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爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌美术系艺术学新媒体艺术方向招生目录艺术学新媒体艺术研究方向简要介绍新媒体艺术：新媒体艺术包括：影像艺术、装置艺术，数码摄影、动画、声音、表演和网络艺术等视觉形象艺术范畴内的综合性造型艺术。
通过对新媒体艺术与技术的深入研究，探索新的艺术观念、思维模式与新的媒材，探索与实验艺术形式、手段、方法与材料的各种可能性。
培养目标是培养能够从事新媒体艺术创作和理论研究工作，以及高等艺术院校师资等高级专门人才。
美术系成立于1959年，是北京电影学院最早建立的四个系之一。
北京电影制片厂著名电影美术设计师池宁先生为美术系首任系主任。
著名电影艺术教育家葛维墨、李居山、吕志昌、王树薇、何宝通、宋洪荣、周登富教授等曾先后担任过美术系的领导职务。
建系五十多年来，美术系从成立初期的“电影美术设计”和“动画”（动画专业在2000年因学院发展建设的需要，单独成立了二级学院）两个专业，发展到现在的六个本科专业（方向），形成了以电影学为主体的涵盖艺术学、美术学、广播电视艺术学、艺术设计和广告学的多学科、多专业（方向）、多层次的综合教学体系。
具备了培养学士、硕士、博士以及高职（大专）、留学生、进修生的多层次教学体系和人才培养规划。
在本科、研究生和博士生教育中打破过去单一专业（方向）的培养模式，在充分发挥美术系传统优势专业教学资源的基础上，逐渐形成以电影美术设计专业（方向）为龙头，电影特技设计、电影（电视）广告导演、新媒体艺术、电影、电视虚拟空间设计、电影人物造型设计等专业（方向）多元共生，相互补充、相互促进的综合视觉艺术发展新格局。
面对中国特色社会主义事业新局面的新时期和影视文化发展对专业人才需求的更高要求，美术系坚持树立“正方向、厚基础、重电影、强技能”的办学理念，在逐步完善学科与专业建设的同时在教学上也取得了显著的成效。
2006年，“戏剧影视美术设计专业”被评为北京市高校品牌专业。
周登富老师所著的《电影美术概论》被评为院级精品课程。
一、填空题(每小题1分，共10分)1.虽然摄影时光线千变万化，但从光源的性质上看，只有自然光光和人工光光两种。
2.在光质方面，小和远的点光源往往会产生明显的硬光效果；大和近的面光则较易产生软光效果。
3.灯光型彩色胶片用于日光下，影像会偏青(蓝)色；日光型彩色胶片用于钨丝灯下，影像会偏黄(红)色。
4.黑白感光胶片拍摄五颜六色的被摄对象，是以黑白灰色调来记录的。
5.过强的背景光易使镜头产生眩光，同时影响影像的清晰度。
6.光在摄影上有两个作用：一是使感光胶片有了感光的可能；二是使被摄物体有了形态、色彩和质感。
7.广告摄影是以促销为主要目的。
8.目前，摄影的测光方法，一是机外(单独测光表)测光；二是机内(TTL)测光。
9.在各类胶片中，黑白片片保存性最好，彩色反转片片保存性最差。
10.光圈大小对景深有着直接而重要的影响。
所用的光圈愈大，景深愈小；光圈愈小，景深愈大。
二、多项选择题1.人工钨丝灯光源的特点是(AD )A.色温低B.寿命长C.耗电少D.便于观察布光效果2.滤光片可分为(.ABCD)A.黑白滤光片B.彩色滤光片C.黑白彩色通用滤光片D.特殊效果滤光片3.光质的软硬是与(AB)有关。
A.光源的强弱B.光源与被摄体距离C.测光方式D.感光胶片的大小4.感光度高的胶片的性能特点有(.ABCD)A.反差小B.颗粒大C.灰雾大D.解像力低5.照明亮度不足会产生的后果(ABC)A.颗粒变粗B.反差降低C.色彩偏差D.影象失真四、判断说明题1.在光圈、镜头焦距等因素不变的情况下，摄距越大，景深就越小；反之，景深越大。
(×)应该摄距越大，景深也越大。
摄距与景深是成正比的。
这是镜头构造的特点决定了的。
2.用日光型彩色胶片拍朝霞和日出，为获得彩色光平衡，可加黄滤色片。
(×)可加用蓝滤色片。
3.为了加大景深，可选用长焦镜头和大光圈。
(×)?正好相反，应选用短焦镜头和小光圈。
4.日光型彩色胶片适用于白天的早晨至傍晚的任何时间。
北京海翔智库教育科技有限公司成立于2015年，总部设立在首都北京，是一所专注北京地区985、211、及各个特色类艺术院校的考研培训机构。
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更多择校择专业信息请咨询海翔智库教育哦！北京电影学院参考书，最全文学系电影剧本创作及电影剧作理论研究方向备考书目１．剧作理论：《写电影剧本的几个问题》夏衍《电影剧作概论》电影学院文学系《通向电影圣殿》电影学院文学系《荣誉》苏牧《闲情偶寄》李渔《诗学》亚里士多德《美学》黑格尔《论戏剧和电影的编剧理论与技巧》劳逊《银幕的剧作》弗雷里赫《电影剧本写作基础》悉德·菲尔德《电影剧作者疑难问题解决指南》悉德．菲尔德２．电影学：《电影的元素》波布克《电影的语言》马尔丹《电影的观念》梭罗门《电影的本性》克拉考尔《电影是什么？》巴赞《电影艺术词典》《电影作为艺术》鲁道夫·爱因汉姆《论电影的编剧、导演和演员》普多夫金３．电影刊物：《世界电影》《当代电影》《电影艺术》外国电影史研究方向备考书目《外国电影史》郑亚玲、胡濒《中国电影史》钟大丰、舒晓鸣《世界电影发展史》沈嵩生《西方电影史概论》邵牧君《世界电影史》萨杜尔《电影理论史评》尼克·布朗《中外影视大词典》汪流、王志敏、陈山中国电影史（全球化与中国电影）研究方向备考材料：《中国电影发展史》程季华主编；《中国电影史1937—1945》李道新著；《中国电影艺术史教程》舒晓鸣著；《台湾电影史话》陈飞宝编著；《镜像与文化——港台电影研究》王海洲主编；《电影美学分析原理》王志敏著；《荣誉——北京电影学院影片分析课教材》苏牧著；《中外影视大辞典》汪流主编；导演系电影导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上书籍为中国电影出版社出版《华语电影十导演》浙江摄影出版社纪录片导演创作与研究方向备考书目《纪录电影文献》单万里主编中国广播电视出版社《世界纪录电影史》（美）埃里克•巴尔诺《电影的本性——物质现实的复原》（德）齐格弗里德•克拉考尔《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》以上书籍由中国电影出版社出版电视剧导演创作与研究方向备考书目《世界著名导演艺术家研究》《构筑现代影像世界——电影导演艺术创作理论》《艺术风格的个性化追求——电影导演大师创作研究》《银幕追求——与中国当代电影导演对话》《电影导演的艺术世界》以上为中国电影出版社《中国电视剧发展史纲》北京广播学院出版社表演学院影视表演创作及理论研究方向备考书目《电影艺术词典》；《演员自我修养》（俄）斯坦尼斯拉夫斯基；《表演艺术心理学》（美）格林·威尔逊；《表演艺术教程—演员学习手册》林洪桐《银幕技巧与手段》林洪桐《电影表演艺术》林洪桐；《中国电影美学1999 》胡克等主编《新中国电影五十年》胡克等主编《于是之论电影表演艺术》中国戏剧出版社《论北京人艺演技派》北京出版社《新世纪电影论坛》上、下中国电影出版社《谈演员的矛盾》（法）狄德罗；《电影表演》（美）奥勃莱恩；《文艺心理学》朱光潜；《电影表演艺术概论》李苒苒、刘诗兵、马精武、张建栋《好玩的游戏与好看的艺术》齐士龙；《电影戏剧中的表演艺术》齐士龙《明星之门—电影表演艺术论集》钱学格学苑出版社《影视表演艺术讲课笔记》刘诗兵南海出版公司《石挥、蓝马、上官云珠和他们的表演艺术》《电影艺术》编辑部主编中国电影出版社摄影系影视摄影艺术创作及理论研究方向备考书目《论电影艺术》林格伦《电影艺术词典》《电影作为艺术》爱因汉姆《电影摄影创作问题》《电影语言》马赛尔·马丹尔《电影摄影艺术概论》《电影摄影造型基础》《电视和电影照明技术》《摄影镜头和使用技巧》现代电影技术研究方向备考书目：与影视摄影相关的书籍、期刊。
爱考机构考研－保研－考博高端辅导第一品牌录音系电影领域电影音乐创作方向招生目录电影领域电影音乐创作研究方向简要介绍录音系的前身"电影工程系"始建于1960年，1973年由电声专业发展为电影录音系，1978年开始有了录音技术与艺术结合的专业方向，招收了第一批录音艺术专业本科生。
自1978年开始，录音系为影视创作事业培养出了包括第五代在内的大量影视声音创作专业人材，在具有影响的国内及国际获奖的我国影视作品中，声音创作人员绝大多数为我系毕业生。
我系师资力量雄厚，与影视界保持着紧密联系，专业课教师每年都会参与影视作品的声音创作实践，同时把握世界范围内业界新动向，时刻处于专业上的领先地位。
在我系教师中有多名CSMPTE（中国影视技术学会）及全国录音师协会理事及会员，主持并参与全国性的影视录音技术与艺术研讨活动；主持中国电影博物馆录音馆的设计工作。
我系还与世界上的知名影视院校保持着良好关系，不断与美国、欧洲及亚洲电影院校进行教学及学生交流，经常聘请国外教授来我系任教、讲学。
我系具有先进的录音实验室资源，从基础课的电子实验室到影视后期制作所需要的全部工艺条件，包括画面的非线性编辑设备、先进的模拟及数字同期录音设备、模拟及数字化对白录音棚、动效录音棚、数字音频工作站、DVD混录棚、Dolby 5.1电影混录棚、MIDI音乐工作室、钢琴琴房、音乐Mastering、DSD音乐制作等，在教学工作的同时，我系实验室承担着市教委、学院、系等不同层次的多项科研任务。
录音艺术专业是一门融技术与艺术及多学科交叉的边缘性学科，也是一个应用性极强的学科，在专业学习中包括对声音听辨能力的训练、音乐鉴赏力的培养；对声源、声场等特性的掌握；电子技术、计算机技术、多媒体与网络技术的学习；音视频设备的基本原理和操作方法；影视声音计设与创作；新技术的了解与掌握；外语的听说读写译及专业外语的学习。
录音系在录音艺术专业目录下，本科开设影视录音艺术和音乐录音两个专业方向；拟开设影视录音技术、网络媒体技术与艺术、录音声学、MIDI音乐制作及影视音乐创作等专业方向。
【北电考研篇】2020年声音学院电影声音创作报录比、参考书目、考研真题、复试内容一、专业介绍院系：声音学院研究方向名称：电影声音创作研究方向介绍：在了解基本的电影声音创作方法和具有一定的电影声音创作经验的基础之上（包括同期拾音、声音编辑、声音效果制作、拟音、混录等），通过多种形式、多种类型和要求的电影声音创作实践，熟练掌握电影声音创作的工艺和方法，并对其独特的创作手段和技巧进行深入研究，具备完整、较高水准的电影声音独立创作能力。
业务课二名称：电影声音技术与创作理论业务课二介绍：本考试科目在于考察电影声音创作相关的基本理论和实践创作能力，要求学生了解中外电影历史，电影及电影声音的主要基础理论（包含但不限于：安德烈.巴赞(AndréBazin)，谢尔盖.爱森斯坦(Sergei Eisenstein)，齐格弗里德.克拉考尔(Siegfried Kracauer)，贝拉.巴拉兹(Béla Baláz)，让.米特里(Jean Mitr)，克里斯蒂安.麦茨(Christian Matz)，米歇尔.希翁(Michel Chion)等人的理论），掌握电影声音技术的主要基础理论（包含但不限于）如：录音声学，数字音频，声音合成，声处理设备（包括均衡，压缩，混响等），话筒，工作站，设备系统环境等方面的原理/结构/基本使用方法，对目前国内的电影/电视声音创作的方法和工艺，包括：同期录音，声音编辑，拟音，效果制作，混录等技术和工艺环节有比较深入的了解和比较丰富的实践经验，熟悉国外先进的电影声音制作标准，工艺，创作手段和方法，并能综合运用以上知识对电影声音创作案例进行比较深入的研究、分析与判断。
二、招生目录三、参考书目《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《电影理论与批评》王志敏《中国文化读本》叶朗著《什么是艺术》（美）沃特伯格著《电影艺术词典》中国电影出版社《电影是什么？》安德烈·巴赞《影视录音电声学》林达悃中国电影出版社《影视录音声学基础》林达悃中国电影出版社《影视录音环境声学》林达悃中国电影出版社《音乐声学与心理声学》人民邮电出版社《数字媒体技术教程》（美）Jennifen Burg著机械工业出版社推荐阅读期刊：1.《电影艺术》中国电影家协会2.《北京电影学院学报》北京电影学院3.《当代电影》中国电影艺术研究中心等4.《世界电影》中国电影家协会育明石老师解析参考书是理论知识建立所需的载体，如何从参考书抓取核心书目，从核心书目中遴选出重点章节常考的考点；如何高效地研读参考书、建立参考书框架；如何初步将参考书中的知识内容对应到答题中，是考生复习的第一阶段最需完成的任务。
北京电影学院摄影系电影制作考研真题整理各位考研的同学们，大家好！我是才思的一名学员，现在已经顺利的考上北京电影学院艺术硕士，今天和大家分享一下这个专业的真题及经验，方便大家准备考研，希望给大家一定的帮助。
王宏建艺术概论100题关于艺术与科学的关系。
（1 ）艺术与科学的联系和区别。
从总体上讲，艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。
从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。
早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。
并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。
14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。
这个时期的一些大艺术家，本身就是大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
1、考试准备的时间问题对于专业课的复习时间没有一个具体的指标，对于专业课基础较好的同学，专业课的复习时间可能会短些，而对于那些基础弱的同学，尤其是跨专业考试的同学，专业课的复习时间必然要长些，但是不管怎么样，每个学科必定是需要一段时间才能掌握透彻，但是在短时间内，经过高强度的复习和科学的指导，也可以取得很好的成绩。
一般而言，专业课复习最好能保留有3个月的复习时间。
2、考试资料的选择不同的学校，考试难度和风格不一样，所以考试的资料难以统一，但是有一些基本的教材，可以由浅入深地引导同学们了解和掌握经济学的基础知识。
这样，复习起来就会事倍功半，比较有效率。
育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导1【表演学院】院系：表演学院研究方向名称：电影表演创作研究方向介绍：主要培养具有较高水平的电影表演艺术创作技能的专门型人才。
能够独立塑造鲜明的人物形象，在影视与戏剧中担任重要角色。
具备良好的表演艺术素质，系统地掌握表演艺术基础创作理论。
侧重于电影表演艺术创作规律及创作方法的深入性研究及演员创作能力的高层次拓展。
业务课二名称：电影表演创作分析业务课二介绍：考生根据指定的电影角色、作品或演员，结合表演专业基础理论知识及个人表演创作实践经验对作品中表演创作或演员的创作风格进行分析。
2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）育明教育推荐阅读书目：《艺术学概论》彭吉象《艺术概论》王宏建《艺术概论》赵彬主编《艺术学基础知识》王次炤《中国电影史》钟大丰《外国电影史》郑亚玲《认识电影》（美）路易斯.贾内梯著《电影理论与批评》王志敏《电影史：理论与实践》（美）艾伦、戈梅里著李迅译育明教育独家专注北京电影学院考研专业课辅导2外加重要辅助资料育明教育独家内部笔记资料包含：【艺术热点】+【中西文论】+【文艺理论】+【艺术理论内部试题库】+【电影基础理论内部试题库】2016年北京电影学院【艺术与电影基础理论】（专业学位）考研重点内部资料*4．比较爱因汉姆与巴赞的电影美学观点的不同。
答：（1）爱因汉姆作为电影形象本性论的代表人物之一，在他的代表论著《电影作为艺术》中，以艺术应追求表现媒介特有潜力为基本出发点，认为艺术作品不单纯是模拟现实或有选择的复制现实，而应是一种现实的对等物；所以用机械手段重现现实的电影之所以能成为艺术，正是来自于它与现实的差异。
也就是说源于电影不能完美的重现现实的那些特性。
这显然是从格式塔心理学强调的“心理的结构能力说”出发得出的结论；爱因汉姆由此提出了“局部幻想论”。
他将电影的独特性以及电影艺术产生与它与现实的差异称作一个美学命题，并通过日常生活中的感知方式与电影影像之间的本质性比较论证电影是一门艺术。
{干货}我是如何从文化课小白考进北京电影学院电影表演创作系第一名？关于北京电影学院北京电影学院表演系研究生，2018年以前一直不接受跨专业学生报考，而是只接受表演以及表演相关专业，例如导演，播音主持，武术表演，舞蹈表演等。
但2019级不再有此限制。
在此之前，想读名校的表演专业的跨考生大都集中在中戏，而中戏表演系名额少考生多，大多数考生还是没有深造机会。
北电取消了专业限制，可谓是为跨考生提高了机会。
关于录取人数：2017年表演学院（学术型4人，专业学位8人）只招收表演相关专业考生；接收推免限本系学生（学术型）表演学电影表演创作及理论计划录取4人（拟接收推免2人），实际录取2人（外加2名推免生）：录取最低分341 、最高分350 实际参加初试的人数为20人、进入复试2人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40政治45，专业课一105，专业课二120，实际复试最低分341，最高分350（艺术硕士）电影电影表演创作计划录取 8人（拟接收推免2人），实际录取4人（外加2名推免生），录取最低分345 最高分366 实际参加初试的人数为72人，进入复试4人，进入复试最低分数要求：总分340，外语40，政治45，专业课一90，专业课二135，实际复试最低分345，最高分366。
2017年表演学院（非全日制专业学位10人）只招收表演相关专业考生。
电影表演创作计划录取10人，实际录取12人（均为全日制转非全日制）录取最高分377 最低分340，报考非全日制的人数为30人，均为达到复试分数线，进入复试最低分数要求：总分335，外语35，政治35，专业课一53，专业课二53；少干总分245。
2018年招生信息变化：1、表演系具体研究方向分为三个的方向，电影表演创作及理论属于学术型硕士，电影表演创作、戏剧表演创作属于艺术硕士。
学硕最主要的就是从事一些研究性的工作，重在培养科研人才；专业学位以工作为导向，重在培养应用型人才。
2024年北京电影学院《专业二电影摄影与制作（摄影系）》考研真题一、填空题（每题1分，共10分）1．第36届金鸡最佳导演是（），最佳摄影是（）。
2．两位获得马纳基兄弟国际摄影师电影节银摄影机奖的两位中国摄影师是（）和（）。
3．电影放映需要经过（）审查，拿到（）许可证。
4．安琴两个35mm12x变焦镜头的焦段是（）（）。
5.10米处照度是600lux，15米处照度是（），30米处照度是（）。
6．全画幅摄影机最大感光面积是（）×（）。
7．以192帧拍摄9秒，如果用正常速率回放是（）秒，光孔需增加（）级。
8．可以通过调整摄影机（）和镜头焦距、（）来改变景深。
9．照度测试时照度表对准（），亮度测试时对准（）。
10．两个达到8K的数字摄影机的品牌名称（）（）。
二、名词解释（每题3分，共30分）1．偏光镜2．艺术风格3．HDR影像4．真实电影5．色温平衡6．长镜头理论7．第五代电影8．果冻效应9．skypanelX10．罗伯特·理查德森三、简答题（每题6分，共60分）1．晴天外景，日拍夜应如何处理？2．电影数字母版是什么？它的制作技术特征是什么？3．镜头后焦距是什么？调整后焦距应注意哪些要点？4．副光和底子光有何异同？5．摄影机双增益的应用优势以及缺陷。
6．降低对比度但不影响分辨率，可以加哪些漫反射滤镜？需要注意什么？7．摄影师在电影创作中如何塑造荧幕空间感？请举例说明。
8．如何深度理解电影摄影中的光比。
9．专业摄影机升2又2/3感光度，对最终银幕效果有什么影响？为什么？10．logc3和logc4的特点与区别？（有曲线对比图）四、视觉化写作（50分）根据材料所给的信息和情境，写一篇短故事。
人物可以是男孩/女孩，可以根据创作者的需求调换设定，不多于4000字。
19岁，15天1942年10月25日星期天故事发生在一个小饭店。
你和一个女孩在一起，一个和你一样的大学生。
你们含情脉脉地注视对方。
育明教育中国考研专业课辅导第一品牌育明教育官方网站： 1北京电影学院摄影系简介、考研招生简章考研招生目录考研招生人数招生专业摄影系自1950年北京电影学院成立之日即已设立。
50多年来，经过几代专业教师的不懈努力，培养了大批影视艺术和技术人才，许多毕业生已经成为了中国影视界的佼佼者，他们创作的众多作品，不仅在本土观众当中产生了广泛的影响，也为中国电影赢得了世界声誉，成为传播中国文化的有力载体。
电影摄影专业的教学并不仅仅是单纯地教授专业的摄影技术和技巧，同时还重视培养学生艺术创作的能力和艺术鉴赏的品位。
因此在教学实践中，不仅认真地实施影视摄影技术与艺术理论的教学方案，同时更加注重学生专业素质的养成和艺术构思的开发。
摄影系的教师，既有理论教学扎实深入、学术成果显著的著名学者，更有创作经验丰富、作品影响广泛、理论与实践能力兼备的知名教授。
不但具有一支年龄和能力结构合理的教师队伍，而且还依靠理论与实践高层次结合的师资优势，总结出了一套有特色、有成效的教学经验。
摄影系目前在教学上，将数字技术引入教学和创作当中，拓展传统电影制作手段，招收影视照明专业，同时招收境外生源，有步骤地开始实施双语教学。
培养目标为适应当今社会对专业人才全方位的素质要求，摄影系于2001年重新确定了培养目标，培养具有影视制作能力的职业摄影师。
课程设置选修课：《影片赏析》、《中国电影史》、《外国电影史》、《剧作基础》、《电影声音》、《制片与市场》等课程，以培养学生的电影基础素养。
本系的必修科中，《摄影镜头的使用技巧》、《曝光技术与技巧》、《感光材料应用原理》、《摄影机滤光镜》、《电影摄影机》、《电影照明技术》、《造型艺术构思》、《电影摄影技巧》、《电影照明技巧》、《摄录像基础》、《电影摄影画面创作》、《计算机图形》和《非线性编辑》等课程能够保证学生熟练地掌握本专业的基本技术和设备的使用，并在此基础上增强学生的动手实践能力。
同时，在必修课中也开设了《导演基础》，以拓宽学生的创作思路。
2020艺术硕士热门考研电影专业讲解（北大、北师大、中传、中传）一艺术硕士专业学位研究生教育属于我国高层次艺术人才培养体系，其英文名称为Master of Fine Arts，英文缩写为MFA。
包括创意文学、音乐、舞蹈、美术、艺术设计、电影、戏剧、戏曲、广播电视和新媒体制作等艺术创作领域。
艺术硕士（Master of Fine Arts；MFA），又名艺术创作硕士，是一个在艺术领域的硕士学位，通常需要两到三年的时间才能修读完毕。
课程上多以艺术创作、进阶运用（包括各种研究与学科范畴），并以一个常见的艺术类型为主修。
这个硕士学位是全球性的，在许多国家都被认可。
北京电影方向学校：招生单北京大学考试方式：统考位：院系所：软件与微电子学院跨专业：专业代码：(专业学位)电影学习方式：全日制研究方向：数字影视制作指导老师：不区分导师拟招人数：专业：8(不含推免)备注：报考135104电影专业的考生只限在北京大学报考点（北京市海淀区）报名并参加入学考试。
拟接收推免生以教育部推免服务系统确认录取人数为准，详细说明请见我校招生简章及招生专业目录。
考试范围政治外语业务课一业务课二(101)思想政治理论见招生简章(204)英语二见招生简章(653)数字艺术基础见招生简章(905)命题创作见招生简章数字艺术、交互媒体、智能化产品设计、公共课小分在50左右，专业课90分吧！（漫画，动画，艺术生，数字媒体，设计艺术、编程都可以报考）(905)命题创作一般是画人物3小时来动态表达故事，分场景来表达主题，要求并不是很高！复试：需要准备个人作品简历，会画一些最基本的产品鞋子鼠标，电子产品吧！会maya会更好，20分钟用英语介绍作品。
数字艺术基础有3本教材《影视艺术概论》刘宏秋《原动画基础教程》查理德威廉姆斯《新祥旭考研内部应试宝典》《数字媒体技术概论》第二版刘清堂招生北京大学考试方式：统考单位：院系艺术学院跨专业：所：专业(专业学位)电影学习方式：全日制代码：研究不区分研究方向指导老师：不区分导师方向：拟招人数：一级学科：12(不含推免)备注：本专业下设五个方向：影视及新媒体影像编导创作、商业电影投资与创意实践、影视剧创意策划及编剧、中外影视比较研究与新影像创作实践、非虚构与实验影像研究与创作。
考北京电影学院不能整过容有纹身？（精选5篇）第一篇：考北京电影学院不能整过容有纹身？考北京电影学院不能整过容有纹身？稿件提供：哈尔滨新丝路模特学校导语：导演系考试题太欢乐，今年考试查整容、文身……随着北京电影学院的艺考招生工作日益白热化，有关北影艺考的话题也随之热门起来。
对于上述富有争议的话题，记者14日采访了北影招生部门的相关人员。
考试当日围巾哥备受媒体关注导演系考试题太欢乐，今年考试查整容、文身……随着北京电影学院(微博)的艺考招生工作日益白热化，有关北影艺考的话题也随之热门起来。
对于上述富有争议的话题，记者14日采访了北影招生部门的相关人员。
考题不局限于专业近日，网上流传着一份北影导演专业笔试试题，很多题目让网友大吃一惊，引来众多非议。
考题中，郭美美、毒奶粉、温州动车事故、PM2.5等社会话题频频出现。
此外，国际象棋棋盘的规格、美国副总统拜登访华光顾了哪家餐厅、人民币与美元的汇率、美国对利比亚军事行动代号等皆成试题。
还有一题涉及“女同性恋”话题：“下列哪个称呼与女同性恋者无关?A蕾丝 B吊丝 C小T D拉拉”。
很多人怀疑这份考题的真伪，但记者从一位报考导演专业的考生口中得知，这份考题是真的。
这位不愿透露名字的学生介绍：“导演专业的考题就是很有意思，考我们方方面面的东西，网上流传的那份材料就是我们今年的考题，很多题确实挺让人吃惊的。
”对此，北影招生部门负责人陆老师表示，导演专业的考题一直都很贴近现实，“很多人以为考题只能是专业知识之类的，其实不是这样，导演专业是要考查学生对事物的观察力以及对娱乐圈和热门话题的兴趣，要求考生的知识要很杂，生活中的事情都要知道一些，不只是以专业知识为主。
”整容与否不是焦点考北京电影学院的学生，通常第一要素就是男的要帅女的要美，而今年北影表演学院副院长王劲松在受访时，不经意地说了句，“今年体检时要查纹身和有无整容”，就被媒体大肆解读为北影要对整容学生严查。
整容究竟要怎么查，引起了很多人的关注。
【考研经验】2020北京电影学院图片摄影初复试专业指导(一)大全必看言归正传，不得不说跨专业，刚开始的时候没有人指导，仅通过一些参考书自学的确很费劲，对我来说，靠得就是一份热情，凭借的就是一股韧劲，2016年的暑假7月回到学校复习，在学校报了两个班，文都的英语和起航的政治。
不得不说何凯文的英语和石磊的政治真的很棒！哈哈自从学了考研英语，4级和6级一起过了！我重点说说专业课吧，说的可能比较走心，大家见谅啊！专业一（艺术与电影）：参考书当中，重点看的是《艺术概论》北电正式版！这本书我起码看了10遍以上，说真的看书不在多，关键在于精读！请大家一定要好好对着北电版艺术概论的目录看看瞧瞧，此书究竟要让你掌握什么！以及每一章的前面都会有个阅读指南，务必请大家看个10遍。
在这里，我就随便说几个吧，艺术的起源和艺术的本质，重点背背：阿多诺的观点，苏珊朗格的，以及那几个艺术界3人组，20世纪以后，现代以后的几个人。
还有像什么柏拉图，亚里士多德，苏格拉底裤这三剑客，以及黑格尔啊啥的，他们的观点必须扎扎实实的学习。
大的历史背景下产生很多哲学家，在很多哲学背景下又会有很多新的艺术的主张出现，哲学和艺术属于上层建筑，是相互影响相互作用的。
简单来说就是，学好艺术，要学哲学，要学哲学，要了解历史，就是这样so easy，但考研需要有主次之分，没时间就重点看艺术，哲学历史有空就了解，其实哲学的东西是必看的！不要逃避哦，同时在自己的心中梳理出一条艺术史线，比如说：大主义分为：古典主义，浪漫主义，现实主义，现代主义，后现代主义这几个。
在这每个主义的时间区间之内又有很多小主义，并且大小主义有很多是交叉并存，甚至是两个大时期都存在的！一定要下去搞清楚这条艺术史线，顺便一提，19世纪末20世纪初，以及后现代时期，是最多东西需要总结的，为什么呢？因为这个时期工业在进步，一战二战爆发，完了就是冷战，你说这个时期的人们是不是很绝望？所以很多大师开始走向唯心，现实如此绝望，选择逃避。
啥存在主义啊，抽象主义啊，达达主义啊，未来主义啊，超现实主义啊，不就开始了吗？然后50年代以后，慢慢进入了景观社会，也就是消费社会，这个时候就开始有人批斗消费主义，拜金主义啦，安迪霍沃尔等一咔人不就来了吗？这只是冰三一脚。
这和专二的摄影史线是有很大关系的！！！我是觉得考研拼的就是对所看书的熟练程度，至少初试是这样的。
还有就是一定要把课后习题给做好了！艺术概论第四章，是介绍大大小小各种主义的，这点必须在网上挨个挨个查阅，比如野兽派啊，印象派，立体主义，存在主义等等，我自己的笔记本上有各种大小主义，上网通过查阅资料，在笔记本上写了大小主义共计80来个，写在了我最后的冲刺笔记（有绘画的，音乐的，雕塑的，建筑的，摄影的，电影的，比如说：现实主义，写实主义，超写实主义，都是不一样的，要做区分），每个主义别忘了写几个代表人物代表作品。
这算是对书本的一个拓展丰富，非常有必要！因为艺术概论只是一个大概，你必须亲力亲为去查阅，我用了将近2个月的时间，尽可能的做到全面去查阅这些主义，虽然有些知识就算查到也看不懂，但是看了一定比没看强！对于历年真题，大家好好上论坛找找，北电近几年改革，年代久远的不需要看了，从15年开始到现在的，尤其是去年17考研的题，重点研究一下，可以说17年有百分之80来自这本艺术概论，然而电影的内容一个也没有考！！！但是不保证以后不考，所以《电影史》和《认识电影》，甚至北电官网没有推荐的北电有关电影的本科教材有时间也是有必要看看，做到尽可能的全面，这样考试的时候心才不慌。
（个人建议对于专一，还是把精力多放在艺术上，电影方面把参考书看看，了解了解差不多就行了）。
如果实在要说一点东西的话，我就说说《电影史》把，这本根本不是讲电影史，而是教你如何研究电影史，一般人看的时候的确会觉得无聊一些，但是比起《什么是艺术》还是好看多了，《认识电影》也比较容易读懂，在这里没啥好说。
还有一点也是我的经历，当时北电正式版艺术概论我是第一批拿到的，时间是2016年10月底，也就是还有2个月不到就考研啦！拿到后才发现这本正式版的艺术概论和之前的试用版有很大区别！足足厚了有100多页！还删改了很多，从17年的题就可以显然看出，啥别的版本艺术概论就基本可以不用看了，原因很简单，你考的是北电，北电又有自己的艺术概论，你说你看别人的艺术概论是几个意思吧，好歹也尊重一下北电的改革吧？例如之前有人说要看彭的艺术概论，王的艺术概论，是没错，而且我自己当时还看了王的艺术概论，但那是以前考研的师兄师姐看的书了，现在完全是两回事，从16年17年开始，大家放心的看北电版艺术概论正式版即可。
别的艺术概论你看也行，以作为丰富知识所用，切不可当成重点所读，因为考研时间本来就很有限！至于《什么是艺术》这本，相对来说阅读有点难度，有些地方的确是很晦涩难懂，刚开始看的也很绝望。
一开始我看也不是很懂，但还是硬着头皮，通过抓关键词做笔记，稍微好了一些。
这里给大家建议下：看书通过抓关键词的方法学习，第二遍看书的时候，把第一轮看书画的重点写在笔记本上，整理出来，这样也会更好的理解书中繁杂的内容里面的逻辑。
这一个方法对于考研任何一门都是适用的！务必养成做笔记，划关键词的好习惯！考研在一定程度上，考验的是一个人分析，归纳，总结的能力！比的就是用尽可能少的时间提取更加精确地有用信息，哪些需要精读？哪些需要泛读？哪些需要重点看？哪些看都不用看？看书的时候一定要反复问自己，这一章节究竟想让自己学什么？掌握什么？太理论的书籍，尤其是外国人写的书英译过来说实话，（大家看书的时候应该也有同感）一个句子又臭又长，不停地加前置后置定语，各种状语啥的，这个时候看的就会有点枯燥，甚至有点怀疑人生...但是千万不要放弃！因为你难大家难，凡是看书稍微有点难懂的，那一定是有点难度的！一定要理解，理解，理解，通过时间去理解！《中国文化读本》这本就算了吧，我也就看了一遍，一天就翻完了，毫无阅读障碍，对于中国文化的知识，大家重点掌握：儒家，道家，禅宗，这些在《艺术概论》里面有介绍，但是还不算详细，大家需要查阅相关书籍，比如17年就考了一个：问你中国绘画和西方绘画有什么区别？像这个问题，首先答西方主要是采用焦点透视，东方是散点透视等等形式内容的区别，具体举几个例子，实在不会，《蒙娜丽莎》总知道吧？《清明上河图》总知道吧？然后在深入解释他们各自的哲学背景，历史背景，东方的谈谈道家思想，西方的谈谈柏拉图啥的，具体讲述为什么会有这样那样的区别，把语言组织的有逻辑一点，把对应字数写够，拿个7成分数以上基本可以了。
我在此补充说一下，对于《什么是艺术》这本书，大家读的时候不要皱着眉头，请淡定，看不懂就算了呗，反正考试也不会考，大家知道这本用来干嘛吗？是用来丰富你们的艺术修养的？来来来，我觉个例子大家就懂了：例如考试题目问你说啥是超现实主义啊？那么我的答案就是：超现实主义是继达达主义和未来主义以后，以佛洛依德的精神分析学和伯格森的直觉主义为哲学理论础（这点就来自于《什么是艺术》），不以再现现实为己任，而是刻意表现人类下意识活动，注重无意识，以及内心世界，兴起于20世纪30年代的一种形式主义艺术流派，在绘画中，代表人物有达利，其代表作品有《记忆的永恒》，在作品中将画面元素加以拼凑，改组和任意的夸张和变形，创造出一种介于现实和臆想，具体和抽象的超现实的艺术境界，作品充满了象征性和暗示性，作品中所表现出来的实体并非是客观世界的原意，每一个物体都是作为一种视觉符号而出现的。
(还觉得不够就说说别的领域)超现实主义在摄影领域中。
我想说的是，对于哲学啊，艺术大咖的了解，是用来培养你的艺术修养的，也可以说是你的艺术素养，简单来说就说，就是让你答题的时候句子更加丰满，句式更加气派更加装逼，所以想在考场答题显得自己有文化有水平，那么就要多说一点“不是人话”，开头一上来就说，哪个哪个哲学家/艺术家说.或者哪个哪个流派认为.又或者说A是以谁谁谁的理论为基础咋咋咋地....当然这些东西也是个技巧，大家能理解的一定要去理解，不理解容易忘啊，因为理解的一定是记住的！不能因为我上面说那些哲学家只是用来当你答题开头就只去了解，遇到难题就知难而退，我并不是这个意思，其实《什么是艺术》里面每一章的开头，大家读懂就好了，后面的一些节选的名著片段，不理解也罢，毕竟是人类社会之精华，《什么是艺术》还集齐了20家精华，你想全部看懂我也就呵呵了，看懂百分之30已经很厉害，即便看懂也不要激动的到处去跟别人演讲，说不定只是你以为你懂了。
我的意思就是毕竟是名著，大家想开点。
关于专二，如果是按17年的套路，官网指定5本书：2本是讲艺术，其中一本是北电版艺术概论（这个显然是重点），两者要结合的看！2本是讲电影（按照17年来讲他一个字都没考，为什么？我猜是刚改革，题目一般不会出的太难，出题也讲究规律，要慢慢融入电影的考点，所以17刚开始，就不怎么涉及，以后会不会有，只有出题老师知道！大家在完成了前两本书的学习以后一定要好好看看电影这两本，必要时还要多看一点！）剩下一本《中国文化读本》，想必出题老师就是想让广大求学青年好好地看看咱们中国文化之博大精深，考研累了没事看看，此书还告诉你狗不理包子的起源，是吧？反正我就看了一遍，算是对这本书仁至义尽哈哈，万一出题老师看到我这段话，18年狂出这本书，师弟师妹千万别打我啊，我也就是猜猜...因为16,17考研证明这本书就是没出题，大家在读这本书的时候会明白我为什么这么说的，嘿嘿。
好，说回正事，专业二（摄影），重点考查的就是摄影史，这体现的就是你的摄影素养，《世界摄影史》顾铮，这本书里面写的摄影师和流派有很多，但是确实太薄，内容不够丰富，大家一定要有一条摄影史线，上百度搜！我就是重点把画意摄影以后到现在这一期间的摄影师尽量查了个遍，不推荐大家买那本又贵又厚看起来像字典一样的《世界摄影史》去阅读，因为有些摄影师流派是重点，有些是次重点，大家一定要有主次之分。
纵观北电历年考题，尤其是图片分析题！无非就是考我下面写的这几个点（这几个点我也是根据顾铮前辈写的《世界摄影史》来查阅的）！我这里给大家稍微梳理一下，下去之后你们一定要自己梳理去查阅，把每一个摄影师流派，把他们的主要观点，前因后果，诞生的背景，流派之间的继承关系，反叛关系，代表人物，代表作品写成至少500字的论点！我当时最后的摄影冲刺笔记，写了“王牌20个论点”只要老师敢出题，我就敢答！：画意摄影，高艺术摄影，自然主义摄影，印象派摄影，纯粹派摄影，FSA摄影，直接摄影F64小组，新客观主义摄影（新即物主义摄影），未来主义摄影，达达主义摄影，构成摄影，超现实主义摄影，抽象摄影，冷面美学贝彻夫妇的摄影类型学，以及他们的学生杜塞尔多夫学派，决定性瞬间理论，非决定性瞬间理论，玛格南图片社，存在主义摄影，导拍摄影，女性主义摄影（辛迪舍曼），私摄影，自拍摄影，情景摄影，数码后期，赛尔多夫以及詹姆斯纳赫特威的纪实摄影；中国的有：红色摄影史（沙飞），四月风，侯登科纪实摄影。
