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法国服饰的演变过程

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洛可可时代——精选推荐

洛可可时代——精选推荐

洛可可时代洛可可时代服装服装史洛可可时期简介篇一:洛可可时代洛可可时期的服装洛可可（ROCOCO)艺术是产生于18世纪法国的一种艺术形式。

来源于法语rocaille,原意是'贝壳式',引申含义指“像贝壳表面一样闪烁”它最初是指建筑的某些样式以及室内陈设和装饰的样式，发端于路易十四（1643～1715）时代晚期，流行于路易十五（1715～1774）时代，风格纤巧、精美、浮华、繁琐，由于受到了当时法国国王路易十五的大力推崇，也被称为路易十五艺术风格。

作为一种艺术风格，洛可可强调了曲线和繁缛，这就打破了文艺复兴以来的对称模式和厚重风格，摒弃了巴洛克艺术中的怪诞而追求纤细与轻巧，从繁缛的纹样中表现出流动和华丽。

洛可可风格是18世纪的艺术风格的代表。

洛可可服装风格保留了巴洛克式样在表面上的华丽色彩以及漂亮的外观和动荡的旋律，同时又增加了许多纤柔的形象和琐细的造型，惯用C形、S形的漩涡曲线及清淡柔和的配色，呈现出女性的娇柔气息，使服装更加向女性化发向发展，而男装中的女性化特征也日渐突出。

18世纪中叶，可可时期服饰达到了鼎盛时期，纤细与柔美更加洗练，女装更加性感，裙撑又一次出现，胸部袒露，美肩外现，大量花边、缎带及人造花用作装饰。

到了洛可可末期，头饰更趋华丽，裙长缩短，前直后鼓。

男子的背心前面出现精美的刺绣，假发更加精巧，帽边的波浪形曲线充满情趣。

服装面料质地轻柔，图案精巧，鲜花、海草、贝壳及S形、C型、漩涡形曲线成为装饰图案的主题，色调淡雅明快。

如果说17世纪的巴洛克风服饰是以男性为中心、以路易十四的宫廷为舞台展开的奇特装束，与此相对，18世纪的洛可可风服饰则是继巴洛克艺术风格之后，发源于法国并很快遍及欧洲的一种以女性为中心，以沙龙为舞台展开的优雅样式。

洛可可艺术的繁琐风格和中国清代艺术相类似，是中西封建历史即将结束的共同征兆。

一、女装(图1)初期当时流一种称为“响亮的长袍”的室内服，背部有褶皱，呈又宽又长的托裙形式，又叫罗布●吾奥朗特（robe volante）。

法国服饰 (1)

法国服饰 (1)

论法国服装发展法国服装通常被世人公认为现当代时尚业的先驱和引领者,因而对世界各国服装界与服装设计师们始终产生着深远影响,其诞生地和发展地巴黎也成为他们必去的圣地。

法国时装由于其独特的设计理念和制作工艺而成为高档的奢侈品,广受有钱时尚人的追求和青睐,从而变得更加稀少和珍贵。

法国服装在诞生到演变过程中,形成一种独特的文化现象,不仅一直影响着世界服装业,而且还不断引领与衍生出其他相关时尚产业。

法国服装已成为法国文化中的一个重要组成部分,也经常作为法国对外宣传的窗口与文化交流的亮点。

服装在法国的形成与诞生有一定的历史与文化背景。

虽然在发展过程中也经历了多次兴衰,但至今一直保持着领先地位。

从19世纪60年代开始出现一系列的电气发明。

这些电力的广泛应用，特别是以内燃机为动力的新交通工具的创制和电话电报的发明成为这一时期的科技成果，这就是历史上的第二次工业革命。

在此期间出现的机器对服装的影响最直接明显。

化学染料的发明、人造纤维的诞生、缝纫机的创制深远影响服装的质量和美观。

其中缝纫机的发明极大地促进了服装的生产为万紫千红的服装生产业开辟了道路。

19世纪是一个社会政治经济飞速发展的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古今情趣的优美女装,是19世纪服饰风格的主旋律。

下面从男装与女装经历的几个时期以及引领法国时尚品牌的设计师，这三个方面来具体阐述法国服装。

【1】19世纪社会大变革进一步将男子推向社会前沿，对服装要求的要求也相应发生变化。

开始追求服装合理性，强调其机能来适应社会活动需要。

到十九世纪中叶，在长达百余年的服装嬗变中男子终于找到了最能体现自己本质和社会地位的服饰形象，方正庄严、威武挺拔、坚定稳重，成为19世纪典型风格，同时也经历了这样几个时期：一、现代形态雏形期（19世纪初—1825）法国大革命废止过去衣服强制法，推行服装民主化，黑色服装上升为礼仪场合的正式服色，并迅速流行具有权威地位。

法国服装历史

法国服装历史

街上，几乎看不到两个妇女穿着一模一样的服
装。在上世纪20年代初，气质优雅的法国贵族 淑女们每天最多要换 6次穿着 那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然
非常喜欢的“公主裙”2、新古 Nhomakorabea主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史， 大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝 政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、 巴斯尔时期、 S形时期
Paris
目 录
法国简介 法国服饰发展史简介
法国时装品牌简介
法国简介
法国（La France），全称为法兰西共和国， 现在是法兰西第五共和国，位于欧洲西部。 法国的国内生产总值居世界第五位，其首都 巴黎是法国政治、经济、文化和交通中心。 法国国旗为三色旗。国歌为《马赛曲》 法国非常著名的景点有巴黎的埃菲尔铁塔、 卢浮宫、凯旋门，有建立法兰西第一帝国的 著名军事家、政治家拿破仑·波拿巴，有雕 塑艺术大师罗丹、印象派大画家莫奈，有写 《悲惨世界》的大作家维克多·雨果，法国 还是世界著名的葡萄酒产地…… 相信这些大 家已经耳熟能详，所以今天我们要给大家介
换期。巴斯尔消失，外形变成纤细、 优美、流畅的S形
8、现代服饰
正是经过以上这些时期，才奠定了今天法国服装 在世界上的重要地位，使它成为时尚界的领跑者 20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装， 一时间，短裤、修长裤、喇叭裤、瘦裤、牛仔裤 等风行全球 80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首 先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些 式样便推向整个世界 90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装 的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许
巴斯尔消失外形变成纤细优美流畅的s形8现代服饰正是经过以上这些时期才奠定了今天法国服装在世界上的重要地位使它成为时尚界的领跑者20世纪70年代裤子被设计师们推入了流行女装一时间短裤修长裤喇叭裤瘦裤牛仔裤等风行全球80年代为了回应回归自然的呼声巴黎首先出现了运动装旅行装蝙蝠装很快这些式样便推向整个世界90年代除款式之外巴黎设计师又特别着重服装的色调于是各色流行色又风靡全球

法国服装史

法国服装史

蒙德里安系列
中国风&猎装
春 夏 发 布 会 经典元素：荷叶边、丝缎与蝴蝶结、蕾丝
2013
巴黎风采
• 巴黎时装周（Paris Fashion Week）起源自1910年。17世纪开 始，巴黎便一辈辈地积攒下时装制作的好名声。早在19世纪末 成立的法国时装协会，便一直致力于将巴黎作为世界时装之都的 地位打造得坚如磐石—这也是该协会的最高宗旨。他们帮助新晋 设计师入行，组织并协调巴黎时装周的日程表，务求让买手和时 尚记者尽量看全每一场秀。 在米兰和伦敦的时装周相当保守，它们更喜欢本土的设计，对外 来设计师的接受度并不高，使这些外来者客居的感觉依旧强烈， 而纽约时装周商业氛围又太过浓重，只有巴黎才真正在吸纳全世 界的时装精英。那些来自日本、英国和比利时的殿堂级时装设计 师们，几乎每一个都是通过巴黎走进了世界的视野。 一场完美的秀，更多的是坚定、准确地传递出品牌形象。能接到 多少服装订单事小，能为公司带来真金白银的香水、 化妆品、 配饰销售额，以及价格相对便宜的基本款销量才是这场短短20 分钟秀的真正任务—它正为崇拜者营造一个时尚梦。
法 国 大 革 命 高 级 订 制
Dior
可可·香奈儿（Coco·Chanel)
• 1971年1月，Coco Chanel去世，享年88岁。现任Chanel的主要设计师 Karl Lagerfeld在1986年开始掌舵，他用新的手法演绎着细致、奢华、 永不褪流行的Chanel精神。这位有着瑞典和德国血统、总是戴着黑色大 墨镜的鬼才设计师最为人所称道之处正是他与Coco Chanel一样，充满 才华却又流着离经叛道的血液。他在上任后的第一季就将长裙裙摆剪破， 搭配鲜艳夸张的假珠宝首饰，震惊了整个时尚界，也将Chanel声势在这 20年内推向另一个高峰。 “香奈儿代表的是一种风格、一种历久弥新的独特风格”，Chanel女士 如此形容自己的设计，并不是思索接下来要做什么，而是自问接下来要 以何种方式表现，这么一来鼓动将永不停止。热情自信的Chanel女士将 这股精神融入了她的每一件设计，使Chanel成为了相当具有个人风格的 品牌。 Chanel的设计带有鲜明的个人色彩，她追求自由但是眷恋男人；她强悍 独立但是却有十足的女人味。她的老家——法国中部的Auvergne—— 是个充满死火山地形的贫苦地区，七十岁时她曾形容自己是“Auvergne 唯一座不灭的活火山”。如今，放眼新人辈出品牌繁复的流行产业， Chanel依然是时尚界一座永远不灭的活火山。

法国服饰发展史英语作文

法国服饰发展史英语作文

法国服饰发展史英语作文France, a country renowned for its rich cultural heritage, has always been a pioneer in the world of fashion. The evolution of French fashion, spanning several centuries, is a testament to the country's taste, elegance, and innovation. From the elaborate court costumes of the Renaissance to the sleek and modern designs of today,French fashion has influenced and inspired global trends.**The Early Years: Medieval and Renaissance**The roots of French fashion can be traced back to the medieval period, when clothing was primarily functional and practical. However, as the centuries progressed, fashion began to emerge as a form of self-expression and social status. During the Renaissance, French fashion saw a significant transformation, with court costumes becoming increasingly elaborate and ornate. These costumes wereoften adorned with intricate embroidery, lace, and jewels, reflecting the wealth and power of the nobility.**The Age of King Louis XIV: The Sun King and HisCourt**The 17th century marked a pivotal moment in French fashion history, with the reign of King Louis XIV, known as the Sun King. This era saw the emergence of a highly stylized and formalized fashion code, known as the "Louis XIV style." The king's court was a hotbed of fashion activity, with designers and tailors competing to create the most extravagant and extravagant costumes. These costumes were characterized by their opulence and grandeur, with elaborate embroidery, lavish fabrics, and intricate details. The fashion of this period set the tone for French fashion for centuries to come.**The Age of Enlightenment: Simplicity andRationality**The 18th century brought about a shift in French fashion, with the rise of the Enlightenment movement. This period emphasized rationality and simplicity, leading to a more toned-down and practical approach to fashion. Women's fashion moved towards a more natural and elegant look, with simpler lines and fewer embellishments. The popularization of the corset and the emphasis on a slim, curvy figure also became a hallmark of this period.**The Romantic Era: Emotion and Extravagance**The 19th century saw a return to extravagance and emotion in French fashion. The Romantic era emphasizedfree-flowing lines, delicate fabrics, and intricate details. Women's fashion moved towards a more romantic and feminine look, with Empire-line dresses and lavish gowns becoming popular. The influence of foreign styles, particularly from Byzantium and the Middle East, also made their way into French fashion, adding a unique and exotic touch.**The 20th Century: Evolution and Revolution**The 20th century was a period of significant change and innovation in French fashion. The early decades saw the emergence of new designers and fashion houses, such as Gabrielle Chanel and Coco Chanel, who revolutionizedwomen's fashion with their innovative and practical designs. These designers emphasized comfort and functionality, while still maintaining a sense of elegance and sophistication.The 1960s and 1970s marked a further evolution inFrench fashion, with the emergence of the "Nouveau Couture" movement. This movement advocated for a more relaxed and informal approach to fashion, emphasizing individuality andfreedom. Designers such as Yves Saint Laurent and Pierre Cardin revolutionized the fashion industry with their bold and experimental designs, blending traditional French elegance with modern and futuristic elements.**Conclusion**The evolution of French fashion is a fascinating journey through history, reflecting the changing tastes, values, and social landscapes of the country. From the elaborate court costumes of the Renaissance to the sleek and modern designs of today, French fashion has always been a forerunner in the world of fashion, influencing and inspiring global trends. As we look towards the future, it remains to be seen what new innovations and directions French fashion will take, but one thing is certain: it will continue to be a source of inspiration and influence for fashion lovers worldwide.**法国服饰发展史的演变：一段历史之旅**法国，这个以丰富的文化遗产而闻名的国家，一直是时尚界的先驱。

法国宫廷服饰 ppt课件

法国宫廷服饰 ppt课件

PPT课件
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PPT课件
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巴洛克时期的服饰图案
• 巴洛克时期的服装图案受到当时美术风格的影响，前期以 变形的花朵，花环、果物、贝壳为题材，后期则采用莲、 棕榈树叶、良苕叶形为题材。贝壳曲线与海豚尾巴行曲线 的采用，是最重要的特征之一。
• 路易十四时期，也就是巴洛克风格最盛行时期是最为华丽 的大团花饰和果实图案，路易十五时期是过度时期，图案 较小。而路易十六时期已经转到了洛克克时期，时兴的花 纹都是小碎花。
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过渡期的洛可可服饰
1715-1730 也就是巴罗克向洛可可的 过渡期，服装上一面残留 着巴罗克的影子，一面向 纤弱柔和的女性趣味发展 巴罗克→洛可可
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鼎盛时期的洛可可服饰
1730-1770 帕尼埃：前后扁左右 宽的椭圆形裙撑托起 的向两侧突出膨大的 臀部，腰部以下呈长 方形；由紧身胸衣将 躯干在腰部以上束裹 成平挺的圆锥体，正 视呈倒三角形，有丰 富装饰的肚兜强化了 倒三角型的轮廓。
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二、维斯特
与长外衣配套的是称作维斯 特(vest)的背心。也是收腰， 后背开衩，前门襟与外衣相 同，密缀纽扣。起初有长袖， 后采演变成无袖的背心，衣 身也变短。维斯特作为室内 服使用，外出或出席正式晚 会时，一定要在外面穿上鸠 斯特科尔。由于鸠斯特科尔 用料过于奢华，遭到政府禁 止，人们就把华美的面料用 在维斯特上.
• 当金银丝织物被禁之后，缎带 装饰盛行开来，成为服装的重 要装饰之一。此外，在膝盖、 鞋面处也常缀有缎制蝴蝶结， 使男装在追求豪艳时有女性化 倾向。
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巴洛克时期女装
女装的特点是大量褶皱和花 边。无数的花饰。领口边 缘用花边镶嵌，或是系一 小段丝绸打上花结。衬衫 肥大，袖子有长有短，都 镶着大量花边，有时候袖 子打成很多段，每段都镶 嵌花边，非常华丽。其中 最突出的是改变了以前过 度夸张的形式，摒弃了裙 撑，腰线上移，有明显的 收腰，把女性身材勾勒得 平缓、柔和而自然。

法式服装科普小知识点总结

法式服装科普小知识点总结法式服装科普小知识点总结法国一直以来都是时尚和品味的代名词，而法式服装更是享誉全球。

不仅仅在时尚界占有一席之地，法式服装也深受普通消费者的喜爱。

今天，我们就来总结一些关于法式服装的小知识点，带你走近法国的时尚世界。

一、法式服装的起源与特点法式服装的起源可以追溯到中世纪时期。

在公元14世纪，法国成为欧洲的时尚中心，在时尚和服饰设计方面取得了重大突破。

同时，法国的贵族阶层也开始出现了各种新颖的服装款式。

法式服装的特点在于其注重细节和精致的剪裁。

它以柔和、流线型的设计为主，舒适、优雅并且永不过时。

法国的时尚界非常重视服装的质地和质量，注重面料的选择以及缝制的细致和精确。

二、法式服装的传统元素法式服装融合了许多传统元素，其中最具代表性的是法式连衣裙。

法式连衣裙通常指具有高腰线、宽松裙摆和华丽细节装饰的女性连衣裙。

这种设计既保持了法国贵族服装的尊贵感，又体现出邻家女孩的纯真和可爱。

此外，在法式服装中也常见到一些其他传统元素，如蕾丝、褶皱、绣花等。

蕾丝被广泛应用于法式服装中，它给服装增添了柔美的视觉效果。

褶皱是法式服装中常见的设计元素，可以给服装增添层次感和动感。

而绣花，则是法式服装中常见的装饰方式，可以使服装更加华丽和独特。

三、法式服装的流行元素时尚界一直在不断变化，并且随着时间的推移，法式服装也随之发展。

现在，许多流行元素已经融入到法式服装中，使其更加时尚和多变。

一种常见的流行元素是拼接设计。

拼接设计在法式服装中表现得尤为突出，不同材质和花色的面料可以通过拼接的方式制成一件完整的服装。

这种设计方式既能展示设计师的创意和技巧，又能打破传统的束缚，使服装更具个性和时尚感。

此外，一些时尚标志性的元素也被广泛运用于法式服装中。

例如，条纹图案是法式服装中非常经典的元素之一，尤其是黑白条纹。

此外，蝴蝶结、蓬松的袖子和腰间的腰带也常常可以在法式服装中看到。

四、如何搭配法式服装法式服装擅长的是将优雅与时尚结合，因此搭配法式服装时要注重整体的搭配效果。

法国服装历史


目录
法国简介 法国服饰发展史简介 法国时装品牌简介
1、法国服饰品牌简介
在今天的时尚界，香奈尔，克里斯汀迪奥与圣 洛朗并称法国时装界“三圣”
创立于1913年的法国品牌Chanel，最为人津津 乐道是创办人Coco Chanel传奇的故事及强列的 个人色彩，早期设计一直以典雅的高级女性套 装闻名
80年代，为了回应“回归自然”的呼声，巴黎首 先出现了运动装、旅行装、蝙蝠装，很快，这些 式样便推向整个世界
90年代除款式之外，巴黎设计师又特别着重服装 的色调，于是各色“流行色”又风靡全球。也许 世界上再不会有哪个地方能够比得上“巴黎时装 ”更加奢华、极致了。从香奈儿 (Chanel)、迪奥 (Dior) 、伊夫圣洛朗（urenr） 等几大 品牌的巴黎时装秀上，奢华的细节无时无刻不冲 击着我们的眼球
3、帝政样式时期
帝政样式（1804—1825），这十年间 的服装仍受新古典主义影响，渐渐出 现所谓的帝政样式，高腰身以突出胸 高，细长裙子上白兰瓜形的短帕夫袖 方形领口很低很大。裙长不再拖地， 下摆变宽，加有飞边、蕾丝。披巾是 这时期不可缺少的装饰物，材料有开 司米、薄毛织物、白色丝绸等
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5、洛可可主义时期
洛可可主义时期（1850—1870），这个时 代又一次复兴上个世纪的洛可可趣味，因 此在服装史上把这个阶段称作“新洛可可 时期”。又因这个时期女装上大量使用裙 撑“克里诺林”（crinoline），所以，服 装史上也称其为“克里诺林时代”
女装受英国女服自然肩线和瘦长袖式的影 响，强调出上身娇小，群部膨起的更为文 静典雅的形象
那个年代女孩们穿着的就是直到现在我们依然 非常喜欢的“公主裙”
2、新古典主义时期
下面我就给大家介绍一下法国服饰发展史， 大致可分为以下六个时期：新古典主义、帝 政样式、浪漫主义艺术、洛可可主义时期、 巴斯尔时期、 S形时期

法国服饰的演变过程


经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪 的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。 这种革命性变化被称为“Rococofashion”。 繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是 洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话 来概括，即是“优雅”。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸 张。 刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣， 使服装色彩看起来极其灿烂。 男鞋在今天，它会被认为是时 髦小姐的鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料， 小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
女装的典型服饰之 一，大帽子，带羽毛装饰， 高领花边，臃肿的裙子。 另一种则是深V字领。身 边的小男孩是典型的男装， 小领子，外套，靴子。身 份大概是侍童。巴洛克时 期女人流行带着侍童。侍 童分成两种，一种是身份 低贱的，一般往往是黑人 侍童。另一种是贵族子弟， 暂做侍童是为了学习上流 社会礼仪，所以打扮得也 格外华丽。
洛可可艺术强调了曲线 和繁缛，流动和华丽。洛可 可服饰风格主要表现为18世 纪的女装风格更加女性化， 裙撑与高髻是代表。
束腰起源于宫廷。据称，束腰起源于亨利二世的王后妻子凯 瑟琳•梅迪奇。她于1550年前后定下了一条宫廷规矩：为了礼仪， 女性不能穿戴臃肿的厚外套出席宫廷活动，而这个规定从此开启 了一个女性苦难的时代。法式胸衣中间都有一根鲸骨、木头、象 牙、兽角或金属撑骨，以维持它的直挺，几百年来这一直是塑型 内衣的设计原理。束腰会改变人的肋骨骨骼，束腰过紧而会致死 人命。一位新娘曾因束腰，在她的婚礼当天，举行了她的葬礼， 这是最极端也是最典型的例子。
手套1830年。手套是 女士们不可缺少的服饰品。 黑色蕾丝和金属做的珠子 相配，充满香艳风情。 与 此同时，女人发髻越来越 高，她们用长长的饰针固 定，上面装饰羽毛、缎带 等。帽子与发型相呼应， 宽檐高帽上装饰蕾丝和人 造花。 为了强调所谓的教 养，那时的女士们总是随 身带着药丸，用手帕掩面， 作娇羞状。但她们也热衷 运动，早上骑马，下午打 网球或高尔夫球 。

欧洲时装发展史

欧洲时装发展史摘要：时装是在一定时间、地域内为一大部分人所接受的新颖入时的流行服装。

属服装大类品种之下的一个分支。

如果是尚为一小部分人最先穿着称为新潮时装。

流行时装的周期性强，分为产品的孕育期、萌芽期、成长期、成熟期及衰退期等。

随着社会文化及消费水平的提高，流行周期将变得越来越短。

同一款时装在一定周期内的价格差别可能会很大，而每个时期所流行的时装也会不尽相同，本文简要介绍了17世纪至今欧洲的时装发展史。

关键词：时装发展史所谓时装，是指款式新颖而富有时代感的服装。

它的时间性很强，每隔一定时期就会诞生一种款式，所以人们说“时装无常性”，它朝令夕改，喜新厌旧，令人琢磨不定，但也最能体现设计者与穿着者的文化艺术修养与穿着水平。

而且它所采用新的面料、辅料和工艺以及对织物的结构、质地、色彩、花型等要求也较高，更讲究装饰、配套，即便在款式、造型、色彩、纹样、缀饰等方面也要求不断变化创新、标新立异。

而它的发展也是随着人类生活的发展而不断变化。

最早的要数一万八千年前山顶洞人开始的穿衣史，那时的人们由于文化的落后并没有真实意义上的衣服，他们所穿的只不过是些树皮啊树叶之类的，而其目的也只不过是为了遮羞和防御。

之后，随着人类生活的进步，便开始有了布制品，而且将布制品用于制作衣服，这才有了真正意义上的衣服。

而说起人们开始注意穿衣的地方首先要属欧洲了，路易十四时期的女装更是地位与身份的象征：高耸的“芳坦鸠”发饰，低袒的前胸，紧身胸衣勒紧细腰，袖长及肘。

下身为膨大的裙子，到17世纪80年代，又发明了臀垫，让臀部上翘，将外裙卷起来堆在后臀处，然后垂下形成长长的裙裾，极端者可达数米，织物上装饰着美丽的缎带和巴洛克纹样。

贵妇们在衣着上极尽变化之能事，以期获得君王的注目。

1715年路易十四的去世，标志着一个时代的结束。

17世纪的宫廷服装是传统礼仪的一部分，华丽庄重，拘泥虚礼，穿着者如同在一个辉煌的舞台上扮演着重要的角色，整个艺术风格开始趋向轻松、随意、甜美、优雅，史称“洛可可风格”。

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来自于巴黎的Francessco Smalto品牌，创立于1962年， 是当今世界上唯一还保留高级订制线的男装品牌。每套 Smalto高级定制西装要动用八十位资深裁剪师和裁缝， 耗时70多个工时，并使用多项专利技术。Smalto高级成 衣线也秉承着品牌一贯的制作工艺，将时尚与传统手工 技艺融为一体。Smalto在不断提高剪裁工艺的同时，也 依旧坚持不断开发新的面料。
经历17世纪巴洛克风格的洗礼，18世纪 的服饰风格从粗狂、强硬转为纤细、优美。 这种革命性变化被称为“Rococofashion”。 繁复的装饰，奢华的面料，精细的剪裁，是 洛可可风格的明显特征，若要用更简洁的话 来概括，即是“优雅”。
18世纪男士衣服色调优雅，强调胸部装饰，袖子的设计比较夸 张。 刺绣是一大看点，金、银和其他五彩缤纷的丝线刺绣， 使服装色彩看起来极其灿烂。 男鞋在今天，它会被认为是时 髦小姐ห้องสมุดไป่ตู้鞋。但在18世纪的欧洲，它属于男人。织锦缎面料， 小金属片装饰，刺绣，方头，奢华而时髦。
现代模式是以简约的形式表现人 体的自然身形，以短露和紧身为现代 时髦百年的法国时装到如今已经非常 多元，不过谁都会相信，它还将继续 创造着让世人惊艳的新时尚.
香奈儿(CHANEL)是一个 有80多年经历的著名品牌， 香奈儿时装永远有着高雅、 简洁、精美的风格，她善于 突破传统，早40年代就成功 地将“五花大绑”的女装推 向简单、舒适，这也许就是 最早的现代休闲服。
19世纪是一个社会政治经济飞速发展 的阶段,人民的文明程度不断提高,开始懂 得自己在服饰中真正的需要,开始逐渐接受 极其简朴的审美思维方式,同时仍然留恋着 古典的自然优美形态.简洁的男装,充满古 今情趣的优美女装,与新式纺织产品面料, 是19世纪服饰风格的主旋律.
19世纪，男装变得更加女性化， 背心、外套和长裤是最常见的组合。 为了凸现身材，男士们开始使用紧 身胸衣。 男士主要配饰有领结、 桶形礼帽、文明杖。
手套1830年。手套是 女士们不可缺少的服饰品。 黑色蕾丝和金属做的珠子 相配，充满香艳风情。 与 此同时，女人发髻越来越 高，她们用长长的饰针固 定，上面装饰羽毛、缎带 等。帽子与发型相呼应， 宽檐高帽上装饰蕾丝和人 造花。 为了强调所谓的教 养，那时的女士们总是随 身带着药丸，用手帕掩面， 作娇羞状。但她们也热衷 运动，早上骑马，下午打 网球或高尔夫球 。
女装的典型服饰之 一，大帽子，带羽毛装饰， 高领花边，臃肿的裙子。 另一种则是深V字领。身 边的小男孩是典型的男装， 小领子，外套，靴子。身 份大概是侍童。巴洛克时 期女人流行带着侍童。侍 童分成两种，一种是身份 低贱的，一般往往是黑人 侍童。另一种是贵族子弟， 暂做侍童是为了学习上流 社会礼仪，所以打扮得也 格外华丽。
——制作：第一小组
1650年，法国风格开始兴起。也 就是现在最常说的那种巴洛克风格。 主要一点就是缎带的使用，大量的 缎带，大量的花边。一本书上这样 形容巴洛克服饰：花边、缎带、长 发和皮革的时代。历史上没有一个 时期的男人像这个时候一般妩媚化。
长外套，密密麻麻的排 扣，外套的口子只扣上边几 个，下面全是摆设用。后来 下摆还加了衬垫使衣服下摆 向外翘起来，裤子流行灯笼 裤，也是到膝盖扣住，下面 是紧身长袜。鞋子一般是方 头，鞋跟很高。巴洛克晚期 的时候出现了鞋扣代替装饰。 头发变长。三角帽成为主流。 领饰，把一块细布打摺围在 脖子上，用花边缎带扣住。 这就是领带的前身
洛可可艺术强调了曲线 和繁缛，流动和华丽。洛可 可服饰风格主要表现为18世 纪的女装风格更加女性化， 裙撑与高髻是代表。
束腰起源于宫廷。据称，束腰起源于亨利二世的王后妻子凯 瑟琳•梅迪奇。她于1550年前后定下了一条宫廷规矩：为了礼仪， 女性不能穿戴臃肿的厚外套出席宫廷活动，而这个规定从此开启 了一个女性苦难的时代。法式胸衣中间都有一根鲸骨、木头、象 牙、兽角或金属撑骨，以维持它的直挺，几百年来这一直是塑型 内衣的设计原理。束腰会改变人的肋骨骨骼，束腰过紧而会致死 人命。一位新娘曾因束腰，在她的婚礼当天，举行了她的葬礼， 这是最极端也是最典型的例子。