷、浑厚的感觉，而南方则给人一种细腻、潮湿的感觉。室外写生在很大程度上会受到光线和时间的影响，如，莫奈在创作《鲁昂大教堂》系列作品时，在不同的光线下、不同的时间段所表现出来的作品是不一样的。把握好色调应该注意对事物的主观感受。构图也被称为“布局”，是风景油画写生创作技巧的组成部分，也是一幅画整体是否美观的体现之一。常见的构图基本形式有三角形构图、圆形构图、S形构图和方形构图等。透视在风景油画写生中的应用包括色彩透视、消逝透视和线透视。康定斯基撰写的《艺术中的精神》是一本系统阐述了他对抽象艺术的主张的小册子，他在书中采取身心二元论的态度，应用有神论的说法，认为“精神是世界的本源，物质只是蒙在真实世界之上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神”。康定斯基进一步对绘画中的形、色等要素与心灵的关系作了独特的解释。形体与色彩是相依相存的，色彩与形体构成的画面是内在精神和谐的物质媒介，是画家表达心灵的艺术语言。三、风景油画写生的现实意义风景油画写生是画家对大自然的情感再现，是情感与景物的结合。画家在面对大自然进行情感表达时，体现出的是艺术修养、品德和创作能力。画家通过风景油画写生，不仅可以表达情感，培养自己的绘画语言形式，还可以近距离感受大自然的美，贴近生活，培养敏锐的观察力。画家通过风景油画写生，对大自然的内容和色彩进行加工处理，用不同色调等手法表达自身的情感和精神世界，让作品产生一定的意境。课题：西南民族大学2018年研究生“创新型科研项目”——论风景油画写生中色彩的情感表达；项目编号：CX2018SP46。参考文献：[1]（法）罗丹，口述，葛赛尔，记.艺术论.沈琪，译.人民美术出版社，1978.[2]王庆生.绘画󰀁东方的现代主义.北京大学出版社，2010.[3]翁凯旋，刘影.油画风景写生.西南师范大学出版社，2013.（作者单位：西南民族大学艺术学院）编辑杨婷论风景油画写生中色彩的情感表达□张桂林摘要：风景油画写生是画家将对大自然的真实感受在画布上描绘出来的活动，体现了画家对大自然的心灵向往。风景油画写生并不是简单地复制事物，而是画家在认知和欣赏自然美的基础上，通过油画色彩表达出自身的真情实感。色彩是一种视觉感受，不同的色彩给人不同的感受，每位画家都有自身的情感色彩表达。关键词：风景油画写生色彩意境情感

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风景油画是将自然界中的景物反映在画纸上，再加上作者的创作，是作者与自然界紧密联系的纽带。许多画派提倡融入自然，亲身感受自然界的每一缕光和色。将自己的情感体验反映在画纸上，是风景油画写生的内涵。无论是传统流派、现代流派或者是后现代流派，风景油画最重要的是表现美，它是艺术家在精神和情感上与艺术的激情碰撞。为了在油画写生中展现这种美，人们在日常生活中要有一颗发现美的眼睛，积累相应的经验，在写生过程中细致地观察周边的环境。一、油画风景写生的重要性在美术专业的课程设置中，一般会有一门油画风景写生的必修课程。如果想要了解油画风景写生，就必须学习这门课程。这门课程会让油画风景写生者懂得颜色的搭配，了解这些色彩之间的联系等内容。对于写生者而言，油画风景写生课程是他们的入门课，也是必修课。要想提高自己的写生水平，写生者要勤问好学，在日常生活中积累经验，深入研究一些优秀的作品。这样有利于激发写生者的创作灵感，提高其艺术表达水平，提升油画的整体创作水平。油画风景写生可以陶冶人的情操，使人的心境平和，提高创作者的整体气质和艺术欣赏能力。其重要性主要表现为以下三点：第一，有利于培养人的主观意识。油画风景写生是通过艺术手法的加工将自然界中的景物表现在画面上，每一幅作品会融入创作者的思想意识、生活经验、创作灵感、生活经验等内容。风景油画的创作是将灵感、所见之物进行对照的过程。第二，有利于提高人们的观察能力和想象能力。油画风景写生是创作者将自然界中的真实事物通过主观想法表现出来，其需要结合观察和体验，将所见之物想象加工后表现在画纸上，这就是人们所谓的想象的产物。第三，有利于提高人们对色彩的运用和感知。自然界中的万物是多姿多彩的，各种事物有其千变万化的色彩。因此，在油画风景写生时，创作者要用心观察和感受自然界的万事万物，尽可能地还原景物本身的颜色，提高对色彩的感知和运用能力。创作者进行油画风景写生不仅需要对色彩有所感知，同时也要提高绘画技巧和能力。艺术来源于生活但高于生活。油画风景写生者要通过眼睛了解、认识自然，结合绘画技能，将所见所闻之物表现于画纸上，创作出独具特色的作品。在未来的路上，写生者还要继续探究绘画艺术，创造出优秀的作品。二、油画风景写生的构图研究构图主要是创作者为了突出作品蕴含的思想情感和艺术内涵，在相应的空间中，用特殊的排列方法将人物、风景等各种要素进行位置上的编排和关系上的处理。构图方式因人而异，不同的创作者有独特的构图方法。然而在创作过程中，运用最多的还是焦点透视法和散点透视法。油画风景写生需要创作者走进自然，将自然界中的景物和对景物的感受融合。因此，创作者在创作之初要选择作画的地点。对于不同的风景，创作者采用的构图方法有所不同，因此，对于地点的选择要视具体情况而定。在创作过程中，创作者要认真感受、观察自然，对于所见之物要有所取舍。三、油画风景写生的色彩研究油画风景写生图的好坏主要取决于创作者对色彩的运用和把握，自然界中景物的颜色不是固定不变的，它根据日光光线的不断变化而变化。因此，在油画风景写生图中，如何还原景物最真实的色彩是油画创作的关键所在，需要注意以下三个方面：第一，创作者要注意色彩在整幅画面上是否协调。人们对一幅油画作品的第一印象是画的颜色，画面色调中的冷色调和暖色调给人的体验是不同的。第二，色彩的搭配。油画创作讲究画面所呈现的颜色之间要有相应的联系，创作者要以自然界中事物的基本色为主，加上自己的主观意象，合理安排颜色间的差异、空间的层次。四、油画风景写生的技法研究主观意象和客观实际的相互交流，在油画风景写生图中所表现的思想境界要高于现实生活。油画的艺术语言，主要通过事物的色彩、线条、肌理、光感、质感、空间等造型因素表现出来。创作者把这些因素运用到油画风景写生中，对综合表现或单独表现都会有意想不到的艺术效果。油画作品的艺术表达方式多种多样，有的作品中会将多种手法结合，有的作品只体现一种艺术手法。无论是何种艺术表达方式，都会产生视觉上的冲击和艺术上的美感。创作者眼中的自然事物已经不是它本身的样子，而是已经融入了各种各样的艺术符号和意境。五、油画风景写生的意境研究评判一幅风景油画作品是否优秀的标准是其是否具有独一无二的意境。意境是一幅画的灵魂。在创作油画作品时，创作者要认真观察，体验大自然。根据要表达的思想情感确定整幅作品的基本色调和氛围；在此基础上，再对整幅画面进行色彩的协调和构图上的有序安排。如，柯罗的作品呈现出了宁静淡泊的意境，印象派作家表现的是日光和色的变化。画家以自己的平生积累，呈现出伟大的作品。（作者单位：长春师范大学）编辑王雨晴油画风景写生的构图、色彩、技法及意境研究□侯丽丽摘要：该文研究油画写生的构图、色彩、技法、意境等内容，并在此基础上分析油画风景的发展、由来和油画风景鉴赏的基本要素。关键词：风景油画构图色彩技法意境

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油画创作过程中的自我情感表达分析

作者：郭梁

来源：《文艺生活·中旬刊》2016年第10期

摘 ; 要：随着人们生活水平的提升，人们在满足了物质享受的同时也开始关注精神方面的享受。而油画创作的发展也正好契合了人们的这一追求。随着现如今油画创作的大热，在油画创作中的自我情感表达成为业界人士越来越关注的热点问题。因为只有作品中蕴含了作者丰富的情感，才能让鉴赏者在欣赏的过程中产生相应的情感共鸣。下面，我们将就油画创作过程中的自我情感表达进行探讨。

关键词：油画;创作过程;自我情感;表达

中图分类号：J213 ; ; ; 文献标识码：A ; ; ; ;文章编号：1005-5312（2016）29-0168-01

油画艺术之所以一直以来是众多艺术形式中的佼佼者，不仅在于其材料本身的可塑性之广，更是在于其画面所表达的情感更为真挚，更为丰富，更被大众所吸引、接受。我们在欣赏或者讨论一幅油画作品时，更令我们着迷的是作者想通过画面来表达的一种情感，或者对于一些事物的理解。

一、油画创作中构图方式的情感表达

首先，在油画的创作过程中，作品的构图尤其重要，他不仅能体现出艺术家特有的审美，也是艺术家对于内容和思想的表达方式，构图的方式有很多，包括点、线、面和立体等形式，结合不用的构图方式，就能创作出丰富的画面，而这些丰富的画面所蕴含的不只是简单语言的表达，更是艺术家思想感情的表达。在许多著名的油画创作中都有构图方式的应用，如列维坦的《墓地上空》和《费拉基米尔卡》中运用了横向水平线的构图方式，我们可在画中看到一条平直的线，将天地一分为二，整个画面给人的感觉是平静和安宁。与此正好相反的是，奥地利画家克里姆特，他的作品《吻》，运用到的构图形式是直线构图，恰到好处地表现出了画面中的人物挺拔、刚直的形象。在鲁本斯的《圣乔治与龙》这幅画面中，一匹受了惊的白色战马被作者画出了向上的趋势，英明神武的将士举起手里那把刀正朝着他左下脚的那条凶恶的龙砍去，骑着白色战马的骑士与被阴影笼罩的龙，形成了鲜明的对比，这似乎是光明与黑暗的象征。整幅作品选用了斜线的构图形式，把画面中动感之势表现得淋漓尽致。一幅好的油画作品，吸引观看者的其中之一就是其构图方式的独特，籍里柯的《梅杜萨之筏》这幅作品就很好地体现了这一点。这幅画在构图上选取了金字塔式，画的左下角是一位老水手，他因抱着儿子的尸体而无法动弹，眼神空洞，似乎已经对未来不抱有任何的希望，他的周边有几具变色了的尸体，画面的中间是侥幸活下来的人，当在他们绝望无助甚至将要放弃挣扎的时候，他们发现了远处的帆影，于是费了很大的力气把黑人举了起来向远处的帆上的人求救。整幅画面给人一龙源期刊网