岩彩是人类最古老最普遍的画材

岩彩绘画研究论文宣纸作为中国画的传统媒材之一，它的材料性基本已经写意画被挖掘殆尽，不得不承认近代的山水大师黄宾虹和花鸟大师齐白石已经是宣纸的材料性技法体现的最高峰，同时也悲哀的看到这也是最后一个高峰。

宣纸末日的到来只能让当代的中国画画家在材料创新上另辟蹊径。

对于中国画材料上的探索，我草率的归纳两条道路，一种是大量运用现代绘画材料和传统中国画题材相结合来表达东方的传统艺术精神，其中台湾的画家刘国松可以说是先驱性人物，他对画面的肌理感十分敏感，为了在画面出现丰富的肌理效果他试验了在素描纸，水彩纸，油画布上画山水，甚至自己制作“国松纸”。

中国大陆也有很多画家如海日汉，陈老铁，胡又笨等都进行了这方面的积极尝试，在材料变革方面具有代表性，海日汉在高丽纸和皮纸上运用丙烯和水粉覆盖性，尽量掩盖水墨在纸张上的渗化，已达到墨色交融的目的。

陈老铁更是无所顾忌，什么水墨水彩水粉水泥统统用上，在画面上出现大量材料的碰撞效果，胡又笨则运用宣纸的褶皱和丙烯的反复堆积把纸本的张力发挥到极限。

第二种是重视中国画材料的传承，小心翼翼的拓展着中国画颜色的外延。

这方面的代表性画家是唐勇力，何家英等，唐勇力在自己的工笔重彩作品《大唐雄风》中使用了大量矿物质颜色，画面丰富的肌理感让人们重新认识了工笔重彩这一古老画种。

何家英是中国当代最优秀的工笔画家，他虽然也是借用了一些矿物质颜色的肌理效果，但用的十分谨慎而且控制的极其精妙，难怪很多搞工笔的画家都不曾发觉。

这两条道路的谁优谁劣现在评判还为时过早，但笔者比较倾向于第二条道路，因为前一种道路在材料上牵强的因素太多，大多数画家对绘画材料的物理特性和化学特性没有全面的了解，只是随意的把各种材料在画面上进行堆砌，作品大多数都不利于长久收藏。

相反，第二条道路不论是绘画语言还是画面的视觉效果都更接近中国画传统，笔者认为对中国画颜料的改革一定要和历史丰富的材料传承发生联系，也就是说对矿物质颜色的开发和研究才是中国画材料改革相对正确的出路。

浅谈当代岩彩画与古代岩彩壁画的关系摘要：从原始社会开始，人类处在原始时期的艺术活动就与古代的岩彩壁画息息相关，随着社会的日益进步，阶级的逐渐产生，人类对由原始社会的壁画形式从表现自我生活状态的形式而发展为有着特定功能与作用的艺术表现形式。

不论是原始社会还是阶级社会时期，这种壁画的主要依托还是以矿物质为主要的绘画材料。

关键词岩彩画矿物色颜料高温结晶颜料矿物质颜色在我国的绘画史中有着重要的一页，宋元之后，运用矿物色的绘画形式便慢慢衰退，丰富的色彩已不被世人所推崇，有着丰富绚丽色彩的矿物质颜色绘画在中国绘画史上出现了断层，相反在日本这一绘画的表现形式得到了很好的发展，日本结合西方的绘画形式，融入自己独特的文化，形成了近代日本画风，日本的这一绘画文化也渗入台湾，发展蜕变成具有台湾本土特色的“胶彩画”。

上个世纪80年代，中国改革开放后，对外交流日益增多，很多画家东渡日本学习绘画，并把这一材料（岩绘具）带回来，研究发现，这一画材源于中国，成长于魏晋时期，有着千年的历史，出于其材质的考虑，命名为“岩彩”。

不论名称上有什么变化都是源于我国古代的岩画，在我国的新疆克孜尔壁画，敦煌的石窟壁画，山西的永乐宫壁画等，都是这一主要的表现形式。

当代的岩彩画已开发出几千种颜色，它有着丰富的色彩，扩展的色域，材料技术也相应复杂了许多，但众多的技法也还是来源于古代岩彩，所以，当代岩彩与古代岩彩，有着密不可分的关系。

一、古代岩彩壁画与当代岩彩画的表现手法在表现手法上大致分为笔彩技法和非笔彩技法，古代岩彩画也早就有使用非笔彩技法，在法海寺壁画和永乐宫壁画等中都有使用。

当代岩彩画的也有使用很多堆金立粉法。

当代岩彩画的这些表现手法是在传统基础上的继承和发展，不但丰富了画面，还使得当代岩彩画的现代性十分明显。

使用矿物颜料在中国的绘画历史上占有着举足轻重的作用，我国古代的岩彩壁画大多是采用带有明显环境特质的当地矿物质颜料，矿物颜色的使用继原始部落使用后，逐渐出现在帛上和宫廷壁画上，例如敦煌壁画。

岩彩绘画与传统水墨画的比较研究作者：杨清茹来源：《艺海》2019年第08期〔摘要〕在中华历史悠久的发展长河中，最先刻在崖上的岩画成为岩彩发展的雏形，后世艺术家用层叠相累的表现手法，呈现出独特的斑斓之美，也给予岩彩绘画全新的民族特色与时代特点。

历代文人雅士对抒情写意的主观追求，促成传统水墨画的兴盛与传承，是融合深厚文化气质与美学的绘画艺术。

岩彩与传统水墨画作为古老的画种，同属于传统东方绘画，成为众多画家们艺术创作的普遍选择。

〔关键词〕溯源；绘画表现特征；工具技法；审美效果；传承创新传统中国绘画，多使用宣纸作为承接物，以墨、毛笔、颜料等作为表现媒介，再现客观事物以表现主观情感。

而在接触到岩彩绘画后，真正意识并理解到艺术语言的多样性与包涵性。

在具体的岩彩创作中，不同绘画材料间的质感和属性，碰撞出的别样美使人印象深刻。

在研读相关资料后，立足于自己本专业，故从二者的溯源、绘画表现特征、工具技法、审美效果、传承创新几个方面对岩彩绘画与传统水墨画进行分析，并采用比对分析方法全面探究。

一、同属中国绘画历史并占独特地位受中国传统文化底蕴与背景的渗透影响，传统水墨画是为大众所熟知画种，被默认为唯一纯粹的中国画画种。

近现代以来，审美情趣与艺术传达的多样性需求，岩彩绘画的创新与探索回归画坛。

岩彩绘画在我国绘画艺术史上实为重要一脉，仍可找寻其相当长久的历史印迹。

1.岩彩溯源？岩彩画用色以矿物色为主，采用自然状态下的晶体矿石粉碎研制。

独特的绘画媒介，在史前及后期绘画工具匮乏单一的各阶段，成为岩彩绘画萌芽与发展的有利条件。

内蒙古阴山的记事岩画、广西宁明花山岩画、连云港将军崖岩画等都为岩彩原始的客观形态。

甘肃地区的石窟寺遗迹中，敦煌莫高窟、天水麦积山石窟、永靖炳灵寺，大量壁画使用浓郁热烈矿物色或透明水色，题材多为佛传故事，代表当时岩彩壁画的最高水平。

长沙马王堆出土的西汉T字行帛画，则采用矿物色在帛上绘制，也是现代岩彩研究重要资料。

浅谈岩彩画中的色彩认识发布时间：2021-01-18T05:58:00.660Z 来源：《中国科技人才》2020年第23期作者：高国娟王欣（指导教师）[导读] 岩彩画历史悠久，先秦时期古人就用岩彩颜料绘制壁画，它具有一定的传承性。

兰州交通大学艺术设计学院甘肃兰州 730070摘要：岩彩画历史悠久，先秦时期古人就用岩彩颜料绘制壁画，它具有一定的传承性。

岩彩画的主要媒介是胶，通过天然矿物色来表现绘画作品，它跟我们所熟悉的水墨、工笔、油画画法不同。

岩彩画不仅是我国古代重要的色彩绘画形式，也是传承古代岩彩画和借鉴日本画基础上的新兴画种。

关键词：当代岩彩画；色彩理念；困境1.当代岩彩画的色彩困境1.1当代岩彩画的问题所在现代人的生活丰富多样，色彩斑斓，所以当代岩彩画也应迎合时代的变化，并且在颜色上需要追求丰富多彩的变化。

然而，岩彩画受水墨思想的影响，画面容易形成一种水墨画的效果。

但当日本岩彩画作为新的参照系出现时，就使得中国传统的岩彩画失去了它本身所带有的独特性。

当代岩彩画出现的问题主要表现在：1、当代岩彩画的理论知识不全面。

对岩彩画设色没有深入的了解，对当代岩彩画画法与与传统的工笔重彩画不能进行紧密的结合，当代岩彩画在色彩研究方面比较匮乏。

2、当代岩彩画的色彩理解误区。

认为岩彩画不考虑色彩冷暖、色彩色相关系等对比，惯性的误区是把岩彩画只是当成一种新材料下肌理的体验，认为画岩彩画就是做肌理，为追求肌理效果而画画，这样岩彩画还是艺术吗？岩彩画的价值何在？3、当代岩彩画的画面理解误区。

很多人认为岩彩画比较粗狂，不追求画面细节，不像工笔画那么细密，在作画时可以乱画，并且一概的认为那些不细密的画面就是岩彩画，这种误区严重的阻碍了岩彩画的突破发展。

然而，岩彩画在创作时注意的细节特别多，有些画面还是要求很工整很细致的去刻画。

比如在画工笔重彩人物的脸时，需要特别细致的刻画。

4、当代岩彩画创新点不突出。

画着在创作时，不管是肌理制作还是构图与色彩搭配等都没有新的突破。

岩彩，真正的东⽅⾊彩卷⾸语：岩彩是⼀种信仰的⼒量，有⼈为此在不断的修⾏，⽽今天⽼七专访的对象就是⼀位让我⼗分敬佩的青年艺术家，她不仅在修⾏，还在为中华传统⽂化的发扬和传承在不断努⼒。

青年艺术家吴洋吴洋（莲⽺）2004年毕业于四川美院附中；2008年毕业于中央美术学院；2010年参加俄罗斯中国⽂化节艺术作品展；2018年为⼿游《王者荣耀》绘制岩彩海报出展丝绸之路（敦煌）国际⽂化博览会，敦煌国际展览中⼼；2018年参加2018年东京国际艺术节，东京国际会议中⼼；……01⽇本岩彩？NO！中国的西藏的⼥财神——《扎基拉姆》局部放⼤局部放⼤吴洋⽤DIOR彩妆给⼥财神细细的上妆说起花道，源于中国，却在⽇本盛⾏流传；那说起岩彩就如同花道⼀般，源于中国，却⼜被东渡⽇本，流传开来。

⽽岩彩在中国的⽣存状态可谓岌岌可危。

⼥财神《東⽅Ⅲ·扎基拉姆》局部放⼤局部放⼤⽽今⼀位⼥青年艺术家——吴洋（莲⽺），沉寂4年后，回来啦！让岩彩重新回到中国⼈的视野之中，被⼈们渐渐所熟知和接受，并将这门艺术传承下去。

Q您当初学习岩彩的初衷是什么？吴洋：其实⼀个画家的⼀⽣，都是在不停的寻找适合⾃⼰的媒介，来辅助⾃⼰的创作，我在经历了CG,⽔墨以后，直到在⽹上看到⼀幅画，知道那是岩彩画，我认定就是它了。

《徐如林》当四年的铅笔⼿绘 CG结合，这种⽅式到了瓶颈⼝，那就⽤加⼊中国传统的⽔墨画法......莲⽺⼀直在创新，不断寻找新的形式。

与此同时她慢慢的想，不能随着技术的发展、软件的强⼤就丢掉最原始的东西，终究还是要回归⼿绘。

⼥财神《扎基拉姆·四》注释：吴洋与⼥财神扎基拉姆有⼀段特殊的缘分，去西藏旅⾏时吴洋听说来拉萨⼀定要去拜⼀拜中国唯⼀的⼀位⼥财神。

见到本尊之后呢，她的脸漆⿊，⾆头很长，⾮常狰狞，所以吴洋当时就在⼥财神⾯前对她说，作为⼀个画家，能为你做的就是重新给你画⼀个像。

在⽹上看到的⼀幅具有东⽅神秘和韵味的画，真正让吴洋⾛进了岩彩的世界。

岩彩是人类最古老最普遍的画材作者：苏晓明来源：《美术界》 2014年第9期苏晓明【摘要】岩彩指的是一种颜料，是天然岩石的色彩，祖先们就是用这种颜料来作画，正是因为这种颜料质朴不褪色，所以才能使我们今天还能够看到几万年前人类生存的景象，岩彩是人类最古老最普遍的画材，也是中华民族最古老、最灿烂的文化艺术遗产。

【关键词】岩彩；壁画；画材岩彩画是以材料角度来命名的一个画种，指各色矿石磨制成规格不等的粉状颗粒，以胶为调和媒介，绘制在纸（主要指麻纸、宣纸和皮纸）、绢布、金属（金、银、铜、铝）、木板以及墙壁等载体上的绘画形式。

正是因为它具有独特的材质美感，早在两万年前的旧石器时代我们的祖先就开始使用天然的矿物质颜料，如：石青、石绿、朱砂、赭石等加以动物的鲜血进行调制，以粗犷雄健的线条和经久不变的岩石材料制作的原始壁画。

我国很多地方都有古代岩画的遗迹，这些岩画的形象质朴生动，内容主要是用钝尖工具在岩石面上凿刻出一些野生动物、狩猎、舞蹈的形象。

而在西方发现距今已有数万年之久的西班牙的阿尔塔米拉洞窟、法国的拉斯科洞窟中描绘了一些充满动感的野牛，这些早期岩彩画一般是用赤铁矿和着动物的血绘制的，具有造型简练夸张、形象生动有趣、构图无拘无束的特点并带有浓厚的巫术和宗教的意味，表达了原始人的万物有灵观念，以及对大自然的崇拜与敬畏之情。

由此可见中西方在岩画的内容与表现上是一致的，他们通过岩画、巫术等手段表达生殖崇拜的意识。

在整个远古时期，岩彩艺术的表现大都是以宗教题材为主，岩彩是人类最古老最普遍的画材。

在人类的历史上从旧石器时代到新石器时代的漫长发展过程中，陶器的出现标志着人类进入了一个全新的阶段。

陶器是人类历史上创造的第一个改变物质原材料性质的产品，刚开始人们只是注重它的使用价值，彩陶是在陶坯上用矿物质颜料进行彩绘，这是我国新石器时代制陶工艺中最为成功的一种装饰艺术手法。

它一般是在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物为材料进行描绘，经过彩绘的陶坯人窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑白诸色的美丽图案。

浅谈中国岩彩画玛尼罕中心校张晓丽文中摘要:岩彩画是以矿物颜料为媒体进行绘画的方式,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术,它的创作表现中呈现的是更宽泛、更自由的一种艺术语言，它可以独立使用完成作品；也可以与油画、水彩、水粉等相结合使用；也可与金、银、铜、铝等金属箔及麻、布等各种物质材料相结合；可以是平面的、也可以是立体的、更可以是装置的、影视的。

其所涵盖的语言形式是极端丰富、无限扩展与外延的，也正是因为这一点，岩彩画也必将在继承与创新中曲折与迂回中前进与发展.关键词:辉煌的历史材料的特点继承与创新近两年来,伴随着毕业的临近,我接触到了岩彩画的课程,它以其独特的艺术语言阐释着特有的艺术魅力,以其渊源的历史和其曾经创造出的无尽的辉煌及其博大精深的艺术形式深深的吸引着我,通过毕业创作,使我对岩彩画有了更进一步的了解和认识.岩彩画广义地讲是泛指一切以矿物色为主要用色的艺术作品。

它可以包括架上绘画，也可以包括使用了矿物色的装置艺术与行为艺术及其影视作品等一切艺术形式。

狭义地讲是指使用粗细颗粒的矿物色表现的绘画作品。

“岩彩”一词，是近年来在以天然矿物色为主要媒材绘制艺术品的画家群体中从材质的角度出发作出的学术命名，提出了中国岩彩画的新概念，它是区别于中国水墨、工笔、工笔重彩、西洋油画、水彩、水粉等其它绘画类别的一种东方式绘画，是中国古代文化的一部分,是一个被遗忘很久的中国传统的绘画艺术。

一岩彩画的历史就现代岩彩画表现的渊源而论，最初可以追溯到旧石器时代人类的宝贵艺术遗产，如拉斯科岩洞壁画，阿尔塔米拉洞窟壁画，公元前后的阿旃院石窟壁画，以及新石器时代中国的摩崖壁画，公元3世纪起开凿的敦煌莫高窟壁画及稍后时代的高句丽古墓壁画。

人类从原始时代起，就开始使用色彩鲜明经久的天然矿物色和粗犷的线条来制作壁画。

嗣后，随着历史的进程，这种表现方式在东西方社会经济生活和宗教传播的推动下，在跨越欧亚大陆的丝绸之路沿线，有了长足的发展。

谈中国画革新与岩彩画王雄飞2012-10-25 17:47:50 来源：美术报岩彩画在中国具有悠久历史，以胶为主要媒介，用天然矿物色料为主，是区别于中国水墨、工笔、西洋油画的一种东方式绘画，是中国文化的一部分。

岩彩画的命名岩彩画是以矿物研磨成粉，以胶调和后绘制的作品。

岩彩画给人的印象是从日本传来的，用的是日本的颜料，这是误区。

在汉、唐、宋以前一直是我国绘画的主流，古人称为“丹青”，只是在明清后渐渐式微，而在日本却一直保留。

中国在鸦片战争失败后，西方强势文化大举入侵，为了自尊以保卫传统的国粹，当时才提出了“国画”这种名称，而当时正是中国画色彩走向衰败的时代。

以素材、媒介的观点为绘画分类，正是国际上盛行的方式，油画、版画、水彩、淡彩、粉彩等名称皆源于此观念。

现在中国称此类设色为工笔重彩，它属于技法或风格性的名称，与重彩相对是淡彩，重彩与淡彩界限是模糊而主观的，设色需多厚重才算“重彩”没有一个标准。

岩彩画是中国画的观念必须建立起来，但岩彩画与目前习惯认识的中国画是有本质区别的，写意水墨画是国画，工笔重彩是国画，唐宋时勾勒赋彩是国画。

岩彩画的提出区分了与日本画模糊混同的阴影，使画家意识到岩彩画原来是中国古代的丹青，盛行于经济富裕与国势强盛时代的汉唐和古代壁画中。

岩彩画的命名更能扭转目前中国画的弱势一面，为中国绘画艺术的发展注入新的生命。

岩彩画的发展方向中国绘画的传统与创新、民族与世界一直是近代中国画发展所面临的最大问题，因此唯有不断扩大学习领域和层面，广泛吸收世界各民族的文化优点，摆脱狭隘的地域主义思想，并随着时代的演变去不断变化、创新。

岩彩画的发展不应只固守于传统，也不是一味地纯粹西化，而应抛开门户宗派之界，开放自己的胸襟、眼光，在中国特定的大文化框架中，对传统文化的审美意识进行研究和发掘，以适应本民族的文化需求。

现代岩彩画更强调了材质，为表现空气、光线融入了西画的技巧及空间构成形式，在现代信息时代的刺激下，传统的样式起了细胞分裂，脱离老旧形态而进化产生了弱线主彩的画法，达到一种全新画境。