论《红楼梦》的语言艺术

《红楼梦》里的中的文艺美学

文艺美学，是研究文学艺术这种社会现象的特殊的审美性质和特殊的审美规律的科学。在西方，美学大都包含在哲学的范围内，专门论述文艺的著作也很多。如17世纪法国古典主义文论家布西洛的《论诗艺》，18世纪德国莱辛的《拉奥孔》，19世纪俄国别林斯基的《文学的幻想》以及普列汉诺夫、卢卡契等人研究文艺问题，取得了相当的成 就。但尚未能建立起独立的文艺美学学科。只有到了当代，随着文学艺术事业的迅猛发展以及对文学艺术越来越深入的研究，文艺美学才从美学中分离出来，形成一门蚀立的学科。 20世纪西方美学和诗学的发展，导致文艺美学研究的重心不断转移：从对创作心理的重视（直觉主义和精神分析方法）到对作品本体的关注（俄国形式主义、新批评结构主义方法）再到对作者本体的执着（接受美学、读者反映批评）。现象学美学，阐降学美学、 分析哲学美学也对文艺和美学提出了一些新的观点和方法。它同美学文艺学密切相关，但同时又有着本质的区别。它有着自己特有的研究对象，由此也构成自己特有的理论体系。这也是它得以独立存在的价值所在。

那为啥要从文艺美学的角度来赏析《红楼梦》呢？

首先是红楼梦的悲剧美。悲剧的美在于以美好事物的毁灭换来深思或者完成对某种事物的控诉，往往可以给人以启迪，净化心灵，提升认知水平，它让读者掩卷的心理经历由压抑、不满、悲痛到同情、释放、审美快感的曲线轨迹。悲剧美是美学的主要范畴之一。它是在戏剧性的矛盾冲突和悲剧性的艺术表现中对美的肯定，而且往往与崇高和壮美相联系，使人产生深沉而巨大的同情共感和心灵震撼，并以其深刻的艺术感染力，给人以激励和启示，引发人们深层次的审美感受。悲剧的美是沉痛而伟大的。中国人喜欢逃避，不习惯做哲学式的悲剧思考，热衷于大团圆式的结局。而《红楼梦》则“与一切喜剧相反，彻头彻尾之悲剧也。”（王国维《红楼梦评论》）作者自云“满纸荒唐言，一把辛酸泪”并在书的第五回便写出众女子的判词，将她们不幸的结局透露给读者，使得整本书中，无论什么场合都笼罩着一种宿命般的悲剧气息。正如鲁迅先生所说，悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。《红楼梦》一书体现了一种败落的趋势，不管是家族的，爱情的，仕途的，都是走向没落的。现代人仍能从灰飞烟灭中感受到强烈的力与美，同时我们不得不承认，这种共鸣的情感中正夹杂着水中望月、雾里看花的疏远与隔膜。这个时代一多半的男人择偶时 会选择薛宝钗。至于癫狂情痴的怡红公子，倘若失去了他显赫的门第，那么他在一多半女人的眼里就会一文不值。现代人的眼泪肯定是越来越少，最起码现代人大都喜欢看别人的悲剧。不知道这意味着情感的荒芜干旱还是精神上的愉悦幸福。当今社会中，许多人在情感上变得聪明多变，也更加蒙昧狡猾。他们经常处于言不由衷、情感与理智相悖离的状态，胸怀理想但并不听从理想的召唤。人总有七情六欲，但往往跟情感背道而驰。如果说古典情感时代个人情爱的悲剧来自家族和社会， 几无可调，但毕竟是在前进着。作品力所能及地完成了时代赋予的使命，为古典情感史划下了一个丰富多彩的句号。悲就悲在我们看尽了这种荒唐的阶级观念产生的爱情悲剧，还是无法避免在现实的社会中仍有被迫门当户对才能成婚的想法，让婚姻远离了爱情，直至枯萎，永远不断延续着爱情的悲剧。曹雪芹诚实地将悲剧的缘由指向了社会本身的矛盾、缺陷和荒谬。书中人物的悲剧命运在那个黑暗的封建社会是无法避免的，这种深刻的历史必然性真实的揭露了那个残酷的现实世界。其悲剧效果和对人的警醒启迪都是卓绝的。

《红楼梦》的语言艺术探析

作者：陈秀玲

来源：《文学教育》 2017年第22期

《红楼梦》将中国文学史上的诸种艺术形式有效融为一体，在该本长篇小说中作者运用其极具个人特色的语言艺术风格，向读者呈现出了那个年代的封建贵族生活史和崩溃史。《红楼梦》的出现完全打破了传统的写作思想和手法，其蕴含了广阔的思想内涵和多种多样的艺术形式，语言特点具有纯真之美、个性之美以及修辞之美。

1.《红楼梦》语言的哲理性

《红楼梦》这部作品具体描述了中国封建社会的没落史，封建贵族家庭从繁荣富贵到落魄不堪，其语言蕴含了哲理隽永的特色。该语言特色不是作者曹雪芹仅仅通过运用几个哲理性语句体现的，而是在整本小说中无论是从语言艺术整体上，还是从历史性内容上都充分反映了含义隽永的哲理美。

《红楼梦》中哲理性语言显著的特点包括了隐喻、明喻、形象以及隽永等[1]，这些富含哲理的语句都是作者从自身的实际生活经验提取而出的，并未对其过多的加工演练，从而能够表现出语言艺术的持久生命力。就比如，第二回中描写到“外面架子虽未倒，内囊却也尽上来了”，又比如第八十二回描写到“不是东风压西风，就是西风压倒东风”，这些文中的语言极具哲理性，能够给读者的实际生活带来一定的启迪作用，细细品味又别有一番风味，有效增加了读者阅读过程的趣味欢乐性。

2.《红楼梦》语言的反讽性

作者在创作《红楼梦》作品的过程中，通过利用叙述语言充分表达出了自身对那个封建时代贵族生活的讽刺含义，其合理采用“似褒实贬, 似贬实褒”的特殊笔法，有效构建出了文章叙事内容与述说语调之间的矛盾，明显表露出了自己的反讽意图，是作者身处那个时代生活的真实情感经历。

在《红楼梦》中似贬实褒的反讽述说主要体现贾宝玉与林黛玉这对叛逆儿女的描写中，其中描述的具体方式各有不同。例如，对宝玉的语言描述，既有从其人物评价中写出社会环境对他的否定，也有利用社会评价将对自身的真实评价掩盖起来（如，宝玉听了，登时发作起痴狂病来）。而林黛玉的反讽述说则是通过利用环境对她的否定（如在第27回红玉的话、第32回王夫人的话等），只是以间接的方式反讽了这位时代悲剧女性，表达了作者的同情怜惜之感。

略说《红楼梦》的人物语言

《红楼梦》的语言的最大特点是生活化、口语化。全书写人物对话所占的篇幅在全书所有文字的三分之二以上。这种比例在长篇小说里极为少见。曹雪芹不仅轻松驾御了这种有难度的写法，使《红楼梦》的语言如此丰富，而且笔下的人物个个栩栩如生，特点鲜明。

一、传承至今的有生命力的语言：

不妨随便举些例子，并把有生命力的词语拿掉，做一下对比。

1、“……看得眼热了，也把我送到火坑里去……（四十六回，鸳鸯为反抗做妾对她嫂子说的）——看得羡慕了，也把我送到很坏的地方去……

2、“谁叫老太太会调理人，调理的跟水葱儿似的……（四十七回，凤姐说的话）

——谁叫老太太会调理人，调理得这么漂亮、这么秀气……

３、“傻子，过来尝尝。”（第五十回，湘云吃着鹿肉，对站着的看宝琴说的）

——你不知道鹿肉这样更好吃吗，过来尝尝。

４、“哪里钻沙去了！瞧我病了，都大胆走了……”（五十二回，晴雯骂小丫头）

——都躲藏到哪里去了！瞧我病了，都大胆走了……

5、“如今没有羽毛，就忘了根本，只拣高枝儿飞去了！”（五十五回，赵姨娘说女儿探春）——如今没有长大，就忘了根本，就知道巴结有地位的了！

6、“他是没笼头的马，天天逛不了，哪里肯在家一日。”（第八回薛姨妈对宝玉说薛蟠）——他哪里受什么管制和约束，天天逛不了，哪里肯在家一日。

7、“真真这林姐，说出一句化话来，比刀子还尖呢。”（第八回，李嬷嬷说黛玉）——这林姐，确实说出一句话来，锋芒毕露的。

8、“……你们就这么大胆子小看她，可是鸡蛋往石头上碰。”（五十五回，平儿说众媳妇）——你们就这么大胆子小看她。可是自找苦吃。

9、“……他又不是这里头的货，纵收伏了他也不中用。”（五十五回，凤姐背后评说宝玉）——他不是擅长管人管物的人，就是交给他说服他办，也是不中用的。

10、“……我家三等奴才也比你尊贵些，你都会看人下菜碟……”（五十五回，赵姨娘指骂芳官）——我家三等奴才也比你尊贵些，你都会看着人尊卑高低区别对待。

1 毕业论文 浅谈《红楼梦》的语言艺术 摘 要：《红楼梦》是我国古典长篇小说的优秀作品之一，是一部灿烂中华文化杰出的代表作品，也是文学语言艺术宝库里难得的瑰宝，语言精粹，简洁文雅，精练准确，字字皆玉，在语言艺术上，它达到了中国小说前所未有的成就。鲁迅称许说："自有《红楼梦》出来以后，传统的思想和写法都打破了。"(《中国小说的历史的变迁》)。曹雪芹用他毕生精力与传神之笔，给后人留下一幅活灵活现的封建末期贵族生活史、崩溃史。本文拟就从语言的细节描写、刻画人物个性、谐音双关的妙用等三个方面做一简单的探讨。 关键词：红楼梦 语言艺术 细节描写 谐音双关 《红楼梦》是一部具有高度思想性和高度艺术性的伟大作品，他对现实生活包括宫廷及官场的黑暗，封建贵族阶级及家庭的腐朽，封建的科举制度、婚姻、奴婢等级制度，以及对与此相适应的社会统治思想即孔孟、朱理、社会道德观念等，都进行了深刻的批判并且提出了朦胧的带有初步民主主义性质的理想和主张。《红楼梦》的语言艺术成就，更是代表了我国古典小说语言艺术的高峰，作者往往只须三言两语，随手拈来就可以勾画出一个活生生的具有鲜明个性特征的形象。作者笔下每一个典型形象的语言，都具有自己独特的个性，从而仅凭借语言艺术就可以判断人物。 《红楼梦》的语言艺术，特别在人物形象、性格描写等方面生动传神，活灵活现。加之谐音双关的妙用，使作品语言更是幽默诙谐，意趣深远。 一、在塑造人物形象方面，运用细节描写，把人物刻画的活灵活现 刘姥姥，是本书中是一位让人难以忘怀的乡间老太太，她老人家本是深于世故，了解事理的，但是，由于许多的原因，她却以装疯卖傻、故意献丑的表演，博得贾母等人取乐，这个人物的出场，仿佛戏曲中的丑角，令人可笑可怜却又可敬。她的对话部分，描写的有血有肉，有声有色，幽默至极，尤能切合人物的身份、教养、心情，活灵活现，栩栩如生，一闻其声，似见其人。在独特语言的运用中，曹雪芹更能用“笑”来塑造人物形象。 描写无论是对于情节的交代，还是文中人物性格形象的塑造，都是必不可少的，作者用的分明是一些最普通的语言文字，但呈现在读者面前的，却仿佛是一副鲜明生动的贵族家庭饮宴图，使读者仿佛看到和听到了大观园的人物活动和他们的音容笑貌，作者对文中各色人物进行人物神情心志的描绘别具一格，作者通过人物的笑表现了人物的不同身份、不同地位，以及笑得姿态、动作各有千秋，独树一帜，这是作者的独特之处。 2 曹雪芹往往通过人物的言谈嬉笑揭示其复杂的内心世界，从描写中让读者品味人物内心活动和无穷无尽的人物形象，使人回味无穷，联想浮翩。 二、在刻画人物个性方面，运用多种表现手法，把人物描写的淋漓尽致 “语言是文学的第一要素”。《红楼梦》是以散体语言为主的小说，但是作者博采文学各种艺术形式之长，在语言中融入诗词曲赋，甚至绘画。曹雪芹在语言的运用上堪称大师，就如诗词的写作上，他也并不像“才子佳人”那样，为炫耀自己的几首歪诗，生搬硬套，而他是把诗词曲赋画与小说中人物性格，情节发展，小说的历史容量紧密地结合在一起，使之交相辉映，浑然一体，在刻画人物个性方面起到了天衣无缝作用，既增加了作品的质量，也丰厚了作品的容量。 三、在揭示本书思想和人物品行、命运等方面，谐音双关的妙用，使文章意趣深远，幽默诙谐 双关，在《词典》中解释为：在一定的语言环境中，利用词的多义或同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼。谐音双关，就是利用音同或音近的条件构成的双关。谐音双关的运用不仅加强了语言的含蓄性和幽默感，而且对作品的情节构建起着直观重要的作用。 《红楼梦》中“双关”修辞格的运用十分之多，无论是文章的主题思想，还是故事情节、人物姓名、人物对话中等等都大量的暗含了双关的修辞手法，使文章从头至尾笼罩着一层朦胧的面纱，如同美女遮面，对你是一种永远的吸引，和一种无法表达的凝重之美。《红楼梦》具有强烈的反封建思想，在当时，曾一度被列为禁书，作者之所以运用大量谐音，除了文学层面修辞的需要外，在我看来，重要的还是为了有效地避开清王朝残酷的文字狱。当然这就需要作者扎实的文学功底，否则，为“避嫌”而故意制造谐音双关，或许就会弄巧成拙，成了笔墨游戏。 《红楼梦》中谐音双关最多的要数人名了。取名艺术是《红楼梦》的一大亮点，闪光点，也是中国古典小说史上罕见的一大艺术特色。本书中人物众多，但是每个人物都有一个独特的名字，透过人物名字可窥见作者人物取名艺术的高超。这里的人物取名不仅与其身份、作为、性格、命运相一致，而且与整个《红楼梦》故事密切相关，甚至是推动情节发展不可或缺的一部分。甄士隐的谐音是“真事隐”，贾雨村的谐音则是“假语存”，而贾雨村的名字更直接“贾化”，其实就是“假话”的意思。这两个人的名字，实际蕴含了曹雪芹创作《红楼梦》的基本方法，那就是将真正实际发生的事情“隐”去，而重新虚构一些“假”事来进行创作，这两个人的取名，一方面揭示了这两个人的性格特点，另一方面则暗含了文章的主题思想和创作方式，即“假作真时真亦假，无为有处 3 有还无”。 因此，甄士隐和贾雨村这两个人物，起到的是确定小说风格和推动情节展开的作用。曹雪芹用两个人物名字的谐音就达到了如此深邃而具有艺术魅力的目的，不得不让人为他的艺术和审美造诣而叹为观止。 总之，曹雪芹是一代文学大师，同时也是一代语言艺术大师。他在语言艺术方面达到了炉火纯青的地步，文中妙语比比皆是，不胜枚举。通过生动活泼的语言艺术，不但再现了当年社会的文化底蕴和本质特点，而且塑造了一个个鲜明独特的人物形象。这更加显示了曹雪芹超人的文学艺术才华，同时也显示了他高度的语言才能。 参考文献 [1]《红楼梦》，一百二十回本，上海古籍出版社，1991年版。 [2]《红楼梦》，一百二十回本，冯其庸校，人民文学出版社，2008年版。 [3]《中专学校语文教材》，高等教育出版社，1988年版。 [4]《九年级语文教材》，人民教育出版社，2009年版。 [5]《中国古代文学史》，罗宗强等著，华东师范大学出版社，2000年版。 [6]《中国文化概论》，王宁著，湖南师范大学出版社，2000年版。