桂教版初一下美术教案

《绘画风格与流派》教案教学目标：1、通过欣赏了解传统绘画的总体风格，掌握欣赏写实性绘画作品的基本方法，提高学生对绘画作品的欣赏水平，培养学生运用语言、文字等形式表达自己感受的能力。

2、以学生为主体，通过直观欣赏法，运用图片、幻灯等多媒体手段认识作品的风貌，给学生以全身心的感受，激发学生学习的兴趣。

3、学习艺术巨匠们勤奋、刻苦和钻研的精神，领悟大师们的情感和心灵的表达。

教学重难点：重点：了解传统绘画的主要特点。

难点：领悟大师们的情感和心灵的表达，说出绘画作品的主要特点。

课前准备：教师：传统绘画作品图片，多媒体。

教学过程：一、导入：1、浏览作品，概括传统绘画的特点之一：追求视觉的真实效果。

2、提出问题：画面表现效果的共同特点？3、浏览作品，思考问题，从直观上领略西方古典绘画以描绘逼真、表现细腻为首要的特点。

二、新授：1、选择三幅画展开讨论：画家如何创造真实动人的艺术形象？利用多媒体课件展示绘画作品及部分局部，引导学生说出画上画了什么？画得怎样？为什么这样画？边看边思考，结合自己收集的资料讨论、主动发言归纳。

2、演示绘画作品，将作品的局部放大，让学生观察得更加真切分析这三幅画的构图和色调，归纳出传统绘画注重作品的题材内容这一特点。

引导学生对艺术处理方法的注意，同时探讨作品内容与画家思想情感的关系。

3、随着老师的题问进行思考。

画面的内容、构图和色调的安排都是为表达画家的思想服务的。

从这些画的年代来讨论传统绘画受“艺术是对现实的模仿”的艺术观念的影响这一特点。

以我国唐朝和现代不同的审美观来引导学生对西方古典绘画艺术观念的思考。

相互讨论，发表见解。

绘画作品的表现形式是受到艺术观念的影响。

学生归纳出传统绘画的特点。

4、要求回顾这绘画作品的内容、构图、色调及表现效果，尝试用自己的语言阐述，让学生用自己的语言方式说出自己的体会。

四、课后学习反馈（布置作业）以“我喜欢的绘画作品”为主题写150字左右的评论（学习心得）。

桂美版七年级美术下册教案多变的立体造型立体造型的概念和分类立体造型即在物体的表面和内部形成一定的厚度和体积的表现方式。

而立体造型的分类可以依据其表现手法分类如下：实体造型实体造型是通过物体的实际形态，利用几何空间的关系去表现一个物体的观感效果。

比如长方体、球体、锥体等都是实体造型的表现方式。

教师可以通过示范教授给同学展现实体造型的基本手法。

异形造型异形造型是在实体造型的基础上，在形状、大小、比例等方面进行了变化。

它常常不固定物体的一个面或角度，是一种更运用和拓展技法的表现方式，教师可以通过练习提高同学变换造型的具体方法。

抽象造型抽象造型是在形态上远离于物体的真实形态，使用某些特定的符号和意象去引导观众去理解艺术作品的一种表现方式。

在教学中，可以让同学自由发挥，将自己从日常的生活和经验创造出来的形象汽放在画布上。

明暗造型明暗造型是通过光线和阴影表现出物体的形态、轮廓和质感，是一种非常精细、复杂的手法，需要考虑到光线的方向、强度和角度等等。

在教学中，教师可以采用在画布上画出与学生在教室中的物体的形状或对立面。

立体造型的教学知识点的讲解在教学过程中，我们需要先让学生了解立体造型的基本概念和分类，并且建立一些基本概念。

具体地，我们需要讲解：•立体造型的基本概念；•立体造型的种类和分类；•立体造型的表达方法和要点；•立体造型和光影关系的基本知识。

实战演练在教学结束后，我们还需要让学生有相关实践经验。

具体地，我们可以安排以下内容：•设计合适的素材让学生实践；•分别引导学生练习实体造型，异形造型，抽象造型和明暗造型；•基于实验结果可以引导讨论，总结经验。

教学模型观察设计模型教学关键在于让学生领会真正立体造型艺术的含义，树立其独立的视觉效果概念和独特的造型体系。

在教学过程中，需要引导学生通过观察、感受，提高其对现实和感觉活动的认识和感悟，同时积极发挥其舞蹈艺术表现能力。

实践培养模型教学目标是培养学生的立体造型的实践能力和创作能力。

桂教版初一下美术教案一、教案背景1.1 学科背景美术是一门艺术学科，它通过对形象的揭示和表现，培养学生的审美能力、创造能力和观察思维能力。

通过学习美术，学生可以提高对美的感知能力，丰富自己的生活体验，并培养对艺术的热爱和欣赏能力。

1.2 教材背景本教案基于桂教版初一下册美术教材。

该教材内容丰富，包含了许多具有代表性的艺术作品和艺术概念，能够帮助学生深入了解美术的基本知识和技巧。

二、教学目标2.1 知识目标•了解艺术史中的重要人物和作品；•掌握绘画、雕塑、摄影等常见艺术表现形式的基本知识；•学习艺术创作的基本步骤和技巧。

2.2 能力目标•培养学生的观察力和绘画技巧；•培养学生对艺术作品的分析和评价能力；•培养学生的创造力和想象力。

2.3 情感目标•培养学生的艺术欣赏能力和审美情趣；•培养学生的团队合作精神和艺术合作能力；•培养学生的独立思考和表达能力。

三、教学内容及流程安排3.1 主题一：艺术史中的重要人物和作品3.1.1 学习目标•了解世界艺术史上的重要人物和他们的代表作品；•对不同艺术流派和风格有初步了解。

3.1.2 教学步骤1.引入：通过展示一幅著名的艺术作品，激发学生的兴趣和好奇心；2.指导学生使用互联网资源和教材，介绍艺术史上重要的人物和作品；3.组织学生进行小组讨论，分享自己对不同艺术流派和风格的理解；4.结束：通过展示学生的讨论成果，总结本课主要内容。

3.2 主题二：艺术表现形式的基本知识3.2.1 学习目标•掌握绘画、雕塑、摄影等艺术表现形式的基本概念和技巧；•学习欣赏不同艺术形式的作品。

3.2.2 教学步骤1.引入：通过观赏一组不同形式的艺术作品，引发学生对艺术表现形式的思考；2.分别介绍绘画、雕塑和摄影的基本概念和技巧；3.指导学生进行实践操作，分别体验不同艺术表现形式；4.学生展示自己的作品，进行互相欣赏和评价；5.结束：总结本课主要内容，让学生回顾自己的学习收获和体会。

3.3 主题三：艺术创作的基本步骤和技巧3.3.1 学习目标•掌握艺术创作的基本过程和步骤；•学习一些常用的艺术创作技巧。

《独特的风采》课时：1课时课型：欣赏、评述课教材：桂教版美术七年级下册一、教学目标：1．知识能力目的：欣赏、分析不同民族服饰独特的造型和五彩斑斓的色彩，了解认识民族服饰的特点和价值。

2.情感目的：通过教学活动，培养学生珍视、尊重各民族文化的宽容态度和多元化的审美心理。

二、教学重、难点：培养学生尊重民族文化的态度和多元文化的审美心理。

三、教学过程：1、导入阶段：（3分钟）8：43分结束师：上课！生：起立!老师下午好！师：同学们好！在上课之间我们先看一段视频,注意观察哦.等下我会提个小小的问题。

师：视频看完了,这段视频里出现了几个少数民族？生:4个。

师：很好，同学们观察的很仔细，大家都知道我国有56个民族，在历史发展的长河中，中华民族光辉灿烂的文化就是由各族人民共同创造的，而绚丽多彩的民族服饰就是其中的重要组成部分。

这就是今天我要跟大家一起来学习的主题——独特的风采。

二．欣赏评述阶段：（22分钟，学生讨论8分钟，8点43分教师分析民族结束，8点53分结束讨论，9点03分讲解介绍，）师：这些美丽的民族服饰源于不同民族的历史文化背景和审美观念、思想情感，它既是民族的标志又是文化的象征。

那么我们要从哪些方面着手欣赏它的美呢？接下来，我们共同来探讨一下这个民族服饰的特点。

PPT播放图片师：同学们看得出来这是哪个少数民族吗？生齐喊维族。

师：对的，看来你们对少数民族还是挺了解的。

对于这个民族，我先说我个人的感受吧，第一眼看到的就是金光闪闪，头饰，耳饰，戒指，项圈，这些首饰很精致，用金子制作出独有的民族图案，镶嵌上红宝石绿宝石，这一点可以从佩戴的首饰去分析，是用什么材料去制作的；第二，在颜色方面我觉得这个民族必须拥有名字，因为它可以同时把红色、绿色、黄色、蓝色、紫色等等这么浓艳华丽的颜色穿在身上而不显突兀的，所以说这方面属于从什么地方去分析呀，生：颜色。

师：对，服饰颜色，主要是看它是以什么颜色为主。

再看一下这个民族服饰的图案纹路，这个纹路是维族特有的扎染绸，俗称“艾德莱斯绸”，若断若连的感觉，这个可以从服饰纹样去分析；哎，终于有同学注意到了她们戴的帽子，维族是个爱鲜花的民族，不管男女，她们都喜欢戴四棱花帽，戴帽不仅具有防寒或防暑的功能，更重要的是作为生活礼仪中的需要，探亲、访友以及节日等场合均需佩带。

2、独特的风采-桂美版七年级美术下册教案
教学目标
•让学生了解并感受到中国传统文化的魅力；
•让学生了解和练习传统水墨画的基本技法；
•发挥学生的创造能力，创作出富有中国特色的艺术作品。

教学重点
•传统水墨画的基本技法；
•学生艺术作品的创作。

教学难点
•传统水墨画的表现手法；
•创作出具有中国特色的艺术作品。

教学过程
A. 导入
教师让学生回忆上节课学习的内容，引入本节课的教学内容。

B. 自学
1.学生自学《桂美版美术七年级下册》118页的内容，了解中国传统水墨画的基本表现方式。

2.学生根据教材中的示例，自行练习用水墨画简洁表现自然界的形态和神韵，如枯山水、烟雨山水、竹子等。

C. 合作探究
1.学生分组，每组3-4人，共同探讨中国传统文化在美术表现中的特点，并寻找相关的图片、书籍等资料进行了解。

2.学生结合上述知识和自己的感受，探究如何在艺术作品中表现中国传统文化的魅力。

D. 创作实践
1.学生根据探究的结果和自己的想法，进行艺术作品的创作，表现中国传统文化的特色。

2.学生展示自己的创作作品，交流彼此的思考和感受，并从中吸取经验教训。

E. 总结归纳
1.教师组织学生讨论，总结本节课所学的内容。

2.教师对学生的创作进行评价，鼓励学生发挥创造力，不断完善自己的艺术作品。

教学评价
通过本节课的学习，学生可以深入了解中国传统水墨画的表现方式，了解中国传统文化在美术中的特点，并且有机会创作出具有中国特色的艺术作品。

同时，本节课也可以锻炼学生的创造力和团队合作能力。

桂教版美术七年级下册教案纸立体造型
基本信息
 课题桂教版美术七年级14课《纸立体造型》
 教材分析
 《纸立体造型》是桂教版七年级下册十四课的内容。

本节是属于设计应用学习，是用纸来设计制作立体造型，在学生原有的平面变立体的基本技法升级到切、割、粘贴、组合等技法，培养学生的设计意识和动手能力以达到“物以至用”的设计思想，对培养学生的立体思维具有很重要的作用。

 学情分析
 现在的初中生都是活泼好动，对事物都充满着好奇和探索的欲望。

我们利用他们曾经玩过的纸船和纸飞机引导再升级新的纸立体造型，对他们来说具有很大的诱惑力，但复杂的制作对于他们来说具有很大的挑战性，这也是学习本节课的有利因素。

 教学目标
 1、认识目标：a纸立体造型的基本知识和技法
 b纸立体造型的设计制作方法和步骤
 2、能力目标：运用立体造型的相关知识，动手制作出纸的立体构成作品。

 3、情感目标：培养现代审美意识和热爱生活，美化生活情趣，同时培养团结协作精神。

 4、创作目标：设计出有个性，形式多样的纸立体造型。

桂教版初一下美术教案一、教学目标1.了解西方现代主义美术风格及其特征。

2.学会运用构图、色彩、线条等基本美术语言，表达个人情感和审美观点。

3.学生能够在创作过程中，体验艺术的乐趣，学会欣赏和尊重他人的作品。

二、教学内容1. 西方现代主义美术风格及其特征•介绍现代主义美术发展的历程和概念；•分析现代主义美术的基本特征、主要表现手法；•着重介绍抽象表现主义、立体主义、超现实主义等典型的现代主义美术风格。

2. 美术基本语言及表达手法•了解构图、色彩、线条等基本美术语言的概念、表现方法和应用；•学会通过构图、色彩、线条等手法表达情感；•通过创作作品体会艺术创作的乐趣。

3. 个人创作与欣赏•学生通过参考现代主义美术的相关作品进行创作；•学生相互评价、欣赏并且评估自己的作品；•学会欣赏与尊重他人的作品。

三、教学重点和难点教学重点1.理解现代主义美术的特征，掌握现代主义美术的基本表现手法；2.运用基本美术语言表达情感和审美观点；3.进行创作时，体验艺术创作的乐趣并学会相互欣赏和评价。

教学难点1.教学内容涉及到理论和实践。

2.个人创作与个人审美观点的培养，需要细心引导和引起学生的兴趣。

1. 案例分析式教学通过对现代主义美术中的典型作品进行分析和对比，让学生了解现代主义美术风格的特征和表现手法。

2. 任务驱动式教学通过提供具体任务和要求，让学生自己去探索和表达，发现自己的创作能力和审美眼光。

3. 交流启发式教学让学生相互展示和欣赏自己的作品，并在交流中互相启发、借鉴、补充，形成知识共享和创作互动。

五、教学过程设计第一课时：认识现代主义美术1.导入：学生观看现代主义美术中的典型作品，引起学生的兴趣；2.概念介绍：介绍现代主义美术的发展及特征；3.典型作品分析：通过现代主义美术中的典型作品分析现代主义美术的基本表现手法；4.课堂讨论：展开课堂讨论，引导学生发表自己的观点。

第二课时：基本美术语言及表达手法1.导入：让学生通过看图片，了解构图、色彩、线条等基本美术语言；2.示范演示：老师进行基本美术语言的演示和讲解；3.学生练习：让学生进行基本美术语言的练习；4.课堂展示：让学生展示自己的作品，老师和学生互相欣赏并进行改进和补充。

独特的风采-桂美版七年级美术下册教案一、教学目标1.了解中国工笔画的发展历程及特点；2.掌握工笔画的绘画方法及颜色运用；3.比较现代水墨画和传统工笔画的不同之处；4.提高学生对自然的观察力和表现能力；5.培养学生独特的艺术感觉。

二、教学内容1.工笔画的表现手法与技法；2.颜色运用；3.意境的表现；4.现代水墨画和传统工笔画的比较。

三、教学重点难点1.工笔画的表现手法与技法；2.颜色运用。

四、教学方法1.讲授法；2.示范法；3.实践演练法。

五、教学过程第一课时：工笔画发展历程及特点1.让学生了解工笔画一词的由来、定义和发展历程；2.让学生掌握工笔画的特点，如：用色深浅有致，翠、金、砖、玉、墨等颜色，精细细致，富有装饰性等。

第二课时：工笔画的表现手法与技法1.分别讲解工笔画的两种表现方式：一种是线描式，一种是渲染式；2.细致讲解工笔画的绘画方法和技巧，如：线描、填色、点缀等。

第三课时：颜色运用1.介绍工笔画色彩的概念和基本用色；2.引导学生进行自由搭配用色练习。

第四课时：意境的表现1.课前让学生自选一幅工笔画，并在课上对比学习；2.教师通过讲解，引导学生掌握工笔画的意境表现方法。

第五课时：现代水墨画和传统工笔画的比较1.教师引导学生进行现代水墨画和传统工笔画的比较学习；2.通过讨论和观摩，让学生能够较全面地了解两者的区别和特点。

六、教学评价1.作品评价：鼓励学生自由创作，并在教师的指导下进行作品评价；2.学业评价：通过现代水墨画和传统工笔画的比较测试学生对知识点的掌握程度。

七、课后作业1.仿写工笔画一幅，并将过程和成品，分别拍照展示；2.搜集现代水墨画和传统工笔画的作品，并分析比较它们的共性与差异。

八、教学备料1.工笔画的教材、图片、视频等；2.现代水墨画和传统工笔画的教材、图片、视频等；3.运用到的颜色、铅笔、橡皮、画笔、纸张等。

课题：美化我们的校园——校园标志设计【课时安排】2课时，授课为第一课时【教材分析】本课教材选自广西美术出版社出版的《义务教育教科书美术七年级下册》的内容。

本课属“综合•探索”学习领域，旨在将本册所学到的学科知识，综合运用到美化学习环境、美化校园中去。

本课以营造优美的校园文化环境入手，引出校园标志设计的主体教学内容。

标志简洁、美观、醒目，应用范围广。

校园标志具有很强的实用性，与学生生活、学习密切相关。

本课内容适合学生特定认知开展阶段的需要，学生易于进行模仿、创造，会产生较强的学习兴趣。

经过校园标志设计的教学活动，学生应当初步了解标志设计的组成局部和构成特点，以及设计的根本方法和步骤。

【教学目标】1.认知目标：了解标志设计的构成和特点，学习并掌握标志设计的根本方法和步骤。

培养学生的观察、想象、创造能力和应用视觉语言的表达能力。

2.技能目标：综合运用标志设计的知识以及所学的美术知识设计校园标志。

3.情感目标：开阔视野，增长知识，体验探究的愉悦与成功感。

培养学生热爱生活、热爱校园的情感，并体会创造美的乐趣。

【教学重点】标志的构成和特点，标志设计的根本方法和步骤。

【教学难点】标志的构成，标志设计的方法和步骤。

【教具准备】教师准备：多媒体投影仪、多媒体课件、标志设计范例。

学生准备：画纸、铅笔、橡皮、彩笔或彩铅。

【教学过程】一、情景导入：1.欣赏导入，引领学生进入新课《美化我们的校园》。

教学设计：师生问好，播放一组照片，并向学生提问：“照片中拍的是哪儿啊？”学生答复出是校园。

“对！这都是校园。

你们想要在哪样的校园里学习呢？” 学生答复出希望能够在环境好的校园里学习。

所以美化校园的很必要的，这样美丽的校园需要老师和同学们共同去美化。

今天我们的课题是一一《美化我们的校园》。

”2.引导学生理解美化校园环境包含美化校园的物质环境和文化环境。

教学设计：提问，校园是我们学习和成长的地方，就像我们的第二个家，我觉得我们的校园也很美，那同学们能不能说说你们觉得我们的校园美在哪里呢？大家思考1分钟。

初中美术桂美版七年级下册第2课独特的风采教学设计
初中美术桂美版七年级下册第2课独特的风采教学设计
【名师授课教案】
1教学⽬标
知识能⼒⽬的:欣赏,分析不同民族服饰独特的造型和五彩斑斓的⾊彩,了解认识民族服饰图案纹样的构成形式,设计⼀款具有民族特点的图案。

感情⽬的:通过教学活动,培养学⽣珍视,尊重民族⽂化的同时
2教材分析
本课属“欣赏,评述”学习领域。

主要教学⽬的是让学⽣了解民族服饰独特绚丽的风采,感受民族艺术的特点和价值,培养学⽣珍视,尊重民族⽂化的态度和多元化的审美⼼理。

本课内容共分两部分:
①.以精湛的图⽚及⽂字资料展⽰
壮族绚丽的服饰,激发写⽣的学习兴趣。

②.通过介绍和展⽰,让学⽣对少数名族服饰有所了解并引⼊当地⽂化,介绍“⽩裤瑶”民族服饰的特点及构成形式。

3重点难点
教学重点:通过学习,让学⽣了解民族服饰形成多元化的原因及培养学⽣尊重民族⽂化的多元化的审美⼼理。

教学难点:“⽩裤瑶”服饰在现场展⽰组织及讲述。

4教学过程
4.1第⼀学时
4.1.1教学活动
活动1【导⼊】新课导⼊
①欣赏,辨别各民族独特绚丽的服饰图⽚,与现在服饰的历史⽂化背景及形成作⽐较,引出课题,介绍分析少数民族服饰的特点。

教师:我们通过⼀组图⽚辨认⼀下⼏个少数民族(出⽰图⽚)
⽣:壮,苗,藏,维吾尔,傣,布依族
教师:现代着装能否辨别出他们各属哪个少数民族吗?。