公共艺术之_公共性_流变源考_何小青

一、基本简介何小青著《公共艺术与城市空间构建》于2013年3月由中国建筑工业出版社出版。

该书由绪论，公共艺术“公共性”的流变源考，公共艺术“公共性”的理论范式，国外城市公共空间建构，国内公共艺术实例分析，中国公共艺术“公共性”价值参照，结语等七个章节组成,共计26多万字。

该书首先解读了公共艺术“公共性”的价值意蕴，从西方的文化传统中分析公共性与理性主义之间的逻辑关联，探讨公共领域和“市民社会”形成所表征的思想内涵。

该书对基于公共艺术与公共性的基本理论研究之后，采用两章篇幅，以图文并茂的形式对公共艺术实例进行公共性价值分析。

通过对公共艺术及其公共性进行理论与实践的深入研究，作者试图对中国公共艺术“公共性”价值构建提出参照性建议。

该书的出版为公共艺术的研究及发展构建了一个系统的理论框架，对公共艺术的理论探索具有时代价值和实践指导价值，对中国公共艺术发展具有较高的实用价值，会推动中国公共艺术的发展，推进中国的城市发展。

二、著述方法及特点《公共艺术与城市空间构建》一书最突出的特点是把如何建立分析公共艺术发展的理论框架作为研究难点与创新点，作者立足于伦理学和政治学，深入探究了人类文明发展及城市空间维度上“公共艺术”的价值意蕴，揭示公共性的本质及其与公共艺术之间的权利关系，运用系统、逻辑、实证等研究方法，对公共性价值进行深入探讨。

本书第一章公共艺术“公共性”的流变源考，作者以时间为纬度，详细介绍各个学说（“史前说”、“广场说”、“欧洲说”、“美国说”）的启蒙思想、公共艺术的初步形式及代表作品、公共艺术的具体实践等，深入探讨公共艺术及其“公共性”的价值内涵。

正是有着这样广阔的学术视野，才形成此书特有的跨学科、跨文化的著述格局和引证规模，所涉范围之广“公共艺术”的价值意蕴——读“公共艺术与城市空间构建”一书有感王筱萌(上海大学，上海 200444)[摘 要]城市化作为当今世界最为普遍的一种社会变迁态势对人类文明和生活方式的重塑产生着深刻而久远的影响。

浅谈公共艺术中的“公共性”[摘要] 公共艺术诞生于20世纪30年代的美国，大约于上世纪70年代末出现在我国，经历了约40多年的快速发展，其数量和表现形式已大大超过了出现之初，但仍有许多不尽如人意的地方。

“公共性”作为公共艺术的主要特征，正是我们需要研究和把握的主旨之一。

[关键词] 公共艺术公共性一、什么是公共艺术公共艺术,就是指以人为核心,以城市公共传播、公共环境、公共设施、普通民众为主要对象,运用综合现代设计手段,创造生活空间美、生活方式美和信息传情达意的一种艺术设计行为。

公共艺术正是从满足公众需求出发,对城市公共环境进行的具有艺术性和文化性的规划和设计,以及在城市公共环境和公共空间中设置具有一定文化性、地域性、形式美的艺术品。

它要求体现作品与环境空间的关系、作品与公众审美情趣的沟通关系、作品现代性与民族性及历史承袭性的关系、也要注重作品本身所传达的意义与意义的载体,即传达意义所需要的手段与形式;还需考虑到如何协调好艺术家在作品中表达公众审美意识的同时,体现出自身的艺术理想和追求。

二、公共艺术的沿革现代公共艺术的缘起于20世纪30年代的美国。

从它的诞生到现在不到一百年的时间。

从20世纪公共艺术的重要发源地之一的美国，可以较明确的体现公共艺术产生的社会背景及其文化理念。

30年代，资本主义世界爆发了严重的经济危机，在美国为了度过经济危机，实行了罗斯福新政，其实质就是在社会生活的各个层面加大了政府干预的力度，其中也包括艺术行业，罗斯福新政使美国迈入了由政府大力度赞助公共艺术的最初时代。

其在客观上于全社会大大推动了艺术的普及和深化。

使艺术家和艺术走近了大众，使艺术成为公众生活关注的对象。

公共艺术真正走入人们的视野是在上世纪60年代末、70年代初。

公共艺术大规模的实施及其基本概念的形成，以1965年美国国家基金会实行“公共艺术计划”，直接赞助公共艺术的实施为标志的。

此后,逐渐兴起于欧洲及亚洲一些国家。

80年代以来尤其是随着电脑和互联网的普及，公共艺术有进入了一个新的阶段，一方面与各种新兴的艺术与设计风格之间相互影响、相互作用；另一方面，各种新材料、新技术的出现，即改变了公共艺术的创作途径，也反过来，不断影响着人们的观点与意识，很多新的艺术形式，如视听艺术、行为艺术等纷纷进入了人们的视野。

公共艺术的公共性研究摘要：人们在现代生活中，公共艺术品无处不在，公共艺术的设计创作就是以满足大众的审美需求，服务大众为目的，只有得到了大众的认可与接受，才能真正体现公共艺术的价值。

作为艺术家的作品必然渗透着艺术家的思想情感，它反映了艺术家的审美情趣和艺术追求。

而欣赏者也不仅仅是被动接受艺术作品，而是主动进行情感探索并影响作品的艺术表达。

那公共艺术品的公共性如何理解，本文从公共艺术的公共性着手，探讨其隐身内涵。

关键词：公共艺术；公共性；互动性公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所。

所以，公共艺术设计的关键词在于“公共”二字。

公共艺术设计的“公共性”是公共艺术设计基于“公共要素”制约而形成的固有属性，是大多数人所认同或认可的社会和文化属性。

共公共艺术设计的“公共性”是与私有性、私密性等相对的，指公共艺术设计不是艺术家或设计师个人纯粹的情感体验和个体行为，而是与公共大众、公共环境和公共社会等“公共要素”紧密相关的物态化和精神化相融合的产物，是公众得以承受、接纳并参入和与之进行对话的产物，是公众融入“公共领域”在艺术上的必然反映和结果。

一、公共艺术的公共性主要表现在三个方面：（一）公共艺术设计受到公共环境的内在制约公共艺术设计受到公共环境的内在制约，制约正是它的艺术特点。

它区别于个人自由发挥的纯粹绘画或是架上雕塑。

不同功能的公共环境对公共艺术设计提出了不同的要求，在评价的标准上不可一概而论。

一般而言，在纪念性、象征性、宏大的公共场所，宜有庄严、雄壮、厚重的风格，如在“中华世纪坛”周围设计“米老鼠”形象之物或是在美国的“越战纪念碑”公园设置“高迪式”的围栏都是不合时宜的。

而在休闲性的、娱乐性的、生活性的公共场所，则宜有轻松的、恢谐的、闲适的、柔美的风格和情调。

因而法国雕塑大师凯撒别具一格的作品《大拇指》就能与拉德芳斯广场相融相生，恰到好处，成为巴黎一景。

浅议公共艺术的“公共性”【摘要】本文对公共艺术进行了概述，从公共艺术的核心—“公共性”入手，论述了“公共性”的含义、内容以及表现。

指出公共艺术主要表现在：艺术的当代性；空间的共享性；民主的决策性；主题的关怀性、平民化；审美的互动性。

【关键词】公共艺术；公共性；空间共享；审美互动；关怀性主题一、公共艺术概述艺术源于生活，但最终要回归生活，这是艺术发展的趋势和规律。

公共艺术属于当代艺术的范畴，它与古典艺术、现代主义艺术有所区别。

它不是一种艺术形式，也不是一种流派或风格，而是一种意识形态的东西，它具有边界的不确定、非主义、非流派的特性，是一种带有社会属性的艺术主张。

严格意义上看，公共艺术不仅包括视觉范畴的造型艺术（建筑、雕塑、绘画、摄影、书法、园林景观小品、公共设施、地景艺术、装置艺术、影像艺术、高科技艺术、行为艺术、表演艺术等），也包含了诸如音乐、戏剧、舞蹈、影视及其他综合媒体的公开的艺术表演形式。

二、公共艺术的核心——“公共性”1、公共性的含义公共艺术是以大众需要为前提的艺术创作活动，是在政府、部门及专业人员的指导下开展的大众文化运动。

它包含艺术创作、公共空间和大众参与三项要素。

所谓“公共性”是指艺术要发挥社会作用——既要解决包括审美问题，也要解决社会民主、大众权利等问题。

简单来说就是在公共领域解放艺术，让艺术进入公共平台，让每一个人都享有创造权、决定权和分享权，让艺术更好的回归生活，走向大众。

2、“公共性”的内容公共艺术的核心观念是对于“公共性”的诉求——让大多数人更自由、平等的分享艺术成果，它也是艺术历史发展的延伸。

按照德国思想家哈贝马斯的理论，公共性即意味着公共领域、公共论域、公共空间的三者结合。

公共领域与私人领域是相对立的，它讨论的是公共的事物。

同时，它与权力机构也是相对立的。

公共领域说到底是公共舆论领域。

例如故宫、龙门石窟是公共领域，但不是公共艺术。

公共空间是指公众共同打造，平等享有的自由聚集的共享空间，它与私有空间相对立。

当代公共艺术的公共性与公共性艺术的公共化曾章秋(攀枝花市东区文化馆四川攀枝花627061)【摘要】上世纪9()年代以来，随着当代艺术的公共转向，公共艺术、艺术的公共性、公共性艺术厦其公共化的可能等问题成为当代艺术界讨论的焦点。

本文通过对公共、公共性、公共艺术等概念的清理，试图澄清当代公共艺术的公共性与当代公共性艺术的公共化两个层面的疑问，并提出当代艺术知识化和艺术家知识分子化的可能性趋向。

【关键词】公共；公共性；公共化；知识分子上世纪90年代以来，有关“公共”的理论或语词，如“公2．公共艺术与公共艺术的公共性共性”、“公共领域”、“公共身份”等逐渐成为当代艺术的主公共艺术通常指公共宅间中的一切以艺术的形式或以艺术的题及其身份界定、话语建构的依凭。

理清“公共”、“公共性”名义存在的事物，包括雕塑、建筑、广告、招贴、影像等，其功及其之所以占据当代艺术界显要位置的原因和现时情状及进路，能主要体现在公共纪念、权力象征及社会公益等领域。

然而，不从中探寻其继变或转向的町能性便自觉成为当代艺术界必要的讨是所有的当代艺术都具有当代性，也不足所有的公共艺术也都具论。

有公共性。

当代公共艺术与传统公共艺术的区别就在于，其公共'．公共与公共性的界定及区分性的体现是建立在对社会事实的深刻体验、考晕乃令批判的基础“公共”一词在《现代汉语浏典》中的解释是：属于社会之上，而非是一种简单的历史性纪念意义的表达和制度性妥协的的；公有公用的。

可见，“公共”是对一种社会事实的判断。

而公益性产物。

因此，尽管我们身处在公共艺术的包围中，街头巷“公共性”则无疑是对这一事实属性的界定，属于价值判断的范尾，室内户外，无不充斥着公共艺术，但是更多的只不过是公共畴。

本质卜它实属一种意识形态的判断。

特别足在当下文化语境装饰或点缀而已，它并具有公共意涵和当代价值。

中，其政治民主属性体现得尤为明显。

正如汪晖所言：“‘公共公共艺术被置于公共空间或公共语境，它是一种基于公共性’曾经是社会主义和自由主义作为一种反抗封建等级制的卜|层前提下的艺术表现形式，是与社会民众和国家权力机构商接发生阶级运动的共同前提，但在历史过程中却成为压制‘差异性’的关联的。

艺术的“公共性”在社会学的意义上，18 世纪启蒙主义所带来的思想解放使更多的市民向古老的权威和贵族特权提出挑战，这个时期“公共性”“公共领域”的概念为公共艺术将来的出现做了思想上的铺垫，但是在这个时期，艺术的中心课题是建立独立的、审美的艺术体系和规范；它所考虑的问题是划清艺术与社会生活的边界，它的中心任务是强调艺术的独立，强调艺术不同于生活的特殊性；强调专业的艺术家与公众的区别。

而公共艺术要解决的问题恰好相反，它是艺术向生活的回归，艺术家向公众的回归。

因此，这个时期不可能出现公共艺术。

而正是由于后现代主义文化的出现，给西方艺术带来了转折性的变化，才直接催生出当代意义上的公共艺术。

但是，在我国，人们对“公共艺术”的概念的理解是多层面的；有的强调公共艺术的“公共性”，即公民权利和公众意识的尊重与表达，认为它不是那种被简单理解的“公共场所的艺术品”，它更多的是一种态度、一种理念，公共艺术作品应该是一种“公共精神”的物化形式。

当代中国公共艺术在观念、形式、价值取向上的多样性根植于多元的大众文化，与现代社会的民主意识有着直接的内在联系。

有的在强调它是公共环境中现代形态的艺术构造，它本身就面对公众人群，不一定非要以大众生活或大众口味来赢得大众，而对载体的研究可能比概念讨论更有意义等。

在笔者看来，“公共性”是实现公共艺术与人文价值的核心部分，也是衡量其社会价值的重要标尺。

“公共性”既是对艺术品物质存在的开放性以及设置空间公共性的描述，同时也界定了公共艺术的服务对象，即面对大众、服务大众。

审美的权利和主体是广大市民。

公共艺术与大众和大众文化有着密切的联系。

一方面，它必须尊重占人口大多数的普通民众所持有和认同的文化形态，包括文化观念和审美态度；另一方面还必须面对随着中国市场经济、城市化、商品化的发展而崛起的大众文化。

因此，在当代背景下，公共艺术更加致力于融合不同文化、不同阶层的审美理想，以期得到最广泛的、多层次的认同，充分体现其“公共性”。

关于公共艺术中公共性的一点思考
袁鑫
【期刊名称】《中国民族博览》
【年(卷),期】2022()1
【摘要】我们现在普遍认同公共艺术真正兴起于20世纪60年代,公共艺术的两个基本特性是公共性和当代性。

公共性主导着公共艺术的发展和走向,公共艺术还有其多样性、综合性、功能性、整体性、地域性等多种特征。

本文旨在对公共艺术的公共性做出一些思考,将从公共艺术概念、公共性特征以及未来发展三个角度来探究。

【总页数】3页(P168-170)
【作者】袁鑫
【作者单位】吉林艺术学院
【正文语种】中文
【中图分类】J0
【相关文献】
1.实现公共性与艺术性的双赢——谈公共关系在公共艺术中的运用
2.公共艺术中的公共性与精英化之辨析
3.从工业遗地走向艺术水岸2019上海城市空间艺术季主展区5.5km滨水岸线的更新实践中公共空间公共性的塑造和触发
4.回归公共性——对乡村转型建设中艺术介入的思考
5.公共性的现代回归:从统治到治理——对治理理论的一点思考
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论公共艺术的“公共性”“公共精神”“公众话语权”“公共审美价值”作者：余畅来源：《大观》2017年第08期摘要：随着时代的发展，公共艺术在城市公共环境中迅速发展，为满足不同的公共文化需求，公共艺术的发展变得多元化。

公共艺术在开放的空间环境中，表现出鲜明的时代特征，激发人们的创造力和想象力；但同时，环境的不同也影响着公共艺术的设计，因此，公共艺术更好的发展，很重要的一点是注重公共艺术的公共性，与环境相协调。

关键词：公共艺术；公共性；和谐一、绪论（一）研究背景随着社会的快速发展，人们在享受到丰富的物质生活的同时，开始追求更高的精神文化的需求，随着各种艺术形式的发展，公共艺术在各个国家都变成了重要的组成部分。

由于现实国情的因素，我国的公共艺术与国外的公共艺术发展相比较为落后，特别是欧美、日韩等国家。

（二）研究目的、意义随着我国经济的发展，公共艺术开始在中国迅速发展，但是因为公共艺术在中国的发展时间较短，与欧美等国家还有一定差距。

外国公共艺术发展的经验显示，公共艺术的发展必须要遵从公共艺术的几个特性，特别是公共艺术的开放性、公共性。

正确的理解公共艺术的“公共性”、“公共精神”、“公众话语权”、“公共审美价值”将有助于公共艺术更好的发展。

（三）国内外研究差异以美国为例，公共艺术的发展居于世界顶尖水平，大部分城市都实行公共艺术规划，由不同职业的人员组成审核小组，由于每个城市的政策与文化差异，加上审核阶段，使美国的公共艺术发展各具特色，更具活力。

反观我国的公共艺术发展，由于时间较短，虽然已经有了很大的发展，但公共艺术的发展十分混乱，各个城市的公共艺术品变得雷同，有些城市中的公共艺术品缺少了与大众互动和公共精神，只是为了存在而存在。

二、研究、调研结论（一）公共性公共艺术，顾名思义是公共的艺术，是在开放的公共空间中存在的艺术创作和艺术作品。

存在于公共空间的作品必然要被大众所接受，因此，公共艺术最根本的特性是开放性与公共性。

当代公共艺术的多元文化与流变研究随着全球化的发展和经济的增长，公共艺术已经成为许多城市和社区重要的文化建设项目。

公共艺术是指在公共场所展示的、面向公众的、具有艺术性、文化性和教育性的艺术品，它不仅能够丰富人们的文化生活，还能够推动城市和社区的发展与进步。

然而，公共艺术的发展却并非一帆风顺，尤其是在多元文化背景下，公共艺术的多样性和流变性成为了研究者们所关注的热点问题。

一、公共艺术的多元文化性公共艺术的多元文化性包括两个方面，一是作品的文化多样性，二是文化间的交流与融合。

首先，公共艺术作品的文化多样性反映了不同文化的审美价值观和艺术风格。

这些作品被放置在公共场合，与公众直接接触，充分展现了各种文化的特色和魅力，为公众带来了文化熏陶和享受。

其次，公共艺术作品通过展示，能够促进不同文化间的交流与融合。

公共艺术作品的展示，可以让不同文化交流互通，消除文化障碍和误解，增进互信和理解。

同时，公共艺术作品也可以成为不同文化交融的纽带和载体，通过不同文化元素的融合创作，让公众感受到文化的多样性和互补性，同时也推进了文化的碰撞和创新。

不过，公共艺术的多元文化性在实践中也存在一些挑战和问题。

例如，一些公共艺术作品可能无法被不同文化的人群所理解和接受，甚至可能引起文化冲突和争议。

这就需要公共艺术创作者要深入了解每种文化的审美和价值观，尽可能地避免文化碰撞和误解。

二、公共艺术的流变性公共艺术的流变性是指公共艺术作品的呈现、观看和理解都是动态变化的。

首先，公共艺术作品的呈现是不断变化的。

鉴于公共艺术作品往往是固定在特定的公共场所，公众在不同时间、不同天气甚至不同光照条件下观看作品，就会产生不同的观感和理解。

其次，公共艺术作品的观看是社会变迁的影响。

随着社会的变化和城市的发展，公共场所的形态和功能会发生改变，公众对于作品的看法和评价也会随之变化。

最后，公共艺术作品的理解是受观众主观认知和背景的影响。

不同的观众根据自身的文化、信仰和经验，对于同一件作品的理解可能存在差异，这就需要公共艺术创作者让作品尽可能地接近公众的认知和文化背景，增加作品的可读性和互动性。

公共艺术的介入作者：何小青罗曼来源：《艺术科技》2016年第07期摘要：在当前中国经济从高速增长转为中高速增长的新常态特征下，城市建设从追求规模转向追求质量将是新的趋势和需求。

高品质的城市空间、城市文化魅力，特别的城市历史底蕴等城市“软实力”越来越显示出它的价值。

正如规划设计对城市空间干预所产生的具体质变，公共艺术介入空间后也常如“城市针灸”的效果般，从某些异质性的穴位逐渐诱生周边城市环境的改变。

但从本质论述到操作过程，乃至介入效果，空间规划设计与公共艺术介入究竟有何不同？在公共艺术介入的场域中，是否存在异于规划设计理性的企图、逻辑及美学立场在全球化与在地化拉扯的同时，公共艺术无疑是城市环境的“设计触媒”。

关键词：公共艺术；艺术介入；城市环境；“设计触媒”经济从高速增长转为中高速增长，是当前中国经济新常态的特征，城市建设从“大跃进”式的建设模式转为重视质量的建设形态，城市建设从追求规模转向追求质量将是新的趋势和需求，其核心必然反映对文化的更高诉求上。

城市的飞速建设，带来了对城市文化的一种快餐性的诉求，也带来了对城市环境艺术的量化需求。

城市规划师、环境设计师、景观设计师、灯光设计师、街道家具设计师等都被找来，共同为某个场域或城市道路作规划，团队透过缜密计算所完成的一致性风貌使我们欣喜，然而其危险也是相对的，在表面繁荣的背后藏着盲目地符号性复制潮流，欲求视觉性的协调却有可能使原本对比鲜明的元素在规划中消失不见，牺牲的是城市独有的文化品质，其成果大都成为重功能性，却失去品味的堆叠。

环境艺术与地景艺术近代于西方展开时，呼吁人类要重视环境永续议题，且小心使用贴近自然的素材进行创作，尽量不造成环境生态的负担，它也是一种公共艺术的呈现。

而城市作为一种环境艺术，是长时间众人智慧之积累，所以也是一种社会艺术。

因此，我们需要思考：人类呼吁要重视环境永续议题的初衷哪儿去了？我们的文化哪儿去了？经济充满活力是不是就等于一个健康的城市？人们评价城市发展的标准在发生变化，开始更多地从城市的美观和文化氛围来评价一个城市，在城市环境的建设中开始关注其“综合价值”。

城市公共艺术的特征1.公共性：城市公共艺术的一个显著特征就是其公共性。

公共艺术作品通常是在城市的公共场所，如城市广场、公园、街头等展示，可以为所有人所共享和欣赏。

它能够丰富城市环境，增添文化氛围，为人们提供美的享受和沉浸式的艺术体验。

2.独特性：城市公共艺术作品通常是为了与城市环境相融合，为城市空间增添独特的视觉形象和文化符号。

这些艺术作品可能是雕塑、壁画、装置艺术、彩绘等形式，具有独特的设计和创意，与周围的建筑风格、城市氛围相协调，为城市增添了独特的艺术韵味。

3.互动性：城市公共艺术作品通常具有一定的互动性，使观众能够积极地参与其中，与艺术作品进行互动和对话。

这种互动可以是通过触摸、移动、改变视角等方式来实现，使观众成为艺术创作的一部分，增强了观众与艺术作品之间的交流和共鸣。

4.教育性：城市公共艺术作品还具有一定的教育意义。

公共艺术作品可以通过艺术形式和表达，向观众传递一定的信息和价值观念。

这些作品可以是对历史文化的纪念和致敬，可以是对社会问题和价值观的思考和提问，也可以是对城市环境和可持续发展的呼吁。

通过公共艺术作品的展示，人们可以更深入地了解和认识社会和文化，促进人们的艺术素养和文化觉醒。

5.可持续性：城市公共艺术作品在设计和材料选择上通常具有一定的可持续性。

艺术家和设计师往往会选择环保材料来创建作品，减少对环境的影响。

此外，公共艺术作品的展示也需要考虑其与城市环境的协调和可持续发展之间的关系，避免对城市景观和生态环境造成破坏。

因此，公共艺术作品的设计和选择都要具有一定的可持续性思考。

总之，城市公共艺术是一种能够与城市共生并为城市带来美感和文化价值的艺术形式。

它具有公共性、独特性、互动性、教育性和可持续性等特征，能够丰富城市空间，提升城市居民和观众的艺术素养和审美体验，为城市增添魅力和韵味。

“公共艺术的公共性”探讨（下）The Discussion of the Publicity of Public Art (Ⅱ)编者按：自20世纪90年代“公共艺术”被引入中国开始至今，公共艺术的概念一直在拓展。

随着各类以“公共”为话题的艺术节、雕塑展的相继出现，如今，对公共艺术的讨论不单指置于公共空间中的雕塑、壁画，还包括公共建筑、公共景观、网络空间等领域，涉及公共道德、公共关系、公共生态等主题。

公共艺术不再仅仅是“美化”城市空间的装饰品，或主流意识的物化，其价值来自作品本身可参与、可讨论、可分享等特质，是能创造出思考与问题的空间形态，承载了重构区域性人文景观、活化社区关系、丰富人文生活等功能。

因此，今天的公共艺术在以哪些方式介入景观、参与城市发展、引导公众反思和重建社区关系？公共性如何体现？艺术家在其中又扮演着哪种角色？此次公共艺术专题邀请来自不同专业领域、国家的五位实践者从雕塑、建筑、设计、组织筹划等多个方向对公共艺术进行探讨，意在呈现一个多元的视角去探讨更广义的公共艺术现状。

6冯博一这种展览方式的意义与价值在于通过当代艺术展示和活动，使传统和现代、中国和世界能够在宝箴塞、段家大院的公共空间相辅相成地形成知识生产与审美生成的交流平台，并凝聚为文化创意、推广与大众生活空间的复合之力……渠濛艺术有在各个空间表达自己的权利。

在艺术介入乡村社会的前提下，我们首先要看什么“艺术”介入什么“乡村”，不要将这个命题简化为“艺术化乡村”或“乡村化艺术”的思考模式。

每个乡村都有其独特性，单一艺术本身不具备拯救所有乡村的能力……谭勋因而，中国当代艺术家的公共艺术实践，在“公共性”上更为多义，“在地性”上更为独特，“介入性”上则糅合了古今智慧及美学，从而贡献出一份独有的“思想——行动”方式……亚伦·库里（Aaron Curry）网格访问集群用新加坡泰勒版画院手工制作的混合棉、蕉麻纸包裹的铝塑板上的丝网印刷123cm×113cm×79cm2018©STPI- Creative Workshop & Gallery /The Artist曾令香在近十年中国艺术介入社会的热闹现象中，我们也不难发现，艺术在融入社会的路径和方式上，呈现良莠不齐的现象。

城市公共艺术的公共性和地域性研究一、城市公共艺术的公共社会属性和人文趋向1公共艺术空间区别于私人艺术首当其冲的就是其布置场所。

人的参与是公共艺术的核心要素，而社会正是以人的意识形态和行为活动构建的，公共艺术设计源自社会公众，服务社会民众，并非个人之事。

公共艺术面向的是公共场合代表的的是公众利益而非私人利益。

所以无论以何种形式出现在社会环境与公众视野下，公共艺术必须满足处于公共空间、公众场合下的艺术作品，并且公共艺术的布置也要考虑其材质、体量、和形式，取材是否与城市空间相协调。

在室外开阔区域，公共艺术作为外部开放空间组成的一部分，必须考虑所在区域的物理环境的特征和形成要素，具备更加开放的包容性和对外部环境的适应性。

同时要具备可亲近性，有着适宜的尺度关系，不会给公众造成抵触和压迫感。

2公共艺术介入公共场所的方式有多种。

公众对公共艺术介入的反映也由其介入方式产生或抵触或包容等不同结果。

1第一种介入方式为无内外在联系的介入，该介入方式不考虑场所精神、空间关系与公众感受,可称其为空降例如艺术家塞拉在纽约亚克博亚维茨广场放置的《倾斜之墙》，形式上像一面大墙，阻隔了出入广场的人流动向，并且由于生硬的带入公共环境和缺乏对公众行为模式的思考最终遭到公众反对直至被搬走抛弃。

2第二种为代表艺术家个人精神意志的公共艺术作品的植入式介入，该种介入方式好坏并不由设计师或艺术家个人作为衡量标准，也没有唯一的评判体系需要在一定的时间和空间环境的综合作用下由公众做出统一的价值判断。

例如毕加索1967年创作的位于美国芝加哥的《芝加哥的毕加索》，毕加索作为该作品的设计创作者并未来到过芝加哥城，他完全用自己擅长的立体派解构语言作为设计元素对公共空间进行阐述。

虽然公众对大师作品并不太买账，引起公众的巨大争议，但也间接的让芝加哥在之后掀起一股艺术浪潮，使之成为世界有名的艺术之城。

3第三种介入方式由抵触到被大众在潜移默化中接受，例如贝聿铭设计的法国卢浮宫前的玻璃金字塔，有着深厚欧洲古典文化底蕴为资本的的法国人对落成后的卢浮宫金字塔嗤之以鼻，认为其破坏了这座具有八百年历史的古建筑风格，历经多年后卢浮宫前金字塔由落成前的争议不断到后来成为法国人骄傲的巴黎地标。

“艺术性”·“公共性”作者：董晨曦来源：《美与时代·上》2019年第09期摘要：在这个有形的世界里，不管是城市景观还是置于其间的艺术形式，都不能忽视构成了公共领域本质及内核的无形的社会文化形态。

目前，国内公共艺术家开始逐步关注艺术创作与公众文化的相互关系，显现了艺术的当代性和公共性。

艺术迈向公共领域，对公众生活的整体关照，使其公共精神成为了建构城市文明不可替代的重要力量。

关键词：文化语境;公共精神;公共领域;艺术性;公共性城市的物质化发展与文化意识形态的新旧交替，是相互影响和彼此促进的。

艺术的公共精神是公共领域发展的必然产物，仅凭设计者个人的独创性及其理想和意愿并不能对城市空间文化的发展起到决定性的作用。

因此，有必要在分析历史语境中艺术“公共性”之前，对艺术与城市空间的相互关联性予以整体性的观照。

一、艺术介入公共领域（一）城市意识形态的差异化从城市社会的一般特性与属性来看，城市社会对其空间理论的影响是具有历史性和多样化的。

马克思、恩格斯从城市现象中解读城市的本质，认为城市即是资本主义弊端和罪恶的集中体现，又是社会文明得以长足发展的空间载体;路易丝·沃斯认为，特殊的城市环境孕育了特殊的城市生活、城市人口数量和复杂的人口成分。

阿尔都塞认为，社会是由经济、政治和意识形态等多种因素按照一定的结构方式构成的统一体，强调空间的历史性、社会性和政治性特点。

列斐伏尔否定了城市形式的纯自然性、偶发性和纯物质性。

因此，不同的历史视角形成了对公共领域的差异化认知，正是这些差异化的意识形态影响着艺术的发展趋向。

不同时代对公共领域艺术权利属性的研究与探讨，对于公共艺术理论建构和实践具有延展、消化、借鉴意义。

（二）公共领域概念及理论的早期形成20世纪50年代德国思想家汉娜·阿伦特最早提出公共领域理论，强调了人的“复数性”观点。

她认为，人不应该只在私人领域实现个人价值，只有进入公共领域，才算完完整整的人。

公共艺术设计的公共性实现近年来,公共艺术成为艺术领域研究的热点,以公共艺术为研究主题的会议、展览等各式各样的活动越来越多,同时公共艺术的“公共性”问题,更是受到大家的重视和关注。

公共艺术是一种艺术创作的思想方式,传达着艺术对公众的态度,体现了公共空间开放、交流与共享的民主思想。

公共艺术的核心是让更多的人真正享受艺术的权利,提高民众的生活品质和城市的精神内涵,实现其特有的性质——公共性。

公共艺术设计的公共性表现为一个独立的领域即公共领域,它和私人领域和权力机构都是相对的,它讨论的是社会的公共事项,可以说“公共领域说到底是公共舆论”,它是对社会公民参与公共事务的权利的肯定,是人们对基本权利的享受。

“公共”作为艺术的定语来说明公共艺术是共享的,而非个人,是以共享和交流为前提的。

笔者着眼于公共艺术设计的公共性实现,结合公共艺术设计的实践,探究公共艺术的本质特征所引发的思考和体会,就如何实现公共艺术设计的公共性提出自己的见解。

一、公共艺术设计必须充分考虑公共大众的共同意愿着名设计理论家尹定邦先生认为:“公共艺术设计是指在开放性的公共空间中进行的艺术创造与相应的环境设计。

这类空间包括街道、公园、广场、车站、机场、公共大厅等室内外公共活动场所”。

可以看出,公共艺术设计的空间载体是公共活动场所,其面对受众主体是公共大众。

公共场所是所有人都可以光顾的场所,另外其又有特殊的要求,这就是它的文化表述功能。

就是说,这个“空间”是物质的实用的,同时又不是纯粹的“空”,而且有着非实用性的文化表征功能。

正是这种文化表征功能的非实用性、非物质性,才证明着和叙说着这个空间的公共性,即人人都可以“分享”,都可以拥有,所以,才叫做“公共空间”。

这才是“公共空间”的文化实质,体现方式就是“公共艺术”。

这就涉及对公共艺术的公共要求,即它是公众的。

(一)公共大众是投资公共艺术的主体。

从操作层面上看,公共艺术是由公众、艺术家以及投资方,针对特定的公共场所或公众关注的社会主题,经过沟通合作,共同进行艺术创作的过程,这个过程本身已经有了公共合作的性质。