古诗词曲的特点

明月千里寄相思《明月千里寄相思》是一首流传已久的词曲，讲述了一个在千里之外思念爱人的故事。

下面将以2000字阐述这首词曲的背景故事、主题以及韵律特点。

《明月千里寄相思》的背景故事发生在古代，正是书信交通不便、旅途遥远的年代。

词曲的作者身处异地，与爱人相隔千里。

明月作为象征爱情的绝佳意象，通过它来传达思念之情。

词曲以明月为媒介，表达出作者对爱人的深深思念之情。

词曲的主题是相思。

虽然“相思”这个词在古代词曲中频繁出现，但每一首相思的词曲都有其独特的表达方式。

《明月千里寄相思》通过将明月与思念相联系，创造出浪漫唯美的意境。

作者以故乡的明月代表自己，寄托对爱人的思念。

明月千里，象征作者与爱人相隔千里；寄相思，表示通过明月传达对爱人的思念之情。

通过这种象征手法，作者将相思之情表达得淋漓尽致。

这首词曲的韵律特点在于婉转柔情。

整首词曲采用七言古诗的形式，句型简洁有力。

在格律上，每句四个平仄音的变化形式丰富多样，给读者一种音韵上的享受。

“明月何皎皎”、“情人怨遥夜”等，这些平仄音变的交替给词曲增加了一种动感和抑扬顿挫的效果。

加之词曲描绘了明月、思念和相思的细腻之情，使整首词曲显得流畅婉转、委婉动人。

除了韵律特点之外，词曲还融入了一些意象和修辞手法，以增强表达的效果。

“明月几时有，把酒问青天。

不知天上宫阙，今夕是何年。

”这四句是词曲的开头，通过与明月与酒的对比，在表达思念之情的暗示着作者与爱人的别离和思念之苦。

还有，“望仙镜中明月，听语琴中春。

”、“明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。

”这些描写明月、自然景物的意象和修辞手法，使词曲更富有情感和意境。

《明月千里寄相思》是一首流传已久的词曲，以其深情表达了一个在千里之外思念爱人的故事。

通过明月作为媒介，作者将自己的思念之情传递给爱人。

词曲以其婉转柔情的韵律特点和富有意象的描写方式，使读者深受感动，产生共鸣。

这是一首充满浪漫和唯美的佳作，也是中国古代文学中不可忽视的杰作之一。

唐诗宋词元曲的特点1.唐诗的特点：唐诗从形式上讲究调声、隶事和内容上沿袭宫体，不同时期有着不同的旋律，或慷慨激昂，或缠绵婉转，或英雄气概，或儿女情长。

宋词的特点:它是一种既能合乐而唱又能讲求格律的新体诗.它包括有燕乐,民歌,近体诗格律三要素,具有高度音乐性,韵律美和浓郁的生活气息的文字新形式.词与诗有着密切的联系,词分豪放,婉约两大流派.元曲的特点:不同时期有不同的词曲,政治色彩,文化色彩,艺术色彩都较多较浓.特定时期,政治色彩尤其突出.词曲均不限形式,基本点没有严格的格律要求. 简略地说，唐诗堪称诗中之冠，是最精粹的语言艺术。

唐诗作品内荣丰富、题材多样、技巧娴熟、名家辈出，是中国古典诗歌史上最璀璨的明珠。

词源于唐，盛于宋，成为宋代的代表文学。

宋词是词中精典，它与唐诗一样，是古代韵文字精华，词采斐然、韵律优美。

与唐诗宋词并称的元曲，意境广阔，内容新颍、丰富，形式灵活、自由。

唐诗、宋词、元曲各领一代文学之风骚，形成了中国文学史上三座丰碑。

在思想性、艺术性方面，唐诗、宋词、元曲都达到了相当高的水平。

2.诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感中国古代称不合乐的为诗,合乐的称为歌,现代统称为诗歌词: 文体名,诗歌的一种一种韵文形式,由五言诗、七言诗或民间歌谣发展而成,起于唐代,盛于宋代。

原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,因此又叫长短句。

有小令和慢词两种,一般分上下两阕诗、词、曲是古代诗歌的三大类。

诗。

古代的诗可分古体诗和近体诗两大类。

古体诗是指没有严格的格律要求的诗,近体诗是讲究格律、有固定格式的诗。

古体诗:又称古诗、古风,指唐代产生近体诗以前的诗,句式大体整齐,也要押韵,但在字数、句数、押韵、平仄、对仗等方面没有严格的规定,可以算一种自由体。

诗的每一句有几个字,就称为几言。

按言分有四言诗、五言诗(简称"五古")、七言诗(简称"七古")、杂言诗(诗中各句字有多有少)等。

古诗词的四大特点古诗词的四大特点1. 厚重庄严•古诗词以其严谨的形式和深远的内涵呈现出厚重庄严的特点。

•作者运用工整的韵文和积淀的文化底蕴，表达出对社会、人生和自然的思考和感悟。

2. 优美婉约•古诗词着重于修辞，注重音律和押韵，所以具有优美婉约的特点。

•作者通过精炼的语言和细腻的描写，营造出动人心弦的意境和美感。

3. 精炼简洁•古诗词追求精炼简洁的表达方式，力求用最简单的语言表达最深刻的意思。

•作者通过删繁就简，用简洁的字句将复杂的情感和思想浓缩在几句诗词之间。

4. 情感丰富•古诗词对情感表达非常重视，情感丰富是其不可或缺的特点。

•作者通过描写自然景物、表达个人情感和社会时事等方式，将丰富多样的情感融入到诗词之中。

以上是古诗词的四大特点，每一点都展现了古诗词独特的魅力。

无论是厚重庄严还是优美婉约，精炼简洁还是情感丰富，古诗词都是中华文化的瑰宝，值得我们细细品味和传承。

5. 表达哲理和人生思考•古诗词不仅仅是表达情感和描绘美景，更深入探讨了人生哲理和思考。

•作者通过借物抒怀、冷峻洒脱等手法，表达对人生、命运和人类存在等课题的思考和触动。

6. 借景抒情•古诗词常常通过描绘自然景物，借以抒发内心的情感和思想。

•作者以静观自然、近乎虚无的态度，以一种独特的方式将内心的情感与外在的景色融为一体。

7. 遵循格律韵律•古诗词具有较为规范的格律和韵律，要求严格遵循特定的诗体结构和音律。

•作者在有限的字数和格律规定下，巧妙运用字音、字形和韵律，使诗词既有节奏感又有韵味。

8. 展示文化和历史•古诗词承载着丰富的文化和历史内涵，是历代文人学士智慧的结晶。

•通过阅读古诗词，可以了解古代社会风貌、人文景观和时代思潮，感受中华传统文化的博大精深。

无论是古诗还是古词，在其独特的形式和韵律之下，都展现出深刻而动人的美。

古诗词的四大特点以及衍生出来的哲理思考、借景抒情、格律韵律和文化历史的展示，共同构成了古诗词独特的艺术魅力和价值。

古诗歌行体的特点
以下是古诗歌行体的特点：
古诗中的歌行体诗歌是从汉乐府诗歌中分离出来的一种古典诗歌，诗名多加有“歌”“行”“引”“吟”“曲”等后缀。

其特点有：
- 句式灵活：可以是五言或七言句，也可以是字数灵活变化的杂言句。

- 篇幅可长可短：有十八句的《白雪歌送武判官归京》，有二十四句的《茅屋为秋风所破歌》，还有一百二十句的《长恨歌》。

- 声律自由：不拘平仄，可以换韵。

- 保留着古乐府的叙事特点：将记人、记事、记言谈、发议论、抒感怀融为一体，内容既充实又生动。

除此之外，歌行体诗歌一般以七言句为主，夹以杂言。

140中华文明源远流长、生生不息。

在博大的中国古代文化中，诗词无疑是一块十分夺目的瑰宝。

古代诗歌起源于民歌，劳动创造了诗歌。

早在原始时期，在原始人类的生产劳动中，由于力量的张弛使用和工具的运用，劳动者会自然而然、情不自禁地发出各种劳动的呼号，这些呼号的高低起伏、停顿间歇及其在一定时间内的重复变化就产生了简单的节奏。

当这些富有节奏的呼号变化与劳动者情绪的精练语言表达相结合时，便产生了一种富有感情色彩并有韵律的语言形式，这就是古代诗歌的起源。

一、我国古代诗歌的发展历程先秦时期，文学作品的主要样式是诗歌和散文，主要表现为《诗经》和《楚辞》的双峰并立。

《诗经》是我国第一部诗歌总集，也是我国现实主义文学的光辉起点，其中收录了西周初年至春秋中叶约500年间的诗歌作品305篇，故又称“诗三百”。

其内容丰富，感情真挚，意蕴深刻，语言优美，手法多样，根据其内容可分为风、雅、颂。

其中，“风”是精华部分，主要通过民歌形式真实地反映了当时广阔的社会生活现实。

而后，战国时期出现了一种新的诗歌体裁——楚辞。

楚辞的代表作是屈原的《离骚》，这也是我国古代最长的一首抒情诗，因此，楚辞又称为骚体。

其特点是长短不一、形式灵活。

除屈原之外，楚辞代表作者还有宋玉、唐勒、景差等人。

后人常将《诗经》中的“风”与《离骚》并称为“风骚”，用来代称各种文学作品或代表现实主义与浪漫主义的创作传统。

两汉时期，文学主要成就在于汉赋和乐府诗。

就其基本倾向而言，汉赋主要属于以歌颂功德为主的宫廷文学，根据篇幅长短可分为大赋和小赋。

大赋兴起于汉初，衰落于汉末，历时400多年。

由于在形式上更像是楚辞的发展和变种，故通常被人们称为骚体赋，正如班固所言：“赋者，古诗之我国古代诗歌的发展成就及其　艺术特色邓成超流也。

”齐梁时刘勰进一步讲：“赋也者，受命于诗人，而拓宇于楚辞也。

”汉赋主要用问答结构和铺陈手法，大力渲染西汉无可比拟的气魄与声威，如司马相如的《子虚赋》《上林赋》，扬雄的《长杨赋》《羽猎赋》，贾谊的《吊屈原赋》《鸟赋》等，其主要特点是文饰夸张、场面宏大、辞藻绚丽、晦涩难懂。

古诗的音韵声律及诗词曲的对仗要求一、古诗的音韵声律古代诗词讲究音韵声律。

我们在阅读鉴赏时，就需要懂得一点音韵声律的知识，从而体会诗歌的内容，品味诗歌的意趣。

古代诗词的音韵声律主要有以下几个方面。

（一）音韵押韵是诗词的最主要的特点之一。

所谓韵，就是音韵相同的读音；用汉字来表达，就是韵母相同的字。

而押韵，就是在某一诗句句末用一个韵母相同的字来收尾。

因为押韵的位置通常都在句末，所以一般都把押韵的地方叫韵脚。

古代诗歌一般都是逢双句押韵，单句不押韵。

绝句是二、四句押韵，律诗是二、四、六、八句押韵，押韵的位置是固定的。

而词则不同，有时两句押一次韵，有时三句押一次韵，也有少数逐句押韵的，押韵的位置不是固定的。

押韵一般有这样几种情况：⑴双声叠韵。

双声（两字声母相同）和叠韵（两字韵母相同）的字，不仅音韵和谐，而且对意思的表达也有积极作用。

⑵重言叠字。

古诗中常见叠字，既双声又叠韵，深得声韵之妙。

叠字在诗歌里有多种表达功能：①摹声，使声感更强；②状物，使物更加生动形象；③叙事，使事增加情致；④抒情，加重感情浓度。

⑶按词定韵。

选择什么样的韵脚，对诗的情调作用很大。

一般地说，韵字开口度越大则愈容易表现昂扬之情，相反音阻愈大则愈容易与凄婉之情吻合。

平声韵切于慷慨之意，仄声韵合于悲抑之情。

（二）平仄。

平仄是构成古典诗词错综音韵的最重要的因素，古代诗词十分注重平仄。

在一定的意义上说，讲诗词的格律，就是讲平仄的格式和规律。

平，就是平声，指的是某个字的读音的声调不升不降；仄，就是仄声，就是某个字的读音的声调或升或降。

平仄的形成和四声关系极为密切。

四声，是汉字音律的具体表现，是汉字的不同声调应用于诗诗词格律中的名称。

所谓四声，就是汉字的四种声调：平声，上声，去声和入声。

平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。

五言诗的平仄有这样四个基本句型：①仄仄平平仄——仄起平收②平平仄仄平——平起平收③平平平仄仄——平起仄收④仄仄仄平平——仄起平收所谓平起、仄起，主要是看第二字，因为第二个字是节奏点（以下七言的句型，二、四、六字是节奏点），节奏点的平仄是不准更动的。

古诗的特点
古诗，又称古典诗歌，是指在中国古代以五言或七言绝句形式写成的文体，具有鲜明
的东方色彩。

一般来说，古诗是指从汉魏六朝至宋辽金五代以及元代前期，按照成体特定
的古典体式写就的有着特定的文学口味的诗文。

古诗的风格秀丽，内容多样，有写景山水、写人婚恋、写情思、写宋词多种类别，且有着深厚的文化底蕴，亦有很多象征性隐喻，具
有很强的文学魅力。

一、婉约曲折
古诗结构严谨，语言优美，带有浓郁的文化气息，文字在情感与意境上用词妥善，辞
藻押韵，构思巧妙，表达精致，常使用精辟的象征性比喻，颇具体现思想内容，清新高雅，深情伤感。

对于意象的描绘，古诗表现出的是一种带有温柔婉约的曲折，不论是文采细腻优雅，
还是抒情伤感，都能够很好地表达出古典文学特有的凝练审美之美。

尤其是象征性比喻，
常使用草木林泉、山风归雁等意象，以寓言的形式来表达各种情感，令人耳目一新。

二、文采优雅
在文学形式上，古诗采用的往往是五言古体的格式，通常每首诗两句上下组成，构思
巧妙，文采优雅，语言优美，有押韵有脍炙人口的名句，令人耳目一新。

文面流畅，情理
交融，而且像是一种静谧的美，既有节奏生动的句式，又有淡然西施的情调。

三、哲学意蕴
古诗，更是以其字里行间广泛嵌入的哲学意蕴而受到普遍青睐，它不仅表达出深远的
思想，而且毫无保留地表达了一个主体，所谓“文如其人”，古人内心的情感被传达到诗
歌当中，可以体现出一种真实的内心世界。

其思想哲学，常采用寓言、比喻等方式，以隐
喻委婉地表达思想，让人可以深刻体会到，从而增强民族文化根源之精神。

89SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 02古诗词歌曲的演唱特点与技巧研究欧阳蓓蓓摘 要：古典诗词艺术是我国传统文化的重要组成部分，其中不仅包含着一系列古典文本、韵脚、旋律等创作技巧，还体现出中国文人独特的审美情趣和人文精神。

而以古诗词为原本的艺术歌曲创作，则是对古典诗词文化中文本、意象、旋律与情感的重新加工，围绕不同古诗词文化主旨、修辞方式等进行演唱，注重对古诗词歌曲曲式、调式、调性、音阶和旋律等歌唱结构、歌唱技巧的掌握，才能作出具有文化意蕴、内在情感的艺术表达。

本文针对不同古诗词歌曲的音乐风格、演唱方式，探讨歌唱者在古诗词艺术歌曲演唱、合唱表演中，应如何做出歌曲音乐曲调、结构与旋律的把握与展示，以实现古典文化意境、艺术情感的现代化表达。

关键词：古诗词歌曲；演唱特点；技巧；研究中图分类号：J616 文献标识码：A作者简介：欧阳蓓蓓（1976-），女，硕士研究生，广州大学音乐舞蹈学院副教授。

引 言古诗词歌曲是由传统“诗歌”体裁发展而来，诗歌也就是以歌曲演唱形式进行表达的诗句，通过“诗”与“歌”艺术形式之间的互相融合，可以最大程度增强诗词艺术表现力、外在影响力，提升普通受众对诗词文化的关注与认可。

我国古诗词歌曲创作源于20世纪20年代初期，主要由留洋归来音乐作曲家如黄自、赵元任、李叔同等，将西方音乐作曲理论、传统古典诗词进行巧妙结合，通过曲式、调式、调性、旋律及节奏的重新编辑创作，彰显出中国古诗词艺术独特的文本修辞、文化意境与情感表达。

通过对《关雎》、《枫桥夜泊》等古典诗词歌曲演唱的分析，包括演唱者音乐曲调、旋律、节奏与发声方式等的深入阐释，帮助普通受众理解古诗词音乐的歌曲风格、表演技巧，以作出古诗词歌曲演唱更为全面具体的艺术表达。

一、中国古诗词歌曲发展的溯源古诗词歌曲是从《诗经》、《楚辞》、《乐府诗歌》等文化艺术形式演变而来，且随着不同朝代政治文化背景、艺术审美的变化，而发展出多种多样的诗词、乐曲及舞蹈表现方式。

冼星海古诗词歌曲的创作技法与审美取向分析冼星海是中国近代著名的作曲家和音乐教育家，他创作了许多优秀的歌曲，其中不乏许多具有古诗词风格的作品。

本文将从创作技法和审美取向两个方面对冼星海古诗词歌曲进行分析。

创作技法方面，冼星海古诗词歌曲的特点可以总结为以下几点：1. 运用传统音乐元素：冼星海古诗词歌曲在旋律、和声和节奏方面多样而丰富，常常借鉴传统中国音乐的元素。

他常使用中国民间音乐的模式和旋律，使歌曲具有浓郁的中国民族特色。

2. 制作精良的编曲：冼星海擅长用丰富多样的合唱编曲来配合歌词，使歌曲更加丰富多彩。

他善于运用合唱的技巧，比如交响合唱中的声部重叠、对位和渐弱等手法，使歌曲更加生动。

3. 纯熟的表演技巧：冼星海自己也是一位出色的指挥家和歌唱家，他对音乐的表演技巧非常熟练，能够通过自己的演唱来准确地表达出词曲的意境。

他的歌声通常富有感染力，具有很强的表现力。

1. 追求自然和谐：冼星海的古诗词歌曲往往表现出对自然和谐的追求。

他通过音乐创作，将大自然的美妙景色和生机勃勃的气息表现得淋漓尽致，使人感受到自然和谐的美好。

2. 注重情感表达：冼星海的古诗词歌曲注重表达情感，他善于通过音乐的表现手法来表达歌词中的情感。

有些歌曲情感深沉，有些歌曲情感激昂，有些歌曲情感温柔，他能够通过音乐的抒发来准确地表达出歌词中的情感。

3. 探索中国音乐艺术的独特魅力：冼星海的古诗词歌曲在传承中国音乐艺术传统的基础上，也有大胆的创新和突破。

他通过融合西方音乐元素，使古诗词歌曲更加富有现代感。

他试图通过音乐的力量，探索中国音乐艺术的独特魅力，并将其展现给世界。

冼星海的古诗词歌曲在创作技法和审美取向方面表现出较高水平。

他善于运用传统音乐元素，制作精良的编曲，以纯熟的表演技巧来创作优秀的作品。

他注重情感表达，追求自然和谐，同时也大胆探索中国音乐艺术的独特魅力。

这些特点使得冼星海的古诗词歌曲非常值得我们欣赏和学习。

浅谈古诗词艺术歌曲的魅力摘要中国古诗词艺术歌曲是以中国古代诗词文学为创作题材，结合音乐作曲手法创作的声乐艺术作品。

中国古诗词艺术歌曲的出现一方面拓宽了我国声乐演唱作品的范围，另一方面使中国诗词以音乐的形式展现在世人面前，为诗词穿上了“音乐的外衣”。

本文首先介绍一下古诗词艺术歌曲的概念，其次从古诗词艺术歌曲的几个方面来分析古诗词艺术歌曲的魅力。

从歌词美上可以分类，可以分为直接依古诗词来谱曲的歌词和依古诗词改编后的歌词。

从旋律美上来分析古诗词艺术歌曲的特点，旋律具有抒情委婉、抑扬顿挫的特点，旋律的韵味清雅含蓄。

从意境美上，主要从歌曲本身的意境美和演唱的意境美上来进行分析，最后总结古诗词艺术歌曲无论从歌词意境和旋律特征上都有其独特的魅力，既传承和发展了古诗词的文化意蕴，又丰富了艺术歌曲的文化内涵的价值影响。

关键词：古诗词；艺术歌曲；魅力引言“诗为乐心，声为乐体。

”用这句话表述一切艺术歌曲十分精准。

关于音乐本质，学界一直存在争议，有的将其表述为客观形式，有的认为其来自情感内驱，即使承认声音本“无哀乐”，也不能否定人的能动作用。

乐音经过人有意识的组织可以成为承载、引发主观情感的手段。

而诗源于人声的嗟叹，是凝练的、抒情的语言，是有韵律的文字，用诗作为歌曲唱词加以表达，赋予了乐音更直接的含义，将乐音的形式和情感的内容统一在了同一时间和空间之中。

中国的古诗词内涵丰富，意蕴独特，研究中国古诗词艺未歌曲，需要把握诗、乐内在艺术功能的同一性，需要揣摩诗乐结合“你中有我，我中有你”的精妙之处。

一、古诗词艺术歌曲的歌词美。

1、直接由古诗词作歌词如《别亦难》从歌词美上可以分类，可以分为直接依古诗词来谱曲的歌词和依古诗词改编后的歌词。

《别亦难》这首歌是由古诗词直接谱曲，诗中首句的两个“难”字，便是鉴证，也写得极真极切。

古人描写长亭告别，河桥洒泪之作颇多，而相逢未远，重会不难之情，故难令人伤怀；而别易会难者，虽足以让人肃然生悲，然相见不易，别离更难之情更让人觉得尴尬、无奈，“相见难”足见相见之秘密，相见之受约束，相见之不光明正大，相见之为世俗所不容。

古诗，词，曲主要区别在于是要求（字句）和讲究韵律，一、诗、词、曲的一般概念及相互联系诗、词、曲是古代诗歌的三大类，是我中华民族所独有的诗体，她是以“韵”、“声”、“调”三位一体为基本特征的诗体。

古人根据不同的内容表达需要，创造了诗、词、曲这三类诗歌体式，并在各自体式中拥有不同的样式种类，可谓源同流分，各臻其妙。

在《月沐学堂》第十五讲中就谈到，唐诗是豪情，宋词是柔肠，而元曲就是嬉笑怒骂的童真率性，是艺术性的俚语（既民间俗语或地方方言）表现。

（一）、诗、词、曲的概念：诗：文学体栽的一种，通过有节奏和韵律的语言反映生活，抒发情感。

词：是由诗衍化而来的。

词的用韵、平仄、字数、句数与近体诗一样，都有严格的规定，并且词是歌唱的文学，因而词有词调，词牌就是词调的名称，信人作词，要以词牌来写，所以又叫填词。

曲：是继诗、词而兴起的一种古典诗歌体裁，盛行于元代以后。

曲由词进一步发展而成的。

曲与词大体相同，也是歌唱的文学，格式上严格，也有曲调，叫曲牌，但押韵、平仄都要宽松一些，并且多用口语。

（二）、诗、词、曲的句法特点及联系：1、在句法及修辞上，诗：四句或八句（排律10句以上，古风多双数句），每句字数相同，措辞严谨；词：各诗句长短不一，语言较典雅；曲：各诗句长短不一，语言较通俗。

2、在艺术手法中，赋、比、兴，都是诗、词、曲最基本的运用手法。

赋：既赋陈、铺陈、排比，就是将一连串内容紧密相关的事物景观、人物形态、主观行为等，按照一定的顺序组成一组结构基本相同、语气基本一致的句法或写作章法。

比：即比喻，是为了让描述的对象更加生动具体和特征显明，便于读者联想和想象。

兴：即以物寓志，以景寄情，先言他物以引起所咏之词。

观古人诗词，兴起者运用较为普通，兴结者不多见，而兴起兴结者，在一首诗中，尤为少见。

诗词曲的不同体式，就如人们不同的服饰，以适应不同季节和审美的需要。

今人对于诗词曲的好恶及应用文风，乃属个人偏爱。

王国维认为“诗之境阔，词之言长”；李渔认为词“上不似诗，下不类曲，不淄不磷，立于二者之中”。

古诗词曲鉴赏宝典1．诗歌，文学基本样式之一，它最集中、精练、概括地反映社会生活，充满作者强烈的感情和丰富的想象。

语言比散文更凝练、和谐，具有强烈的音乐性，鲜明的节奏性和韵律性。

诗和歌是有分别的，诗供朗诵，歌供歌唱；现在的诗和歌都统称为诗歌。

2．诗歌的主要特点：①高度的概括性：诗歌是最精炼的艺术形式，它对社会生活的概括较其他文学样式更为突出。

诗人往往抓住感受最深、表现力最强的一事、一物、一景甚至是一个小小的生活截面，把对生活的看法压缩在短小的篇幅里，从而表现深刻的思想感情。

在鉴赏时，要根据诗歌的概括性特点，把握事、物、景后面浓缩的思想感情。

②生动的形象性：形象是诗的生命。

诗歌往往要把思想感情浓缩到有限的生活画面之中，使人通过画面的形象来感受作者的思想感情。

因而鉴赏需要读者通过想象和联想，对画面形象进行还原。

“红杏枝头春意闹”，一个“闹”字便活灵活现地点染出春色的灿烂，读者面对这个诗句，虽然头脑中浮现出的是有别于作者所捕捉到的生活画面，但是，读者已从自己的生活体验中验证了作者的用心。

③强烈的抒情性：“诗言志”、“情感是诗的天性中一个重要的活动因素，没有情感，就没有诗人，也没有诗”（别林斯基语）这些都说明抒情是诗最根本、最重要的审美特性。

诗这种文学样式，偏重于抒情言志，往往成为作者消胸中块垒的最有力的武器，因此，无论是写景诗、咏物诗，还是哲理诗、叙事诗，都必然要抒情、言志。

在鉴赏的时候，一定要透过景、物的表征，把握作者所抒的情、所言的志。

④鲜明的音乐性：语言的音乐性是作者思想感情的直接表现。

诗歌讲究节奏和韵律，朗读起来，节奏有快有慢，音调有高有低，音节有长有短，音韵回还往复。

由于诗歌的音乐性，集中表现在韵律和节奏上，鉴赏古代诗歌时，就要仔细品味、反复吟咏，从中感受诗中抑扬顿挫的韵律，加深对诗情、诗意的领悟。

3.诗歌的分类：从性质上分，诗歌可分为：抒情诗、叙事诗、哲理诗。

从形式分，诗歌可分为：格律诗、自由诗、散文诗、歌谣等。

试论�阳关三叠�词曲创作特点耿耘��阳关三叠�是唐代家喻户晓的一首歌曲，在那个诗的年代中，同样是文人音乐发展的一个时期.文人创作诗歌，大都和叶宫商金石，被之于唱歌[1]，唱诗入乐,形成一时之风气，也颇受社会各界的欢迎.因此，歌诗风气的盛行，促进了当时唐代歌曲艺术的高度发展，而大量的诗歌名作为艺术歌曲的创作又提供了无尽的歌词来源.在这个难以脱离文人音乐文化的特定环境中的音乐，作为社会文化生活一部的文人诗乐则被凸显出来.这一时期的歌诗大可分为：七言与长短句的曲子入乐；诗人据原有曲调填写歌词；器乐曲调填入同名诗词演唱等.根据记载，唐宋时期的�阳关三叠�，歌词都是用的王维的原诗，大约到了宋代，其曲谱便已经失传.目前所见的�阳关三叠�则是在琴歌的形式中保存下来的."最早记载�阳关三叠�琴歌的是弘治四年（����年）刊印的�浙音释字琴谱�.现存于各种琴谱中的这首歌曲共有33种版本，而最为流行,为现在琴家们广泛弹奏的，则见于清代1867年编印的�琴学入门�一书中，但都已经是在王维七言绝句的基础上，发展成为包括长短句在内的多段歌词了."[2]我国古代的词曲从广义上来说"词"是歌词，属于文学范围；"曲"是曲调属于音乐范围.那我们就首先从"词"的创作方面来看.�阳关三叠�三段歌词如下：渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.遄行，遄行，长途越度关津.历苦辛，历苦辛，历历苦辛宜自珍，宜自珍.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.依依顾恋不忍离，泪滴沾巾，感怀，感怀，思君十二时辰.谁相因谁相因，谁可相因？日驰神，日驰神.渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新.劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人.皆酒皆酒，未饮心已先醉.载驰因，载驰因，何日言轩辚，能酌几多巡？千巡有尽，寸衷难泯，无穷的伤感！尺素申，尺素申，尺素频申如相亲，如相亲.噫！从今一别，两地相断，入梦频，鸿雁来宾.这三段歌词在王维原诗后添加了一段长短句歌词.第一段写出了背井离乡的征程之苦；第二段渲染了依依不舍之情；第三段进一步抒写了不忍别离的相思，在此将难舍难分之情推向高潮；最后的尾声则将屡屡相思托于梦境，余味袅袅.从声调方面来看，在这首词中，其平仄关系为：仄平平仄仄平平，仄仄平平平仄平.仄平仄仄仄平仄，平平平仄平仄平.这样在平声中的不升不降的声调，与仄在声中的有升有降的声调相互作用，加之语音本身的高低,长短，使整个词更具有韵味，这为词的歌唱性奠定了一定的基础.在押韵方面，从词中的"轻","青青"来看，属于中东辙（���），"尘","新","尽"属于人辰辙（��），很明显，这些韵母相同或近似的字做有规律的出现，造成了一种韵律感，使其具有很强的歌唱性，为谱曲提供了一个很好的音乐基础.我们从词的声调,押韵方面看出，其本身就为曲的创作奠定了一定的基础，那我们再从曲的创作方面来研究.�阳关三叠�是夏一锋传谱，王震亚记谱流传到今的.在曲式结构上，�阳关三叠�是叠奏式结构，是一种基于同一音乐轮廓的自由,反复变奏或即兴发挥的音乐结构形式.李吉提指出："�三叠’，是指全曲虽然基于同一音乐轮廓，却变化反复地演唱,演奏了三次（即一叠,二叠,三叠），而每反复一次，都有某些即兴式发挥（主要是根据词的句数或字数变化所作的一种音乐�扩充性’处理）以满足于�一唱三叹’的感情表述需要"[3].三叠之间的变化，主要表现在每叠的后一小段.从第一叠至第三叠情绪逐叠有所发展，曲作者不仅在后两叠的后两小段中，分别使用了新鲜而形象深刻的乐句，而且使用了新奇而突出的节奏变化，使乐曲逐渐推向高潮.尾声是全曲感情的收束，也是调式的归结.全曲是四四拍子降A大调的二部曲式，行板，是以商调式为其中心调式，并在它的属调�羽调式加以变化和发展.曲式类似回旋曲式，这四句诗的曲调每次出现时，并不是原封不动的，而是富有变化的.A段为多声级进，含蓄,柔和,真挚忧伤.B段带有副歌性质，节奏的变化，大跳的出现表现了痛苦,激情,缠绵的心境.尾声感叹的音调，前两小节过门，用得十分巧妙，渐弱渐慢地进行，如入梦境，更添了离愁与别绪之情.因此，全曲在以商羽调式交替对比的同时，羽调式帮助了全曲商调式中心的确立.因此该乐曲在曲式和调式的使用上，都为增强乐曲的表现力，起了极为重要的作用.从词中可看，分别时是"朝雨浥轻尘"和"青青柳色新"，分别后是"鸿雁来宾"，耐人寻味，谱曲后更给人以内容的回味和形式的节奏感.在节奏上，除了不同音高按一定顺序组成一定的旋律外，每个音所占时值的长短也有其固有的规律性.�阳关三叠�就是以音的长短变化使节奏型呈现出无限的丰富性.歌曲以四四拍作为引子进入，每段"渭城朝雨浥轻尘"都是在次强拍上起的.这样更能体现出歌曲在演唱过程中所表现的情绪.在旋律上，歌曲的旋律由低向高，在商调主音上保持两拍，然后进入主题.前四句音乐旋律比较平稳，从2到8小节基本上都是小跳和级进上行,下行流动.第10,11小节，节拍由慢板4/4拍，变为流动感更强的3/4拍，在此出现一个小高潮.接下来第12小节又回到4/4拍，第13小节用了四分附点音符，逐渐回到羽音.第二段歌词紧接而上，前两句和开头一样.第26小节直接用3/4拍，旋律从高逐步回到中音，很好地表现了诗人的难舍难分之情.音乐进入第三段后，开始部的音乐与二段的音乐旋法一样.第48小节表现了激昂的情绪，把感情推向高潮，同时把诗的意境也引向了升华，接着回到商主音.进入长短句最后五小节是歌曲的尾声，使音乐从羽调式回到原诗所配的商调式，情绪由激动感慨转为惆怅叹息，构成一个和协的整体.中国古诗词从诞生之日起就能够配乐歌唱，不论音韵,还是叙事抒情的情节，大部分诗歌都适于配乐作曲，因而才冠以"诗歌"之称.中国古代诗歌是讲究"生命�文化�感悟"的多维艺术，从这种艺术中能够体味到一种流淌出的生命气韵，感悟诗人与天地万象融通的境界.词与曲相结合会发生双重美感作用.音乐需要通过演奏,演唱才能为人们所感知，从而产生艺术效果."音乐的思想蕴藏于深刻的感情之中，借助于歌词，音乐的思想可以得到明确的表达，这样往往可以开拓出情景渗透,富有独特感受的艺术境界，把忠实地再现生活的特征与形象地表现感受结合起来，它往往给欣赏者既有理解歌词的愉快，也有发现自我的喜悦，既为那和谐自然的天籁之美所陶醉，使人确实如�误入桃源’或置之�极乐世界’.艺术歌词是富有艺术魅力的语言，它是心灵的琴键，善弹者能以优美的旋律，使人如醉如狂；它是意识深层的信息，善传者以明快的符号，使人隐秘尽宣.歌词借助音乐，变得更加具有动听悦耳的魅力."[3]词与曲的结合具有感人动听的语言和声律，声律在语言中，特别是歌词中特别重要.歌曲�阳关三叠�种的词与曲的结合，使我们认识了词借助与曲，也就是说词借助与音乐变得更加具有动听,悦耳的魅力.�参考文献�［］蒋青，管建华，钱茸�中国音乐文化大观［�］�北京：北京大学出版社，����.����［］汤永怿.实话实说与大学生谈音乐欣赏［�］.呼和浩特：内蒙古科学技术出版社，����.��［］李吉提.古琴曲�阳关三叠�的曲式结构特点���兼谈中国传统音乐结构的某些共性因素［�］.中国音乐学，����，(�)：���-����（作者简介:耿耘，山东临沂师范学院音乐学院助教，硕士）。

浅谈中国古诗词艺术歌曲的创作特点和演唱处理
中国古诗词艺术歌曲是指将优美的古诗词设置为歌曲的形式，通过音乐与声音的相互融合，将传统文化与现代艺术结合起来，呈现出唯美、深邃、充满韵律美的艺术风格。

在创作和演唱方面，中国古诗词艺术歌曲有着独特的特点和处理方法。

一、创作特点
1. 主题鲜明
中国古诗词艺术歌曲的创作始终围绕特定的主题，如爱情、自然、人生、乡愁等，这一主题的明确使歌曲更富有感染力，更容易引起听众的共鸣。

2. 词曲融合
中国古诗词艺术歌曲的创作不仅仅是简单的将诗词搬上歌曲，更注重词曲融合，将诗词与所选乐曲相结合，使乐曲能够更好地表达诗词的深意。

3. 现代化处理
尽管中国古诗词艺术歌曲源自于古代文学，但创作者们在创作中常常会对诗词进行现代化的处理，比如加入电子音乐元素，增加合唱、伴奏等等，使歌曲更贴近现代审美。

二、演唱处理
1. 强调语音
古诗词语言优美、韵律感强，听众更注重歌曲中的语音美。

演唱者在演唱时要注意把握好语音，让歌曲更具听感和感染力。

2. 表达情感
中国古诗词艺术歌曲的演唱注重情感表达，演唱者要深入理解诗词中的情感，通过自己的声音和表达方式将情感传达给听众。

3. 传递文化
古诗词是中国文化的重要组成部分，演唱者要注意在演唱中传递文化信息，让听众更深刻地认识和了解中国传统文化。

总之，中国古诗词艺术歌曲在创作和演唱方面都有独特的特点和处理方法，创作者和演唱者需要理解和掌握这些特点，在不断地探索中不断提高歌曲的艺术水平和感染力。