素描静物写生教案
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静物素描教案带图一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第四章“静物素描”,详细内容主要围绕静物的结构、光影、质感表现等三个方面进行讲解和练习。
二、教学目标1. 让学生掌握静物素描的基本技巧,能够准确地表现物体的结构、光影和质感。
2. 培养学生的观察能力、动手能力和审美能力。
3. 引导学生通过静物素描,体验绘画的乐趣,提高对美术的兴趣。
三、教学难点与重点1. 教学难点:如何准确地表现静物的光影关系和质感。
2. 教学重点:掌握静物的结构、光影、质感表现方法。
四、教具与学具准备1. 教具:静物模型、画架、画板、画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
2. 学具:画纸、铅笔、橡皮、画笔、颜料等。
五、教学过程1. 实践情景引入(5分钟)(1)展示静物模型,引导学生观察静物的结构、光影和质感。
2. 理论讲解(10分钟)(1)讲解静物素描的基本技巧,包括结构、光影、质感表现。
(2)通过图例分析,讲解如何运用线条、明暗、色彩等表现静物的特点。
3. 例题讲解(10分钟)(1)展示一幅静物素描作品,分析其结构、光影和质感表现。
(2)现场示范,逐步解析创作过程。
4. 随堂练习(30分钟)(1)学生根据静物模型进行素描练习。
(2)教师巡回指导,解答学生疑问。
5. 展示与评价(10分钟)(1)学生展示自己的作品,分享创作心得。
(2)教师评价作品,给予肯定和建议。
六、板书设计1. 板书静物素描技巧2. 板书内容:(1)结构表现:线条、形状、比例(2)光影表现:明暗、投影、反光(3)质感表现:粗糙、光滑、透明七、作业设计1. 作业题目:以静物为对象,完成一幅素描作品。
2. 答案要求:(1)准确表现静物的结构、光影和质感。
(2)线条流畅,明暗关系明确。
(3)作品具有个人风格。
八、课后反思及拓展延伸1. 教学反思:(2)针对学生的作业,分析优点和不足,调整教学方法。
2. 拓展延伸:(1)鼓励学生课后尝试不同类型的静物素描,提高绘画水平。
素描静物写生的质感表现教案1. 背景介绍素描是绘画学习的重要基础技能之一,尤其是在描绘静物时,对于表现静物的质感是一个关键的挑战。
素描的学习不仅要掌握线条、构图、透视等基本技巧,还需要了解自然界中物体表面的各种质感,如光泽、粗糙、光滑、暗影等。
在素描静物写生中,如何表现物体的质感是一个重要的教学内容。
本文旨在分享一个素描静物写生的质感表现教案,帮助学生更好地掌握表现物体质感的技巧,提高素描写生的艺术水平。
2. 教学目标•掌握表现静物质感的素描技巧。
•了解不同材料的质感特点。
•提高素描写生的观察力和技巧。
3. 教学内容3.1. 材料准备•铅笔(2B和6B)。
•硬度适中的素描纸(A4纸)。
•静物(水果、瓶子、碗、餐具等)。
3.2. 教学过程3.2.1. 概述描绘物体的质感是素描艺术中的一个关键问题,也是素描写生技巧中的难点。
表现物体质感,既要考虑物体内部的结构,也要考虑物体外部的光线反射和阴影等因素,因此需要具备较高的观察和技巧。
3.2.2. 线条处理线条是表现静物质感的基础,要通过不同的线条处理方法来表现物体表面的各种细节和纹理。
•细致画线:通过细致画线来表现物体表面的网状纹理和细腻质感,如磨砂玻璃、桔子果皮、橙子纹路等。
•斜交画线:通过斜交画线来表现物体的光滑质感,适用于描绘较光滑的物体表面,如银色餐具的表面、水面的光滑表面等。
•断断续续的线条:通过断断续续的线条来表现物体表面的粗糙质感,如红糖、雕塑等。
3.2.3. 渲染处理在素描写生中,渲染是表现静物质感的重要手段,要通过渲染来表现物体的明暗变化和光线反射。
•轻重斑驳法:通过在素描中使用轻重斑驳法来表现物体表面的暗影和光线反射,如瓶子、碗等。
•渐变法:通过渐变法来表现物体表面的光泽和明亮质感,如金属餐具的表面等。
•线条和渐变相结合:通过线条和渐变相结合的方式来表现物体表面的混杂质感,如金属包装盒等。
3.2.4. 实践操作在教学过程中,学生要利用老师提供的素描纸和铅笔进行描绘操作,练习通过线条和渲染来表现不同材质的质感。
教学对象:大学生教学课时:2课时一、三维教学目标1. 知识与技能目标(1)使学生了解素描静物写生的基本概念、技巧和方法。
(2)掌握静物素描的基本步骤,包括观察、构图、起稿、深入刻画和调整等。
(3)培养学生对静物素描的审美能力和表现能力。
2. 过程与方法目标(1)通过欣赏优秀静物素描作品,提高学生对素描静物写生的认识和兴趣。
(2)通过实际操作,锻炼学生的观察能力、构图能力和表现能力。
(3)培养学生自主学习和探究的能力,提高解决问题的能力。
3. 情感态度与价值观目标(1)激发学生对美术学习的兴趣,培养学生对艺术的热爱。
(2)培养学生具备良好的审美情趣,提高审美能力。
(3)培养学生具备独立思考、勇于创新的精神,树立正确的艺术价值观。
二、教学重点与难点1. 教学重点(1)静物素描的基本步骤和技巧。
(2)观察、构图、起稿、深入刻画和调整等环节的掌握。
2. 教学难点(1)如何在作品中表现出静物的质感、空间感和立体感。
(2)如何运用光影效果,使画面更具表现力。
三、教学过程第一课时1. 导入新课(1)展示一些优秀静物素描作品,激发学生的兴趣。
(2)简要介绍素描静物写生的基本概念和技巧。
2. 观察与欣赏(1)引导学生观察静物素描作品,分析作品的特点。
(2)讲解静物素描的构图、比例、形体结构、透视、空间和质感等知识。
3. 实践操作(1)让学生自主选择静物进行观察,分析其特点。
(2)指导学生进行构图,强调构图要简洁、合理。
(3)教授起稿技巧,让学生掌握线条的运用。
4. 课堂小结(1)总结本节课的学习内容。
(2)布置课后作业,要求学生完成一幅静物素描作品。
第二课时1. 课堂回顾(1)回顾上节课的学习内容。
(2)检查学生的课后作业,点评作品。
2. 深入刻画(1)讲解深入刻画的方法,如表现质感、空间感和立体感。
(2)指导学生运用光影效果,使画面更具表现力。
3. 调整与完善(1)讲解调整与完善的方法,如调整构图、比例、形体结构等。
课程名称:素描基础授课班级:大学美术专业授课教师:[教师姓名]授课时间:[具体日期]课时安排:2课时教学目标:1. 让学生掌握素描静物写生的基本技巧和方法。
2. 培养学生的观察力、构图能力和表现力。
3. 提高学生对不同质感的静物的描绘能力。
4. 增强学生的审美情趣和艺术修养。
教学重点:1. 静物观察分析方法。
2. 起稿与构图技巧。
3. 深入刻画质感、立体感和空间感。
教学难点:1. 静物质感的表现。
2. 单个物体与画面整体效果的关系。
教学资源:1. 素描静物图片若干张。
2. 静物写生工具:铅笔、橡皮、炭笔、炭精条、画纸等。
3. 《素描基础教程》等参考资料。
教学过程:一、导入(10分钟)1. 教师展示几幅优秀的素描静物作品,引导学生欣赏并分析作品的特点。
2. 提问:同学们对素描静物写生有什么了解?为什么素描静物写生在绘画学习中具有重要意义?二、静物观察与分析(20分钟)1. 教师讲解静物观察的基本方法,如从不同角度、不同距离观察物体。
2. 学生分组进行静物观察,教师巡回指导。
3. 学生汇报观察结果,教师点评并总结。
三、起稿与构图(30分钟)1. 教师讲解起稿与构图的基本技巧,如线条的运用、比例的把握等。
2. 学生根据观察结果进行起稿,教师指导。
3. 学生进行构图,教师点评并指导。
四、深入刻画(60分钟)1. 教师讲解质感、立体感和空间感的刻画方法,如明暗对比、线条的运用等。
2. 学生根据教师的指导,对静物进行深入刻画。
3. 教师巡回指导,点评并指出学生作品中的不足。
五、总结与作业布置(10分钟)1. 教师总结本次课程的重点内容,强调静物质感、立体感和空间感的刻画方法。
2. 学生展示自己的作品,教师点评并给予建议。
3. 作业布置:请学生根据本次课程所学,自行选择一个静物进行写生,要求表现出物体的质感、立体感和空间感。
教学评价:1. 学生对素描静物写生的基本技巧和方法掌握程度。
2. 学生在作品中的表现力、构图能力和创新意识。
《素描静物教案》word版教案章节:一、素描静物的基本概念与要素教学目标:1. 了解素描静物的基本概念及其重要性。
2. 掌握素描静物的基本要素,包括线条、形状、比例、质感等。
教学内容:1. 素描静物的定义与意义:通过实物写生,培养观察力、表现力和创造力。
2. 素描静物的基本要素:a) 线条:描绘物体的轮廓、纹理和明暗。
b) 形状:物体的外部轮廓和内部空间。
c) 比例:物体各部分之间的关系。
d) 质感:物体表面的光滑、粗糙、透明等特性。
教学步骤:1. 导入:展示素描静物的作品,引导学生思考素描静物的意义和价值。
2. 讲解:详细讲解素描静物的基本概念和要素。
3. 示范:教师现场演示素描静物的基本技巧。
4. 练习:学生进行素描静物练习,教师巡回指导。
5. 总结:学生展示作品,教师点评并总结课程内容。
教案章节:二、素描静物的观察与表现教学目标:1. 培养学生的观察能力和表现能力。
2. 掌握素描静物的观察方法和使用技巧。
教学内容:1. 素描静物的观察方法:a) 整体观察:关注物体的整体形态、比例和质感。
b) 局部观察:关注物体的细节特征。
c) 比较观察:对比不同物体的形态、比例和质感。
2. 素描静物的表现技巧:a) 线条的表现:粗细、浓淡、曲直等。
b) 形状的表现:圆、方、尖等。
c) 质感的表现:光滑、粗糙、透明等。
教学步骤:1. 复习:回顾上一节课的内容,引导学生思考观察和表现的关系。
2. 讲解:讲解素描静物的观察方法和表现技巧。
3. 示范:教师现场演示素描静物的观察和表现过程。
4. 练习:学生进行素描静物练习,教师巡回指导。
5. 总结:学生展示作品,教师点评并总结课程内容。
教案章节:三、素描静物的线条运用教学目标:1. 掌握线条在素描静物中的运用技巧。
2. 培养学生的线条表现能力和审美能力。
教学内容:1. 线条的种类:直线、曲线、粗线、细线等。
2. 线条的运用技巧:a) 轮廓线:描绘物体的外部轮廓。
b) 结构线:描绘物体的内部结构和纹理。
高二素描静物写生教案教案标题:高二素描静物写生教案教学目标:1. 培养学生对素描静物写生的兴趣和热情。
2. 提高学生的观察力和绘画技巧。
3. 培养学生的艺术创造力和表现能力。
教学重点:1. 学习如何观察和表现静物的形态、结构和光影。
2. 学习素描的基本技法和绘画材料的运用。
教学准备:1. 静物摆放:选择具有丰富形态和细节的静物,如水果、花朵、器皿等。
2. 绘画材料:铅笔、橡皮、素描纸、修正液等。
3. 示范作品:准备一些优秀的素描静物写生作品,用于示范和讲解。
教学过程:一、导入(5分钟)1. 引入话题:通过展示一些著名艺术家的素描作品,激发学生对素描静物写生的兴趣。
2. 提问学生:你们对素描静物写生有什么了解?你们对这种艺术形式有什么期待?二、知识讲解(15分钟)1. 讲解素描的基本概念和技法:线条、明暗、透视等。
2. 讲解素描静物写生的步骤和方法:观察、构图、绘画等。
3. 示范绘画技法和材料的使用:如如何运用不同硬度的铅笔、如何表现光影效果等。
三、实践操作(30分钟)1. 观察静物:让学生仔细观察摆放在教室中的静物,注意形态、结构和光影等细节。
2. 构图练习:要求学生选择一个角度来构图,确定好整体布局和比例关系。
3. 素描绘画:学生根据观察和构图的结果,运用所学的素描技法进行绘画创作。
四、作品展示与点评(10分钟)1. 学生作品展示:鼓励学生将自己的作品展示给全班同学,分享自己的创作心得和体会。
2. 点评与指导:老师对学生的作品进行点评,指导他们如何进一步提高绘画技巧和表现能力。
五、总结与反思(5分钟)1. 学生总结:学生总结今天学到的知识和技巧。
2. 教师反思:教师对本节课的教学效果进行反思,并提出改进意见。
教学延伸:1. 给学生布置素描静物写生作业,要求他们在家中选择一个静物进行写生。
2. 推荐学生阅读相关的艺术书籍或观看艺术纪录片,拓宽他们的艺术视野和知识面。
教学评估:1. 学生作品评估:根据学生的作品质量和表现能力进行评估。
素描静物写生刻画教案教案标题:素描静物写生刻画教案教学目标:1. 通过学习素描静物写生刻画,培养学生对于形状、比例、线条和阴影的观察能力。
2. 提高学生的绘画技巧和创造力,培养他们的审美能力和艺术表达能力。
3. 培养学生的耐心和专注力,加强他们的自信心和解决问题的能力。
教学准备:1. 一些静物模型(如水果、花朵、饰品等)。
2. 素描纸和铅笔。
3. 艺术画册或图片,用于示范和启发学生创作。
4. 计时器或钟表。
教学过程:引入(5分钟):1. 向学生展示一些优秀的素描静物写生作品,并鼓励他们分享自己的观察和感受。
2. 引导学生思考素描静物写生的重要性和意义,以及它对于艺术创作的作用。
探究(15分钟):1. 让学生选择一个静物模型,并观察它的形状、比例和细节。
2. 演示如何以简单的几何形状为基础,先画出整体轮廓,再逐渐添加细节和阴影。
3. 强调观察的重要性,鼓励学生用眼睛仔细观察,并用手慢慢地记录下来。
实践(30分钟):1. 学生根据自己选择的静物模型,开始进行素描写生刻画。
2. 教师在学生创作过程中巡视,提供个别指导和建议。
3. 鼓励学生尝试不同的线条和阴影技巧,以及运用不同的铅笔硬度来表现光影效果。
总结(10分钟):1. 学生展示自己的创作,并互相欣赏和评价。
2. 引导学生回顾整个创作过程,分享他们的感受和收获。
3. 总结素描静物写生的重要性,并鼓励学生将所学技巧应用到其他绘画创作中。
拓展活动:1. 邀请一位专业艺术家或艺术教师来学校进行讲座或工作坊,进一步指导学生的素描静物写生技巧。
2. 组织学生参观当地的艺术画廊或美术馆,让他们欣赏和学习更多优秀的素描静物写生作品。
3. 鼓励学生在课外时间继续进行素描静物写生刻画,并定期组织展览或分享会,展示他们的成果。
评估方式:1. 观察学生在课堂上的参与度和专注度,以及他们对于观察和创作的表现。
2. 评估学生的创作作品,包括线条的准确性、比例的正确性、阴影的运用等方面。
素描静物写生教案一、教学目标:1. 让学生了解并掌握素描静物的基础知识,包括静物的结构、比例、明暗等。
2. 培养学生对静物的观察能力和表现能力,提高学生的绘画技巧。
3. 培养学生的审美情趣,提高学生对美的感知和创造能力。
二、教学内容:1. 静物的结构与比例2. 静物的明暗处理3. 静物的质感表现4. 静物的空间表现5. 静物的细节刻画三、教学重点与难点:1. 教学重点:静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧。
2. 教学难点:对静物的观察和表现,以及绘画技巧的运用。
四、教学准备:1. 教师准备:教案、课件、绘画工具和材料。
2. 学生准备:绘画工具和材料。
五、教学过程:1. 导入:教师出示一些静物写生的作品,引导学生欣赏和分析,激发学生的学习兴趣。
2. 讲解:教师讲解静物的结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧,并通过示范进行讲解。
3. 练习:学生根据教师讲解的内容,进行静物写生的练习,教师巡回指导。
4. 展示:学生将自己的作品展示给大家,互相欣赏和评价。
5. 总结:教师对学生的作品进行评价,总结课堂教学内容,布置课后作业。
教学反思:教师应在教学过程中关注学生的学习情况,及时调整教学方法和节奏,引导学生积极参与,提高学生的绘画技巧和审美能力。
教师应注重培养学生的创新意识和实践能力,鼓励学生在绘画过程中发挥自己的想象力和创造力。
六、教学评价:1. 评价学生对静物写生基础知识的理解和掌握。
2. 评价学生对静物结构、比例、明暗、质感、空间和细节刻画的技巧运用。
3. 鼓励学生创新和个性化的表现,评价学生的审美趣味和艺术表达能力。
七、教学拓展:1. 组织学生进行户外静物写生,让学生接触更多真实的物体,提高观察和表现能力。
2. 邀请专业的艺术家或摄影师进行讲座,让学生了解更多的艺术表现手法。
3. 组织学生参观美术馆或艺术展览,激发学生的创作灵感。
八、教学资源:1. 教师自制的课件和教学素材。
2. 网络上的静物写生作品和教学视频。
明暗素描静物写生学习教案一、教学内容本节课选自《素描基础教程》第五章节“明暗与质感”,详细内容包括明暗素描的基本原理、光影关系处理、静物写生的步骤与技巧。
二、教学目标1. 理解明暗素描的基本原理,掌握光影关系的处理方法。
2. 学会观察和分析静物的质感,提高表现力。
3. 培养学生的观察能力、动手能力和审美素养。
三、教学难点与重点1. 教学难点:明暗关系的处理,静物质感的刻画。
2. 教学重点:光影关系的理解,写生技巧的运用。
四、教具与学具准备1. 教具:静物台、灯光、画架、画板、素描纸、铅笔、橡皮、画笔等。
2. 学具:素描纸、铅笔、橡皮、画笔等。
五、教学过程1. 导入:通过展示一组明暗素描静物的优秀作品,引发学生对本节课的兴趣。
2. 理论讲解:讲解明暗素描的基本原理,分析光影关系,让学生理解并掌握相关概念。
3. 实践演示:现场进行静物写生演示,讲解观察方法、构图、起形、明暗处理等步骤。
4. 学生练习:学生根据所学知识进行静物写生练习,教师巡回指导。
5. 作业点评:对学生的作业进行点评,指出优点和不足,提出改进建议。
六、板书设计1. 明暗素描的基本原理2. 光影关系处理方法3. 静物写生步骤与技巧七、作业设计1. 作业题目:以身边的物品为对象,进行明暗素描静物写生。
2. 答案要求:画面构图合理,明暗关系明确,质感表现到位。
八、课后反思及拓展延伸1. 反思:本节课学生对于明暗素描的原理和光影关系处理有了初步的认识,但在实际操作中仍存在一些问题,如质感表现不够细腻等。
2. 拓展延伸:鼓励学生在课后多观察生活中的物体,尝试用明暗素描的方式进行表现,提高写生能力。
同时,引导学生欣赏更多优秀作品,提高审美素养。
重点和难点解析1. 明暗关系的处理2. 静物质感的刻画3. 教学过程中的实践演示和作业点评一、明暗关系的处理1. 光源分析:要确定光源的位置和强度,光源的不同角度和强度会影响物体的明暗分布。
2. 明暗五调子:了解并掌握明暗五调子(亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影)的表现方法,使画面具有层次感。
素描静物美术课教案(专业20篇)(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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课题:静物写生的基本知识课时:2课时
课型:综合课
授课对象:初中二年级
教材分析:本课通过素描静物的写生练习,使学生由浅到深的掌握素描的基本知识,学习静物素描的表现形式,为以后的素描风景和素描头像打下基础。
教学目标:
1.知识和技能目标:通过本课的静物写生,提高造型能力和表现力。
2.过程和方法目标:通过讲授、认真观察分析使学生掌握基本的构图方法和作画步骤。
3.情感态度和价值观目标:师生之间要多交流,让学生更容易接受静物写生的基本知识,提高学生的观察力和表现力。
教学重点:掌握正确的构图方法以及对静物的形体结。
教学难点:如何表现物体的空间感和体积感,把握正确的作画步骤,并注意画面的节奏感。
教学方法:
1.教法:通过讲解和示范让学生掌握静物写生的构图方法和作画步骤。
2.学法:让学生认真观察并且实践学习静物写生。
教具准备:写生台、台布,静物、范画作品。
学具准备:铅笔、素描纸、橡皮檫、削笔刀、画板。
教学过程:
一:组织教学:(2.分钟)清点学生人数,检查学生用具准备情况。
二:引入新课:(5分钟)回忆上节课内容,引出新课。
同学们,上节课我们进行了石膏写生,已经基本掌握了素描的基本技法,学习了“三大面,五大调”,也学习几种常见的构图方法,这节课我们主要学习静物写生的相关知识。
三:讲授新课:(30分钟)
(一)静物写生与石膏写生的区别
相关思考提示:(学生回答)
结合自己所学的知识讲一下他们的区别?
老师讲述:
1、形体上的不同:静物画中,各个物体的形状颜色变化比石膏更丰富,更复杂,所以同学们在写生时一定要注意把不规则物体概括为规则形体,从而把握其透视规律。
2、质感的不同:石膏的质感是一样的,静物画是有不同的质感物体组成的,有粗糙的、细腻的、有硬得也有软的。
3、色彩上的不同:石膏几何体都是白色,静物是由不同色相的物体组成的,因此要注意线条软、硬、粗、细的运用产生的不同效果。
(二):静物写生的意义
静物画就是以静物为题材的绘画,对一些瓶罐、果蔬、文具、乐器等的巧妙的摆放和不同色彩,不同质感的描绘,静物比石膏更富有生活气息,通过静物写生可以有效的提高构图能力和表现能力。
为以后的素描造型提供更为丰富的内容。
(三)静物的选择
1、摆放静物要有一定的主题或情趣,静物与静物之间应有相关性并相互影响,不能随意凑合。
2、注意物体之间色彩的不同性,物体质感和形状的差异性。
3、注意台布的选择和摆放。
台布在画面中可以起主领画面调子的作用。
(四)静物的组织原则
1、物体的造型应互相穿插,摆放静物不要放在同一水平上,一定要有前有后,有紧有疏,有竖有横,有正有斜,物体的造型上要注意高、矮、胖、瘦等相互穿插,总之,要在统一中求变化,在变化中求统一。
2、摆放静物要确定自己要表现的主题,把主要物体放在主要的位置,其他物体作为客体进行烘托画面气氛,使画面主次分明,合乎情理。
3、为了加强意境,要适当选择好的光线和背景,并根据背景的不同,选择不同的静物摆放,使静物组合更加完美。
(五)静物的写生步骤
1、把握构图(展示图片)
(1)认真观察,选择好的位置,并根据自己的位置组织构图,常见的构图形式有圆形构图、三角形构图、“X”形构图、“S”或“Z”形构图等。
(2)确定主体物,用铅笔画出大体轮廊。
(3)要在平衡中求变化,注意画面中物体形状大小的布局,一定要统一协调。
2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体(展示图片)
(1)刻画时要注意作画步骤,即整体到局部再到整体。
(2)从暗面入手,大体涂出暗面色调,需要强调前面物体的明暗交界线,背景不宜画得太多,太杂,不要抢前面。
(3)注意质感和体积感的表现,一般说,粗糙的物体线条要适当宽松一些。
质感比较细腻、坚硬的地方线条要硬朗,要精细。
像台布可以采用软、粗、曲等线条表现。
3、深入刻画,统一协调(展示图片)
(1).进一步调整各个物体结构的准确性,注意各个物体暗面不同的变化、灰面与暗面的衔接关系,背景要紧密结合物体进行描绘亮面要放到最后去画。
(2)在调整大关系的前提下,把握画面的前后关系,注意虚实感,近实远虚。
(3)把握画面的节奏感和韵律感,注意细节的刻画要符合整体关系。
四:课堂总结:(3分钟)
本课学习了一些基本的静物写生知识,掌握了静物画的构图,正确的观察方法和作画步骤等。
希望课后大家多临摹一些书上的优秀作品,进一步提高自己的写生能力。
五:作业布置(练习):
1.画三张素描静物构图
2.多看一些优秀的的静物作品,并且临摹一张。
静物写生(板书设计)
一、静物写生与石膏写生的区别
1、形体上的不同
2、质感上的不同
3、色彩上的不同
二、静物的选择
三、静物的组织原则
1、形状物体的造型应互相穿插,,并且要在变化中求统一。
2、注意选择好的光线和背景。
四、静物的写生步骤
1.、把握构图
2、画出物体的大致明暗关系,塑造形体。
3、深入刻画,统一协调。