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中小学教师职业道德规范特岗教师待遇【巴洛克时期】1.意大利序曲意大利歌剧作曲家A.斯卡拉第于1680年前后创立的序曲，常置于声乐戏剧之前，作为器乐序奏，称为辛弗尼亚，由快一慢一快三段组成，是交响曲的直接前身。
2.创意曲充满想象力的原创性乐曲，通常指巴洛克时期的一种复调钢琴小曲，根据某一主题即兴发展而成，类似小赋格曲。
16世纪法国作曲雅内坎最早使用创意曲一词称呼他的法语世俗单声部尚松，1723年巴赫将为其长子写作的小型复调乐曲命名为创意曲，包含15首二声部和15首三声部的对位乐曲，是该体裁的典范作品。
3.《四季》维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构成，辑入《和谐与创意的尝试协奏曲集》，1725年出版于阿姆斯特丹。
音乐描绘生动、小提琴演奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之一。
4.法国序曲17世纪在歌剧、清唱剧和芭蕾舞剧之前演奏的器乐曲，由慢一快一慢三段组成，一般包括一个庄严缓慢的附点节奏段落，继以一个模仿风格的快速段落，最终以快速段结束。
法国序曲由法国歌剧作曲家吕利创用。
5.赋格在一个主题上形成的多声部模仿对位体裁。
其结构因素包括：主题、答题、对题、间插段、呈示部、展开部、再现部，主题是赋格中最早进人的声部，对主题的模仿进入称为答题，每次伴随主题或答题出现并与之形成对位的声部称为对题，赋格就是由主题的多次进入及其对位声部构成，变化主题的手法有增值、减值、倒影、逆行、密接和应等，并有相应的调性和声布局。
赋格起源于15世纪末复调声乐曲中的旋律模仿进入，作为独立的器乐体裁成型于17世纪，是复调音乐成熟的产物，在巴赫和亨德尔等作曲家的创作中获得完美的发展。
6.科雷利巴洛克时期意大利小提琴家和作曲家，学于博洛尼亚，后半生服务于罗马的红衣主教。
他是意大利小提琴学派的创始人和近代小提琴演奏艺术的奠基人，创作虽不多，共72部作品，但他的三重奏鸣曲和大协奏曲，为巴赫和亨德尔等人的奏鸣曲和协奏曲创作打下重要基础。
2015山西教师招聘考试2015山西特岗教师招聘西方音乐史之古典主义时期的音乐三【曼海姆乐派、柏林乐派和维也纳古典乐派】1、曼海姆乐派(Mannheim School)曼海姆乐派是18世纪德国曼海姆云集的一批以约翰·斯塔米茨为首的作曲家、演奏家，因他们重大影响，后被称为“曼海姆乐派”。
贡献主要有以下几个方面：①奠定了古典交响乐的基本结构布局，形成了快板-行板-小步舞曲-快板四乐章的交响乐套曲形式。
②采用总谱形式创作废除了巴罗克乐队通奏底音的写法。
③以小提琴声部为主构成旋律声部，同时重视管乐器的色彩效果。
④突出乐队演奏力度上“渐强”、“渐弱”的情感幅度变化。
⑤已构成了编制相当完整的交响乐乐队形式，1756年达56人。
2、柏林乐派(Berlin School)柏林乐派是18世纪下半叶在柏林形成的一个乐派，这个乐派音乐风格是较保守的，交响曲多为三个乐章，音乐要素多采用对位的手法。
但是，这个乐派的重要贡献在于强调交响乐中的情感表达，比曼海姆乐派更赋动情的情绪宣泄。
代表人物是K·P·E·巴赫(K. P. E. Bach，1714-1788)。
3、维也纳古典乐派18世纪下半叶到19世纪20年代，随着“启蒙运动”的发展，在维也纳形成的乐派，其代表音乐家是海顿、莫扎特和贝多芬。
这个乐派的主要特点为：(1)他们的作品受到当时进步思潮的影响，以讴歌人的精神和反映自然界的美为主旨。
(2)确立了主调音乐形式的主导地位，音乐结构严谨鲜明。
(3)创立了交响曲、四重奏等重要的音乐体裁，并改革和发展了协奏曲、奏鸣曲等体裁，使之更具完善。
(4)承袭了德奥音乐文化传统，以高超的创作技巧和强烈的艺术感染力，使古典主义音乐达到了顶峰，对后世音乐产生了深远影响。
【古典音乐时期的代表音乐家】一、海顿1、生平：弗朗茨·约瑟夫·海顿(Franz Joseph Haydn, 1732-1809)，奥地利作曲家。
教师聘请笔试小学音乐西音史——带“皇帝〞的作品首先要提到的第一个考点是西方音乐史中巴洛克时期的闻名音乐家亨德尔的一部作品《皇帝焰火音乐》。
亨德尔的经典名曲从古至今基本上受到听众喜爱，他的音乐作品的明亮、鲜艳的色彩再加上相对通俗的旋律，容易为群众所同意。
亨德尔最闻名的器乐作品是两部题目组曲《水上音乐》以及《皇帝焰火音乐》，而《皇帝焰火音乐》是亨德尔晚期最伟大的乐队作品之一，它是受命为英国庆祝爱克斯-拉夏贝尔和约的签订而作。
其次，必需要说的是西方音乐史中古典主义时期闻名音乐家海顿的作品《皇帝》，又名C大调皇帝弦乐四重奏，是其76号《厄多迪伯爵四重奏》中的第三首乐曲，能够说它是所有弦乐四重奏里最流行的作品。
三百年来，海顿的弦乐四重奏一直被认为是他最完美的创作之一。
这些作品(如《云雀》《皇帝》)结构匀称，旋律优美，在室内乐的历史上，首先到达了第一个顶峰，具有历史上的重要意义。
除此之外，古典主义时期还有一位被称为乐圣、音乐巨人的闻名音乐家贝多芬创作了一部《降E大调第五(皇帝)钢琴协奏曲》。
本曲是德国作曲家贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为皇帝协奏曲，同时本曲也确实具有堂堂王者风范。
然而皇帝这一题目并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的皇帝有关，大伙儿公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的协奏曲之王，因此而得名。
最后，要提到的是《皇帝圆舞曲》，这首作品是由奥地利作曲家被称为圆舞曲之王的约翰施特劳斯所作。
本曲是作品第437号，小约翰施特劳斯作于1889年，10月在柏林王宫庭园舞厅由作者亲自指挥进行首次演出。
当时作者担任宫廷舞会乐长，曾创作两首以皇帝为题材的圆舞曲，另一首是为庆贺奥皇即位40周年而作的《皇帝庆典圆舞曲》，写于1888年。
而本首《皇帝圆舞曲》以华美的旋律、典雅的风格胜过另外一首，同时广为流传。
乐曲采纳维也纳圆舞曲形式、由序奏、四首小圆舞曲和结束部构成，其中序奏局部为带结尾的三部曲式，规模较大，有独立的音乐形象，采纳了并非圆舞曲节奏的2/2拍子。
2015山西教师招聘考试山西教师资格：高中《音乐学科知识与教学能力》备考指导（下）根据对历年真题的分析，我们对相应的知识点做了相应的预测;下文即西方音乐史、外国民族民间、西方音乐名曲赏析这三部分内容大概会考查的内容。
一、西方音乐史【真题再现】由音乐剧《西贡小姐》的曲作者创作的另外一部音乐剧是( )。
【2015年上半年教师资格全国统考音乐学科知识与能力(高中)】A.《西区故事》B.《歌剧魅影》C.《悲惨世界》D.《猫》【答案】C。
解析:《西贡小姐》《悲惨世界》同为法国作曲家克劳德-米歇尔•勋伯格的作品;《西区故事》为伯恩斯坦的作品;《猫》《歌剧魅影》同为安德鲁·劳埃德·韦伯的作品。
【预测题目】由独唱套曲《一个华沙幸存者》的曲作者创作的另一部独唱套曲是( )。
A.《月迷彼埃罗》B.《沃采克》C.《火鸟》D.《从今天到明天》【答案】A。
解析：《一个华沙幸存者》的曲作者是美籍奥地利作曲家阿诺尔德·勋伯格，其代表作品有：独唱套曲《月迷彼埃罗》、《乐队变奏曲》、《一个华沙幸存者》、歌剧《从今天到明天》等。
【真题再现】下列有关格里高利圣咏描述正确的是( )【2015年上半年教师资格全国统考音乐学科知识与能力(高中)】A.以拉丁文演唱B.结构强调对称与均衡C.用复杂精巧的各种对位技术协作的混声合唱D.通常以琉特琴伴奏【答案】A。
解析：格里高利圣咏是以罗马教皇格里高利一世命名的、在罗马教会礼拜仪式活动中唱诵的经文。
格里高利圣咏的特征为：无伴奏的纯人声歌唱的单声部音乐形式;2015山西教师招聘考试歌词为拉丁文;无明显节拍特征;由于宗教的性质，因此旋律音调一般比较平缓，以级进为主，跳进较少;音乐情绪节制，肃穆超脱。
【预测题目】下列对奥尔加农描述不正确的是( )。
A.奥尔加农是最早的复调音乐B.平行奥尔加农的上方声部是圣咏旋律，称为主声部C.主声部下方附加一个奥尔加农声部，附加声部以相距三度或四度方式平行于主声部D.最初的奥尔加农是圣咏的一种演唱方式【答案】C。
西方音乐史是音乐教师招聘考试笔试的考察内容之一，根据音乐考试大纲的要求并结合近两年的考试情况，闽试教育相关老师给考生列出了西方音乐史的主要考察内容，希望能对考生的复习有所帮助。
1. 简介“巴洛克”这个词在音乐史上的含义。
葡萄牙语baroque原意为不圆的、形状不规则的珍珠，现指欧洲17世纪和8世纪初期豪华的建筑风格。
音乐家借用此语概括地说明同一时期的音乐风格(见下文)。
2. 巴洛克时期音乐的旋律有什么特点?乐句长度不一，气息较长，无论是声乐还是器乐，旋律都空前地华丽复杂，有相当多的装饰音和模进音型。
和文艺复兴时期的旋律一样，曲调的进行常常带有形象化、象征性特征。
引人注目的是旋律中有明确的和声属性。
3. 巴洛克时期音乐的节奏是怎样的?主要分为自由节奏的和律动鲜明、规整的这两种节奏。
前者用于宣叙调、托卡塔、前奏曲等，后者用于咏叹调、赋格、舞曲等，在一个乐章中会保持始终。
这两种节奏常常搭配使用，如宣叙调与咏叹调，前奏曲(或托卡塔)与赋格。
4. 巴洛克音乐采用什么调式?大小调体系，它已取代了过去的“教会调式”。
5. 巴洛克音乐的和声是怎样的?已形成了完整的以主、属、下属为中心的大小调功能和声体系，利用不协和音作调性转换并使和声进行富有动力和情感色彩。
十二平均律在17世纪的发明与和声体系的充分发展有密切的关系。
6. 什么是通奏低音(thoroughbass, 又称作数字低音figured bass或basso continuo)?巴洛克时期特有的作曲手段。
在键盘乐器(通常为古钢琴)的乐谱低音声部写上明确的音，并标以说明其上方和声的数字(如数字6表示该音上方应有它的六度音和三度音)。
演奏者根据这种提示奏出低音与和声，而该和弦各音的排列以及织体由演奏者自行选择。
7. 巴洛克音乐的织体是怎样的?复调织体占主要地位，其写作技术达到了空前绝后的高峰。
与文艺复兴时期的复调不同之处在于它是在功能和声基础之上的对位。
同时也有许多作品采用主调织体。
2025年招聘音乐教师笔试题与参考答案(答案在后面)一、单项选择题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、以下哪种乐器被称为“西洋古典音乐中的钢琴”？A、小提琴B、长笛C、钢琴D、大提琴2、下列哪部作品被广泛认为是西方音乐史上最伟大的交响乐之一？A、《悲愴交响曲》贝多芬B、《命运交响曲》贝多芬C、《英雄交响曲》贝多芬D、《合唱交响曲》贝多芬3、以下哪个音乐术语表示四分音符的时值？A. 全音符B. 二分音符C. 四分音符D. 八分音符4、在五线谱中，哪个线表示中音C？A. 第二线上方的小黑点B. 第二线上C. 第三线上方的小黑点D. 第三线上5、在西方音乐史上，被誉为“巴洛克音乐之父”的是以下哪位作曲家？A. 巴赫（J.S. Bach）B. 海顿（Haydn）C. 莫扎特（Mozart）D. 贝多芬（Beethoven）6、在音乐理论中，表示一个八度范围内所有音符的音阶叫做什么？A. 音列B. 音阶C. 音程D. 音色7、在音乐教学中，以下哪种教学方法最适合培养学生的音乐鉴赏能力？A. 课堂讲授法B. 分组合作法C. 体验式教学法D. 传统乐器教学法8、音乐教师在进行教学设计时，以下哪个方面是确保教学效果的关键？A. 教学内容的丰富性B. 教学方法的创新性C. 学生的参与度D. 教学目标的明确性9、以下哪位作曲家的作品被称为“新古典主义”音乐的代表？A. 巴赫B. 莫扎特C. 贝多芬D. 斯特拉文斯基 10、在音乐教学中，以下哪种教学方法最有利于培养学生的音乐感知能力？A. 理论知识讲解B. 视唱练耳练习C. 音乐欣赏活动D. 练习曲演奏二、多项选择题（本大题有10小题，每小题4分，共40分）1、以下哪些属于音乐教学的基本原则？（）A、启发式教学原则B、循序渐进原则C、因材施教原则D、情感体验原则E、知识与技能并重原则2、在音乐教学中，以下哪些方法可以帮助学生更好地理解和记忆音乐作品？（）A、分析作品结构B、对比不同版本C、引导学生进行即兴创作D、结合历史背景介绍E、进行角色扮演3、以下哪些乐器属于西洋乐器？A. 小提琴B. 钢琴C. 古筝D. 长笛E. 二胡4、以下哪些音乐理论术语用于描述音乐的节奏？A. 拍号B. 速度标记C. 节拍D. 音符E. 调号5、以下哪些作品属于古典音乐时期作曲家的代表作？（）A、《贝多芬第九交响曲》B、《肖邦夜曲》C、《莫扎特交响曲》D、《斯特拉文斯基春之祭》E、《柴可夫斯基胡桃夹子》6、以下关于音乐教学方法的描述，正确的是哪些？（）A、音乐教学方法应以学生的兴趣为导向B、音乐教学应注重培养学生的审美能力C、音乐教学应重视学生的基础技能训练D、音乐教学应强调教师的权威性E、音乐教学应关注学生的个体差异7、以下哪些乐器属于木管乐器？（）A. 长笛B. 小提琴C. 手风琴D. 大提琴8、以下哪些音乐作品属于古典音乐时期？（）A. 贝多芬的《第九交响曲》B. 莫扎特的《安魂曲》C. 柴可夫斯基的《胡桃夹子》D. 比才的《卡门》9、以下哪些乐器属于西洋乐器？（）A. 古筝B. 小提琴C. 钢琴D. 二胡 10、下列哪些音乐术语表示音乐作品的节奏？（）A. 旋律B. 节拍C. 和声D. 拍号三、判断题（本大题有10小题，每小题2分，共20分）1、音乐教师在进行教学时，必须坚持音乐教育的人文性，将音乐教育与德育、美育相结合。
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇第四章巴洛克时期的音乐(16001750年)从大约1600年到1750年这一个半世纪，西方音乐史上被称为巴洛克时期。
巴洛克(baroque)这个词是从建筑学、绘画史上借用来的专用术语，来源于葡萄牙语baroco，原意是指形状不规则的珍珠。
数字低音是巴洛克时期特有的作曲手段，沿用整个巴洛克时期，所以巴洛克时期也通常被认为是数字低音的时代。
数字低音bassocontinuo又称通奏低音，这种音乐织体只强调高声部和低声部，中间的和声声部并不写出，只在低声部的下方标有相应的数字来提示所要演奏的和声，说标的数字表示低音与上方声部之间所应构成的音程，如数字6表示该低音上方奏出它的六度音和三度音。
【歌剧及其它戏剧性的声乐体裁】一、歌剧的诞生在16世纪末17世纪初，意大利的佛罗伦萨的卡梅拉塔(意大利语camerata，意为沙龙)社团的成员们主张向复调的声乐作品进行斗争，复兴古希腊戏剧那种单声部音乐的简朴风格，他们创作出接近古希腊悲剧的艺术形式，这样便产生了最早的一批歌剧。
历史上第一部歌剧：1597年由里努契尼写剧本、佩里作曲的《达芙尼》，取材于希腊神话，乐谱现已遗失。
现存的第一部歌剧：1600年里努契尼写剧本、佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》。
取材于希腊神话。
早期歌剧的音乐形式：声乐部分以接近于朗诵的宣叙调为主，由少量乐器伴奏，采用通奏低音。
1.意大利歌剧(1)蒙特维尔第(Montverdi，1567-1643)a.蒙特维尔第斯是第一个使歌剧戏剧化的作曲家，在他的创作中，一切音乐手法都服从于戏剧的需要。
b.他主张音乐要有强烈的感情色彩，要去挖掘人的内心世界。
c.他首次在作品中使用了弦乐的震音和拨弦奏法。
d.他大胆运用当时认为尖锐的和声手法(二度、七和弦)来增强情绪表现，这种音乐风格被称为激情风格(stileconcitato)。
e.他是第一个用管弦乐队来为歌剧伴奏的作曲家，并基本确立了早期乐队的编制。
山西省音乐教师考试试题一、选择题（每题2分，共40分）1. 音乐的三要素包括节奏、旋律和（）。
A. 和声B. 音色C. 音高D. 音量2. 以下哪个选项不属于中国传统音乐的五音？A. 宫B. 商C. 角D. 半音3. 音乐术语“crescendo”表示的是（）。
A. 渐强B. 渐弱C. 保持音量D. 突然变强4. 以下哪个作曲家是古典音乐时期的代表人物？A. 贝多芬B. 巴赫C. 德彪西D. 斯特拉文斯基5. 以下哪个乐器不属于弦乐器？A. 小提琴C. 大提琴D. 中提琴6. 音乐术语“ritardando”表示的是（）。
A. 渐慢B. 渐快C. 保持速度D. 突然变慢7. 以下哪个选项是音乐中的基本节奏型？A. 四分音符B. 八分音符C. 十六分音符D. 所有选项8. 以下哪个作曲家是浪漫音乐时期的代表人物？A. 莫扎特B. 肖邦C. 亨德尔D. 贝多芬9. 音乐术语“piano”表示的是（）。
A. 强B. 弱C. 非常强D. 非常弱10. 以下哪个乐器属于木管乐器？A. 长号B. 单簧管D. 萨克斯管11. 音乐术语“staccato”表示的是（）。
A. 断音B. 连音C. 保持音D. 滑音12. 以下哪个作曲家是巴洛克音乐时期的代表人物？A. 肖邦B. 巴赫C. 勃拉姆斯D. 德彪西13. 音乐术语“legato”表示的是（）。
A. 断音B. 连音C. 保持音D. 滑音14. 以下哪个乐器属于铜管乐器？A. 长笛B. 圆号C. 萨克斯管D. 双簧管15. 音乐术语“sforzando”表示的是（）。
A. 强音B. 弱音C. 非常强音D. 非常弱音16. 以下哪个作曲家是印象派音乐时期的代表人物？A. 贝多芬B. 德彪西C. 莫扎特D. 肖邦17. 音乐术语“pizzicato”表示的是（）。
A. 拨弦B. 拉弦C. 敲击D. 吹奏18. 以下哪个作曲家是20世纪现代音乐的代表人物？A. 斯特拉文斯基B. 巴赫C. 贝多芬D. 肖邦19. 音乐术语“glissando”表示的是（）。
教师资格证考试音乐备考资料之西方音乐史（一）1.法国歌剧：法国早期歌剧的主要代表是吕利，他增添了一些新的舞蹈，并把它们发展成带有序幕与合唱尾声的戏剧性的壮观场景，后来法国人对歌剧要求舞蹈场面大。
开始用法语演唱的宣叙调和短小的咏叹调。
爱用二重唱，合唱，特别是壮观的场景。
豪华的机关布景和芭蕾舞场。
吕利的歌剧序曲被称为法国序曲包括两个部分，第一部分是慢板，第二部分是快板，并以开头的慢板部分的简短再现结束。
2.英国歌剧：普塞尔是英国巴洛克时期最伟大的作曲家，《迪多与伊尼》作为一部真正的歌剧，最集中和充分地展示了普塞尔的音乐戏剧才能。
3.德国歌剧：许茨是德国宗教音乐的重要作者，汉堡最重要的歌剧作曲家是凯泽。
除了他们，马泰松、泰勒曼和亨德尔也在汉堡歌剧舞台上显身手。
4.古老风格：以帕莱斯特利那的音乐风格为代表的16世纪的作曲规则，只承认某种程度的不协和音也称“严谨风格”。
5.现代风格：巴洛克时期的作曲家为了扩展音乐的表现力，使音乐能更好地表现歌词内容，对旧规则进行了大胆的突破也称为“装饰风格”。
6.两种常规：蒙特威尔第提出了“两种常规”的思想，认为文艺复兴的复调传统，即“古代风格”，可以叫做“第一常规”，而他自己所采用的新的作曲手法则可以被称为“第二常规”。
在音乐创作中，这两种常规应该是并用的。
7.通奏低音：是巴洛克音乐的最重要的特征之一，它的运用构成了一种主调和声织体。
基本上是由旋律加和声伴奏构成。
这种织体强调的是两端的声部，即低音部和高音部，它的低音声部持续在整个作品中，因此叫做通奏低音。
作曲家只写出两个声部，中间的和声声部并不写出，需要由演奏者即席演奏，作曲家通常在低音的上方、下方或旁边标记相应的阿拉伯数字来对每个和弦加以指示，所以，通奏低音也叫数字低音。
8.格里高利圣咏：肃穆、节制，排除世俗的感性欲念。
一般特征为：无伴奏的纯男声歌唱单声部音乐形式，以拉丁文为歌词，即兴式而无明显节拍特征，建立在单纯的自然音阶基础上。
中小学教师职业道德规范特岗教师待遇第四章巴洛克时期的音乐(16001750年)【亨德尔和巴赫】一、亨德尔(1685-1759)1.生平2.创作(1)歌剧亨德尔是巴洛克后期最伟大的意大利歌剧作曲家。
亨德尔一生创作了40多部意大利歌剧，在题材和音乐上都延续了意大利正歌剧的体例。
他的歌剧代表作有英雄故事《凯撒》、《罗德林达》；奇幻故事《阿尔西那》、《吕纳尔多》。
(2)清唱剧以圣经为题材，直接引用其中的段落、词句；由宣叙调、咏叹调、独唱、合唱组成，合唱是戏剧的中心，歌词全用英文，用英文演唱的清唱剧是他首创的。
具有一种宏伟壮丽的风格。
亨德尔最著名的清唱剧是《弥赛亚》，由三大部分组成，分别叙述耶稣的诞生、受难和复活；第二部分结束时的合唱《哈里路亚》，具有宏大、磅礴的气势。
另有清唱剧《色列人在埃及》、《扫罗》、《参孙》也是传世杰作。
(3)器乐音乐管弦乐方面比较突出的是他的歌剧及清唱剧的序曲、管弦乐组曲《水上音乐》、《焰火音乐》。
亨德尔的器乐作品结构宏伟清晰、风格简洁明快，更多地显示出主调音乐风格，蕴含着当时英国社会生活所特有的朝气和探求精神。
二、J.S.巴赫1.生平2.创作(1)器乐音乐包括了巴洛克时期所有的器乐音乐体裁。
管风琴音乐：巴赫在这方面的代表作有《d小调托卡塔与赋格》、《a小调前奏曲与赋格》、《g小调幻想曲与赋格》、一些众赞歌前奏曲等，其中严谨的对位逻辑、宏伟悲壮的感情以及乐观明快的抒情性，充分体现出巴赫发挥管风琴这件乐器的表现力的才能和技巧。
古钢琴音乐：a.《创意曲》包括二部和三部创意曲各15首，每一首都是以一个乐思为基础，用各种复调手法来加以发展。
b.《平均率钢琴曲集》两册共48首，各包括24首前奏曲与赋格，分别置于各个大调和小调，每一首均由在同一个调性上的前奏曲与赋格组合成一套。
这套乐曲是惊人的艺术宝库，是键盘艺术的经典，不仅在技巧上是无与伦比的，而且具有丰富而深刻的精神内涵，堪称是钢琴的《旧约全书》。
2015山西特岗教招考试西方音乐史之巴洛克时期音乐（2）
【歌剧(opera)的起源与早期发展】
一、历史的回顾
古希腊悲剧--中世纪的宗教剧--文艺复兴时期幕间剧、田园剧、牧歌等等中吸取养分，到巴洛克时期形成了歌剧。
何为歌剧：它是一种由戏剧(脚本)、音乐、舞蹈、建筑和美术等综合一体的舞台艺术形式，其中戏剧和音乐是最重要的元素。
音乐形式包括：咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、管弦乐队、主导动机、序曲、幕间曲，以及舞蹈等。
二、意大利早期歌剧的发展
1.佛罗伦萨歌剧
(1)第一部歌剧和作曲家：
最早的歌剧是1597年上演的《达芙尼》(Dafne)，由利努契尼写脚本、佩里作曲。
但该作品的乐谱只留下残片。
所以，通常人们把1600年上演、保留完整由利努契尼写脚本，佩里和卡契尼作曲的《优丽狄茜》(Euridici)作为第一部歌剧。
(2)早期歌剧的特征：
①脚本以希腊神话为基础，以后则包括历史的、神话的与虚构的人物。
②音乐部分采用通奏低音形式，歌唱部分主要用吟唱的宣叙调形式，音域不宽，节奏自由，由少量乐器伴奏，也使用合唱。
2.罗马歌剧
(1)代表人物及作品：
卡瓦利埃里(E.Cavalieri，约1550～1602)创作的《灵魂与肉体的体现》(LarappresentazionediAnima,ediCorpo)，于1600年2月上演，该剧为罗马歌剧奠下了基础。
实际上这部作品被史学界认为是第一部清唱剧，具有歌剧的雏形。
(2)罗马歌剧的特征：
注重歌剧场面的壮观给人带来的愉悦，歌剧中加入了华丽的舞台设计、机关布景和芭蕾场面。
每幕都以合唱和舞蹈结束。
3.威尼斯歌剧
(1)第一个歌剧院的建立：1637年建立了欧洲第一个歌剧院――圣卡西亚诺。
(2)代表人物及作品：蒙特威尔第的《奥菲欧》，被歌剧史上称为第一部真正的歌剧。
(3)威尼斯歌剧的特点：在歌剧中大量采用咏叹调和二重唱，注重情感抒发，对美声唱法加以了重视，很少用合唱形式，管弦乐曲也不多，弦乐器家族首次占有重要地位，由此加强了音乐的表现力。
4.那不勒斯歌剧
(1)那不勒斯歌剧的发展――正歌剧、代表人
A·斯卡拉蒂(AlemandroScarlatti，1660-1725)
(2)那不勒斯歌剧的特点(正歌剧的特点)：
①在内容上：内容严肃，多取材于古代神话和历史传说，与喜剧相对。
②在结构形式上：为三幕紧凑的结构，常在幕与幕之间穿插喜剧性的幕间剧(Intremezzo，在舞台口表演)。
③由最具个性的歌剧序曲(快—慢-快的三段形式，成为后来奏鸣一交响曲套曲的先声――由A·斯卡拉蒂首创)开场，用宣叙调和返始咏叹调交替进行，极少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。
④两种不同的宣叙调：一种是干念式宣叙调，用于较长的对白或独白，独唱声部只拜通奏低音伴奏。
另一种是带伴奏的宣叙调，用于富有情感性和戏剧性的紧张场景中，独唱由乐队伴奏。
⑤返始咏叹调这种咏叹调是ABA三段体形式，然而，通常作曲家不再把再现的A段写出，而只在B段的结尾处标记dacapo，意为从头反复，故作“返始”之意，在结尾标记Fine(意为结束)。
三、法国、英国、德国的早期歌剧
1、法国的抒情悲剧(Tragedielyrique)与吕利(Lully,1632-1687)
第一部歌剧是1659年在巴黎上演的，由作曲家康贝尔创作的《波莫内》。
到17世纪时，法国逐渐形成了自己特征的歌剧，这种歌剧的最早代表作曲家是吕利
(1)吕利与法国抒情悲剧的特征
①歌剧题材一般选自历史、神话，内容多表现忠君爱国的天职与个人情感的冲突矛盾。
②歌剧序曲一反意大利歌剧序曲“快-慢-快”的轻快作风，创造了“慢-快-慢”的法国式的序曲，慢板多带附点节奏，随后一是赋格式快速段落。
③根据法国的语言和诗歌的音韵的特点，意大利歌剧宣叙调进行调整，宣叙调带有歌唱性，而咏叹调则带有朗诵性，不突出宣叙调与咏叹调的对比。
④歌剧中插入芭蕾舞场面，使歌唱与芭蕾艺术融为一体，并重视合唱及管弦乐队的作用。
⑤歌剧音乐的旋律，由于受舞曲的影响，音域窄，旋律方整，音响华丽。
⑥不用阉伶歌手。
(2)拉莫的贡献
①继承了吕利的歌剧音乐的特征，没有意大利歌剧中那种宣叙调与咏叹调的截然对比，而是以宣叙调为主，即使在咏叹调中，朗诵般的音调亦多于旋律很强的歌唱。
②歌剧的音乐结构同样是以独唱、合唱及器乐间奏结合在一起，芭蕾是必不可少的因素。
器乐音乐多为分段性插曲，每个小曲自成一体，便于舞蹈的进人，把法国戏剧音乐固有的装饰性和娱乐性发展到顶峰。
③在和声处理上，打破了传统的法则，使用减七和弦，远关系转调，和声化处理，管弦乐运用比吕利更为突出。
④着有《和声学》、《音乐理论新体系》、《和声的产生》(1737)、《和声原理论证》(1750)。
他根据泛音原理构建了大三和弦，还用三度叠置的方法扩展了和弦的结构--七和弦、九和弦、十一和弦;提出了“基础低音”的概念，以及转位和弦，确认了音阶中主音、属音、下属音在和弦中支柱关系，从而，形成了和声体系。
2、德国歌剧
第一部歌剧和第一座歌剧院
(1)第一部歌剧：1644年由哈斯多夫撰写脚本，斯塔登作曲的《西勒维希》(Seelewig)。
由于这部歌剧是对白与分节歌形式，所以也被称为歌唱剧(Singspiel)。
(2)1678年在汉堡建立德国的第一座歌剧院
(3)歌剧的特点
①歌剧的题材范围扩大，有神话故事、历史传说和喜剧性内容。
②歌剧大部份的形式与意大利风格相似，但宣叙调用德语演唱，咏叹调则用意大利语。
③旋律常常与德国民歌相联系，将一些大众性质的歌曲融入歌剧音乐中。
④不用阉人歌手。
3、英国的假面剧—歌剧与普赛尔
(1)英国的假面剧
假面剧：演出时带假面具，歌剧形式为歌唱、说白、舞蹈、合唱和器乐曲，也有朗诵调，舞蹈是剧中最重要的成分，其次是布景，最后才是脚本与音乐，剧情常用对白形式。
(2)英国歌剧与普赛尔
第一部歌剧通常被认为是的《围攻罗斯特》，是1656年由5位作曲家共同谱曲完成的。
普赛尔于1689年创作的歌剧《迪多与伊尼》及特征：
①在声乐方面与意大利歌剧有许多共同的特点，但用英语演唱。
②在器乐方面和法国歌剧有相通之处，用通奏低音形式，但旋律与英国的民歌紧密相连，音乐质朴，没有的华丽音响，音乐细致。
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