钢琴作品《夕阳箫鼓》的音乐分析及演奏技巧

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钢琴作品《夕阳箫鼓》的音乐分析及演奏技巧

张大恒

摘 要：钢琴作品《夕阳箫鼓》由同名琵琶曲改编而来，此作品是西方钢琴艺术与中华民乐融合的典范，既保留了我国琵琶器乐的典型特征与民乐韵味，又体现出了钢琴特有的音色及逻辑，在原曲基础上增添了尾声演奏处理，展现了一副祖国锦绣河山的美丽画卷。本文将从《夕阳箫鼓》的美学特征与情感内涵出发，简要介绍演奏该作品时的几种触键技巧，来体现作品所具有的朦胧美、超越美与自然美。关键词：《夕阳箫鼓》；音乐分析；演奏技巧中图分类号：J624.1 文献标识码：A

作者简介：张大恒（1974-），男，大学本科学历，哈尔滨学院讲师。《夕阳箫鼓》是黎海英先生由传统民间同名琵琶曲

改编而来的钢琴作品。原曲的音乐内容与意境取自张若

虚的《春江花月夜》，以十小段为人们描绘出如诗如画

的自然风光，歌颂了祖国的锦绣河山。黎海英先生在钢

琴作品创作中保留了原曲的主要音乐内容、寓情于景的

意境以及宁静与和谐的情感基调，并对演奏进行了特殊

的处理，赋予作品以时代气息与鲜明的风格魅力。在演

奏该作品前，需对其美学特征与情感内涵进行深入剖析，

在尊重作品及作曲家的基础上灵活且适宜地运用触键技

巧，并为体现作品意境注重演奏能力的提升，才能将作

品的内容之美、音乐之美与意境之美展现得淋漓尽致。

一、钢琴作品《夕阳箫鼓》美学特征分析

一部钢琴作品的演绎，绝非是照谱宣奏，也绝非一

味模仿与沿袭大家的演奏风格，而是在深入领会作品自

身美学特征的基础上通过二次创作于钢琴演奏的音色变

化与音响效果营造中找到与作品思想上的共鸣，进而通

过钢琴作品的演绎体现出作品的美学价值意蕴[1]。

钢琴作品《夕阳箫鼓》保留了原琵琶曲的十个小段，

并增添了结尾之处，使得乐曲结构更加完整，也将分散

的各段结合为有机整体。但钢琴作品《夕阳箫鼓》各段

的曲风各异，在对其美学特征分析是需从单一乐段入手，

把握其中蕴含的演奏要点。作品第一段为“江楼钟鼓”，

为乐曲的引子部分，旋律流畅且富有节奏感，以钢琴模

拟鼓声更加契合该乐段所描绘的景色；第二段为“月上

东升”，旋律如波涛般前进，且婉转动听、轻盈灵动，

展现出云影中月亮的朦胧之美；第三段为“风回曲水”，

相对于第二段来说节奏加快、旋律轻快活泼，仿佛听得潺潺流水之声；第四段为“花影层叠”，旋律进行力度由

强到弱，音量洪亮并使用大量颤音，体现出花影婆娑的

美感；第五段为“水深云际”，曲调深厚低沉，旋律优美

且色彩明亮，呈现出江水推动、海面辽阔的场景；第六

段为“渔歌唱晚”，曲风轻松活泼、旋律具有跳跃性；第

七段为“洄澜拍岸”，节奏逐渐加快，曲风大气磅礴；第

八段为“棹鸣远濑”，模拟石板上流动的水声，旋律清新；

第九段为“欸乃归舟”，为全曲的高潮段落，节奏进奏

且情绪激荡；第十段为“夕阳影里一归舟”，为全曲的总

结部分，旋律余音绕梁，引人遐想[2]。

从钢琴作品《夕阳箫鼓》音乐内容与特征中可见其

美学特征体现在两个方面：其一为山水文化的意境之美，

乐曲中多处可见以钢琴模拟水声，或是潺潺袅袅，或是

波涛汹涌，都以钢琴音色特征为人们呈现了绝妙的如诗

如画的场面，将中华民族传统的山水文化意境之美表现

得淋漓尽致，人们听音乐，在头脑中可构想祖国锦绣河

山的画面，感受自然的静谧与伟大；其二为精神融合之

美。钢琴作品《夕阳箫鼓》各段虽然曲风迥然，演奏技

法也要求不一，但贯穿着综合性的精神，渗透着对祖国

河山的赞美、对自然的敬畏与热爱之情，在整体旋律上

又融合了东方美感、民族色彩，通过整体上的融合提升

了作品的精神内涵。

二、钢琴作品《夕阳箫鼓》情感内涵剖析

钢琴作品的演奏，需要将自身的情感与情绪融合与

演奏过程中，以高超娴熟的演奏技法与触键技巧，以自

身对作品的深入理解与感知通过钢琴演奏向受众传递作

品的情感内涵，才能够引发受众的情感共鸣，使其沉醉

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在听觉效果中的同时对自身与自然的关系进行深入的思

考，使得钢琴作品演绎达成“润物无声，春风化雨”的

效果[3]。

钢琴作品《夕阳箫鼓》延续了中华民族自古以来所

追求的寓情于景、情景交融、移步换景的创作思想与理

念。国学大师王国维曾言“一切景语皆情语”，中国哲

思与西方理念最为显著的差异便是将人类视作自然万物

中的一份子，虽然人是万物的核心，但与天、地和谐共

处，所追求的则是与自然协调发展。西方理念则将人凌

驾于自然之上，使人超脱于物外成为自然的驾驭者乃至

控制着这种观念上的差异体现在音乐艺术上，便是我国

音乐艺术创作重视将复杂且深刻的情感寓于特定的意象

之中，如月的朦胧之美隐含着追求宁静之情，水的灵动

之美隐含着怡然自得、悠然忘我的情感；而西方音乐艺

术创作以技巧与形式著称，形成了规范化、程式化的创

作体系，以旋律及节奏等直接表达情感。

钢琴作品《夕阳箫鼓》具有我国含蓄、内敛的情感

表达特色，彰显出不设不饰的自然美，蕴含着情景交融、

虚实相生的无穷韵味。如作品引子部分将手掌的力量由

手腕传递至琴键，以起伏跌宕的触键技巧打造了虚实交

织的音响效果，给人以如“犹抱琵琶半遮面”般的朦胧

之感；再如“月上东升”乐段演奏时手指在琴键上翩跹

起舞，自然跑动，紧接者柱式和弦，坚定触键，听众头

脑中自然浮现出抬头望月，月与影交织交融，蓦然低头，

水流激荡拍打岸边礁石的空间转换场景，给人以时空交

错，景物有限但情感与审美无限之超越感；此外还有作

品“欸乃归舟”部分，作为全曲的高潮，低、中、高音

区铿锵有力的八分音符展现出船夫奋力划船的景象，时

而急促时而舒缓的旋律，细致刻画出水面与水流的波动，

山峦起伏的两岸，中间水面上的劳动人民引人入胜、扣

人心弦。

三、钢琴作品《夕阳箫鼓》触键技巧

触键是钢琴演奏的基本技巧之一。在钢琴演奏中，

演奏者若想千变万化的琴声向听众传达情感，实现对美

的追求及无限想象，便需要通过触键技巧的灵活运用使

琴弦充分震动，找到穿透性的音质与饱满的音头，以此

产生层次丰富的音响共鸣，获得泛音与持续的延音，最

终形成优美婉转、悦耳动听的琴声。触键作为各种高难

度演奏技法的基础，不仅对触键力度的张弛与控制有着

更高的要求，而且涉及到手指、手腕与琴键三者间关系

的调节、手腕的灵活运用及音色的把控。由此可见，触键技巧虽然基础，但极具综合性与多样性，并且在演奏

不同钢琴曲目时，演奏者还需要把握好触键与离键之间

的时间间隔、处理好指尖的跑动、触键的支点及手臂的

力度等。钢琴作《夕阳箫鼓》演奏中运用的触键技巧体

现在以下几个方面：

（一）不同力度下的触键技巧

钢琴弹奏中的“力”包括力量与重量。其中力量是

指触键时所使用的力的大小；重量则是指人体参与演奏

的各个部分的自然重量，换言之即为肩部、手臂、手腕

及手指部分综合控制并传递给琴键的重量。重量是钢琴

弹奏的基础，只有根据演奏的需求综合并自如地调控参

与演奏各个部分的重量传导，才能实现对触键力度的精

准把控。在钢琴弹奏中，重量弹奏的基本方法为放松身

心，随声而动，无论是肩部发力、手臂发力还是指尖发力，

都需要灵活自然、顺畅高效；力量弹奏则需要在重量弹

奏法的基础上配合手指的跑动、触键部位的调整等控制

触键的力度，进而通过力度的增强或减弱展示音乐的发

展倾向与流动性。

钢琴作品《夕阳箫鼓》散板节奏开头部分运用了一

系列同度倚音，极富朦胧美感，远处的夕阳给人以温馨

与静谧之感，并且营造出一种意味深远、情感悠扬的意

境。同音反复后是由弱到强的旋律进行力度，将远处的

夕阳景色拉进，呈线性推进旋律的进行与音乐的发展，

远处朦朦胧胧的夕阳景色此时变得清晰可感，体现出虚

实相生的美感。在演奏该乐曲该部分时，一方面要跟随

力度的变化调整触键技巧，另一方面则需要依靠灵活的

触键处理营造出朦胧的意境。在演奏“pp”力度时，以

指尖发力、以指腹触键，以轻柔的触键方式为主，同时

踩下柔音踏板烘托氛围；伴随着音乐的进行，当“mf”

力度出现时，以手臂发力、仍以指腹触键，以手臂力量

推动指尖快速地在键盘上快速地跑动，同时接入复倚音，

使得钢琴音色如山间清泉一般叮咚作响，亦如流水一般

自然流畅，宛如夕阳余晖一般绚丽夺目；当“f”力度出

现时，需以手臂的内部发力，以指尖与指腹交叉触键，

在突出主题旋律的同时体现出行板中速节奏承接散板的

柔美与灵动[4]。

（二）手指、手腕与琴键关系处理下的触键技巧

在钢琴演奏中灵活运用触键技巧的一大条件便是理

解并能正确处理手指、手腕与键盘三者间的工作关系。

钢琴弹奏讲求力度的适宜与发力的巧妙，通常意义下的

指尖爆发力，实际上是指掌关节的爆发力。掌关节是手

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指力量的来源之一，其通过控制手指下落的高度、力度

及速度等快速到达发力状态，并将这种力量传递至键盘

之上。在了解了手指爆发力的本质后便需要做到手指发

力前掌关节的主动爆发，及手指发力后掌关节的主动支

撑，才能够精确找到掌关节的发力点，使得触键坚定有

力，毫不拖泥带水。同时，在定位手指发力点后，还需

要确定与之相对应力量支撑点，具体包括指尖支点、掌

心支点。指尖支点是指触键时手指向掌心靠拢呈“抓取”

姿态，以此集中指尖重心，避免音色干涩、紧绷。掌心

支点是指组织核心，也是保持平稳演奏的重心，尤其是

在跑动触键时需要把握好掌心支点，避免声音散乱。此

外，在钢琴弹奏中，手腕主要起到支撑与调节的作用，

肩部、手臂等部分的力量需要依靠手腕传递给手指再进

行触键，尤其是在音色变化中，手腕与手指之间有着微

妙但不可或缺的联系[5]。

钢琴作品《夕阳箫鼓》引子部分对触键力度的调节

与把控提出了较高的要求，演奏者双手手臂需保持稳定

姿态，交替弹奏时手型不能变化，保持五指微微向掌心

靠拢，固定好手指及掌心支点，并以指尖触键保证声音

集中结实。同时，以手臂力量带动手腕转动，将力量传

递给手指在琴键上快速跑动，严格按照谱面要求进行力

度的变化，保证触键力度均匀一致、手指跑动快速、准

确且清晰，才能够使演奏一气呵成。

（三）音色变化下的触键技巧

钢琴是可产生丰富多变音色的乐器，具有较强的表

情达意作用，一部优秀的钢琴作品之所以广泛流传、深

受公众青睐，往往是因为演奏家们以高超精湛的演奏技

法使得钢琴的音色富有多样性与变化性，契合音乐情绪

与情感的递进，在听觉与心理上带给听众极佳的审美享

受与情感体验。决定钢琴弹奏的触键音色主要包括触键

速度、离键高度、触键方向、触键部位等。在弹奏旋律

舒缓悠扬、情感细腻朴实的乐曲时，需降低触键与离键

的速度，反之亦然；在演奏曲风大气磅礴、辉煌宏伟的

乐曲时，需保持触键角度与琴键呈直角。此外，触键力

度不同，主要是用力部位不同也会产生不同的音色，如

保持手腕不动的情况下，指尖抚摸式触键可以产生极富

歌唱性的音色；在指尖抚摸式触键的同时以手腕的动作

将手臂力量适当地传递给手指，便会在轻柔舒缓音色之

中增添浑厚、饱满的听觉效果。触键部位的不同也会产

生不同的音色，指尖触键的触键面积较小，音色清越脆

亮；指腹触键的触键面积较大，音色柔和低沉。钢琴作品《夕阳箫鼓》音色丰富且多变，演奏者需

要根据不同曲段的曲风及旋律特点选择触键速度、角度、

力度及部位。如在弹奏87至104小节行板速度部分在

波音和弦上方音区加入了颤音旋律，并带有十六分音符

六连音的反向琶音，该部分的弹奏中双手几乎在黑键上

跑动，演奏者需保持手掌张开，手腕左右带动的同时有

所起伏，在手臂放松的情况下由大臂—小臂—手腕—手

指的顺序传递力量，手指预先找准触键的位置，指尖紧