解析国内首部西部公路片《无人区》的影像审美风格作者：闵媛春来源：《电影评介》2014年第12期要从事影视文化产业管理研究。
《疯狂的石头》（2006）和《疯狂的赛车》（2009），让我们的视角转向了新一代导演宁浩的身上。
面对大片盛行的高投资、高回报国内电影市场，新锐导演宁浩另辟蹊径，以300万的小成本投资拍摄《疯狂的石头》并创造了2300万的票房奇迹；而后《疯狂的赛车》以1000万的投资成本取得了过亿的票房，这让宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演，这也使宁浩赢得新生代的“鬼才导演”的称号，也巩固了他青年新锐导演的影坛地位。
[1]“疯狂”系列的影片让我们看到了宁浩黑色幽默的影像审美风格，导演和编剧身份双兼的他通常关注小人物以及草根文化的故事。
1977年出生的他与大多数当代中国知识青年的人生轨迹一样，走过了上学、就业、再考学的人生三步曲，让宁浩的导演之路走得平实而自然。
然而恰是朴实而平常的经历，对于占社会大多数的普通人才具有解读的价值和现实意义。
与以往荒诞幽默的喜剧不同，历时四年才上映的《无人区》还夹杂了一种浓重的暴力气息。
作为国内首部西部公路片，新疆的哈密、吐鲁番、克拉玛依等戈壁沙漠的无人地带是其主要拍摄场地，恰如其分的展现了“无人区”中的不安与绝望。
《无人区》以两千多万的投资成本最终收获2.6亿票房，并入围第64届柏林电影节主竞赛单元。
骄人的成绩最大程度上得益于融合了西部片和公路片各自的审美风格，同时加入富有中国西部本土特色风味，并且完美地糅合了暴力、黑色幽默两大元素，使得《无人区》具有一种后现代影像的表达方式和审美风格，让受众不禁思考关于动物和人的生存原则。
一、富有新意的西部公路片宁浩的《无人区》是一部由西部片+公路片成功嫁接的类型片。
影片融合了美国西部片和公路片的几大特质，两者都是美国文化特有的产物，并且都是对美国边疆的探索。
（一）美国西部片和公路片的区别1.时代背景不同美国西部片的时代背景是19世纪到20世纪初，片中的英雄们骑马越过辽阔的草原沙漠；公路电影的时代背景则设定在20世纪，车辆成为冒险探索的工具。
谈西部电影：中国西部审美空间的盛与衰(一)从“两部片”来谈论中国电影可以说是一个老话题了。
早在上世纪80年代中期“中国西部电影”的旗号就被打起，而到近年还有杂志专门组织讨论中国西部电影，但是纵观近二十年来有关的论述，并没有什么真正的进步。
人们常常想当然地使用“中国西部电影”这个概念，以浮光掠影式的影评方式，分析所谓西部影片的艺术特色。
观察视野狭窄，常以三两部影片去概括所谓中国西部片的特质，并且常常是就电影论电影，很少去整体性地思考西部空间的审美建构与转型期中国电影的整体关系，更鲜有人去探索西部审美空间的建构与当代中国变迁之间的深层联系①。
我们认为，所谓中国西部电影，并不是一个不证自明的存在，无论是其概念，还是具体的西部审美空间的建构，都是不确定且多变的。
所以，从所谓特定的中国西部自然、文化的特点出发，进而论述相关影片的表现和西部影片自身的特质，是没有意义的。
这样说并不是要否定从西部视角考察中国电影的意义。
“西部审美空间”的确是转型期中国电影最为突出的空间意向。
当然不应该被忽视，但是这里的西部并不是某个或整体中国西部地区风土人情、历史文化的客观反映和艺术再现，西部在此没有、也不可能指向某个固定、确切的地理方位。
所以，我们只是以“西部”这一模糊的指称为入口，以“西部审美空间”的建构为焦点，进行历史的考察。
因此，影像西部不是天然的、固定的，而是不同力量关系的意识形态的场域、集结、表征；它不只是艺术家个人天才的创造，更是个体／群体、土地、民族、国家、世界等复杂关系在电影文本中的符号凝结，正是中国乃至全球复杂多样的关系，决定了近二十年来中国电影中西部审美空间建构的走向。
概括而言，近二十年来中国电影西部审美空间建构的历史大致可以分成80年代和90年代两个阶段。
在第一阶段里，中国新一代电影人（即所谓的第五代导演）发现并创造了富于传统民族文化特色的西部审美空间，这一创造，不仅为中国电影的重生与步入世界优秀电影之林，做出了杰出的贡献，而且为刚刚冲破封闭走向世界的中国，建构起了某种既昂扬又不无冲突的主体精神。
GENRE AND SUBJECT类型与题材西部片这个概念发轫于美国，指以美国西部为地理背景，根据西进运动时的很多奇闻轶事创作出来的影片。
[1]19世纪60年代，美国政府实行西部开发计划，许多来自东部的普通人大规模前往西部地区，掀起了一轮淘金热，好莱坞以此为背景拍摄了许多宣扬美国人顽强拼搏、开拓进取精神的影片。
后来一些学者将“西部”这一用法移植于一些中国影片中，然而，需要明确的是，中国的西部题材影片与美国的西部片虽则都是以两国西部地区为拍摄背景，但其间蕴含的文化意涵却大相径庭。
一、“荒漠”空间的生成逻辑电影自诞生以来一直被视为一种视觉艺术，但近几年有一些学者开始挑战传统观念，认为电影能够达到触觉般的视觉这一境界，劳拉便认为“电影的皮肤提供了一种隐喻，强调电影通过其物质性、通过感知者与被再现客体之间的接触来进行意指”，她提出，“视觉本身也可以是触觉的，就好像我们在用眼睛触摸一部电影，这种情形我称之为触感视觉”。
[2]中国西部电影题材中的“荒漠”空间能够以近乎直观的方式存留在观众的感知系统中与触感视觉的运用有很大干系，准确来说，“荒漠”意象的生成逻辑就是触感视觉的运作原理。
不论是《双旗镇刀客》《新龙门客栈》《龙门飞甲》的侠情柔骨，还是《无人区》《追凶者也》《让子弹飞》的荒诞不羁，抑或是《大明劫》《可可西里》《西风烈》的现实主义都少不了“荒漠”的底色渲染，甚至于《家在水草丰茂的地方》《人生》《红高粱》《告诉他们，我乘白鹤去了》《老驴头》这样厚重深邃的中国西部电影亦将“荒漠”空间锻造成了触感视觉意象。
这些影片往往以被观看的客体荒漠为起始，接着将主体意识置换给荒漠空间，最后在细节化的镜头描写中使人与自然融为一体，相互触摸。
（一）被观看的“荒漠”意象有学者认为，“凝视”是指携带着权力运作或者欲望纠结的观看方式。
它通常是视觉中心主义的产物，观者被权力赋予“看”的特权，通过“看”确立自己的主体地位，被观者在沦为“看”的对象的同时，体会到观者眼睛带来的权力压力，并通过内化观者的价值判断进行自我物化。
中国西部电影空间叙事研究中国西部电影空间叙事研究一、引言中国西部地区作为一个庞大而复杂的地域，在历史和现实中都积累了丰富的文化资源和传统。
近年来，随着中国电影产业的快速发展，西部地区的电影作品也逐渐得到了重视，并在艺术性和商业性上呈现出了一定的突破。
本文将从空间叙事的角度出发，对中国西部电影进行研究，探讨其特点、意义与未来发展。
二、西部电影的发展与现状1. 西部电影的起源与发展西部电影起源于20世纪30年代，当时的中国电影产业正处于起步阶段。
在1935年上映的《孟子与老子》中，导演在西部地区取景，并通过空旷的草原和山脉展现了中国西部的特殊景观。
这一部电影被认为是中国西部电影的开端。
2. 西部电影的现状随着中国电影产业不断发展，西部地区的电影创作日益活跃。
一方面，西部地区的电影人开始回归本土，关注当地人的生活、历史和文化传统。
另一方面，西部电影也吸引了不少的商业投资，大量商业片在这一地域取景拍摄。
西部电影逐渐发展出了自己的特色与风格。
三、中国西部电影的空间叙事1. 空间的象征意义中国西部地区以其广阔、辽阔的地貌而著称，这种特殊的空间被电影制作者用来表达人类命运沧桑、生命力顽强的主题。
西部电影中的空间往往象征着人物的成长、情感的发展以及历史的传承。
2. 空间的刻画手法在西部电影中，空间的刻画有多种多样的表现手法。
一方面，镜头的运用可以通过广角镜头展示出广袤的草原、雄伟的山脉，以及苍茫的沙漠。
另一方面，刻画西部人物生活的小空间也很重要，可能是一个简陋的房屋、一间传统的藏民民居，或者是一个由行李车等组成的流动货摊。
3. 空间与情节的融合西部电影中的空间与情节之间存在着紧密的联系。
空间的变化可以推动情节的发展，例如，人物在广袤的大漠中寻求亲人的故事，或者是大山深处的藏民家庭发生的故事。
同时，情节的发展也可以塑造出特定的空间感，例如路途中的边城、隐居在深山中的僻静村庄等等。
四、中国西部电影空间叙事的意义与价值1. 呈现地域的多样性中国西部地区拥有着多样的地理和文化背景，这也为电影创作者提供了无限的创作空间。
