中国工艺美术史
教 案
主讲教师：向金定
适用专业：环境艺术设计专业
选用教材：《中国工艺美术史》
编制时间：2015年9月
文艺法学部 艺术设计系
授 课 计 划
授 课 日 间 第一周 至 第十八周
班级、教室 14环艺1 2 3班 艺术楼3213
课时量 计划24学时 实际22学时
教 授 课
题
（章、节） 主题一：陶
主题二：瓷器 主题三：玉器
主题四：青铜器
主题五：金银器
主题六：建筑
主题七：家具
主题八：木雕
主题九：漆器
主题十：染织品
教学目的 《中国工艺美术史》是艺术设计专业的必修专业课程。本课程的任务是，讲授中国工艺美术的历史演变与发展，探索各个历史时期工艺美术的风格及其演变规律，赏析中国工艺美术史上的重要作品，使学生了解中国的物质文化和精神文化的发展历史，培养学生的艺术文化素养和对传统文化艺术的热爱情怀。
教学重点 1、各工艺造型特点
2、各工艺装饰特点 3、各工艺元素提取及在设计中的运用
教学难点 各工艺元素提取及在设计中的运用
课堂类型 专业必修课---设计理论课程
教学方法 讲授法、演示法、视频辅助
教具 多媒体
教学过程
时间安排 第一周：中国工艺美术概述
（学习目的、课程性质、学习方法、考核方式）
第二周：陶
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第三周：瓷器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第四周：机动课时（国庆假期）
第五周：陶瓷 专题视频演示和讲解
第六周：玉器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第七周：玉器
专题视频演示和讲解
第八周：青铜器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第九周：青铜器
专题视频演示和讲解）
第十周：金银器
（造型、工艺、纹样等素材收集及在设计中的运用）
第十一周：金银器
专题视频演示和讲解
第十二周：建筑
简答题：
1. 清代工艺美术的特点：
1）从整体上看，清代的工艺美术虽然在技术得到飞跃的发展，但是在艺术上，缺乏较高的美学境界；虽然作到了技术精绝，使人赞赏，但不能使人得到美的陶冶。
2）清代的工艺美术的艺术特点是繁缛、精巧；绘画式的装饰占主导地位，但这种装饰手法不论在和工艺品用途的结合方面还是在和器物的协调上都有很大的不足之处。
3）清代工艺美术不仅品种得到了极大的发展，在工艺技术的综合应用方面也具有时代特色。
4）在清代工艺美术领域形成了民间工艺和宫廷工艺两个体系；前者淳朴自然、富于生活气息；后者矫饰造作，具有匠气和雕琢气。
5）清代中期以后，工艺美术品在装饰上受到外来文化的影响，表现出对外来文化的生搬硬套，全盘接受。
吉祥图案是明清以来最为流行的一类图案，所占比重极大。明清时期的装饰图案，大部分是“图必有意，意必吉祥”。吉祥图案的表现手法：象征、谐音、寓意、比拟、表号、文字。
2. 唐代工艺美术的特点：
唐代是我国封建历史阶段工艺美术发展的一个重要转折时期
1、从工艺美术的艺术风格看，摆脱了以前古朴的风格，具有近代装饰风貌的因素。
2、从工艺美术的题材内容看，出现了大量的植物纹样，主要以花草作为装饰内容。
3、从造型看，多运用较大弧度的外向曲线，如陶瓷金银器的造型近于球体。
4、从色彩看，多运用多彩，用退晕的方法表现深浅层次的色阶，有富丽华美的艺术效果。
5、从装饰纹样看，植物纹多以牡丹为主题，花卉纹组成S形波浪的卷草，层次丰富，线条流畅，展现出生机勃勃的景象。
6、从器物看，最后的陶器唐三彩虽存世时间短，但影响不小。有传奇色彩的秘色瓷的成功烧制为后来的宋瓷的发展奠定了良好的基础。金银器称为古代最具有代表性的金属器物。
7、唐代的工艺美术风格，具有博大清新、华丽丰满的特点，可以用‘满’字形容，由于它富于情绪化，也可以用‘情’字来形容。同时还受到少数民族文化和外国风格的影响，熔铸南北，柔和中外。
珐琅彩瓷
在明清时期，因前代制瓷工艺的累积，新工艺多的进步，创新和统治阶级的喜爱，中国彩瓷艺术发展到鼎盛时期，青花，斗彩，五彩，粉彩，珐琅彩，百花齐放，异彩纷呈，争雄斗艳。而独占鳌头的正是——珐琅彩。
珐琅彩瓷器，是明清彩瓷中最具有传奇色彩的一种瓷器。
首先说说它的由来。珐琅又称做“法蓝”“佛郎”本是一种外来工艺。珐琅器是以这种工艺制作的器皿，它有很多种类。珐琅器按其胎种分为三大类：铜胎画珐琅，玻璃胎画珐琅，瓷胎画珐琅。按其工艺也分为三大类：掐丝珐琅（也就是大家所熟知的景泰蓝），錾胎珐琅，和画珐琅。瓷胎画珐琅使得珐琅彩的表现力达到了巅峰状态，最具有艺术价值，所以如今我们说的珐琅彩是特指的珐琅彩瓷。
珐琅彩瓷是一种釉上彩瓷，始创于清代康熙晚期，雍正乾隆时到达顶盛。它是一门西化的艺术，它的发展得益于康熙皇帝的开明的思想，对外来的文化不抵触，不排斥，甚至有意识的引进，使得我们在瓷器上展现了西方人用同样的材料所不能展现的一种艺术。它与五彩，粉彩这种中国传统彩瓷不同，它的彩料是由外国人带入中国的，是用油来调合的彩料。虽然后来中国自己研发出了珐琅彩料，但是在外国人带入彩料的基础上研发出来的。它的由来注定了他的不平凡，他与中国传统的重视意境的审美不同，他带有浓重的西方油画写实色彩，（并受到西方当时盛行的洛可可巴洛克式的艺术的影响）画出来的纹饰有立体感，画面瑰丽，精美，具象，华丽，繁缛。这种风格也真好迎合了康乾盛世，受到皇帝的喜爱，在加上他的釉料珍贵，制作难度大，它从创烧开始从没有离开过宫廷，它是只有皇帝才能拥有的皇家御用艺术品。
作为唯一的皇家御用艺术品，珐琅彩的工艺制作流程也与其他瓷器的制作流程上也截然不同。我们所知道的明清彩瓷都是在江西景德镇制作完成，再运送入京。而珐琅彩则是在北京烧造的。它首先是在景德镇烧制一大批纯白的素胎，千里挑一的选出珍品，运至紫禁城，由皇帝钦定宫廷画师设计画稿，绘上珐琅彩，再在紫禁城内的珐琅作进行第二次烧造。再从中挑出3件珍品贡于皇帝，有皇帝选出自己喜爱的把玩。而因为珐琅彩当年仅为宫廷御用珍品，绝对禁止流出宫外，所以除少量油皇帝选中的无暇珍品可以留在宫廷供其把玩外，其他的瑕疵品必须全部砸碎销毁，碎片也必须埋在宫廷内。所以珐琅彩从没流入民间，寻常百姓家连珐琅彩的碎片也没有。也正是因珐琅彩登峰造极的艺术成就和传世作品的稀少，珐琅彩瓷在现代是极为珍贵，收藏家都已拥有一件珐琅彩瓷为傲。而在2005年10月，在香港苏富比秋季拍卖会上，一件高仅为十几厘米的乾隆珐琅彩古月轩题诗花石锦鸡图双耳瓶以1.15亿港元成交，创下了清代瓷瓶拍卖的最高纪录。
一、 明代工艺美术的总体风格特征，最有特色的工艺美术品种，开创性的成绩
明代是我国工艺美术民族风格发展的成熟期。明初有复古之风，师法唐宋，但又受元的影响，其风格既不同于宋的纤巧工细，又不同于元的粗犷豪放，而有质朴敦厚的特色，以家具为典型代表，很值得借鉴。
另外，明代文人画的兴盛为明代工艺美术题材的丰富，技巧的提升提高了帮助。士大夫参与工艺美术的指导、设计、制作，总结了许多理论著作，一些方法、制作原理和经验总结对后世有极大的指导意义。
明代工艺美术与世俗民众生活紧密结合，表现出自由、健康、活泼的精神风貌和浓重生活气息。民间装饰图案大量吸收了传统民俗中的吉祥符号。
二、 陶瓷
明景德镇陶瓷一枝独秀，称为“瓷都”，景德镇瓷器按工艺分为一下四种：
1、 釉下彩：明釉下彩主要有釉里红和釉下青花。
青花：分早、中、晚三个阶段。
早期以永乐、宣德为代表。中期以成化青花为代表。晚期以嘉靖、万历为代表。
2、 釉上彩：釉上单彩，红绿彩，釉上三彩和五彩。素三彩为三彩中特殊品种，以黄、绿、紫三色彩釉为主，没有红色，呈色素雅，故称“素三彩”。
3、斗彩：又称逗彩，指釉上彩和釉下彩拼逗成彩色画面。成化斗彩是釉下青花和釉上多彩相结合的完美之作。
4、颜色釉
白瓷。以永乐甜白瓷为代表。甜白瓷除一部分素面外，还有画花和印花装饰的。
红釉。以永乐红釉烧制最佳。称“鲜红”，宣德还创造了豇豆红这个品种。
蓝釉。又称霁青或祭蓝
黄釉
绿釉
三、 明代刺绣的发展以及顾绣的贡献
明代刺绣工艺形成南绣和北绣两支，以实用绣为主，南绣以“顾绣”为代表以“画绣”最有名。明进士顾名世一家内眷几代精于刺绣。最有名的是儿媳韩希孟，她的刺绣北称作“韩媛绣”。故宫博物院收藏的《宋元名迹方册》就是她的修作。
顾绣的特点是选择绣稿以模仿古人名迹，丝理与画理结合，继承了宋以来画绣技法的优良传统，对清代江南地区画绣的发展影响很大。
