中国现当代文学与传统戏曲的关系

煎！！！　：　ＬＡＮＺＨｏＵＸＵＥ　ＫＡＮ　

论２Ｏ世纪９Ｏ年代以来的小说对戏曲的借鉴　

周引莉　

（商丘师范学院文学院，河南商丘４７６０００）　

［摘要］　选取几位作家的小说，分析其作品中的戏曲因素。莫言几乎是把《檀香刑》当做一部戏来写，从人物塑造到内容　结构都对猫腔（其实是茂腔）进行了借鉴。贾平凹在《秦腔》《白夜》中对秦腔、川剧目连戏的关注。叶广芩的《响马传》（Ｕｔ遥　津》《盗御马》《豆汁记》等小说不论从题目，还是从具体内容，都与戏曲有着密切关系。赵德发的《缱绻与决绝》有多处写到农　民与戏曲的关系。张宇的《乡村情感》中三次引用了爹和麦生伯爱唱的民间小调。李佩甫的《羊的门》中有两段民族乐曲与按　摩手法相结合的精彩描述等。作家们在结合戏曲时，或表现人物，或渲染环境，或点缀情节，充实内容，或兼而有之，从而使他　们的创作不时闪现出中国戏曲的美学神韵。　［关键词】２Ｏ世纪９０年代以来；小说；借鉴；戏曲　［中图分类号］Ｉ２０６．７　［文献标识码］Ａ　［文章编号］１００５—３４９２（２０１２）ｏ２—０１２４—０５　［收稿日期］２０１１—１０—２１　［作者简介］周引莉，女，博士，商丘师范学院文学院副教授，主要研究方向为中国现当代文学。　［基金项目］河南省哲学社会科学规划项目最终研究成果，项目名称“新时期以来文学中的文化意识研究”（项目编号：　２０１１ＦＷＸ０１９）；河南省２０１１年软科学研究计划项目阶段性研究成果，项目名称“新时期以来文学中的城乡发展问题研究”（项　目编号：１１２４００４３０１２７）；河南省教育厅人文社会科学研究项目资助“近三十年小说与中国传统文化之关系研究”，２０１１年６月　立项，项目类别为规划项目。（项目编号：２０１１一ＧＨ一１４１）　、　

戏曲的起源历史悠久，早在原始社会歌舞中就　

有萌芽，在漫长发展的过程中，经过不断地丰富、革　

新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。　王国维将宋元以来中国的传统戏剧统称为“戏曲”，　

中国古代戏曲与现代舞台表演的联系与差异

中国古代戏曲和现代舞台表演是中国传统文化中的两个重要组成部分，这两种表演形式在中国历史中发挥了重要的角色。中国古代戏曲源远流长，具有悠久的历史和丰富多彩的艺术形式。而现代舞台表演则在近代时期出现，并且受到了西方戏剧和舞蹈的影响。尽管二者都有相同的目标，即在舞台上向观众传达一定的故事情节或情感，但它们之间存在着一些联系和差异。

首先，中国古代戏曲和现代舞台表演在表达方式上有一些相似之处。两者都利用舞台艺术来传达故事和情感。古代戏曲通过唱、念、做、打，即歌唱、念白、动作和舞蹈，以及戏曲特有的化装和道具来展现。现代舞台表演则更注重肢体语言、音乐和舞蹈技巧的融合，通过舞蹈、演技和音乐等多种艺术形式来表达故事和情感。古代戏曲和现代舞台表演都需要演员具备良好的身体技巧和表演能力。

然而，中国古代戏曲和现代舞台表演之间也存在一些差异。首先，在表演形式上，古代戏曲主要分为京剧、豫剧、昆剧等不同流派，每种戏曲都有其独特的表演风格和特点。而现代舞台表演则具有更多的多样性，包括话剧、舞剧、音乐剧、现代舞等不同形式。现代舞台表演更加开放和多元化，吸收了西方艺术的元素，并融合了更多的创新和实验元素。

其次，古代戏曲和现代舞台表演在演出内容和主题上也存在一些差异。古代戏曲主要以历史、神话、传说等为题材，重点展现古代中国的伦理道德观念和审美价值观。而现代舞台表演则更加关注当代社会问题和个人情感，更加注重现实主义和表现主义的表达方式。现代舞台表演强调对当代生活和社会问题的反思和思考，通过表演艺术来传递对现实的态度和观察。

此外，古代戏曲和现代舞台表演在舞台形式和表演技巧上也存在一些差异。古代戏曲通常采用固定的舞台布景和道具，如纸扎戏和灯光等来衬托主演。而现代舞台表演更加注重舞台设计和技术，通过现代舞台效果和灯光设备来增强视觉效果和观众的沉浸感。现代舞台表演也更加注重演员的表演技巧和表演力，要求演员具备出色的身体控制和表演技巧。

传统戏曲的当代价值

随着现代化科学技术的兴起以及网络、影视等传媒技术的变革，当代审美文化生发了一系列不同于传统文化的新特性。传统戏曲艺术在逐渐走下坡路，越来越不被人们关注，逐渐淡出人们的视野。因为戏曲是从很久以前传承下来的宝贵的非物质文化遗产，也是中国特有的一种传统，因此我们应该继承下去，而不是让它归于沉寂。

由于传统戏曲是流传已久的非物质文化遗产，因此对于我们都市化的人们来说就很格格不入，不论是其艺术的表现形式还是内在展示的思想追求等，都已经与现代的我们大相径庭。戏曲延续时间已久，必然会走向灭亡，唯一的生存之道就是与时俱进，而事实是，传统戏曲在时间的长河中已经慢慢与其他的文化、审美艺术以及其他的元素碰撞融合。在这个过程中，戏曲将会保留自己的长处，并吸收流行元素的优点，从而既能顺应社会需求又能不失去本身的独特之处。

在此，我只能浅显的提出我的两点看法。

一是：我在平时听流行音乐时偶尔会听到一些歌曲里面夹杂着戏曲的唱法，比如汪苏泷的歌曲《李清照》，直接穿插戏曲的唱段，而还有一些比较隐晦的，歌手模仿戏曲的唱法、唱腔，如周杰伦以京剧的青衣唱腔演绎了《霍元甲》、陶始《苏三说》运用了京剧《苏三起解》的旋律等等，还有的是歌词创作借鉴经典戏曲剧目的念白......这些丰富了流行歌曲的文化意蕴，同时也凸显了戏曲元素在流行歌曲中的作用，这样的话戏曲就会顺应时代的潮流而不被打压下去。这是文化艺术的相互碰撞与切磋、融合，也显示出来传统戏曲在当代社会娱乐中的地位和价值。

还有一点就是：作为在中国千百年历史进程中积淀下来的非物质文化遗产，传统戏曲本身包含了华夏文明的思维方式、美学意蕴、哲学观念等文化母体，有着重要的文化价值。如：就我看的戏曲中，所有的戏曲舞台都是很空旷的，鲜有道具，基本都是靠人的表现能力和音效等。虽然戏曲的舞台不及其他艺术的美艳或者隆重大气，反而显得简陋，但是正是这一份“简陋”让人更能注重于人物的表现能力和剧情，而且空旷的舞台需要的表现能力更高，更能给人想象的空间，有一种此时无声胜有声的感觉。再者，传统戏曲的种类之多，表现之丰富是我们难以想象的。光派别就数不清，更何况派别中还分生旦净末丑等角色，如此繁多的艺术形式都是在一代代的人们的手中得到升华和改良的，其中凝结的不仅是人们对戏曲发展的贡献，更是华夏各地方多样化的文化文明审美观念的集合。作为如此重要的历史见证，试问我们应该如何舍弃！这是传统戏曲的当代价值的另一方面。

戏曲与语文

戏曲与语文有着密切的关系。这种关系可以从以下几个方面来看：

1.语言表达：戏曲作为一种表演艺术形式，其表演语言具有独特的韵味。在学习戏曲的过程中，学生需要理解戏曲剧本、台词和唱段，这需要对语文的词汇、语法和句式有深入的理解和掌握。通过学习戏曲，学生可以提高自己的词汇量、语法知识和阅读技巧，从而提高自己的语文阅读能力。

2.文学鉴赏：戏曲剧本本身就是文学作品，具有深厚的文学价值。学习戏曲可以帮助学生更好地理解文学作品，提高文学鉴赏能力。通过对戏曲剧本的解读和分析，学生可以更深入地理解人物形象、主题思想和艺术手法，从而提升对文学作品的理解和鉴赏能力。

3.文化传承：戏曲是中国独有的艺术形式，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。学习戏曲可以帮助学生更好地了解中国传统文化，传承中华民族优秀文化基因。通过对戏曲的学习和研究，学生可以更深入地了解中国传统文化中的价值观、道德观和审美观，从而增强对传统文化的认同感和归属感。

4.情感共鸣：戏曲作为一种表演艺术形式，具有强烈的感染力和表现力。通过观看戏曲表演或参与戏曲表演活动，学生可以更深入地理解人物情感和内心世界，产生共鸣和情感共鸣。这种情感共鸣可以帮助学生更好地理解文学作品和人物形象，提高语文学习的兴趣和积极性。

戏曲与语文有着密切的关系，两者相互促进、相互补充。学习戏曲可以帮助学生更好地理解和掌握语文知识，提高语文阅读能力和文学鉴赏能力；同时，通过学习戏曲也可以更好地传承和弘扬中国传统文化，增强学生的文化自信和民族认同感。