美学基本原理

美学基本原理

美学基本原理

⼀、美学的定义1、美学：1750年德国理性主义哲学家、美学家鲍姆嘉登的学术专著《美学》⼀书出

版，标志着美学作为⼀门独⽴的学科正式成⽴。鲍姆嘉登被称为“美学之⽗”。

《美学》(Aestetica)在德⽂中是“感性学”的意思。

美学是⼀门独⽴的⼈⽂学科，从根本上说就是⼀门关于⼈的审美价值的学科。2、⼈的审美价值态度：是⼀个⼈对审美价值认为的理性认识。

3、美学的发展经历的三个阶段：即从审美意识发展到美学思想，再由美学思想发展

为独⽴的美学学科。4、我国最早受西⽅美学思想的是：王国维

5、在西⽅美学史上，被称为“美学之⽗”的是：鲍姆嘉登

6、审美：⼈类对现实世界产⽣了美的意识的现象和活动。

7、审美活动：⼈由于有了审美需求，有⽬的⽽⽆功利地与客观世界发⽣审美关系的

活动，是⼈⽣实践的⼀个不可缺少的部分。审美活动的⼀切特征和规律在艺术活

动中得到最集中、最全⾯的体现。8、审美关系：是植跟于⼈与世界存在关系的、借助感性形式建构起来的、⾃由的情

感体验关系。9、美(⼴义的美)：⼴义的美包括审美意义上的丑，它是指审美活动建构起来的、能

激发主体美感的审美对象(客体)及其所呈现出来的存在⽅式和存在状态，它是⼈

与世界⼀体圆融、有限与⽆限和谐统⼀的⾃由⼈⽣境界的对象化和感性显现。10、审美形态：可理解为⼈对不同样态的美(⼴义的美)即审美对象的归类和描述，它

是审美活动中当下⽣成的⾃由⼈⽣境界对象化、感性表现形式和具体存在状态。

审美形态既与主体相关，更与客体相涉;既是⼈类在具体历史条件和环境中，通过

长期⼈⽣(包括审美)实践活动积淀⽽成的、能“直观⾃⾝”的对象性基本样态，

⼜是对审美活动中被感受的对象存在样态的逻辑归类。11、审美经验：亦称美感经验，简称美感。是在现实的审美关系、具体的审美活动

中，与美(审美对象)同时⽣成和当下建构起来的、审美主体所呈现出来的存在

⽅式和存在状态，是感性的⼈⽣经验，不同于理性认识，感性在其中起着举⾜

轻重的作⽤;但⼜不同于感官欲望。12、审美意识：审美意识是指⼈类在⽣存实践中萌发出来的有某种不明晰审美追求

的意识

⼆、美学研究的主要内容1、美本体研究：1、美的本质

2、审美对象3、美学发展史

2、审美主体研究：1、审美意识的产⽣与发展 2、真善丑

3、美感

4、审美⼼理

审美意识的产⽣，和⼈所处的⽂化、所处地域、成长阶段密切相关。这就不难理解为什么有很多对象从来没有纳⼊审美范围内。早在⽆⽂字可考的远古时代，⼈类就已有了审美意识。⼈类审美意识的产⽣是⼀个历史的过程，从根本上说，是与⼈类的⽣产劳动分不开的。

例如：⽯器的造型；审美对象从动物扩展到植物(彩陶上的纹饰显现及岩壁上的绘画显现)。原始审美意识的标志：能制造⼯具，使⽤⼯具。

如：许家窑⼈的⽯球(单选)中国历史上对美有多种评价，如唐朝以丰腴为美。1976年以前，国⼈以“三⼨⾦莲”为美；1978年以后，国⼈模仿欧美，关注“三围”。但

是⾄今⽇，中国⼈仍喜欢⽤“沉鱼落雁，闭⽉羞花”来形容美⼥。古希腊对⼈体极度

迷恋，到了罗马时代，焦点转到了⼥⼈⾝上。基督教崛起后，⼈的眼⾥没有⼈，只有

神。⼀千年以后，意⼤利⽂艺复兴⼜重新关注起⼥性。3、 美学基本范畴研究：1艺术美 2形式美 3⾃然美 4意境与传神 5优美与崇6悲

剧与喜剧

三、 美学的研究前提1、 学习美学课程需要的基础：

1) 哲学理论

2) 艺术理论

3) 各门类艺术：绘画、雕塑、建筑、⾳乐、舞蹈和⽂学等

4) 跨学科知识 ：伦理学等

2、 必读的中外美学参考书籍：

（1） 钟嵘《诗品》 （2） 刘勰《⽂⼼雕龙》 （3） 王国维《⼈间词话》 （4） 李泽厚刘纲纪《中国美学史》 （5） 李泽厚《美的历程》

（6） 康德《判断⼒批判》上下

（7） ⿊格尔《美学》共三卷

（8） 朱光潜《西⽅美学史》上下

（9） 朱狄《当代西⽅美学》

四、 审美意识的发⽣与发展1、

（美不是孤⽴的存在，⽽是⼀种关系。美学讨论美，不能单独考察⼀个对象。不但

要有审美客体，还要有审美主体，进⽽产⽣审美关系。主体必须拥有审美能⼒，才

能成为审美主体。所有的审美总是指向某⼀个实体⽽⾔的对象。）

（1） 认知模式：当主体把⽬光投向客体，“你并不⼀定能看见这个对象”。因为主

体和客体能否建⽴审美关系，受到认知模式，语⾔模式和⽂化模式的影响。

例如911，美国⼈，中国⼈和伊斯兰教徒，每个群体对该事件的感觉都不同。，⼤量图⽚影响你的认知。

（2） 语⾔模式：语⾔的边界，是你认识世界的边界。⾃然的语⾔：诗。

（3） ⽂化模式：所有⼈⼀出⽣就被⽂化包围，并且很难打破。

欧美世界的世界观中，⼈被放在最⾼的位置。在⼆次世界⼤战中，这个观念

被打败，因为⼈在战争中显得相当脆弱和卑贱。从14世纪开始，欧洲开始

对世界进⾏扩张，眼中是⾦钱、权⼒等各种欲望。直到印象画派的出现，才

开始关注“物”本⾝。从关注阳光，到点彩化阳光下的景物，到最后的热烈

灿烂的向⽇葵——印象主义演变为新印象主义，再演变到后印象主义，才真

主体 ①认知模式

②语⾔模式 客体

③⽂化模式

正的把⽬光锁定在“物”上。中国则从南北朝时代，南迁的北⽅⼈被江南秀

丽的⼭⽔吸引，就已经开始关注“物”。写实写意的⼭⽔画中当然也有⼈，

不过中国喜欢把⼈置放在⼤⾃然中，即把“⼈”放在“物”中去思考。

西⽅是⼈定胜天，东⽅则是天⼈合⼀。

主体与客体因多重因素之影响。

此外，审美也分阶层，不同⼈对同⼀事物之审美都不同。

美的共通性和美的个别性。

例：乌鲁⽊齐事件和韶关两民族⼈民的打⽃；城中村；⽯史森林2、审美意识的表现与外化：

（1）⽔墨意境

（2）中国陶瓷器⽫艺术：中国红陶较多，汉以后，瓷器增多

（3）中国建筑艺术

（4）埃及艺术：建筑、壁画等

（5）古希腊古艺术

（6）两河流域的建筑、壁画、青铜器等艺术

（7）原始部族艺术：纹⾝、舞蹈、宗教仪式等

瓷器：（汉代以后的两宋）

青铜器:(夏商周，被珍藏：故宫博物馆、台北博物馆、纽约博物馆、俄罗斯博

物馆、⼤英博物馆)

七星级酒店：“帆船酒店”

书法：东晋王羲之

线条直接具有表达⼒

欧洲拍卖会极少买中国古代绘画，多数买当代中国油画。3、审美意识与实⽤主义紧密相联离开实⽤主义谈艺术是不可能的。中国的万⾥长城，苏州园林，都是实⽤的建筑。

不实⽤的建筑，靠模仿别⼈的建筑是没有⽣命⼒的。⼈⽂、天⽂、地理紧密结合。4、审美意识总在⼀定期的历史⽂化发展之中发展

审美意识的发展在历史时期内发展。古代奥林匹克，⼈们欣赏的是强烈、优美⽽旺盛的⽣命⼒以及运动员健美的肌⾁。到了现代的奥林匹克，已经是⾦钱，投资，以及综合国⼒的代名词。随着历史的发展，⼈们的视觉在转换。5、审美的历史意识是其主客体统⼀的表现之⼀

（1901年前后描绘英国社会的书籍）

主体的意识可通过客体反映出来（鸟巢、⽼城区的消失，正是北京尝试发展的新⽅式）6、艺术的产⽣与审美意识密切相关。请关注艺术起源的游戏说，巫术说和劳动说。

游戏说：席勒、斯宾塞：这种学说的代表⼈是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒⼀斯宾塞理论”。这种说法认为，艺术活动或审美活动起源于⼈类所具有的游戏本能，它表现在两个⽅⾯，⼀⽅⾯是由于⼈类具有过剩的精⼒，另⼀⽅⾯是⼈将这种过剩的精⼒运⽤到没有实际效⽤、没有功利⽬的的活动中，体现为⼀种⾃由的“游戏。”⼈的“游戏”是以使⽤⼯具的物质⽣活活动为基础，并且具有了超越动物性的情感和想象等社会内容，成为⼀种具有符号性的⽂化活动。正是由于⼈的社会实践活动，使得⼈和动物界真正区分开来。⽽艺术起源于“游戏”的说法脱离了⼈类的社会实践，所以仍然不能揭开艺术诞⽣的真正奥秘。

巫术说：艺术起源于“巫术”。此种学说的代表⼈物是英国著名⼈类学家爱德华·泰

勒。他在《原始⽂化》⼀书中，最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。他认为，原始⼈思维的⽅式同现代⼈有很⼤的不同，对原始⼈来说，周围的世界异常陌⽣和

神秘，令⼈敬畏。原始⼈思维的最主要特点是万物有灵。⼭川草⽊、鸟兽⾍鱼，在

原始⼈看来都是有灵的，并且都可以与⼈交感。英国著名⼈类学家弗雷泽认为原始

部落的⼀切风俗、仪式和信仰，都起源于交感巫术，⼈类最早是想⽤巫术去控制神

秘的⾃然界，显然是办不到的，于是，⼈类⼜创⽴了宗教来求得神的恩惠。当宗教

在现实中也被证明是⽆效时，⼈类才逐渐创⽴了各门科学，以此来揭⽰⾃然界的奥

秘。

劳动说：艺术起源于“劳动”。在我国⽂艺理论界占据主导地位的理论，是认为艺

术起源于⽣产劳动。19世纪末叶以来，在欧洲⼤陆许多民族学家与艺术史家中，

就⼴为流传艺术起源于“劳动”的理论。希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专

章来论述艺术与劳动的关系；俄国普列汉诺夫在《没有地位的信》中，通过对原始

⾳乐、原始歌舞、原始绘画的分析，以⼤量⼈种学、民族学、⼈类学和民俗学的⽂

献证明，系统地论述了艺术的起源及其发展问题，并且得出了艺术发⽣于劳动的观

点。恩格斯指出，“⾸先是劳动，然后是语⾔和劳动⼀起，成为两个最主要的推动

⼒，在它们的影响下，动物的脑髓就逐渐地变成了⼈的脑髓”。

五、西⽅有关美的本质的理论论述1、从精神上探索美的根源：

代表⼈物：柏拉图、康德、⿊格尔、克罗齐

（1）柏拉图(Plato公元前427-347) 柏拉图是最早对美的问题做深⼊哲学思考的⼈1)美学思想产⽣的基础：

a)⽯器古希腊时代的⽂化b)古希腊时代的艺术发展

（关于希腊⽂化。希腊⽂化有着悠长的历史。公元前16世纪到9世纪的历

史记载在希腊神话中。直到公元前6世纪到公元前2世纪，中国有确切详细

的历史纪录已是春秋战国时期；印度佛教、伊斯兰和基督教正在兴起。古两

河⽂明、古埃及⽂明滋润了古希腊⽂明成长。从神话到史诗到⾳乐，到建筑

在到雕塑，全都给希腊⼈创造出来了。古希腊⽂明是欧洲⽂明发源地。）

（“⾦苹果”，美丽和完美的象征。雅典娜、阿弗洛狄特和赫拉都在争夺者个

苹果。最后苹果判给了美神阿弗洛狄特，这便是《荷马史诗》的楔⼦。

希腊的戏剧也⼗分发达，众多题材都是源⾃《希腊神话》。

希腊的建筑，以神庙为代表，如巴特农神庙，以⼤理⽯为材料。没有墙，只

有柱⼦，此为特⾊⼀。没有崇拜的偶像，此为特⾊⼆。）2)美学思想核⼼：

柏拉图的代表性观念：A.他提出美的本质就是美的理式，他认为现实中的⼀切事物的美都根源

于“美的理式”，即“美本⾝”。⽽美的理式世界⼜是短暂的。

柏拉图对美的认识层次：美的理式世界→现实世界→艺术世界B.他否认了美的客观现实的根源和基础，割裂了⼀般与个别的关系，

把⼈对美的事物的认识绝对化，他认为“美的理式”，即美本⾝是脱

离个别美的事物，是独⽴存在的精神实体。

同样割裂了特殊性和普遍性的观点：“⽩马⾮马”的辩论C.他区分了“什么是美的”和“什么是美”这两个概念；讨论了美的各

种定义，提出美不是恰当，美不是有⽤，美不是⼭，美不是视觉听觉

产⽣的快感等等。

例⼦：眼中之⽵，胸中之⽵，⼿中之⽵——郑板桥

由此提出的艺术与现实的关系理论：理式论——艺术只能摹仿幻象；美的境

界是理式世界中的最⾼境界

艺术的社会功⽤：对现实世界的摹仿（柏拉图主张摹仿说）

（幻象（影⼦的影⼦）摹仿的摹仿例：在悲剧中重现悲惨）灵感论：迷狂说（许多作家、画家创作作品时陷⼊迷狂状态）

（对柏拉图迷狂说的见解：柏拉图的迷狂说构成了创作和欣赏的原动⼒。在迷狂的状态下进⾏创作，如写⽇记，这是完全否定作者，否定艺术

的主张。艺术品⼀旦被作者创作出来以后，两者再也没有关系。艺术品可以