2016年北京电影学院摄影学院考研辅导班讲义

全心全意因才思教2016年北京电影学院摄影学院考研辅导班讲义以下资料由才思学员整理话语的文化对抗在现代叙事理论中，神话具有了现代意义。

作为对于话语力量的显现，也是文化产品的集合点。

即使是披上了商业化的外衣，这一点也是无法改变的，因为，说话总是有表达意图的。

就影视作品来讲，由其传播的广泛性所决定，表现得更加突出。

如美国，作为世界上第一影视作品生产大国，同样在其产品背后编织着一种美国神话，向世界证明着美国在这一世界中的力量。

这种神话力量也是通过故事和表述展示出来的。

对此，陈晓云在《美国电影：话语霸权与意识形态神话》一文中，作了较为深刻的分析。

从某种意义上看，影视作品是潜藏着意识形态倾向的神话的，而这种神话意识是通过影视艺术特有的视听造型元素的结构进行表现的。

作为社会文化的一种铭文，影视艺术不仅反映并再现着特定国家、民族、社会的意识形态，而且与大众心理构成一种对应关系，引导着观众的消费并使之潜移默化地接受其意识形态。

美国影视作品的意识形态倾向被包装在具有强烈视听效果的震撼力量的表层结构之下，通过娴熟的叙事技巧得以展示，在形态上表现得更为隐蔽一些。

透过表象，透过作品的表层结构，不难发现其间隐藏的深层意义，一个意识形态的“骗局”，一个神奇诱人的梦幻，一个经久不衰的神话。

每一类影视作品都有一些基本的符号化的造型元素。

如美国西部片虽几经沉浮变迁，其基本造型元素却始终贯穿其中，无论是作为鼻祖的《火车大劫案》，还是其鼎盛时期的《关山飞渡》、《正午》、《原野奇侠》，抑或复兴时期的《与狼共舞》、《杀无赦》，都在变化中有着不变的沉淀。

神秘莫测的山林、尘土飞扬的荒漠、跌宕起落的群山、杀机四伏的小镇，头戴宽边帽、身穿紧身衣、腰挎来福枪的牛仔及警长、匪徒、强盗、酒徒、赌棍、妓女各色人物，加上荒野上的奋战厮杀、小镇上的短兵相接、英雄救美女的生死相恋、最后一分钟的营救和除暴安良的大团圆结局等构成了西部片定型的视觉图谱和类型模式。

当代美国影视作品充分利用现代高科技手段，以具有超常刺激效果的视听造型元素给观众猝不及防的感官震撼和视听快感，使其在迷醉状态中迅速进入作品的规定情境，与作品的人物、情节建立起一种认同关系，并进而逃离作品之外的现实世界。

而维系、保持、延续这种视听快感的，则是其高潮迭起、波澜横生的故事与精心设计出的表述。

一旦进入作品所建立起的虚构世界，观众便很难再对其所包含的价值观念、意义取向作冷静、清醒和理智的判断，从而只有在接受影像和故事的同时被动地接受其意识形态的灌输。

运动是影视艺术的本质属性，也是影视艺术独具的魅力所在。

影视艺术中视听元素的运用几乎都与运动有关，包括作为表现对象的物质世界的运动和作为表现手段的摄影机的运动。

“象上升和下降、统治和服从、软弱和坚强、和谐与混乱、前进与退让等等基调，实际上乃是一切存在物的基本存在形式。

不论是在我们自己的心灵中，还是在人与人之间的关系中；不论是在人类社会中，还是在自然现象中，都存在着这样一些基调。

那诉诸于人的知觉的表现性，要想完成它自己的使命，就不能仅仅是我们自己感情的共鸣。

我们必须认识到，那推动我们自己的情感起来的力，与那些作用于整个宇宙的普遍性的力，实际上是同一种力。

只有这样去看问题，我们才能意识到自身在整个宇宙中所处的地位，以及这个整体的内在统一。

”1追逐之所以成为影视艺术的基本元素，是与人类的运动本性有着内在的一致性的。

进入现代社会后，追逐更是花样翻新，高招迭出，从人与人、人与车、车与车的追逐，发展到飞机、导弹的追逐，现代高科技的介入，构成了现代影视艺术中最富有震撼力和刺激性的视听奇观。

1参见鲁道夫·阿恩海姆：《视觉思维》。

全心全意因才思教《真实的谎言》表现了精彩绝伦的电脑魔术，一开始紧张的追逐场面令人屏息凝神，将观众带入一种特定的情境中去。

与一般动作片不同的是，它还涉及了美国中产阶级夫妇之间的中年婚姻危机问题。

从叙事的角度看，作品实际上包含了两个故事：一个是关于“国家利益”的故事，一个是关于“个人利益”的故事，将这两个故事糅合在一起加以表现，把一部本来完全由动作组成的作品变成了一个浪漫喜剧。

导演说：“我喜欢那些谎言中的喜剧潜力，那表面现象，那人际关系中的讽喻。

对我来说，这部影片是叙述人的不可知性。

我喜欢阿诺演那间谍角色的潜能。

他在一个奇怪的、辩证的世界里生活。

一方面，他是个有家的男人；另一方面，他是个超级明星，这意味着对他有着很高期望。

”所以，作品所提供的视听快感，一方面来自那些具有强烈视觉冲击力的火爆场面和极其刺激逼真的声音造型，另一方面又在某种程度上满足了人们对隐私的“偷窥”欲望。

哈利在偶然得知妻子海伦与一名叫西蒙的男子“有染”时，盛怒之下在她的手提包里放进了全套间谍窃听设备，并出动了整队特警，在直升飞机的配合下将两人抓获，场面的火爆与情节的细微之间形成了喜剧性张力。

美国近年来一些警匪样式的影视作品几乎都有一个共同的叙事程式和大致类似的视觉图谱。

如坏人作恶，大抵是扣押人质，盗窃炸弹，然后乘机向政府要挟。

而政府一般表现得比较无能且无德，这就需要一个英雄出来拯救处于危难之中的人质乃至某个城市、国家。

这些英雄大都是“边缘人”，以个人复仇为特色。

作品的基本空间往往是封闭的，如行驶中的火车，飞速下滑的电梯，行驶中的公共汽车或地铁，几乎与世隔绝的海岛等，都是颇具典型性的场所。

这种场景的设置一方面可以增强叙事的紧张度，也便于英雄最大限度地发挥其聪明、才智、胆略和功夫。

对影像无休止的迷恋、对高科技的狂热崇拜在《侏罗纪公园》、《未来水世界》、《龙卷风》、《勇敢者的游戏》等作品中几乎达到了极致，甚至还出现了象《玩具总动员》这样完全由电脑来制作完成的影片。

《未来水世界》为了营造出波涛汹涌的水世界的真实景观，不惜耗资数百万美元在海上建造水上小镇，其场面之壮观、宏大，使人为之瞠目结舌。

《龙卷风》以同样颇具视觉冲击力的造型使观众经历了一次在现实世界中无法完成的“安全冒险”。

即使在一些“艺术片”中，也同样离不开现代高科技的运用。

在《辛德勒名单》中，斯皮尔伯格让一位穿着红衣服的小女孩在暴行和屠杀中穿行，在黑白基调中，这运动着的红色尤其显得触目惊心。

而当这位红衣少女后来出现在运尸车上被送往焚尸炉时，震惊了所有的观众。

《阿甘正传》中，空中飞舞和羽毛、魔术般飞动的乒乓球、阿甘与历史人物的“会见”等，都显示了电脑特技的独特魅力。

美国影视作品的另一个主题是爱情。

这类作品悦目的外包装主要体现在观众喜爱的明星以及节外生枝、跌宕起伏、哀婉动人的故事上。

克林特·伊斯特伍德和演技超群的梅里尔·斯特里普在《廊桥遗梦》中共谱一段中年恋情，而这个“发乎情止乎礼义”的婚外恋故事最终被演绎为一个道德神话，自然十分符合中国国情。

影视艺术就其本性来说与梦有着最大的相似性，“就其呈现方式而言，电影‘犹如’梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。

”2作为一种“世俗神话”，影视艺术总是给生活在俗世中、经历种种不平和遗憾的人提供理想寄托与精神偶像。

在影视艺术的背后，在光怪陆离的视听奇观背后，实际上是一个个隐藏着意识形态的神话。

只要观众接受它的视听元素和故事情节，也就同步接受了其间蕴藏的意识形态。

几乎所有的美国影视作品都在竭力渲染一种所谓的“美国精神”。

这种精神的核心是：在作品所展示的世界中，作为主人公的美国人的观念、思想，他们的所作所为总是正确的，总能代表美国人民乃至全人类的意志。

美国似乎成为了全世界人民向往的地方，自由、平等、博爱、英雄辈出，起码美国的影视作品是这样告诉我们的。

美国人可以把国旗做成背心做成短裤穿在身上，但那面有着49颗五角星的星条旗又绝对是“美国精神”的象征。

《巴顿将军》的第一个镜头，是一面占满整个画面的美国国旗，全2参见苏珊·朗格：《情感与形式》，中国社会科学出版社，1986年版。

全心全意因才思教副武装、胸前挂满勋章的巴顿，趾高气扬地向士兵训话。

这个意味深长的镜头，表现出了强烈的意识形态倾向。

在巴顿身上体现出的那种狂妄、自大、藐视一切的做派，正是一种典型的美国精神。

对于他来说，战争无异于他的生命，是一场辉煌的冒险。

为了美国的荣誉，他甚至可以明目张胆地挖苦苏联。

连美国总统也不讳言这部电影在弘扬美国国威、军威，鼓舞士气，树立美国强大的军事形象方面所起的作用。

以“冷战”为背景的《白夜》，在美苏两个政治集团和两种文化观念的对立中，最终将美国描述成为一个“自由”世界。

美国影视作品为了塑造英雄并进而表现“美国精神”，必须设计出一个对立面来反衬英雄，在当时，苏联是最理想的“敌人”。

只是《白夜》对这种观念的表现比较隐晦一些，不象西部片那样正面表现复仇，而是描写了另一个故事：追求艺术自由的俄国芭蕾舞演员尼古拉·罗德钦科从苏联逃到了美国，为了政治和社会信仰的美国黑人踢踏舞演员雷蒙德·格林伍德则从美国逃到了苏联。

结果是意味深长的，尼古拉在雷蒙德的帮助下，通过美国驻苏联大使馆逃到了美国，雷蒙德也被克格勃秘密地作为人质，与一名被捕的苏联间谍进行交换，回到了美国。

叛逃者最终都逃到西方，而非苏联，他们追求的乌托邦式的艺术自由只有在美国才能实现，而在美国受到的种族歧视和失落的政治信仰，在苏联依然找不到。

唯一的出路只有一条，那就是美国。

作品中没有正面出现的美国被描述为一个自由的世界，而正面表现的苏联则是一个没有自由、只有压抑的世界，意识形态倾向表露无遗。

但是，这种意识形态倾向是通过一个精心编造成的故事得以展现的。

叙事和细节的可信性在很大程度上掩盖了其意识形态倾向。

《阿甘正传》以一个小人物的事业史而客观上成为表现美国历史和“美国精神”的一个寓言，有人甚至誉其为“当代美国文化经典”，“它是一部集历史、神话、传奇和普通人的故事于一体的关于当代美国的寓言”。

它有一个关于弱智人从奋斗走向成功的曲折故事——从一个弱智儿童，到橄榄球明星，到大学生，到士兵，再到富翁。

而在故事线索中又串联了一些著名历史人物和重大历史事件。

在阿甘身上，凝聚了被人们普遍认可的美德，他的纯洁、善良、诚实、坚韧，无不令生活在噪杂纷乱中的现代人赞叹不已。

而他那富有传奇色彩的成功，则显示了美国式的精神梦幻，象阿甘这样一个智商只有75的白痴都能够获得成功，那么正常人的人生更能够创造出不可思议的奇迹。

从而阿甘也超出了他自身的“所指”，成为了“美国精神”的一种象征，一个具现“美国精神”的特殊符号。

《独立日》更是表现“美国精神”的登峰造极之作。

作品设定在7月2日，一股神秘的力量突然冲击地球，大批外星飞碟向地球飞来，要在三天内毁灭人类，地球陷入了前所未有的困境之中。

作品在情节安排上就是极其具有“美国精神”的，从外星人入侵，到最后被歼灭，正好在三天内完成，即7月2日到7月4日，恰好与美国独立日连接在一起。