乐府“相和歌辞”研究

李白乐府歌诗的音乐研究中国古代文学艺术在历史上占有重要地位。

其中最重要的形式之一就是乐府歌诗。

在中国古代，乐府歌诗是一种重点需要研究的艺术形式，其中蕴含着丰富的文化内涵。

乐府歌诗，特别是李白的乐府歌诗更是占据了重要的地位。

本文就将以论述李白乐府歌诗的音乐研究为主，对李白乐府歌诗在音乐上的表现作出研究和论述。

中国文学艺术中，乐府歌诗是具有重要价值的一种文学形式，在其中除了文字的内容以外，乐府歌诗还包括音乐元素。

从古到今，乐府歌诗都具有浓厚的音乐性，以歌曲形式出现在大多数民间音乐中。

李白乐府歌诗也不例外，其中充斥着丰富的音乐元素，可以说是一种音乐性特别强的文学作品。

首先，李白的乐府歌诗在音乐中表现出了独特的风格，它的音乐特点主要体现在曲调方面。

李白的乐府歌诗曲调变化动态，经常变幻出极其多样的乐曲变化，体现出其对声音的驾驭能力，能容易使人仿佛置身于一种超现实的情感世界之中。

其中也包括一种节奏强烈而长句凝重的语调，以及应用赋格的手法，使得诗歌中表达出深远的意境，引起读者宏大的共鸣。

此外，李白乐府歌诗中也表现出多样的音乐技巧，如重复、押韵、节奏等，这些技巧使文章写就充满了些许音乐性。

比如他的《把酒问月》，这首乐府歌诗不仅重复运用了多首特定的押韵方式，而且行乐中采用了类似于小号的押韵方式，构成了一首引人入胜的歌曲，且有浓厚的音乐性。

此外，李白乐府歌诗表现出一种艺术性的文笔，诗歌中使用着多种文字，如韵脚押韵、谐音引导、赋格、押韵、重复等技巧，这些技巧使得文章充满了艺术性的美感，也增加了乐府歌诗的可倾听性。

因此，李白的乐府歌诗能够丰富人们的精神世界，引发共鸣。

综上所述，在乐府歌诗的研究中，李白的乐府歌诗的音乐性是一个重要的研究方向。

李白的乐府歌诗中表现出独特的曲调，采用着多种文字技巧，充满了艺术性，引人入胜。

通过对李白乐府歌诗的音乐研究，我们不仅能够获取到中国古代文学艺术的精粹，而且还能从中汲取到灵感，开阔思维，提高艺术修养。

相和歌辞研究相和歌辞初为乐府相和歌艺术的表演文本,兴盛于汉、魏,后为历代文人拟作不绝。

本文运用歌诗艺术生产的理论与方法,把相和歌辞作独立的研究对象,对汉、唐千年间的相和歌辞艺术进行了较为全面和详细的研究。

绪论部分首先说明了本课题的由来和学术意义,在对相和歌辞研究历史回顾与反思的基础上,主要论述了研究对象的性质和本文的理论与方法。

正文部分共分六章。

第一章主要从汉代音乐艺术生产的价值取向和器乐文化的发展两方面,考察了滋生乐府相和歌艺术的汉代新音乐文化环境,目的在于探究相和歌艺术在汉代得以生成、生产并繁荣流行的各种主、客观条件。

第二章是对“相和歌”艺术在汉代歌诗生产实践中生成及其发展过程的具体考察。

在对相和歌发展过程动态理解的基础上,对一直以来争议难定的相和歌概念问题提出了新的认识,揭示了其动态发展的特征。

第三章是对《乐府诗集》著录相和歌辞的文献考察。

在梳理郭茂倩之前相和歌辞主要著录情况的基础上,着重对《乐府诗集》著录相和歌辞的得失进行了总结与辨析。

第四章主要探讨以表演为中心的相和歌生产对相和歌辞艺术的影响。

从这一角度,对相和歌辞的艺术特质、艺术构成及其成因进行了新的总结与分析。

第五章主要讨论相和歌辞在魏晋时期的转型问题。

在考察、总结魏和西晋时期相和歌艺术生产新特点的基础上,揭示了曹魏相和歌辞的功能转向,并着力论证了“三祖”和曹植等人相和歌辞艺术的新变;对西晋时期荀勖订乐与汉魏相和歌辞的经典化问题也有所论述。

最后一章是对文人相和歌辞发展与演变特点的研究。

详细考察了相和歌传唱与文人的歌诗消费、歌辞制作情况,并进而揭示与论证了文人相和歌辞发展中拟与变的特点及其辩证关系的歌诗史、诗歌史意义。

结语部分主要论述了本文所作相和歌辞研究的歌诗艺术史和方法论意义。

附录部分是对《乐府诗集·相和歌辞》漏收的存世歌辞补录,共辑补了汉至唐相和歌辞二百余首。

乐府诗文集：相和歌辞《王昭君二首》阅读王昭君二首唐代：李白汉家秦地月，流影照明妃。

一上玉关道，天涯去不归。

汉月还从东海出，明妃西嫁无来日。

燕支长寒雪作花，蛾眉憔悴没胡沙。

生乏黄金枉图画，死留青冢使人嗟。

昭君拂玉鞍，上马啼红颊。

今日汉宫人，明朝胡地妾。

译文汉家秦地上空的明月，飘光流影照耀着明妃王昭君。

一日出嫁，登上玉关道，天涯一去不复归。

汉月还能够从东海升起，明妃西嫁，没有回归之日。

燕支山天地冻寒，好将雪花当作鲜花，蛾眉憔悴埋没胡沙之中。

就因为生前没有黄金，以至被画工画成为丑八怪，只有死后埋葬沙漠的青冢，使人悲叹。

王昭君拍拂着玉鞍，上马后啼哭污染面颊红装。

今日汉朝宫人，明天就成为胡人的妻妾。

注释这两首诗为“相和歌辞”。

相和歌是中国汉代在“街陌谣讴”基础上继承先秦楚声等传统而形成的一种音乐。

主要在官宦巨贾宴饮、娱乐等场合演奏，也用于宫廷的元旦朝会与宴饮、祀神乃至民间风俗活动等场合。

“相和歌”之名最早记载见于《晋书·乐志》：“相和，汉旧歌也。

丝竹更相和，执节者歌。

”其特点是歌者自击节鼓与伴奏的管弦乐器相对应和，并由此而得名。

秦地：指原秦国所辖的地域。

此处指长安。

明妃：汉元帝宫人王嫱，字昭君，晋代避司马昭（文帝）讳，改称明君，后人又称之为明妃。

玉关：即玉门关。

玉门关：汉武帝置。

因西域输入玉石时取道于此而得名。

汉时为通往西域各地的门户。

故址在今甘肃敦煌西北小方盘城。

唐王维有“春风不度玉门关”（《送元二使安西》）。

燕支：指燕支山，汉初以前曾为匈奴所据。

山上生长一种燕支草，匈奴女子用来化妆，故名。

蛾眉：细长而弯的眉毛，多指美女。

胡沙：西方和北方的沙漠或风沙。

枉图画：昭君曾作为掖庭待诏，被选入汉元帝的后宫。

当时其他宫女为了早日博得恩宠，都用黄金*宫廷画师毛延寿，希望把自己画美，被皇上选中。

独有王昭君自恃貌美，不愿行贿，所以毛延寿便在她的画像上点上丧夫落泪痣。

昭君便被贬入冷宫3年，无缘面君。

青冢：即昭君墓。

乐府诗《江南》赏析:自然美景与人文情怀的融合古诗《江南》是一首脍炙人口的汉乐府民歌，以其简洁明快的语言、生动形象的描绘和清新自然的风格，深受读者喜爱。

以下是对该诗的详细赏析:一、作品原文江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

二、译文及注释1、译文江南又到了适宜采莲的季节了，莲叶浮出水面，挨挨挤挤，重重叠叠，迎风招展。

在茂密如盖的荷叶下面，欢快的鱼儿在不停的嬉戏玩耍。

一会儿在这儿，一会儿又忽然游到了那儿，说不清究竟是在东边，还是在西边，还是在南边，还是在北边。

2、注释汉乐府：原是汉初采诗制乐的官署，后来又专指汉代的乐府诗。

汉惠帝时，有乐府令一官，可能当时已设有乐府。

武帝时乐府规模扩大，成为一个专设的官署，掌管郊祀、巡行、朝会、宴飨时的音乐，兼管采集民间歌谣，以供统治者观风察俗，了解民情厚薄。

这些采集来的歌谣和其他经乐府配曲入乐的诗歌即被后人称为乐府诗。

田田：荷叶茂盛的样子。

可：在这里有“适宜”、“正好”的意思。

三、创作背景《江南》是产生于汉代的一首采莲歌。

关于此诗的创作背景，学界有不同的说法。

有人说是一首情歌，“鱼戏莲叶”有暗喻男女欢爱的意思;也有人说这仅仅是写劳动生活的快乐。

四、作品赏析1、整体赏析这首采莲曲通过对莲叶和鱼儿的描绘，将它们的欢乐之情充分透露了出来。

诗的前三句是主体，后四句只是敷演第三句“鱼戏莲叶间”，起到渲染、烘托的作用。

主体部分的三句，描绘江南采莲风光，实际着重于表现采莲人的快乐。

开头“江南可采莲，莲叶何田田”，首先把读者引入一个碧叶鲜丽、小舟穿行的画面。

“何田田”流露出感叹、赞美的语气，本身是带有情绪的。

虽然没有写人，人已在其中。

如此良辰美景，旖旎风光，采莲的人们自然免不了一场嬉闹。

何况，采莲的活儿，习惯上总是由年轻的女孩子干的，她们平日拘束得紧，如今似鸟出笼，更兼结伴成群，欣喜活泼，自是如水荡漾。

然而诗在这里逗了一逗，却不再写下去，转笔落到“鱼戏莲叶间”。

南朝郭茂倩对乐府诗分类的介绍南朝郭茂倩的《乐府诗集》是一部重要的乐府诗歌总集，其中对乐府诗的分类具有很高的学术价值。

在《乐府诗集》中，郭茂倩将汉至唐的乐府诗分为十二类，分别是：郊庙歌辞、燕射歌辞、鼓吹曲辞、横吹曲辞、相和歌辞、清商曲辞、舞曲歌辞、琴曲歌辞、杂曲歌辞、近代曲辞、杂歌谣辞和新乐府辞。

一、郊庙歌辞郊庙歌辞是用于祭祀等官方场合的乐章，包括祭天、祭地、祭祖等仪式中演唱的乐曲。

这类乐章通常庄重肃穆，以赞颂神明和祖先的功德为主，同时也表达了对国家和民族的敬意。

二、燕射歌辞燕射歌辞是用于燕飨宾客的乐曲，即在宴会上演奏的乐曲。

这类乐章通常轻快愉悦，以展示主人的热情好客和友好气氛为主，同时也表达了对宾客的尊重和感激。

三、鼓吹曲辞鼓吹曲辞是用于军礼和宫廷仪仗的音乐，即用鼓、钲、箫等乐器演奏的乐曲。

这类乐章通常雄壮有力，以展示军队的威武和宫廷的庄严为主，同时也表达了对国家和民族的自豪感。

四、横吹曲辞横吹曲辞与鼓吹曲辞类似，也是用于军礼和宫廷仪仗的音乐，但演奏方式有所不同。

横吹曲辞通常是用横笛等乐器演奏的乐曲，这类乐章同样雄壮有力，展示了军队的威武和宫廷的庄严。

五、相和歌辞相和歌辞是民间音乐和清商部曲，即以民间歌曲为基础加工而成的乐曲。

这类乐章通常优美动听，以表现民间故事和爱情故事为主，同时也反映了社会底层人民的生活和情感。

六、清商曲辞清商曲辞与相和歌辞类似，也是民间音乐和清商部曲。

这类乐章通常清新明快，以表现民间风情和爱情故事为主，同时也反映了社会生活和人情世故。

七、舞曲歌辞舞曲歌辞是各种舞蹈的乐章，包括舞剑、舞袖、舞扇等舞蹈的乐曲。

这类乐章通常轻盈飘逸，以配合舞蹈动作为主，同时也表达了对舞蹈艺术的赞美和敬意。

八、琴曲歌辞琴曲歌辞是琴曲的乐章，即用古琴演奏的乐曲。

这类乐章通常宁静淡雅，以表现个人情感和心境为主，同时也体现了中国古代文人雅士的文化修养和精神追求。

九、杂曲歌辞杂曲歌辞是各种杂曲的乐章，包括抒发个人情感、反映社会现象等各种类型的乐曲。

喻意志YU Yi zhi宋人对乐府诗所作的总结内容提要:　本文通过考察乐府诗的发展历史,论述了在重礼乐、重古乐的文化背景之下,宋人对乐府诗歌进行的全面总结。

关键词:　乐府诗　音乐文学　宋代　礼乐①　《旧唐书·经籍志》实为唐开元时毌煚撰《古今书录》之节本。

所录皆以当时秘书省及诸司藏书为据。

其中所收乐府歌辞类典籍较《隋志》少,皆不出《隋志》所录。

②　李寿昌(生平事迹不详)《乐府集》十卷,见《崇文总目》著录。

《宋史·艺文志》作朱寿昌,当误。

收稿日期:2009-09-15　中图分类号:J 609.2文献标识码:A 文章编号:1008-2530(2009)04-0032-04作者简介:喻意志(1975-),女,文学博士,湖南师范大学音乐学院副教授(湖南长沙,410012)。

一作为一种音乐文学样式,乐府诗产生并发展于汉魏六朝这一特定的文化土壤之中。

它是伴随着清乐而成长起来的。

清乐是清商乐的简称,是汉魏六朝俗乐的总名,其歌词即为乐府歌辞(从文学的角度而言,即是乐府诗)。

以清商旧乐阶段(汉魏时期)的相和歌辞和清商新声阶段(六朝时期)的清商曲辞为主要组成部分。

[1](P180-210)汉魏六朝时期是乐府歌辞创作的繁盛时期。

从《汉书·艺文志》、《隋书·经籍志》的著录中即可见一斑:《汉书·艺文志》诗赋略·歌诗类著录帝王宗庙歌诗、地方歌诗、诸神歌诗共28家316篇;《隋书·经籍志》丁部总集类正文著录乐府歌辞集9部45卷,注文中亦著录29部150余卷(即已佚之本),共38部200卷左右。

此二志收录的乐府歌辞类典籍的名称都富于音乐特性。

如《汉书·艺文志》几乎全以“歌诗”为名,《隋书·经籍志》也以“歌诗”、“歌辞”、“歌章”等为名。

①这即反映了在汉魏六朝繁盛的俗乐背景下,乐府歌辞被抄录并以歌辞集的方式流传于世。

唐时这一状况发生了根本性的改变。

汉乐府与南北朝乐府民歌的对比学院：文学院班级:10级B班姓名:伍文丽学号;104030096摘要:通过对比的手法，比较了汉乐府和南北朝乐府民歌的不同点，从内容，创作者，艺术特点等方面来写。

其中南北朝的民歌，又分开来写。

在阐述的时候，通过具体的实例来举例说明。

关键词：汉乐府南朝北朝内容创作者艺术特点乐府是政府的音乐机关，主要负责组织女人创作朝廷所用的诗歌，搜集、整理民间歌谣，创制乐调。

乐府创作。

搜集的诗歌，后人亦称为乐府。

内容方面的比较：两汉乐府诗主要保存在郊庙歌辞、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌谣辞中，而相和歌辞数量最多。

流传下来的总共不过四十多首，题材内容广泛：第一、汉乐府民歌具有浓厚的生活气息，尤其是第一次具体而深入地反映了社会下层民众日常生活的艰难与痛苦。

《东门行》写一位男子在家庭生活濒临绝境时铤而走险。

《妇病行》描绘了一个妻死子幼、衣食无着的贫困家庭悲剧。

《燕歌行》写流落他乡，为人佣工的几兄弟的内心痛苦。

第二、控诉战争罪恶，抒写行役之苦。

汉乐府民歌表达强烈的反战情绪。

《战城南》写战士战死沙场暴尸不葬，为乌鸦所食。

《十五从军征》写一位十五从军，八十退役的老兵回乡后到凄惨情况。

《古歌》写远离家乡服役者的思家思亲之情。

第三、汉乐府还对男女两性之间的爱与很作出了直接的坦露和表白。

爱情婚姻题材作品在两汉乐府诗中占有较大的比重，这些诗篇多是来自民间，或出自下层文人之手，因此，在表达婚恋方面的爱与恨时，都显得大胆泼辣，毫不掩饰。

《上山采蘼芜》是弃妇诗。

《有所思》写一个姑娘听说恋人另有他心时痛苦复杂的心情。

《上邪》是女性忠于爱情的誓言。

第四、两汉乐府诗还表达了强烈的乐生恶死愿望。

如何超越个体生命的有限性，是古人苦苦思索的重要课题，两汉乐府诗把创作主体的愿望表现得特别充分。

南北朝的乐府民歌中又要分南朝民歌和北朝民歌。

南朝民歌大部分保存在郭茂倩所编《清商曲辞》里，主要有吴歌和西曲两类。

吴歌共326首，西曲共142首。

两汉乐府诗主要保存在《乐府诗集》的、鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌（最新版）目录一、引言二、两汉乐府诗的概况1.乐府的起源和发展2.乐府诗的主要内容和特点三、乐府诗集的主要部分1.郊庙歌辞2.燕射歌辞3.鼓吹曲辞4.相和歌辞5.杂歌谣辞四、两汉乐府诗的价值和影响五、结论正文一、引言乐府是中国古代音乐制度的重要组成部分，最早可以追溯到秦代。

作为一种官署，乐府的职责是管理音乐、训练乐工和采集民歌。

在汉代，乐府成为了诗歌创作的重要载体，保存了大量的诗歌作品，这些作品被称为乐府诗。

今天，我们可以在《乐府诗集》中看到这些珍贵的文化遗产。

二、两汉乐府诗的概况1.乐府的起源和发展乐府最早可以追溯到秦代，但在汉代才真正兴盛起来。

汉代乐府诗的发展经历了两个阶段：汉初的乐府诗以效庙歌辞为主，主要是供执政者祭祀祖先神明使用的；汉武帝以后，乐府诗开始转向民间，采集民间流传的无主名的俗乐，世称之为乐府民歌。

这些诗歌原本在民间流传，经由乐府保存下来，汉人叫做歌诗。

2.乐府诗的主要内容和特点乐府诗的内容丰富多样，反映了当时的社会生活。

主要有以下几类：一是关于劳动和生活的诗歌，如《孔雀东南飞》；二是关于战争和爱国的诗歌，如《木兰辞》；三是关于爱情和婚姻的诗歌，如《上邪》；四是关于哲理和道德的诗歌，如《劝学诗》。

乐府诗的特点是语言通俗易懂，风格平实质朴，描写生动形象，具有强烈的现实主义色彩。

三、乐府诗集的主要部分《乐府诗集》是北宋郭茂倩编的一部诗歌总集，共收录了汉魏晋南北朝的乐府诗五千余首。

这些诗歌按照用途和内容分为以下几类：1.郊庙歌辞：主要是供执政者祭祀祖先神明使用的效庙歌辞，其性质与《诗经》中的颂相同。

2.燕射歌辞：是宴会时的乐歌，包括燕歌和射歌两部分。

3.鼓吹曲辞：是汉代军乐，主要用于鼓舞士气、庆祝胜利等场合。

4.相和歌辞：是一种民间小调，以相互应和的方式演唱。

5.杂歌谣辞：是流传于民间的无主名的俗乐，内容多样，形式各异。

6.新乐府辞：是魏晋以后新兴的燕乐曲辞，标志着词体的起源。

两汉乐府诗主要保存在《乐府诗集》的、鼓吹曲辞、相和
歌辞和杂歌
摘要：
两汉乐府诗的分类与特点
I.引言
- 介绍两汉乐府诗的背景和重要性
II.两汉乐府诗的分类
- 鼓吹曲辞
- 相和歌辞
- 杂歌
III.两汉乐府诗的特点
- 反映社会现实
- 表达阶级矛盾
- 民间文学色彩
IV.结论
- 总结两汉乐府诗的价值和影响
正文：
两汉乐府诗主要保存在《乐府诗集》中，包括鼓吹曲辞、相和歌辞和杂歌等类别。

这些诗歌反映了当时的社会现实，表达了阶级矛盾，具有民间文学色彩。

首先，鼓吹曲辞是两汉乐府诗的一个重要类别。

这类诗歌主要用于歌颂执
政者的功德，以及宫廷宴请、祭祀等活动。

它们通常具有庄重、严肃的气氛，以表达对神明和执政者的尊敬。

其次，相和歌辞是两汉乐府诗中的又一类别。

这类诗歌主要是民间流传的俗乐，反映了当时社会生活的方方面面。

相和歌辞中，有描绘农民劳动的艰辛，有表达对爱情的歌颂，还有表达对贫富差距的不满等。

这些诗歌直接表达了劳动人民的心声，具有较强的民间文学色彩。

再者，杂歌是两汉乐府诗的另一个重要类别。

这类诗歌包括了各种类型的民间歌曲，如叙事歌、情歌、舞曲等。

它们既有歌颂英雄、赞美生活的积极一面，也有表达对社会现实不满的消极一面。

总的来说，两汉乐府诗以其独特的艺术形式和深刻的社会内容，反映了当时的社会现实，表达了阶级矛盾。

它们为我们今天研究和了解汉代社会提供了珍贵的史料。

《乐府诗集》相和歌辞五平调曲⼀（下）《乐府诗集》相和歌辞五平调曲⼀（下）【短歌⾏】隋·⾟德源驰射罢⾦沟，戏笑上云楼。

少妻鸣赵瑟，侍妓啭吴讴。

杯度浮⾹满，扇举细尘浮。

星河耿凉夜，飞⽉艳新秋。

忽念奔驹促，弥欣执烛游。

【⾃解】短歌⾏：《乐府·相和歌·平调曲》的乐曲名，因其声调短促，故名。

多为宴会上唱的乐曲。

皆⾔当及时为乐也。

初为四字句。

驰射：骑马射箭。

⾦沟：犹⾦埒。

南朝宋刘义庆《世说新语·汰侈》：“济好马射，买地作埒，编钱匝地竟埒，时⼈号⽈⾦沟。

”云楼：耸⼊云霄的⾼楼。

少妻：妾。

年轻的妻⼦。

赵瑟：赵地的瑟。

侍妓：伺候的歌妓。

啭：鸟宛转地鸣叫。

唱。

吴讴：吴地的讴歌。

讴，⽆伴奏歌唱。

度：度量。

浮⾹：飘溢的酒⾹。

星河：银河。

耿：光明。

飞⽉：飞快移动的⽉亮。

艳：艳丽。

⾊彩鲜明。

新秋：初秋。

指今秋。

奔驹：奔跑之马。

⽐喻光阴。

促：急促。

弥欣：满是欣喜。

弥，满，遍。

执烛：秉烛。

⼿持蜡烛。

【同前】唐·聂夷中⼋⽉⽊廕薄，⼗叶三堕枝。

⼈⽣过五⼗，亦已同此时。

朝出东郭门，嘉树郁参差。

暮出西郭门，原草已离披。

南邻好台榭，北邻善歌吹。

荣华忽消歇，四顾令⼈悲。

⽣死与荣辱，四者乃常期。

古⼈耻其名，没世⽆⼈知。

⽆⾔鬓似霜，勿谓发如丝。

耆年⽆⼀善，何殊⾷乳兒。

【⾃解】⽊廕：树荫。

廕，同‘荫’。

堕枝：坠落枝头。

郭门：城郭之门。

嘉树：佳树；美树。

《楚辞·九章·橘颂》：“后皇嘉树，橘徠服兮。

”郁：郁郁葱葱。

参差：不齐貌。

纷纭繁杂。

原草：原上之草。

离披：分散下垂貌；纷纷下落貌。

《楚辞·九辩》：“⽩露既下百草兮，奄离披此梧楸。

”好：喜好。

台榭：台和榭。

亦泛指楼台等建筑物。

善：善于。

歌吹：歌咏⿎吹。

歌唱吹奏。

歌声和乐声。

荣华：草⽊茂盛、开花。

喻美好的容颜或年华。

消歇：消失⽌歇。

四顾：环视四周。

乃：乃是。

就是，才是。

常期：平常之期。

⼀定的期限。

耻其名：耻于提起其名。

没世：死。

江南乐府民歌汉乐府诗《江南》赏析各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢《江南》江南可采莲，莲叶何田田。

鱼戏莲叶间。

鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北。

《江南》属汉乐府相和歌辞，此题现仅存上面所录的古辞一首，载《宋书·乐志》和《乐府诗集》，是道地的汉代民歌。

这是一首优美的江南采莲曲。

江南水乡，莲的生长极普遍。

一到夏秋间，莲子成熟，年轻姑娘们划着小船，穿行于碧荷间，一边歌唱，一边采莲，最富有水乡的特色。

《江南》这首采莲歌，就描绘出这种劳动生活的动人情景。

开头两句是写采莲的人们望着露出水面的又大又圆的荷叶，心里无限喜悦，因而禁不住发出热烈的赞美。

江南乐府民歌“可”这里有适宜、正好的意思。

“江南可采莲”是说江南到处都生长着莲，真是采莲的好地方。

江南乐府民歌“田田”是形容莲叶圆润鲜碧的样子，一说是形容莲叶饱满劲秀、挺立水面。

“何田田”就是“何其田田”，是极度赞美的语气。

这里只写叶，我们却可以联想到花。

莲的花期为夏历五至七月，每朵花可开二至三天，每日清晨开放，下午三、四点又逐渐闭合，翌晨再度开放，花开过二十天，可采收莲蓬生食，果实的成熟期在七、八月间。

清人张玉榖说：“不说花，偏说叶；叶尚可爱，花不待言矣。

”莲叶茂密，莲花繁盛，不仅景色无比秀丽，还表明莲子必然丰收，采莲人自然心里非常高兴。

人们在采摘水上的莲蓬的时候，必然会看到水中的情景。

“鱼戏莲叶间”写鱼在莲叶中间游来游去，宛如在游戏一般。

“戏”字写鱼在水中的迅捷欢乐神态，非常形象。

这里既在写鱼，也有以鱼比人意，采莲人划着小船在莲叶间穿行，互相追逐嬉戏，宛如鱼儿在水中游动，其划船动作之娴熟，船行之轻快，采莲人身姿之轻盈，心情之欢快，自然浮现在我们眼前。

下面四句又用东西南北这四个方位字，反复咏唱，描绘出鱼儿久久不去，围绕莲叶四面游动的动人画面。

这首诗是汉乐府相和歌辞，是由一人唱、众人和的，这四句当是众人和唱的歌辞。

而对鱼儿欢乐嬉戏的反复歌咏，正表达出采莲人的愉快心情。

陌上桑的古诗词赏析及诗意《陌上桑》是汉乐府中的一首乐府诗，属《相和歌辞》。

这首诗以幽默诙谐的风格和喜剧性艺术手法，刻画了一个既美丽坚贞，又聪明的采桑女子形象，洋溢着“爱美之心人皆有之”的民间风情，同时也反映出汉代贵族官僚仗势调戏民女的社会现实。

全诗情节逼真、语言华丽、形象生动，虽经文人修饰加工，仍体现出浓烈的民间歌谣风味。

下面小编给大家带来关于陌上桑的赏析，方便大家学习。

原文：陌上桑乐府诗集〔两汉〕日出东南隅，照我秦氏楼。

秦氏有好女，自名为罗敷。

罗敷喜蚕桑，采桑城南隅。

青丝为笼系，桂枝为笼钩。

头上倭堕髻，耳中明月珠。

缃绮为下裙，紫绮为上襦。

行者见罗敷，下担捋髭须。

少年见罗敷，脱帽著帩头。

耕者忘其犁，锄者忘其锄。

来归相怨怒，但坐观罗敷。

(喜蚕桑一作：善蚕桑;相怨怒一作：相怒怨)使君从南来，五马立踟蹰。

使君遣吏往，问是谁家姝?“秦氏有好女，自名为罗敷。

”“罗敷年几何?”“二十尚不足，十五颇有余”。

使君谢罗敷：“宁可共载不?”罗敷前置辞：“使君一何愚!使君自有妇，罗敷自有夫!”“东方千余骑，夫婿居上头。

何用识夫婿?白马从骊驹，青丝系马尾，黄金络马头;腰中鹿卢剑，可值千万余。

十五府小吏，二十朝大夫，三十侍中郎，四十专城居。

为人洁白皙，鬑鬑颇有须。

盈盈公府步，冉冉府中趋。

坐中数千人，皆言夫婿殊。

”(白皙一作：白晰) 注释：陌上桑：陌：田间的路。

桑：桑林。

东南隅：指东方偏南。

隅，方位、角落。

中国在北半球，夏至以后日渐偏南，所以说日出东南隅。

喜蚕桑：喜欢采桑。

喜，有的本子作“善”(善于、擅长)。

青丝为笼系：用黑色的丝做篮子上的络绳。

笼，篮子。

系，络绳(缠绕篮子的绳子)。

笼钩：一种工具。

采桑用来钩桑枝，行时用来挑竹筐。

倭堕髻：即堕马髻，发髻偏在一边，呈坠落状。

倭堕，叠韵字。

缃绮：有花纹的浅黄色的丝织品。

帩头：帩头，古代男子束发的头巾。

少年：古义(10-20岁)男但：只是。

坐：因为，由于。

使君：汉代对太守、刺史的通称。

《乐府诗集》相和歌辞⼗⼀瑟调曲⼀（上）《乐府诗集》相和歌辞⼗⼀瑟调曲⼀（上）○瑟调曲（《古今乐录》⽈：“王僧虔《技录》，瑟调曲有《善哉⾏》、《陇西⾏》、《折杨柳⾏》、《西门⾏》、《东门⾏》、《东西门⾏》、《卻东西门⾏》、《顺东西门⾏》、《饮门⾏》、《上留⽥⾏》、《新成安乐宫⾏》、《妇病⾏》、《孤⼦⽣⾏》、《放歌⾏》、《⼤墙上蒿⾏》、《野⽥黄爵⾏》、《钓竿⾏》、《临⾼台⾏》、《长安城西⾏》、《武舍之中⾏》、《雁门太守⾏》、《艳歌何尝⾏》、《艳歌福钟⾏》、《艳歌双鸿⾏》、《煌煌京洛⾏》、《帝王所居⾏》、《门有车马客⾏》、《墙上难⽤趋⾏》、《⽇重光⾏》、《蜀道难⾏》、《棹歌⾏》、《有所思⾏》、《蒲阪⾏》、《采梨橘⾏》、《⽩杨⾏》、《胡⽆⼈⾏》、《青龙⾏》、《公⽆渡河⾏》。

”《荀⽒录》所载⼗五曲，传者九曲。

武帝“朝⽇”“⾃惜”“古公”，⽂帝“朝游”“上⼭”，明帝“赫赫”“我徂”，古辞“来⽇”，并《善哉》，古辞《罗敷艳歌⾏》是也，其六曲今不传。

“五岳”《善哉⾏》，武帝“鸿雁”《卻东西门⾏》，“长安”《长安城西⾏》，“双鸿”“福钟”并《艳歌⾏》，“墙上”《墙上难⽤趋⾏》是也。

其器有笙、笛、节、琴、瑟、筝、琵琶七种，歌弦六部。

张永录云：“未歌之前有七部，弦⼜在弄后。

晋、宋、齐⽌四器也。

”）【⾃解】瑟调曲：乐府相和歌辞中之⼀种。

与平调曲，清调曲⼀起组成清商三调。

瑟调，应该是瑟琴之瑟？清调曲，应是声⾳⾼亢的笛箫等管弦乐为主？平调，应是⾳调平缓的弦乐为主？王僧虔：王羲之四世族孙。

南朝齐书法家。

官⾄尚书令。

喜⽂史，善⾳律。

善哉：善良啊。

⾏：古诗歌⼀种诗体。

通称歌⾏体。

⾏⾛，⾏路。

⾏歌。

乐器演奏。

陇西：古代郡名。

地区名。

⽢肃省的别称。

⼜称‘陇右’。

陇⼭之右。

折杨柳：古《乐府横吹曲》名。

传说汉代张骞从西域传⼊《德摩诃兜勒曲》，李延年因之作新声⼆⼗⼋解，以为武乐。

魏晋时古辞亡失。

晋太康末，京洛有《折杨柳》歌，辞多⾔兵事劳苦。

关于汉代相和歌研究的问题探讨范紫薇（郑州电力职业技术学院河南·郑州450000）摘要“相和歌”是汉朝时期兴起的一种美妙的歌曲表演方式，此种歌曲形式是运用“相和而歌”来进行表演的，造就了歌曲的“丝竹更相和”。

下文重点分析了相和歌与各类乐种的完美结合，并简要阐述了相和歌的发展和盛行。

关键词相和歌清商乐清商三调中图分类号：J609.2文献标识码：A相和歌是汉代时期在保留秦朝时期音乐形式的前提下，通过积极的发展而形成的一种新的音乐体裁，但是相和歌距今年代已久远对于它的起源和发展我们知之甚少，由于当时没有先进的记谱方式，所以目前国内的研究现状来看大多都停留在对相和歌辞的研究之上。

1相和歌和清商乐的结合谈论起我国古代音乐的发展历史，只要牵扯到相和歌，就会联想到一种音乐形式，那就是清商乐。

与“相和歌”相同，“清商乐”也是指一个乐种，它是与相和歌最接近的一个音乐形式。

最早在先秦时期就有“清商”的声调了。

清商为汉魏时期的民间俗乐，声调以哀怨凄清著称，形成一种独特的音乐风格。

清商乐的作品内容大都与社会背景有关，也可说是对现实生活的写照，反应了当时的社会形态。

相和歌与清商乐有其内在的联系与区别，它们发展的过程可谓你中有我，我中有你。

东晋南北朝时期，清商乐和相和歌是融为一体的。

宋人郭茂倩《乐府诗集》说：“清商乐，一曰清乐，清乐者，九代之遗声其始即相和三调是也，并汉魏以来旧曲。

其辞皆古调及魏三祖所作。

”这也就说明两者是相互包含的。

相和歌与清商乐在不同的发展时期不仅名称会有所不同，而且所指的范围也不太统一。

有人把汉魏时期包括清商三调在内的相和歌称为清商旧曲；把加入南方民间歌曲西曲和吴歌而继续发展的清商乐称为清商新曲。

这时的清商乐与相和歌已不同于原来的模样了，两者也已经分离。

2相和歌和清商三调的结合从相和歌到清商三调的过程是相和歌逐渐进步发展的过程，也是乐曲与歌词的磨合日益加强完善的过程。

清商三调是相和歌的继续和发展，在演变过程中有很多改进的地方，如出现“歌弦”，就是指歌词配上弦乐演唱；强调突出清商三调中调的作用和功能；歌词形式比相和歌的形式更加复杂多变；另外，清商三调有了整体的结构概念。

相和歌辞之楚调怨诗研究
楚调怨诗,乃是以“怨”为主题的一类乐府歌诗。

就郭茂倩《乐府诗集·相和歌辞·楚调曲》中所列,题名及内容与“怨”相关的歌诗共有一百一十八首。

中国古典诗歌中的怨诗传统,源于先秦,正式出现于汉魏,经六朝而至唐代达到高峰。

因此,选择以《怨诗行》诸诗为代表的楚调曲怨诗作为研究对象,不仅对于深入系统地研究乐府诗歌具有典范价值,而且对于研究中国古典诗歌的主题传承和艺术发展也很有意义。

本论文便以此一百一十八首楚调怨诗作为研究对象,结合前代和今人的研究资料,从文学特征、主题内容、语言艺术、音乐特性等多个方面来进行分析讨论。

主要研究了楚调怨诗的本事和主题的缘起、流传和变化,以及楚调怨诗的意象、风格、抒情模式、语言特色和音乐特征等,某种程度上揭示了楚调怨诗独特而鲜明的文艺特性和流变轨迹。

【导语】抒情诗中情与景占据了⼤半壁江⼭。

但即使同为写景抒情诗，其表现⼿法与艺术形式也是各有千秋。

有的以景载情，有的触景⽣情，有的以景蕴情。

下⾯是®⽆忧考⽹为⼤家带来的：抒情诗：曹操《短歌⾏》原⽂翻译及赏析，欢迎⼤家阅读。

短歌⾏两汉：曹操对酒当歌，⼈⽣⼏何！譬如朝露，去⽇苦多。

慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？唯有杜康。

青青⼦衿，悠悠我⼼。

但为君故，沉吟⾄今。

呦呦⿅鸣，⾷野之苹。

我有嘉宾，⿎瑟吹笙。

明明如⽉，何时可掇？忧从中来，不可断绝。

越陌度阡，枉⽤相存。

契阔谈讌，⼼念旧恩。

⽉明星稀，乌鹊南飞。

绕树三匝，何枝可依？⼭不厌⾼，⽔不厌深。

周公吐哺，天下归⼼。

译⽂⼀边喝酒⼀边⾼歌，⼈⽣短促⽇⽉如梭。

好⽐晨露转瞬即逝，失去的时⽇实在太多！席上歌声激昂慷慨，忧郁长久填满⼼窝。

靠什么来排解忧闷？唯有狂饮⽅可解脱。

那穿着青领（周代学⼠的服装）的学⼦哟，你们令我朝⼣思慕。

只是因为您的缘故，让我沉痛吟诵⾄今。

阳光下⿅群呦呦欢鸣，悠然⾃得啃⾷在绿坡。

⼀旦四⽅贤才光临舍下，我将奏瑟吹笙宴请嘉宾。

当空悬挂的皓⽉哟，什么时候才可以拾到；我久蓄于怀的忧愤哟，突然喷涌⽽出汇成长河。

远⽅宾客踏着⽥间⼩路，⼀个个屈驾前来探望我。

彼此久别重逢谈⼼宴饮，争着将往⽇的情谊诉说。

⽉光明亮星光稀疏，⼀群寻巢乌鹊向南飞去。

绕树飞了三周却没敛翅，哪⾥才有它们栖⾝之所？⾼⼭不辞⼟⽯才见巍峨，⼤海不弃涓流才见壮阔。

我愿如周公⼀般礼贤下⼠，愿天下的英杰真⼼归顺与我。

注释对酒当歌：⼀边喝着酒，⼀边唱着歌。

当，是对着的意思。

⼏何：多少。

去⽇苦多：跟（朝露）相⽐⼀样痛苦却漫长。

有慨叹⼈⽣短暂之意。

慨当以慷：指宴会上的歌声激昂慷慨。

当以，这⾥“应当⽤”的意思。

全句意思是，应当⽤激昂慷慨（的⽅式来唱歌）。

杜康：相传是最早造酒的⼈，这⾥代指酒。

青青⼦衿（jīn），悠悠我⼼：出⾃《诗经•郑风•⼦衿》。

原写姑娘思念情⼈，这⾥⽤来⽐喻渴望得到有才学的⼈。

⼦，对对⽅的尊称。

乐府诗歌的分类是什么？乐府是古代音乐机关，秦代以来朝廷设立的管理音乐的官署。

那么乐府诗歌的分类是什么？1、《乐府诗集》的重要贡献是把历代歌曲按其曲调收集分类，使许多作品得以汇编成书。

这对乐府诗歌的整理和研究提供了很大的方便。

2、《乐府诗集》把乐府诗分类为郊庙歌辞，燕射歌辞，鼓吹曲辞，横吹曲辞，相和歌辞，清商曲辞，舞曲歌辞，琴曲歌辞，杂曲歌辞，近代曲辞，杂歌谣辞和新乐府辞等12大类﹔其中又分若干小类﹐如《横吹曲辞》又分汉横吹曲﹑梁鼓角横吹曲等类﹔相和歌辞又分为相和六引﹑相和曲﹑吟叹曲﹑平调曲﹑清调曲﹑瑟调曲﹑楚调曲和大曲等类﹔清商曲辞中又分为吴声歌与西曲歌等类。

3、在这些不同的乐曲中﹐郊庙歌辞和燕射歌辞属于朝廷所用的乐章﹐思想内容和艺术技巧都较少可取成分。

鼓吹曲辞和舞曲歌辞中也有一部分作品艺术价值较差。

但总的来说﹐它所收诗歌﹐多数是优秀的民歌和文人用乐府旧题所作的诗歌。

在现存的诗歌总集中﹐《乐府诗集》是成书较早﹐收集历代各种乐府诗最为完备的一部重要书籍。

4、《乐府诗集》以音乐曲调分类著录诗歌，对一些古辞业已亡佚，而其曲调对后人有过影响的乐曲，都作了说明。

如“汉横吹曲”中的《梅花落》、“杂曲歌辞”中的《行路难》，都只有鲍照的拟作为最早，但编者仍把《梅花落》归入“汉横吹曲”，并在《行路难》的说明中引证了《陈武别传》，指出这个曲调在魏晋以前，就在北方牧民中流行，说明早在汉代可能已经产生。

反映了民歌对文人诗的影响，以及音乐和诗歌的关系，对各种乐曲的相同题目，指出了前代乐曲与后代乐曲的继承关系。

如“梁鼓角横吹曲”中的《黄淡思》，编者就引用陈释智匠的《古今乐录》，认为即“汉横吹曲”的《黄覃子》。

5、《乐府诗集》对各类乐曲的起源、性质及演唱时所使用的乐器等都作了较详的介绍和说明。

书中这些说明徵引了许多业已散佚的著作，如刘宋张永的《元嘉正声伎录》、南齐王僧。