“马踏飞燕”的工艺美术鉴赏
姓名：李
班级：k1113
学号：2011
指导老师：魏伟
目录
1.“马踏飞燕”的简介
2.“马踏飞燕”的造型介绍
3.“马踏飞燕”的发展演变
4.“马踏飞燕“的工艺鉴赏
5.“马踏飞燕”的美学特征
6.“马踏飞燕”之个人理解
1.“马踏飞燕”的简介
马踏飞燕又名“马超龙雀”、“铜奔马”，为东汉青铜器，1969年出土于甘肃省武威雷台墓。东汉时期镇守张掖的军事长官张某及其妻合葬墓中出土，现藏于甘肃省博物馆。奔马身高厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕。一匹躯体庞大的马踏在一只正疾驰的龙雀背上，小龙雀吃惊地回过头来观望，表现了骏马凌空飞腾、奔跑疾速的雄姿。
这件两千年前制作的铜奔马造型生动，铸造精美，比例准确，四肢动势符合马的动作习性，为中外的许多考古学家和艺术家叹为观止。奔马正昂首嘶鸣，举足腾跃，一只蹄踏在一只飞翔的燕子身上。从力学上分析，《马踏飞燕》为飞燕找到了重心落点，造成稳定性。这种浪漫主义手法烘托了骏马矫健的英姿和风驰电掣的神情，给人们丰富的想象力和感染力。既有力的感觉，又有动的节奏。
2.“马踏飞燕”的造型介绍
“马踏飞燕” 奔马身高厘米，身长45厘米，宽13厘米。“马昂首嘶鸣，躯干壮实而四肢修长，腿蹄轻捷，三足腾空、飞驰向前，一足踏飞燕”
骏马在中国古代是作战、运输和通讯中最为迅速有效的工具，而强大的骑兵也曾经是汉朝反击匈奴入侵，保持北部地区安定必不可少的军事条件，所以汉人对马的喜爱超过了以往的任何一个朝代，并把骏马看作是民族尊严、国力强盛和英雄业绩的象征。因此，大量的骏马只有右后足落在一只展翼疾飞的龙雀背上。骏马粗壮圆浑的身躯显示了它强大的力量，但其动作又是如此轻盈，以致于人们似乎忘记了它只是通过一足就将全身重量都放在了一只小小的龙雀身上。它嘶鸣着，额鬃、尾巴都迎风飘扬，充满了“天马行空”的骄傲；龙雀似乎正回首而望，惊愕于同奔马的不期而遇。这简直就是古人“扬鞭只共鸟争飞”诗句的真实再现！“马踏飞燕”，不论其神采的表现，抑或是铸造工艺之高明均不必说了，更令人折服的还有其创作构思的绝妙。人所共知，塑造一匹健美的好马形象这并不太难，然而要将一件静物表现出它的动感，特别是要表现一匹日行千里的良马神速，这就不那么容易了。然而我们的无名艺术家们却能独运匠心，大胆夸张地进行巧妙构思，让马的右后蹄踏上一只凌空飞翔的燕子。
美术基础
工艺美术基础技法使用班级：工艺美术学1、2班上课学期：1
主要内容
素描基础
速写色彩基础
1 2 3
素描基础1
一、素描的概念：
素描是所有单色绘画的总称。它既是造型
艺术基础训练的一种手段，又是一种绘画形式。
它的特点是用单色作画素描是造型艺
术的表现手段之一，主要着眼于物象的形体
塑造所谓造型艺术。
分类
按内容：静物素描、动物素描、人物素描、风
景素描、产品素描等。
按功能：习作性素描、创作性素描。
按时间：长期素描、速写
二、素描的训练和学习方法
1，三面五大调：
三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光
的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。这就是三面
五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面
的深浅程度。亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又
出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反
光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
2，透视
透视分一点透视（又称平行透视），两点透视（又称成角透视）和三点透视三类
一点透视近高远低
近大远小
近
高
远
低近大远小
二点透视，即成角透视。在平行透视中假设所有的物体都是平行摆放的，而实际物体与画面常常会
成一定的角度，因此运用二点透视就能较准确地表现每一个物体。
二点透视图面效果比较自由、活泼，反映空间比较接近于人的真实感觉。缺点是角度选择不
好，容易产生变形。
透视的基本规律近大远小近高远低近宽远窄近实远虚
三点透视
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。其
特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化，近实远虚。三、结构素描
•结构素描，又称“形体素描”。这种素描的特点是以线条为主要表现
手段，不施明暗，没有光影变化，而强调突出物象的结构特征。以理
解和表达物体自身的结构本质为目的，结构素描的观察常和测量与推
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工艺美术的鉴赏与审美要点分析
作者：张东
来源：《北方文学》2018年第21期
摘要：“时代是发展的时代”，作为造型艺术之一的工艺美术，在工业文明和信息时代的冲击下，工艺美术不再局限于传统手工艺，而是与机械化流程的工业品相结合，更多的让工艺品兼具实用价值与艺术价值。因此，传统工艺美术的艺术审美也发生着与时俱进的变化。本文将立足于时代，从工艺美术发展变迁的特点、工艺美术审美特征两个方面展开分析，还望对相关工作者有参考借鉴意义。
关键词：工艺美术；鉴赏与审美；要点分析
中国工艺美术从远古洪荒走来，经历了数十代人的发展变迁，每一件劳动工具的创造都浸润在中华民族历史的长河里，石器时代的玉石、牙骨，青铜时代的陶俑、漆器，近现代的灯饰、储物柜等工艺品种类丰富，皆是劳动人民智慧的结晶。中国工艺美术牢牢将工艺品的适用性与审美性结合统一、相辅相成，体现着一种实用之于美学，而美术融入工艺，为工艺品不断发现美、创造美、运用美的“工匠精神”。
一、工艺美术的审美发展的特点
艺术的发展与人类的审美是一个相互调适的过程，工艺美术更是在满足人们实际需求的基础上，表现审美追求。中国工艺美术主要以两条清晰的发展脉络为体系：一是强调实用价值与审美价值兼具的工艺美术作品，二是无法使用时代发展，却具有历史收藏与研究价值的传统工艺品；美术工艺品是基于不同时代背景和社会生产力等条件发展而来，不同阶段的工艺品往往代表着不同的文化背景、功能目的、审美情趣。工艺美术的发展大致可分为以下两个阶段，从中探讨人们对工艺品的审美与鉴赏的纵向变化。
第一阶段：工业革命前，封建社会生产力与意识形态的发展，进一步影响着美术工艺品的生产规模与价值理念的变更，一方面体现在产业中心的转移从北往南，产业规模由聚集到分散，制造方式从门类单一到种类繁多；另一方面，人们对于工艺品“美”的追求与时俱进：瓷器、棉织、木工等工艺品的艺术造型，表达着人们向往大气平和的内心诉求与崇尚宁静致远的审美风格，唐朝时期工艺美术表现出辉煌明亮、富丽精巧的外形特征，宋朝之后追求简约端庄、寄情于物的文化精神，元明清时期的工艺美术不断系统化、完善化[1]，强调技艺的造物观念让人们对工艺品的审美愈发向着精雕细琢的方向变化。
试析传统工艺美术在现代设计中的应用
传统工艺美术是中国民族文化的重要组成部分，具有悠久的历史和独特的艺术魅力。近年来，随着人们对传统文化的重新认识和重视，传统工艺美术在现代设计中得到了越来越广泛的应用。本文将从以下几个方面来讨论传统工艺美术在现代设计中的应用。
1.增强产品的文化内涵
现代设计不仅仅是追求美观和实用性，更需要有文化内涵的加持。传统工艺美术源远流长，蕴含着丰富的文化意义，因此将传统工艺美术融入现代设计中，可以使产品增添一份文化底蕴和历史感。
2.提高产品的档次和附加值
传统工艺美术的工艺技法比较独特，加上精湛的工艺水平，可以为产品增加不少的附加值和档次。如今市场上许多高端产品都善于将传统工艺美术融入产品设计，使其更加精美高端。
3.传承和弘扬传统文化
传统工艺美术作为中国传统文化的重要组成部分，如果得到良好的传承和弘扬，对维护传统文化具有重要的意义。现代设计借助传统工艺美术的力量，可以将传统文化传播得更远更广。
1.装饰品
传统工艺美术的艺术魅力和气质经常能够体现在装饰品的设计中。通过选用传统工艺美术的图案和手法，打造出独具匠心和极具艺术价值的装饰品。
2.家具类
家具设计是传统工艺美术在现代设计中较为广泛应用的领域之一。在家具设计中，设计师善于运用传统工艺美术的木雕、竹编、漆器等技法，赋予家具更为独特的造型和细致的纹饰。
3.服装类
传统工艺美术在服装设计中已经应用得非常广泛了，尤其是在一些具有传统文化气质的场合，如婚庆、节日等。运用传统工艺美术的刺绣、织锦、唐绸等元素，在服装中打造出别具一格的美感。
4.工艺品 传统工艺美术是工艺品制作的主要来源之一，通过传统工艺美术手法和材料，可以制作出美轮美奂的高端工艺品。如漆器、瓷器等，赋予工艺品更高的文化内涵和艺术价值。
