素描教案-单个玻璃杯静物素描写生

杯子素描教案教案标题：杯子素描教案教案目标：1. 学生能够掌握素描的基本技巧和方法。

2. 学生能够通过观察和描绘杯子的形体来提高审美能力。

3. 学生能够在素描过程中发展细致观察和手眼协调能力。

教材及器材：1. 素描铅笔、橡皮擦、削笔刀等。

2. 提供一定数量的杯子作为观察对象。

3. 显示屏或投影仪，以便向学生展示示范素描作品。

教学步骤：引入：1. 向学生介绍今天的课程内容，并强调学习素描的重要性和应用。

2. 展示一些杯子的素描作品，并请学生谈谈自己对这些作品的感受和观察。

指导学生观察：1. 将一些不同形状和材质的杯子放在课桌上，让学生用眼睛仔细观察它们的外形、质感和细节。

2. 引导学生主动提出一些关于杯子的问题，例如杯子的线条、阴影以及形体的变化等。

示范教学：1. 使用显示屏或投影仪展示给学生一个杯子的实物或照片，并进行简单的解释。

2. 在黑板上简单描绘出杯子的外形，强调线条的重要性，鼓励学生在素描时要利用线条来表现杯子的形状和纹理。

3. 引导学生观察杯子各部分的比例关系，并教授一些常用的测量和校正方法。

4. 对学生进行简单的线条练习，例如练习直线和曲线的描绘。

实践与指导：1. 让学生选取一只感兴趣的杯子作为素描对象，并分发素描工具。

2. 引导学生对杯子进行构图，通过简单的几何形状和比例确定杯子的整体形体。

3. 指导学生一步步地开始素描，重点观察杯子的线条、阴影和细节，帮助他们解决描绘过程中遇到的问题。

4. 鼓励学生实践多次，针对不同杯子进行描绘，并相互分享自己的作品和经验。

总结：1. 结束绘画活动后，与学生一起回顾课程内容，复习素描的基本技巧和方法。

2. 鼓励学生互相欣赏和评价彼此的作品，提供鼓励和建议。

3. 强调不断练习的重要性，鼓励学生将素描技巧运用到更广阔的美术创作中。

拓展活动：1. 鼓励学生在空闲时间继续进行素描实践，可以选择不同的物品进行描绘。

2. 组织学生开展素描展览或分享活动，以展示他们的成果并互相学习。

素描杯子画像教案教案标题：素描杯子画像教案教案目标：1. 学生能够通过素描技法画出杯子的形象，并能够准确表达杯子的细节和特征。

2. 学生能够理解和运用素描技法中的线条、阴影和比例等基本要素，提高绘画技巧和观察力。

3. 学生能够培养对杯子细节的观察和表达能力，提升创造力和审美能力。

教学准备：1. 杯子实物或图片2. 铅笔、橡皮擦、素描纸、铅笔刀等绘画工具3. 教学投影仪或黑板4. 学生绘画作品展示区域教学步骤：引入：1. 向学生展示不同种类的杯子图片，引发学生对杯子形象的兴趣和好奇。

2. 提问学生关于杯子的形状、特征和细节，鼓励学生积极参与讨论。

技法讲解：1. 介绍素描技法中的线条和阴影的基本概念和运用。

解释线条的作用是勾勒出物体的轮廓和细节，阴影则能够增加画面的层次感和立体感。

2. 通过示范或投影展示，向学生展示如何运用线条和阴影来表达杯子的形象和细节。

重点讲解如何使用不同粗细的线条来表达杯子的外轮廓和纹理等细节，以及如何运用阴影来表现杯子的光影效果。

实践操作：1. 要求学生准备素描纸和绘画工具，让他们观察实物杯子或杯子图片，并开始绘制杯子的素描画像。

2. 在学生绘画过程中，教师可以进行巡视和指导，帮助学生解决绘画中的问题，提供个别指导和建议。

3. 鼓励学生尝试使用不同的线条和阴影效果来表达杯子的细节和特征，同时注重比例和整体效果的把握。

作品展示和评价：1. 学生完成绘画后，教师可以组织学生进行作品展示，让学生互相欣赏和评价彼此的作品。

2. 教师可以提供具体的评价标准，如线条的准确性、阴影的运用、细节的表达等，对学生的作品进行评价和指导。

3. 鼓励学生相互交流和分享绘画心得，提高彼此的绘画技巧和创作能力。

拓展活动：1. 鼓励学生在完成素描杯子画像后，尝试绘制其他物体的素描画像，如水果、植物等。

帮助学生拓展绘画技巧和观察力。

2. 引导学生进行创作，让他们尝试在杯子画像中加入自己的创意和想象，创作出个性化的作品。

1、观察整组静物，静物主要是玻璃器皿，画的时候要注意玻璃物体的质感。

2、先将静物看成一个整体，定出静物的高低点，用长线找出整组静物在画面的大体位置和形状，然后逐个的观察物体，看他们各个物体分别的高低宽窄是怎么样的，标出位置，分别打出各物体的具体形状，画出明暗交界线，标出投影。

3、从画面最重的物体着手开始画静物的明暗，期间要注意物体是玻璃质感的，透光性特别强，黑白灰的分布不像其他物体那样明确。

4、深入刻画阶段需要对每个物体从整体到局部仔细刻画，此阶段要注意画面的整体性，刻画的时候注意前实后虚，拉开画面的空间关系。

5、这组静物多数是玻璃器皿，刻画的时候物体的透光性强的地方能看到物体后面的衬布之类，物体的表面比较光滑，注意高光的表现，影子的色调也是随着静物的透光性而变化的。

6、调整画面，在此阶段要注意更多的是画面整体的大的明暗关系、空间关系、虚实关系、主次关系。

素描教案模板（单个静物）一、教学目标：1. 让学生了解并掌握单个静物素描的基本技巧和表现方法。

2. 培养学生的观察能力、空间表现能力和审美能力。

3. 提高学生对素描工具和材料的使用熟练度。

二、教学内容：1. 单个静物素描的基本概念和原理。

2. 静物构图、比例、透视和光影的处理方法。

3. 不同质感的表现技巧。

4. 素描工具和材料的使用方法。

三、教学准备：1. 素描纸、画笔、橡皮、炭笔等素描工具和材料。

2. 选取几个不同质感的静物作为教学实例。

3. 投影仪或白板等展示设备。

四、教学过程：1. 导入：通过展示一些优秀的单个静物素描作品，引发学生对素描的兴趣和好奇心。

2. 讲解：讲解单个静物素描的基本概念、原理和技巧，包括构图、比例、透视、光影等。

3. 示范：教师现场演示如何绘制一个单个静物，展示不同质感的表现方法。

4. 练习：学生按照教师的要求，自行绘制单个静物，教师巡回指导。

5. 反馈：学生展示自己的作品，教师进行点评和指导。

五、教学评价：1. 学生作品的完成度、准确度和表现力。

2. 学生对素描基本技巧和表现方法的掌握程度。

3. 学生对素描的兴趣和积极性。

六、教学扩展：1. 介绍静物素描在艺术史上的地位和影响力。

2. 分析并欣赏一些国内外著名素描艺术家的静物作品。

3. 引导学生探索静物素描在现代艺术中的应用和创新发展。

七、教学实践：1. 组织学生进行小组合作，共同完成一个复杂的静物素描作品。

2. 鼓励学生利用摄影、速写等方法，收集静物素材，培养观察和记录能力。

3. 安排课外作业，要求学生在家中练习绘制单个静物，下次上课时进行展示和点评。

八、教学反思：1. 总结本节课的教学内容、教学方法和教学效果。

2. 分析学生的学习情况，了解学生的优点和不足，为下一步教学提供参考。

3. 思考如何改进教学方法，提高教学质量和学生的学习兴趣。

九、教学评估：1. 通过学生的作品评估他们对单个静物素描的掌握程度。

2. 通过学生的课堂表现和作业完成情况，评估他们的学习态度和积极性。

素描教案静物素描教案(优秀5篇)素描教案静物素描教案篇一一、教学目的介绍素描的基本概念，了解素描这个重要画种的发展。

掌握素描的材料和功用。

理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义等等。

使学生透彻的理解本门课程的具体含义，为接下来的素描静物实践训练作理论指导。

二、教学重点与难点1、介绍素描的含义。

2、掌握素描的材料和功用。

3、理解素描在艺术和社会领域中的地位与意义。

三、教学方法讲授、画稿示范、巡回辅导、作品赏析。

四、教学内容与过程（一）何谓素描： 1.素描(drawing)、速写(sketch)、素描(dessein)。

2.由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称做素描。

素描是一切绘画的基础，这是研究的过程中所必须经过的一个阶段。

(艺术家杂志，论素描--萧如松)3.素描通常意味着可于平面留下痕迹的方法，如蜡笔，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张，其它还包括在湿濡的陶土，沾了墨水的布条，金属，石器，容器或布的表面所造成的磨损。

(艺术视觉百科全书)4.轮廓和线条是素描的一般称谓。

素描具备了自然律动感，观者从欣赏过程中可感受这一点。

不同的笔触营造出不同的线条及横切关系，并包括节奏，主动与被动的周围环境，平面，体积，色调，及质感。

5.素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。

它不像绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

(大不列颠百科全书)6.在西洋美术辞典(雄狮图书公司出版)这本书中，与素描相关的解释，只有速写一项，文中认为作品或作品部份的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅之规模等要点所作的研究和探讨；它是全幅画的初步构图或其中之一。

一幅出自风景画家的速写素描通常是一幅小而快的记录，用来表现风景的光线效果，同时也是为了将来重新作画时的构想作准备。

（二）素描的地位：1.素描为一门独立的艺术，具有独立的地位和价值。

2.素描是其它艺术的必然基础，尤其是水彩，油画，版画，雕刻(浮雕)，另外对平面设计，也是画草图的必要基础。

《素描》教案——第三章静物写生教师授课教案课题苹果的单体训练。

教学目标认知目标：通过本课教学使学生掌握写生的观察方法、作画步骤、和技巧，加强对形体结构和明暗关系的理解；能力目标：培养学生的观察能力、分析能力、形体塑造能力、审美能力；情感目标：通过学生互评，让学生学会欣赏他人，培养学生的集体意识。

教学模式/方法讲授法、示范法、实习作业法。

教学重点、难点重点：苹果的形态；难点：苹果的体积、结构、凹陷部分的刻画。

课堂导入/复习要点复习石膏素描的知识点。

教学过程一、观察分析苹果结构。

首先判断苹果的整体形状与球体相似；其次分析苹果的结构特点特点，并不是光滑的球体，分解成瓣状，与生活中切苹果这个实际操作联系。

最后，通过分析苹果的结构块面关系来引导学生理解苹果的明暗结构线的变化。

二、苹果作画步骤解析。

步骤一;用直线切除苹果的外轮廓，定出投影的大致范围；步骤二：画出苹果蒂的形状，找出明暗交界线；步骤三：扑出暗部和投影的调子；步骤四：对苹果的亮部和暗部进行过渡；步骤五：进行深入塑造，加强明暗交界线和暗部的表现；步骤六：深入刻画苹果细节，苹果窝、苹果蒂是刻画的重点对象。

苹果蒂虽然细小，但是它也有亮暗面，需要我们仔细刻画。

三、学生练习，教师巡回指导。

四、学生互评，教师总结。

教师授课教案课题陶罐的单体练习。

教学目标知识目标：通过对第一阶段素描基础知识的学习掌握，运用实践加以理解，掌握；技能目标：学会静物临摹——单个陶器或瓷器；情感目标：通过欣赏和观察实物，激发学生的绘画热情。

教学模式/方法讲授法、示范法、练习法。

教学重点、难点重点：复习旧的素描知识，并应用于素描静物写生中；难点：石膏几何体临摹到静物临摹的衔接过渡。

课堂导入/复习要点复习上节课的苹果形体知识。

教学过程一、观察分析陶罐的形体结构。

通过分析这个陶罐的结构线，更深入的了解陶罐的形体变化。

抓住罐子胖胖的特征，以及罐口大，脖子小的特点。

二、分析陶罐的结构与明暗之间的关系。

可编辑修改精选全文完整版(高中 )静物素描写生教案【教学内容】《静物素描写生》【授课年级】高二年级【课时安排】1课时【教材分析】本课属于静物素描组合训练这一阶段，主要向学生讲解明暗造型的写生方法与步骤，教师理论讲解与示范为主，课后让学生进行长期训练，本课没有摆设过多的静物，旨在让学生能深入理解物体的明暗规律及作画步骤，让学生能全面把握画面关系。

【学情分析及教学思路】学生对静物明暗素描有一定了解，之前进行过临摹及写生训练，但对于作画步骤及深入刻画还了解不够，画面整体关系不能把握，需要教师进行系统讲解及引导示范、课间辅导等。

【教学目标】１．知识与技能目标：让学生了解静物写生的步骤和方法，分清楚每一步骤的关键点和方法的运用，了解从形体特征到明暗色调，从体积塑造到色感、质感、量感的表现等。

２．过程与方法目标：通过教师讲解、示范为主，让学生掌握知识点，通过递进互动式的探究学习与实践，来培养学生的绘画能力与创造精神。

３．情感态度与价值观目标：培养学生认真的学习精神及严谨的绘画风格。

【教学重点】重点在于各环节的讲解示范、结合方法、习惯的指导。

【教学难点】难点在于怎样结合学生的实际，将各知识点让学生充分运用。

【教法学法】讲解示范训练评讲【教具准备】１．多媒体课件２．绘画作品。

３．画具等。

【教学过程】一、回顾导入：提问：石膏几何体写生和静物写生的区别？同：几何体从某种意义上讲是静物的归纳，将复杂丰富的静物简单化，如：苹果和球体，罐子和几何体组合，都能在静物中归纳出几何体的形状。

异：静物有着几何体不可比拟的色感、质感、量感等。

教师归纳：静物写生是素描训练的深化，能进一步提高同学的素描基础，静物素描是素描的重要组成部分。

二、讲授新课：静物素描写生的方法与步骤：1、打轮廓观察：整体观察，多角度观察，唤起“新鲜感”。

构图：确定角度作小构图，调整对象的大小，不宜过大和过小，突出主体，主次有序，注意变化和统一。

落幅：在作好前两步骤后开始落笔，将小构图放大到大画面中，开始作画。