比才的《卡门》组曲

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比才的《卡门》组曲
提起比才,人们不能不想到歌剧《卡门》;而听了《卡门》,人们又不能不提到比才。

一位作曲家的名字几乎成了他的名篇佳作的同义语,这在音乐发展史上,并不多见。

十九世纪下半叶,法国艺术界充斥着统治者奢华享受的低级趣味。

一些嘲讽时弊的轻歌剧和描写平民生活的抒情歌剧,为这种窒息的空气带来一股清新气息。

但是,真正冲破这种局面的,还是比才的歌剧《卡门》。

作曲家以鲜明的民主倾向,强烈的现实主义精神,为法国歌剧开辟了一条新路,也在世界乐坛上赢得了卓著的声誉。

这部歌剧根据法国作家梅里美的同名小说改编。

表现了一位美丽、刚强的吉普赛姑娘卡门的爱情悲剧。

卡门先爱上了军官唐·霍塞。

年轻军官因放走被拘禁的情人而从军队中被逐,他离开军队加入吉普赛人的贩私行列。

这时,卡门又爱上了斗牛士埃斯卡米拉。

愤怒的军官找到了卡门,但倔强的吉普赛姑娘拒绝了他的求爱。

为了爱情的自由,卡门死在唐·霍塞剑下。

在歌剧中,比才以多彩的音乐语言,刻画了卡门热情直率、追求自由的精神境界,以及她的不受约束、粗矿豪放的性格特征。

歌剧中宏大的群众场面,浓郁的西班牙民间色彩,以及激烈的戏剧性冲突,使歌剧具有震撼人心的现实主义艺术魅力。

歌剧《卡门》写于1872年,首演于1875年。

这部歌剧有精彩的声乐篇章,而那些极富色彩的管弦段落也常苦革于交响音乐舞台上。

《卡门》组曲不是由作曲家或友人编选的。

现在通行的《卡门》组曲,大都由指挥家选择或编配的。

因此,在曲目内容安排以及数量上,均有不同。

但《卡门》组曲一般都包括歌剧中的著名管弦段落,或编配歌剧中的某些重要主题。

下面所列,为一组演奏中常用的曲目。

1.“斗牛士们”。

管弦乐队雄浑有力地奏出欢乐豪迈的西班牙风格的进行曲。

这是歌剧第四幕斗牛士入场时所奏的高昂乐曲。

在歌剧序曲中,比才也运用了这个辉煌雄健的主题:接着,管弦乐以坚毅的步伐引来了著名的“斗牛士之歌”。

在歌剧第二幕喧闹的小酒店里,斗牛士埃斯卡米拉为g谢欢迎和崇拜他的人们,唱出这支“斗牛士之歌”。

这首歌,音调雄壮,节奏有力,刻画出在斗牛场和情场上获胜者踌躇满志的形象。

以这首著名歌曲旋律编写的管弦乐曲,通俗易懂,流传甚广。

轻快潇洒的旋律,由弱而强,汇到斗牛士的集体行列之中。

乐曲在欢呼斗牛士入场的高昂气氛中结束。

2.“前奏曲”。

在歌剧中,此才以一个简洁的音调,刻画了卡门的强悍的个性和悲剧的命运。

这个音调运明富于吉普赛特点的增二度青型,造成浓重深沉的气氛,勾勒出卡门粗矿的性格线条;然后,又以凄婉的叹息与管弦的低沉呼应相融,为卡门的命运笼罩上一层阴影。

在歌剧中,这个音调作为卡门的主题动机而贯穿始终。

3.“阿拉贡舞曲”。

这是歌剧第三幕和第四幕的问奏曲。

阿拉贡舞曲是流行于西班牙东部的一种民间舞曲:
欢快热情的曲调由管弦乐队全奏而出。

明亮的铃鼓轻盈地伴合着三拍子的舞曲节奏,使音乐洋溢着活跃气氛。

一接着,在弦乐拨弦及竖琴伴奏下,双簧管唱出忧郁的旋律。

在音乐逐渐走向辉煌的高潮后,又转入悲剧的沉闷气氛之中。

在平静的声浪里,乐曲结束。

4.“问奏曲——山中之夜”
在歌剧《卡门》第二幕与第三幕之间,有一段精致动人的问奏曲。

人们因其宁静安适的气氛而称之为“山中之夜”。

竖琴犹如山涧溪水徐缓涌来。

明亮的长笛奏出柔美的旋律,它以细微的笔触勾画出大自然的安监意境,为幕启之后的山中之夜增添了神秘的色彩。

它那清亮的色调又同充满戏剧冲突的剧情形成强烈的对比:
有人责备说,在《卡门》中出现这段乐曲毫无戏剧根据。

而其他评论家则表示赞许,因为它给人们带来了一个短暂的休想,使愈益阴沉的悲剧气氛得到缓冲。

5.“走私者之歌”。

圆号长音和弦乐顿音交汇出阴暗的气氛。

木管乐反复奏出一支单调的进行风曲调,描写了走私者迈着不安步伐潜入山道的情景。

行进中,不时有焦虑、混乱的阴云笼罩而来……
在低声部,中提琴和大提琴奏出走私者神秘的脚步声。

他们缓慢而警觉的行进,情绪愈益紧张。

在一系列下行半音中,人们听到他们急切的呼叫:“要留神,不要跌倒丢性命。


6.“塞吉迪亚舞曲”。

在歌剧第一幕中,卡门向着年轻军官唐·霍塞边唱边舞。

这个热情的舞蹈,就是西班牙民间舞曲“塞吉迪亚”。

在这个快速的三拍子舞蹈中,作曲家用色彩浓烈的音调,变幻急剧的节奏,表现出吉普赛姑娘卡门大胆爱恋年轻军官的火热情怀。

7.“阿尔卡拉的龙骑兵”。

这是年轻军官唐·霍塞演唱的一首近似舞曲的轻快歌曲。

这首略带诙谐色彩的短曲,描写了龙骑兵骄矜轻狂的情态。

8.“哈巴涅拉”。

十九世纪末叶,在古巴兴起一种从非洲传入的乐曲。

这种中速的二拍子舞曲,旋律中包含有附点节奏和三连音型。

这种叫作“哈巴涅拉”的舞曲,后来传入西班牙,并从民间走到作曲家的乐曲中。

“爱情象一个自由的鸟儿,谁也不能够驯服它,没有人能够捉住它,要拒绝你就没有办法。

威助没有用,祈求也不行……”
歌剧中,女主角演唱的著名歌曲《爱情象一支自由乌》、就是以哈巴涅拉舞曲形式写成的:
半音下行的轻俏音调,表现出泼辣的卡门,用诱人的语调捉弄在场的士兵。

后来,音乐转入大调,开朗豪爽的旋律,刻倒出吉普赛姑娘向往自由的宽阔胸怀和热情性格。

9.“儿童合唱”。

响亮的号角,尖锐的短笛,以及灿烂闪光的三角铁一明亮的乐器色彩,与天真的孩子们的一支活泼歌曲交融,在歌剧舞台上焕发出明朗喜悦的气氛。

10.“吉普赛舞曲”
歌剧第二幕幕启,一群吉普赛姑娘弹着吉它跳舞,卡门唱出了一首热情的歌。

改编的管弦乐,轻快而富于节奏感。

明快的顿音和流泻的十六分音符交织出火热
的舞蹈气氛。

卡门满蕴热情的主旋律,在铃鼓的伴奏下,反复奏出,并与舞蹈音调汇合,将音乐推向高潮。

在歌剧《卡门》首演之后三个月,比才就不幸去世。

但他的遗作,无论在歌剧舞台上,还是在交响音乐舞台上,就愈益显示出顽强的艺术生命力,至今仍成为人们最欢迎的曲目之一。

《卡门》的音乐还为各种不同形式的创作,提供了广阔的发展与再创作的天地。