高校视唱练耳教学多元化教法分析

乐理视唱练耳教案

篇一：视唱练耳教案

《音乐》第二部分 视唱练耳 G大调 单位：北海市电子职业技术学校 授课教师：苏家娜

授课班级：13级学前教育 课时：1课时 授课类型：视唱集体课

教材分析：

该课内容选自全国师范院校教育专业规划新教材《音乐》第二部分视唱练耳一个升降号曲目的视唱。本书突出以学生为主体，

着力培养学生的自我学习能力，激发学生学习音乐的兴趣，培养学生创新意识和能力，推动教学改革。本书分为基本乐理、视唱

练耳，声乐，乐器四个部分。本课我所选用的是第二部分视唱练

耳一个升降号曲目的视唱当中一个升号调视唱部分第19条和第22条。这两条视唱曲为风格不同歌曲，G调，分别为2/4拍和3/4

拍，我还选了美国儿童歌曲《祝大家圣诞快乐》作为过渡，G调，3/4拍，由四分音符和八分音符贯穿全曲，为之后学习书本中的视

唱曲做铺垫。

学情分析： 幼师学前中专一年级的学生，经过第一个学期的学习已有一定

的视唱、练耳基础，视唱方面，对于C大调及a小调旋律，能够

较准确把握。G调和F调的视唱曲接触较少，用首调唱名法演唱

还较为生疏。练耳方面：能准确模唱单音、旋律音程，和声音程

的模唱还有待提高。节奏、节拍方面：已掌握2/4、3/4、4/4、3/8等常用拍子及基本的节奏型。

教学目标： 能力目标：1.唱准G大调的音阶（上下行）进一步加强音的准

确演唱。

2.掌握G调的首调唱名法，使之运用到演唱中去。 知识目标：1.在调内作音程的连续构唱，加强音程间音高的准确模唱.

2.音组短句模唱与节奏模仿 情感目标：1.学会用情感去表达歌曲的内容，懂得分析歌曲的

艺术思想内容。

2.体验视唱练习中歌曲的旋律以及把握好节奏，激发学生歌唱的兴趣

教学重点，难点： 1.跨度较大的音程，音高的准确演唱，避免滑音，高音偏低，低

音偏高等现象； 视唱曲中跨度较大两音间音准的把握；

2.G调中，固定调唱名到首调唱名的转换。 三．教法：

1.视听法：在欣赏音乐的同时，我会提出一些相关的问题，让学生带着问题去视听音乐，引发学生积极思考；

天津音乐学院学报（天籁）２０１０年第３期　ＪＯＵＲＮＡＬ　ＯＦ　ＴＩＡＮＪＩＮ　ＣＯＮＳＥＲＶＡＴＯＲＹ　ＯＦ　ＭＵＳＩＣ（ＳＯＵＮＤＳ　ＯＦ　ＮＡＴＵＲＥ）　

程诺婷　

ＣＨＥＮＧ　Ｎｕｏ——ｔｉｎｇ　

离ｉ￣ｉｍ　Ｄ｜＿ｔｔ耳教学巾昀互动学习　

内容提要：　

关键词：　本文主要从视唱练耳课程中的教学模式入手，提倡重视教学中的互动，以提高学生　

的学习兴趣为目标，总结创新出一些具体的教学方法。　视唱练耳　互动　教学法　听辨　多声部视唱　

针对目前高校扩招，视唱练耳课当中班级人数的增多，急需一些适合国情、校情的具体的教　

学方法。我作为一名视唱练耳教师，一直在思考和尝试一些教学方法。如何提高全班学生上课　

的积极性，以激发其兴趣带动学习成为我不断探索和前进的目标。“教学有法，但无定法”，视唱　

练耳课堂气氛是活跃的，自由发挥的空间是很大的。传统的一人弹众人听、唱的教与学模式不能　

再引起学生的兴趣，这时需要我们发挥更大的想象力创新课堂教育，而这种想象力的发挥要从更　

具潜力的空问——课堂中的互动学习着手。　

互动学习在高校视唱练耳教学中的作用　

２０世纪６０年代末，前苏联著名的心理学家维果茨基把互动论运用于教学范畴中。他认为知识　

来自于学习群体中，通过师生互动、生生互动，进行合作学习协调完成的。我国基础课改革中在教学　

方法～栏重点提到了“互动”，对其解释为：相对独立的学习个体之间在学习过程中互相促进、互相推　

动。它既是学习活动中一种人际关系的反应，又是一种实践活动的形式。　

首先，从学生这方面来分析：大学生的各种心理品质在进人大学之后得到了全面的发展，智力、记　

忆力、想象力、创造力处于最佳状态，参与社会活动的自觉性和积极性提高。他们的思维都很活跃，越　

新鲜的事物越能引发他们的兴趣，一成不变的课堂无法激发出他们内心的活跃，所以在教学思想上是　

要具有开放性的，在教学方式上是要具有灵活性、创新性的。开展互动活动可以调动起学生们的积极　

９教育ＣＡＲＥＥ教学Ｒ　ＨＯＲ研究ＩＺＯＮ　职业时空　２０１１年２月　

高职高专音乐教学视唱练耳教学法探析　

苏大林　苏　艺　

（１．郑卅Ｉ铁路职业技术学院，河南郑州４５００５２；２．青岛职业技术学院，山东青岛　２６６５５５）　

摘要：视唱练耳是音乐教学中的重要环节。移动　

唱法与固定唱法同时并进的训练方法、移动听觉与　绝对听觉的互换以及节奏与旋律的听记训练是提高　高职高专学生视唱练耳能力的重要途径。　

关键词：视唱练耳，移动唱法；固定唱法；移动　

听觉法；绝对听觉法；节奏与旋律听记　

视唱练耳在音乐专业中是一门重要的基础课，　也是学习其他音乐门类必备的先决条件，历来受到　

从事音乐专业教育的人们的重视。其内容通常分为：　

听觉训练、听写和视唱三部分。主要任务是发展学生　

的音乐听觉，增强学生的音乐记忆力，培养学生正确　的音准和节奏感，从而使学生获得熟练的读谱技能　

及丰富的音乐语汇，在实际的音乐活动中积极地使　

用听觉。目前，高职高专视唱的教学法，还是沿用一　

种传统的教学方式，而这种教学方式已经不适应高　

职高专学生和现代社会对人才的需求。因此，必须对　

该课程的教学方式进行行之有效的改革，其主要体　

现在以下几方面。　

一．视唱练耳教学应从移动唱法过渡到固　定唱法　

高职高专音乐专业所招收的学生，主要是普通　

高中毕业生。由于国家对学生综合素质能力培养的　力度不够，他们中的绝大多数没有受过最基础的音　乐素质方面的训练，专业音乐素质薄弱。同时，他们　

均已或即将步人成年，想对这些学生进行固定唱法　

和绝对音高训练是有一定困难的。但笔者认为，可根　据高职高专学生的特点，以移动唱法为主，过渡到固　

定调的方法来教学，效果非常好。因为在音乐学科　

中，有些是需要用固定唱法读谱的（如器乐学习、声　

乐学习），但在音乐理论学习中（如乐理、和声学、复　

调），对高职高专学生的训练，应在视唱练耳教学中　将移动唱法与固定唱法并用，这是我们的教学方向。　

二，移动唱法与固定唱法并进的训练方法　

Northern Music

223Phonetic Forum 音教论坛试论高师院校视唱练耳多声部教学张 宇（牡丹江师范学院，黑龙江 牡丹江 157000）【摘要】视唱练耳作为一项基础的音乐课程，能够帮助教师在教学中系统地训练、提升学生的音乐听觉能力，该学科设置的根本目的是开发、提升学生在音乐方面的听觉能力。本文从高师院校视唱练耳多声训练的方式与方法着手，论述高师视唱练耳多声训练的作用与意义。【关键词】高师院校；视唱练耳；多声部；教学【中图分类号】J613.1 【文献标识码】A

基金项目：本文系2017年度黑龙江省艺术科学规划项目“高师钢琴集体课教材教法的改革与应用”（项目编号：2017B134）阶段性成果。音乐是一种听觉上的艺术形式，听觉认知始终贯穿于音乐实践的始末。听觉认知的基础是生理上的听觉，而后才是对音乐元素的深层次听辨，比如对音高、节奏以及音色等方面的音乐认知。在实际的音乐中，上述音乐元素大都以多声部的形式呈现。因此，实现多声部音乐的听觉能力，在实际的听觉训练中显得尤为重要。 一、视唱练耳多声训练的方式与方法（一）多声部弹唱众所周知，多声部弹唱就是在同一时间内由一人完成的多个声部的弹与唱，在音乐实际中，常以二声部弹唱和三声部弹唱的形式出现。由于弹唱声部的不同，要求弹唱者需同时兼顾多种不音高与节奏，在此过程中，弹唱者的口、手、眼得到了有效的训练，强化了个人的整体协调能力。不仅如此，多声部弹唱练习还对琴人合一有一定的要求，需要二者在融合中达到音乐的共鸣。初学者在刚接触多声部弹唱时，常会在弹与唱之间顾此失彼，从而失去了音乐的协调美感。因此，在教学练习初期，可以通过二声部弹唱的形式来练习，即由初学者在同一时间内弹一声部唱一声部，以此训练弹唱者的整体协调。在初学阶段，由于需要同时兼顾多个方面，弹唱者不可避免地会受声部间的相互干扰，造成弹唱在音高、节奏等方面的偏差。教师要引导学生，结合学生的不足，进行有针对性的训练。对于音准较差、钢琴较强的学生，可以通过轻弹伴奏、唱响声音的方式强化视唱能力；反之，对于音准较好、钢琴较差的学生，可以通过弹响伴奏、轻唱声音的方式提高弹奏能力。经过阶段性的训练，学生能够熟练地处理好弹、唱、划拍三者的关系后，训练的重心要回归到音乐本身上来，根据音乐作品类型的不同，设计出符合音乐特点的弹唱形式。当练习达到一定的熟练度后，试着不分声部地练习弹奏一首新的二声部弹唱作品。在更高的协调要求下，也提高了学生在音高、节奏以及速度上的准确能力，更能够有效地提升学生在节奏上的应对能力、音准控制能力。再此之后，开始对三声部弹唱进行练习，建议在学生的练习之初，还是以各个声部分别练习的形式展开，而后练习两个弹奏声部，再各自与唱的声部进行配合练习，最后将三个声部合在一起进行练习。但是，多声部弹唱的练习不仅局限在整体的协调性上，还应在音乐的表现上下功夫，人声与琴声的高度统一便是关键。在多声部弹唱中，钢琴有着同演唱相同的重要地位，无论是在弹与唱的音色上，还是在节奏、强弱的处理上，二者都要相互协调调统一。在练习中，要在倾听钢琴音色的基础上进行演唱，尽量做到频率上的一致。但不论是在音色上，还是在音量上，人声与钢琴声都存在着较大的差距，要想实现二者间的协调统一，就要大量地反复训练。在实际音乐中，受音乐风格的影响，不同的作品各有侧重，弹唱者还需对作品进行针对性地分析，区别化地处理。（二）多声部重唱多声部重唱是多声部视唱中最丰富多变的一种类型。从二重唱乃至更多人数的多声部重唱中，随着人数的不断递增，弹唱的难度系数也在不断增大，在丰富作品的结构、和声以及织体的同时，对弹唱也提出了更高的要求。这就要对学生进行针对性地训练。1.和声、织体和曲式分析在弹唱音乐作品之前，需要分析出作品的和声进行、段落结构，准确地掌握作品的调性走向，尤其要对作品中的离调或转调进行着重分析，明确调性的前后变化。2.分声部练习在分声部练习中，教师可以先要求学生练习每个声部，让学生熟悉作品的整体弹唱要求，以此提高学生在声部演唱时的兼顾能力。多声部重唱的关键主要是人声与人声的协调统一，因此，教师在学生声部的分配上要以音色和音区的协调为主，可以分配音色明亮、音区较高的学生演唱旋律声部，音色厚实的中音区学生演唱中低声部。3.分析作品类型，设计处理方法根据多声部重唱作品类型的不同，弹唱者在声部间的处理上也不尽相同。非旋律声部在和声性作品中有着举足轻重的作用，但受其弱旋律性的影响，常常不被重视。因此，高师音乐教师在和声性作品的教学训练中，要强调非旋律声部与旋律声部的和声关系。首先要强化声音频率的一致和谐，而后做到旋律声部的突出，尤其是非旋律声部，要稳定好音准音色，在衬托旋律声部的同时丰富音乐作品。在复调性音乐作品中，受层次感的要求，每个声部都