高中语文论述类文本阅读专题训练+Word版含答案.doc

高中语文论述类文本阅读专项训练专题复习附答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，其文化基因库是《诗经》，其精神峰顶是唐诗。

一言以蔽之，中国文化是诗性文化。

或者说，诗这一精神方式渗透、积淀在中国传统社会的政治、经济、科学、艺术各个门类中，并影响、甚至是暗暗地决定了它们的历史命运。

中国诗性文化大致呈现三种面孔。

一是“知识”面孔，如孔子说读《诗经》可以“多识鸟兽之名”，如现代语文教育经常提到的“古代文学知识与素养”，这是诗性文化传统具有实用性之表现。

二是“审美”面孔，受西方文论中“情感表现”说的影响，这也是人们谈得比较多的，即古诗有审美功能，可以愉悦心灵。

三是“伦理”面孔，它的大背景是现代人“应该”如何对待“传统”。

前两张面孔比较容易被人们接受，而惟独这副“伦理”面孔，由于没有什么实用价值，也不给人带来愉快的享受，甚至本身还是一种相当沉重的负担，所以正在陷入深深的遗忘中。

以至于人们经常会想：读不读唐诗与宋词，与我们又有什么关系呢？与希腊文化模式相对，中国文化模式可称为“非主体化”与“非对象化”。

希腊模式的要义有二：一是表现为感性与理性的二元对立，二是字宙裂变为主体与客体两部分。

那种冷酷地压抑感性以及冷酷地征服自然的西方社会生产方式，就是以此为基础发展来的。

中国模式不同，它一方面尽力消解生命内逐渐展开的“感性”与“理性”的对立，另一方面又通过限制主体的欲望以尽可能减少人与自然的矛盾。

希腊模式是理性文化的代表，它完全背离了人类最初的诗性智慧。

中国模式是诗性文化的典范，最大限度地继承了原始的诗性智慧系统。

以后的中国文化，尽管层次繁多、旁逸斜出，但都以诗性智慧为根底。

所以说，中国文化是从“诗性智慧”中转换生成的一种文化形态。

诗性文化当然不是只有审美意义，它本身也曾是我们民族最真实的生活方式。

诗性文化与理性文化的区别，在历史上具体表现为农业文明与工业文明的不同。

2019届高中语文专题训练论述类文本阅读【一】阅读下面的文字，完成1-3题。

汉字美学骆冬青汉字美学要关注汉字独特的美学创造的智慧，即汉字构造的原则。

汉字的造字原理，以许慎《说文解字》所论影响最为深远。

甲骨文的发现，固然令汉字造字在人们的视野中变得更加复杂，来自远古的蛮荒之气、野性的思维，渗透到原初的汉字形态中，值得我们从美学思维的层面进一步探索；许慎揭示的“六书”说，在思维层面对汉字的造字原理，做出了堪称经典的阐说，或许可以进行进一步的归纳和补正，但其无疑已为探讨汉字美学提供了一种深刻的致思方向。

汉字构造以象形为根基，图象先于声音的原理，就是造字层面上的美学阐论。

汉字美学真正的起点，正在汉字创造的美学原点之中。

这种关于造字的美学探索，也就与汉字从甲骨文、金文、篆书、隶书、草书以及楷书的不同书体的变易有关，更与汉字最终的“方块字”形态相关。

其中奥妙，虽与书写的物质变迁、技术要求等相关，却更应当在一种美学的思维下予以理解。

但最根本的，却在于汉字造字的美学原则的探索。

这些原则的发现，当与汉字创生的原初情境息息相关。

由此原理、原则的探索，自然引入关于汉字美学、汉字文化精神的探讨。

汉字之中的文化积淀，是与汉字的构成相关的。

例如，一个“中”字，一个“道”字，所包含的中国文化内核，需要多少部论著才能阐释清楚？西方文字也有类似情形，汉字之不同则在于字形、字音的分析中已经包含着深刻的文化史的内容，这种对中国文化史内容的积淀，成为汉字美学又一深刻的方面。

若深究“文”①之含义，则“文化”本身即为“审美化”的重要体现。

所以，在汉字中积淀的文化史，包含着许多美学的内容，需要进行深入研究。

每个汉字都是一首诗、一个故事、一段历史，还是一种哲学。

而这些内容，与其他文字不同，是深刻地蕴涵于汉字的训释之中的。

训诂学或传统的小学②之所以重要，显然并非“识字”那么简单。

或者说，广义的“识字”，正包含着深刻的文化内涵，而审美的感悟乃是其中的重要内容。

高考语文专题复习论述类文本阅读(含答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文段，回答问题。

苏轼的意义李泽厚苏轼作为诗、文、书、画无所不能，异常聪明敏锐的文艺全才，是中国后期封建社会文人们最亲切喜爱的对象。

其实，苏的文艺成就本身并不算太高，比起屈、陶、李、杜，要逊色一筹。

画的真迹不可复见，就其它说，则字不如诗文，诗文不如词，词的数量也并不算多。

然而他在中国文艺史上却有巨大影响，是美学史中的重要人物，道理在哪里呢？我认为，他的典型意义正在于，他是上述地主士大夫矛盾心情最早的鲜明人格化身。

他把上述中晚唐开其端的进取与退隐的矛盾双重心理发展到一个新的质变点。

苏轼一方面是忠君爱国、学优则仕、抱负满怀、谨守儒家思想的人物，无论是他的上皇帝书、熙宁变法的温和保守立场，以及其它许多言行，都充分表现出这一点。

这上与杜、白、韩，下与后代无数士大夫知识分子，均无不同，甚至有时还带着似乎难以想像的正统迂腐气（例如责备李白参加永王出兵事等等）。

但要注意的事，苏东坡留给后人的主要形象并不是这一面，而恰好是他的另一面。

这后一面才是苏所以为苏的关键所在。

苏一生并未退隐，也从未真正“归田”，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何空头上或事实上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。

因为，苏轼诗文中所表达出来的“退隐”心绪，已不只是对政治的退避，而是一种对社会的退避；他不是对政治杀戮的恐惧哀伤，已不是“一为黄雀哀，涕下谁能禁”（阮籍），“荣华诚足贵，亦复可怜伤”（陶潜）那种具体的政治哀伤（尽管苏也有这种哀伤），而是对整个人生、世上的纷纷扰扰究竟有何目的和意义这个根本问题的怀疑、厌倦和企求解脱和舍弃。

这当然比前者又要深刻一层了。

前者（对政治的退避）是可能做到的，后者（对社会的退避）实际上是不可能做到的，除了出家做和尚。

这便成了一种无法解脱而又要求解脱的对整个人生的厌倦和感伤。

这种整个人生空漠之感，这种对整个存在、宇宙、人生、社会的怀疑、厌倦、无所希冀、无所寄托的深沉喟叹，尽管不是那么非常自觉，却是苏轼最早在文艺领域中把它充分透露出来的。

最新统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(含答案)一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

人与人之间要交往和相处，必须建立各种规则体系。

道德就是人类为了和谐共处、各得其所而建立的规则体系。

在道德规则体系中，道德基准是最基本、最起码的标准，凝聚和体现着社会共同体成员的道德共识。

一个人认同社会共同体普遍信奉的道德基准，并习惯于遵守和践行这个道德基准，他就具备了在这个社会共同体中生活的基本德行。

道德基准至少应符合三个条件：一是与其所处时代的社会生活、社会关系的基本结构和基本生活方式相适应；二是为社会成员所认同，并且简单、易知、易行，可以为每一个社会成员所践行；三是可以作为基本参照，用来审视和规定其他道德规则或标准，用来评判和确认一个人的基本德行。

社会发展阶段不同，相应的道德基准也会有所不同。

现代社会与传统社会具有完全不同的特点。

首先，工业化大生产、市场经济以及经济全球化的发展，使得传统的相对封闭、自给自足的田园生活方式成为历史记忆。

人们的生产生活资料主要不是从家庭获得，而是从市场上获得，从而导致自然经济条件下的家长主导制瓦解。

其次，个人脱离家庭作为独立个体走向社会，并取代家庭成为最基本的社会细胞。

人与人的横向关系成为现代社会关系的主导，以父子纵向关系为主导的传统社会关系被取代。

再次，国家不再像传统社会那样由家或家族组成，而是由公民组成，个人以独立的身份与其他个人、社会、国家发生关系。

在我国古代社会，农耕自然经济是人们的基本生产和生活方式，家庭是最基本的社会细胞，父子关系是家庭中最重要的关系，从生到死生活在一起的熟人圈子是人们交往的基本范围，宗法等级制度下的风俗习惯制约着人们的绝大部分行为。

在这样的社会条件下，“孝”被确立为社会的道德基准。

我们的先人把这一道德基准贯彻到道德规范体系、法律规范体系以及官吏的任免之中，这是中华传统文化的一个鲜明特色。

近代以来，我国社会发生了天翻地覆的变化，特别是新中国成立、实行改革开放和发展社会主义市场经济，使中国从传统农耕社会快速发展成为现代社会，社会的基本结构、生产和生活方式都发生了深刻变化。

高中语文论述类文本阅读专项训练专题复习附答案一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

人的一生，绝大部分时间都是在家庭中度过的。

家庭不仅为人的生存发展提供基本物质保障，而且也为人的精神生活提供重要环境。

人生的幸福很大程度上可归结为家庭的幸福。

因此，家庭是生命的摇篮、情感的港湾、文明的载体。

中华文化强调人伦之道，重视家庭成员之间的和谐，在几千年的发展进程中形成了一系列具有鲜明民族特色的家庭伦理道德规范，如尊老爱幼、父慈子孝、夫勤妇俭等，这些家庭伦理道德对维护家庭关系、家庭模式和社会稳定都具有重要作用。

《礼记》说：“父子笃，兄弟睦，夫妇和，家之肥也。

”所谓“肥”，即健康、和谐、融洽。

在我国先贤看来，每个家庭成员都有自己的角色，自己的责任，所有角色互相配合才能成为团结协作的整体。

当然，家庭之中难免有矛盾，这就需要协调。

协调得好，大家都心情舒畅，同心协力发展事业、发家致富，培养子女健康成长，这就是“家和万事兴”。

家庭关系的重要协调和保障机制之一是孝道。

“百善孝为先”，孝道的基本内容是父慈子孝，它在社会道德生活中具有重要地位，得到普遍奉行。

由孝道形成的浓厚的家族亲情，对家庭稳定乃至社会稳定有着极为重要的作用。

孔子认为，“子生三年，然后免于父母之怀”，把“孝”的准则诉诸报恩的情理。

饮水思源、知恩图报，这是中华民族的传统美德，懂得报恩是一个有教养的人的必备品质，古今中外概莫能外，中华文化的特别之处在于，它主要通过家庭来培育这种品质，而不是像西方那样通过教堂培育。

“立爱自亲始”“孝弟也者，其为仁之本与”，强调从报父母养育之恩开始，再推广到报师长教导之恩、朋友知遇之恩、国家培养之恩等。

亲情之爱犹如投进湖里的石子，荡开的层层涟漪由近及远。

传统的孝道还要求子孙继承祖辈的志向、理想及其崇高事业，弘扬祖辈进取的精神和坚忍的意志。

这是家族乃至民族后继有人、兴旺发达的重要精神纽带。

家庭关系的另外一个重要协调和保障机制是夫妇之道。

统编高考语文论述类文本阅读练习题(附答案)解析一、论述类文本阅读1．阅读下面文字，完成下列小题。

张打油、胡钉铰，在古代诗坛，他们只能算是与诗搭了点边的边缘人物，但要说写打油诗，他们则是最著名的人物。

史书上当然没有他们的位置，但野来杂钞里却留下了他们的逸事和传说。

他们虽不入流，却毕竟与文化史有关。

了解打油诗的来历还是有意义的。

打油诗之“打油”二字，出自人名张打油。

张打油确有其人，有学者认为他是唐朝人，也有的历史材料说他是元朝人，并说他曾在河南开封做过官。

相传张打油擅作诙谐通俗的诗，其代表作是《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

”其观察之细致可谓慧眼，用语也很巧妙，老姐也能看懂，看后还要哈哈大笑。

张打油虽有大名，但他的诗留传下来的却不多。

没有人，也没有办法为他编诗集，他的那些打油诗只是散见在一些笔记杂著中。

但打油诗的标识性人物，却并不只张打油一人，还有一个叫胡钉铰的，《辞源》上有几句简单的介绍：“唐贞元元和间人，名本能。

以钉铰为业。

能诗，不废钉铰之业，远近号为胡钉纹，其本名转不著。

”胡钉铰写的诗，《全唐诗》竞收了四首，可见他写过一些不错的诗。

代表作据说是《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

”写小儿垂钓时的天真、童趣，蛮有诗意，绝不像“黄狗身上白，白狗身上肿”那样俗白。

但他之所以能与张打铰齐名，肯定是因他曾写过不少类似“黄白狗”之类的打油诗，只是那些打油诗没流传下来罢了。

在民间，胡钉铰还被金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠和小炉匠奉为祖师爷。

（选自李乔《从张打油说到胡钉绞》，有删改）（1）了解打油诗的来历有什么意义？（2）从材料看，打油诗有哪些特点？（3）胡钉铰能与张打油齐名的原因有哪些？【答案】（ 1）①全面认识文化史；② 知晓打油诗的文化价值。

（2）①用语巧妙，富有情趣；② 注重细节，诙谐幽默；③ 口语入诗，通俗易懂。

（ 3）①野乘杂钞里有逸事和传说；② 肯定写过类似“黄白狗”之类的打油诗；③ 虽不做官，但也是钉铰行业的祖师爷。

统编高考语文论述类文本阅读专题练习(及答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文段，回答问题。

我们市场经济要多元，至少有很长的路要走。

那么市场的基础是什么呢？我想就三点，第一是自由，第二是产权，第三是企业家精神。

第一，自由是我们人类追求幸福的基本权利，自由，从积极方面来讲，就是每一个公民都能够利用自己的智慧、知识、技能、劳动，自主地决策，改善自己的生活，实现自己的梦想；从消极方面讲，每个人都不受他人的奴役。

如果一个社会没有自由、没有市场机制，即意味着一部分人可以剥夺另一部分人，这就是强盗的逻辑。

第二，市场的基础是产权。

产权也是我们道德的基础。

只有我们尊重个人的权利，通过为个人创造价值而获得自己的收入，我们才能真正成为有道德的人，目前道德的衰落一个原因在于没有能够很好地尊重个人的权利和财产。

产权也是我们社会信任的基础，因为只有每个人对自己获得的东西充满了信心，他才会愿意投资，才会愿意花几年，甚至更多的时间去追求一种新的具有不确定性的东西。

产权保护的重要一条，就是对政府征税权力的限制，如果没有对政府征税权力的限制，我们不可能有真正很好的产权保护，而不受限制的征税就是掠夺，1215年英国《大宪章》，约束国王的征税权，也就是说国王不能任意地征税。

第三，谈一下企业家，任何阻碍企业家创新的政策都是反市场的。

计划经济最基本的特征就是阻碍企业家精神发挥作用。

限制企业家活动最大受害者是谁？是普通的老百姓，是消费者。

企业家所有的东西都是伺候人的东西，如果我们不允许一项产品进入中国，真正受到伤害的是数亿的消费者，而不是生产该产品的公司本身。

市场经济的三个基础缺一不可，否则，我们不可能建立真正的市场经济！（节选自张维迎《在中国企业家论坛上的讲演》，有删节）（1）结合文本，说明为何要保护“产权”，怎样保护“产权”？（2）作者认为怎样才能建立真正的市场经济？结合文意，加以概括。

.（3）在私有产权和市场经济条件下，谈自由和企业家精神有何意义？【答案】（1）①为何保护：因为“产权”是市场的基础，是道德的基础，是社会信任的基础。

统编高考语文论述类文本阅读精选含答案word一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。

向死而生江弱水①中国古典诗歌最富于人间情怀，死亡向来不是一个突出的主题。

孔子说“未知生，焉知死”，死亡不可究诘，不理会才好。

庄子说“死生亦大矣”，他要我们从更高的观点超脱一些来看待生死物我。

“此龟者，宁其死为留骨而贵乎？”庄子的态度是“吾将曳尾于涂中”，好死不如赖活着。

《楚辞》里的《招魂》与《大招》，将死者阴魂所在的幽冥界刻画得凶险愁惨极了，而人好吃好喝，好玩好乐，死者都要魂兮归来，活人更没有理由不及时行乐了。

《古诗十九首》里有着最多关于快活的谏言：“斗酒相娱乐，聊厚不为薄。

”“昼短苦夜长，何不秉烛游？”②中国人的生死观，大抵都在这些“惊心动魄”的直白诗句中了。

陶渊明是大诗人中直接讨论过生死问题的，他的态度很是旷达：“死去何所道，托体同山阿。

”“纵浪大化中，不喜亦不惧。

”但他感叹于“一生复能几，倏如流电惊”“人生无根蒂，飘如陌上尘”，与《古诗十九首》仍然没什么两样，其对治死亡的良策也是酒：“但恨在世时，饮酒不得足。

”③欢乐极兮哀情多。

汉灵帝时，京师婚礼上常奏丧家之乐，酒酣之后续以挽歌，哀乐过人的魏晋之士也是一高兴就大唱其挽歌。

宋人百戏中有真人化装成骷髅在街头表演的，这边是小孩子好奇地迎上去，那边是妇人安详地给娃儿喂奶。

这不是恶趣和搞怪，而是参透了生命本味的豪举，因为他们敢于让惨怛的死与鲜活的生相摩相激。

更不用说那种英雄主义的直面死亡，如“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”“君子疾没世而名不称焉”，和《左传》中“立德”“立功”“立言”的“三不朽”，都是想通过人类记忆的力量来克服个体生命的有限性，让历史成为我们超越死亡的津梁。

凡此种种，说明中国人对生与死的看法其实很通脱，大有一种向死而生的气概。

④能够感受悲哀的心灵是健康的，能够从悲哀中宣泄与净化的心灵是强壮的。

南朝《子夜四时歌》有一首春歌：“春林花多媚，春鸟意多哀。

专业资料一、论述类文本阅读（ 9 分，每题 3 分）阅读下边的文字，达成1-3 题。

家园的失意是时代病症作为一般人，历数我们的各种忧虑，为基本保障、为生活条件、为梦想实现、为人与人之间的关系。

我们没有安全感、缺少确立性、感觉得不到认可和必定、领会不到相信与支持，凡此各种，这不正是我们“无家”的感觉吗？尽管在家和家园之中我们还见面对其余的问题，可是我们知道我们是安全的，我们不会遭到歹意的损害甚至不会感觉到敌意，我们能够获取珍爱，在碰到困难时会获取照料与支持。

人类从农村走向城市，从农业生产迈入工业化，从传统礼俗社会进入现代科学理性与法律社会的过程，也是人类一步步失意家园的过程。

现代的工业市场生产、大规模的城市生活、科技理性支配和无情的科层制与形式主义法律统治，将人类从与自然界亲密联系的共享天地之中抽离，而将其投入以功利效率的工具理性为核心的逻辑组织和运作的各个“系统世界”中，人类身处自己打造的机器般的“铁笼”之中，既失温馨家园，又怎能省得长久的忧虑？从给予政府更多的福利保障职能，到从头对待宗教与科学的关系、发挥崇奉的功能，或以人本主义来均衡科学精神，直到重修公民社会与“公共领域”。

但是，在个人主义和工具理性的内核基石上，这全部看来并未从根本上解决问题。

人类的家园并未真实得以恢复，家园失意之痛和形影不离的广泛忧虑之感，至多只好说是稍有和缓而已。

到了全世界化阶段，情况变得更加复杂。

借助全世界流动性增加的各样媒介手段打破时空界线将全世界的人更近距离地靠拢在一同，经济市场、科学技术、科层组织这些系统世界从亘古未有的速度更进一步和深入并吞蚕食人们的家园，大到各国，中到各地方、各样人群共同体，小到各个家庭，其所能供给的保护屏障一一被穿透，个体愈来愈深地被卷入其广泛的支配逻辑中。

而忧虑中的人们也将逐渐了然，假如以前是为了正当的梦想而情愿舍弃家园、离家逐梦，那么，该到从头回家的时候了。

因为，我们的本性是社会的存在，我们决不行没有家园。

高二语文语文论述文本阅读专项训练试题含答案一、论述类文本阅读1．阅读下文，完成各题。

金庸小说的武与侠新垣平①金庸辞世之后，各大媒体纷纷发文纪念，除寄托哀思外，更带有“盖棺论定”的意味。

耐人寻味的是，许多文章的重点都强调，金庸除去武侠小说之外，还是卓越的报业大亨、政论家，以及参与起草《基本法》、与许多政要交好等事迹。

强调这些成就自然无可厚非，不过其中也隐隐有“金庸可不止是写武侠的”的言外之意。

这种潜台词彰显出，对于如何评价半个多世纪以来的“金庸现象”，人们仍然感到困惑不定。

但毫无疑问，如果没有武侠小说的创作和流传，即便金庸其他方面的成就再翻几倍，影响力也绝达不到今天的一成。

②金庸本人在访谈中有一个说法：“武侠小说的精神是‘侠’字而不是‘武’字，‘侠’是牺牲自己的利益，去帮助人家主持正义。

”这段话传播很广，得到了普遍的认同。

以此而论，武侠是传播一种道德精神，自然于国于民有重要意义，所以武侠小说较为高雅的叫法就是“侠义小说”，而低俗的称呼是“武打小说”。

③不过对一种文学本质与功能的看法，并不会因为作家本人曾说过而更加合理。

把脱离了“武”的“侠”当成武侠的基石有很多说不过去的逻辑。

当年韩非子就说过“侠以武犯禁”，脱离了起码的武力，侠客和一般的好人、热心人的区别就不大了。

这些人自然也十分值得学习和效仿，但小说读者显然不是为了看这些。

④事实上，金庸小说中的主角，也并非都可以归为一般认知的“侠”，哪怕是有“武”的“侠”。

早期的陈家洛、郭靖等人，还多少是按侠客的形象塑造的，有许多为国为民的光彩事迹。

到了“神雕侠”杨过，虽然也有些侠义之举，但重点刻画的却是其冲突激烈、爱恨交织的个人情感生涯，后来的张无忌、令狐冲等人，虽然武功天下无敌，却也并不是“侠之大者”。

可算是大侠的萧峰，也有不少侠士绝对不应该有的杀戮之罪。

到了韦小宝就更不用说了，虽然也讲义气，但和行侠仗义怎么也沾不上边。

按照陈墨等金庸学者的研究，在金庸小说发展中有着非常显著的“侠”的退隐现象。

统编高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面文字，完成下列小题。

张打油、胡钉铰，在古代诗坛，他们只能算是与诗搭了点边的边缘人物，但要说写打油诗，他们则是最著名的人物。

史书上当然没有他们的位置，但野来杂钞里却留下了他们的逸事和传说。

他们虽不入流，却毕竟与文化史有关。

了解打油诗的来历还是有意义的。

打油诗之“打油”二字，出自人名张打油。

张打油确有其人，有学者认为他是唐朝人，也有的历史材料说他是元朝人，并说他曾在河南开封做过官。

相传张打油擅作诙谐通俗的诗，其代表作是《雪诗》：“江上一笼统，井上黑窟窿。

黄狗身上白，白狗身上肿。

”其观察之细致可谓慧眼，用语也很巧妙，老姐也能看懂，看后还要哈哈大笑。

张打油虽有大名，但他的诗留传下来的却不多。

没有人，也没有办法为他编诗集，他的那些打油诗只是散见在一些笔记杂著中。

但打油诗的标识性人物，却并不只张打油一人，还有一个叫胡钉铰的，《辞源》上有几句简单的介绍：“唐贞元元和间人，名本能。

以钉铰为业。

能诗，不废钉铰之业，远近号为胡钉纹，其本名转不著。

”胡钉铰写的诗，《全唐诗》竞收了四首，可见他写过一些不错的诗。

代表作据说是《小儿垂钓》：“蓬头稚子学垂纶，侧坐莓苔草映身。

路人借问遥招手，怕得鱼惊不应人。

”写小儿垂钓时的天真、童趣，蛮有诗意，绝不像“黄狗身上白，白狗身上肿”那样俗白。

但他之所以能与张打铰齐名，肯定是因他曾写过不少类似“黄白狗”之类的打油诗，只是那些打油诗没流传下来罢了。

在民间，胡钉铰还被金匠、银匠、铜匠、铁匠、锡匠和小炉匠奉为祖师爷。

（选自李乔《从张打油说到胡钉绞》，有删改）（1）了解打油诗的来历有什么意义？（2）从材料看，打油诗有哪些特点？（3）胡钉铰能与张打油齐名的原因有哪些？【答案】（1）①全面认识文化史；②知晓打油诗的文化价值。

（2）①用语巧妙，富有情趣；②注重细节，诙谐幽默；③口语入诗，通俗易懂。

（3）①野乘杂钞里有逸事和传说；②肯定写过类似“黄白狗”之类的打油诗；③虽不做官，但也是钉铰行业的祖师爷。

统编版高考语文论述类文本阅读专题练习(附答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。

①中国武侠电影是一种以武侠文学为原型，融舞蹈化的武术技击表演与戏剧化、模式化的叙事情节为一体的类型影片。

中国武术自其诞生之日起，就带着舞蹈艺术的神韵，中国武侠电影在汲取武术的外在形态和神韵的过程中，形成了武打动作的舞蹈化风格，生龙活虎的武术技击在银幕上便演变为一种优美动人武术之舞。

由于武术打斗在电影中是高度艺术化和表演化的动作奇观，所以，我们把它称之为银幕上的“武舞”，即武术之舞。

②由于中国武侠电影的武打技巧是一种高度程式化的动作表演，追求的不是单纯的打斗、单纯的视觉奇观，而是武打与剧情、与情景、与人物性格的相互交融，所以，中国武术进入电影之后，已演变为一种以艺术表演为主、击打对方为辅的武术之舞。

观众在欣赏一场技艺精湛的动作搏击时，实际上看到的是一场在“影像舞台”上展开的武舞表演。

③中国武侠电影在它极具表演性的武术对打和曲折委婉的故事情节中，隐含一种根深蒂固的、中国式的文化伦理，它是支撑整个武侠王国的精神构架。

包括武侠电影中的人物所皈依的不同武术门派，所采用的各种剑术、拳法，其实都带有特定的伦理色彩，都会与武侠道义和社会道德相联系。

作为武侠电影的“主题道具”，刀剑的选择与使用同样具有艺术的表述功能与文化意义。

④中国武侠电影在人物性格的创作上，严格依循着善恶分明、忠奸立判的美学原则，并通过善与恶的尖锐对立，美与丑的鲜明映照来建立影片的叙事体系与价值体系。

由此，中国的武侠电影划分为两个最基本的人物谱系：即以英雄义士为主体的善的形象和以奸臣贼子为主体的恶的形象。

同时武侠电影在历史发展过程中形成了“报主”与“尽孝”的叙事母题、“家族为本”的武林道义、“义非侠不立”的精神取向和“善恶有报”的世俗伦理等。

⑤中国武侠电影是一种注重武德的电影作品，英雄用掺杂着各类正面因素（如友情、亲情、爱国主义）的暴力行为对反面人物进行身体和精神上的双重消灭，最终完成对正义的救赎和对暴力的消解。

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中央美院研究生毕业画展中，署名“夏语冰”的多幅绘画作品引起关注。

这位创造力不遑多让的“夏语冰”就是以会写诗闻名并且已出版诗集的人工智能机器人。

写诗、演唱、绘画、设计……人工智能技术在进入文艺领域之后，凭借超强学习能力、记忆能力和迅捷高效的创作优势，正在拿出越来越多的作品成果。

“人工智能会取代人类创作吗？”正成为一些人焦虑的问题。

需要说明的是，每当人们谈起人工智能时，往往想到科幻小说中的强人工智能，它们具有人类一样的情感和体验，和人类一样生活，看起来似乎会取代人类。

然而，目前我们实际拥有的是弱人工智能，它们具备人类的一些高端技能，但在情感、意识等方面与人类差别较大。

即便如此，人工智能的进入依然促使我们反观人类自身创作的特点与优长—越是面临技术冲击越要端正和坚定本体价值，同时在文艺观念和创作实践上越要有新的追求和突破。

不妨设想一下，如果一个人工智能机器人想要成为诗人徐志摩，它需要做些什么？首先，它要拥有徐志摩的阅读量，最大限度地接近他的创作素材；其次，它要学习徐志摩同时代其他诗人的诗，因为徐志摩的诗歌特色是在与其他诗人诗歌的关系中呈现出来的，必须掌握当时其他诗人诗歌的特点，才能更好凸显徐志摩的诗歌特质。

但这样，它就能创作出徐志摩的诗了吗？并非如此。

无论是“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”，还是“最是那一低头的温柔，像一朵水莲花不胜凉风的娇羞”，无不来自诗人自身的生平际遇。

人工智能只有具备了徐志摩的人生经历，还原了他的所有体验，才有可能真正创作出有徐志摩风格的诗来。

没有人生，我们便无法理解诗和艺术。

人工智能正是在这里遭遇滑铁卢。

据研究，尽管人工智能具有令人炫目的高超技能，却很难模仿人类基本、无意识的直觉，这被称为“莫拉维克悖论”。

它可以轻易学会下棋，但一个婴儿都可以做到的感知世界，人工智能却需要花费大量时间进行训练，甚至即便如此也未必能学会。

高考语文论述类文本专项练习班级考号姓名总分一、现代文阅读Ⅰ（本题共5小题, 19分）阅读下面的文字, 完成1-5小题。

材料一：诗歌传情达意有两大基本手段, 即音韵节奏和意象形象。

诗的音韵节奏作用于人们的听觉感受和内在的节奏感受, 而意象、形象则作用于人们的视觉、想象和知解力。

要完美地鉴赏、理解一首诗, 必须充分调动人们的这两大类感觉能力。

任何一类感觉能力的缺乏, 都会导致对诗歌理解的障碍。

当我们仅专注于意象的显现和内涵时, 往往就会对音韵节奏的表现作用“听而不闻”, 甚至把它当作一件可有可无的东西。

尤其面对那些没有什么意象, 而主要诉诸音韵节奏的诗时, 我们就会显得木然无知, 处于一种所谓的“失语”状态。

这种能力的缺乏还容易导致出现另一个毛病。

由于对音韵节奏的感悟本是一种关系性的、整体性的感悟, 这种能力的缺乏就会带来对诗歌的整体感受、把握能力的缺失。

于是就会出现这样一种诗歌解读现象, 往往在一些局部（通常都是意象或所谓象征）大加穿凿, 大加发挥。

在诗歌的理解中经常出现的那种“阐释过度”的毛病, 就常常是由这一原因引起的。

与音韵节奏感悟能力缺乏的毛病相对, 在诗歌理解中出现的另一个毛病就是对意象的领悟能力欠缺。

一旦诗有一些稍深厚复杂的意象或象征, 就感到不知所措。

尤其是当一些诗主要并不依赖于音韵节奏而主要借助意象的新颖深厚以及意境来表现时, 他们就基本失去了领悟诗歌的意旨及其巧妙之处的兴趣。

这样一种对待诗歌的态度对于理解诗歌, 尤其是理解新诗往往会造成很大的障碍。

这样对待诗, 对待那些缺乏音韵节奏的诗, 实则也是偏颇的。

因为诗, 本来就是音乐因素与造型艺术因素的混合物。

它有时这个方面的因素重一点, 有时那个方面的因素重一点, 对诗而言都属于正常现象。

当一首诗主要诉诸意象等因素时, 我们就应当主要从意象、形象的角度去欣赏它, 而不要再计较于它的音韵节奏是否优美。

当然, 我们也希望, 诗能够在音韵节奏和意象两方面总是能和谐统一, 但我们也要知道, 诗作为一门混合型的艺术, 它有时候的确能够做到如此, 但有时候的确会有所偏重。

一轮复习高考语文专题复习论述类文本阅读 ( 含答案 )一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。

戏剧和小说一样，在当代人的探索和实验中，出现过淡化情节、不要故事的倾向，但在外国文学史和戏剧史上似乎很难找到没有故事和情节的伟大小说或经典戏剧。

英国小说家佛斯特曾强调“小说是说故事”。

王国维曾断言：“戏曲者，谓以歌舞演故事也。

”高尔基说：“对戏剧的基本要求是：戏剧应该是现实的、有情节的、充满着行动的。

”小说、戏剧同为叙述艺术，都是讲故事的艺术。

戏剧是由演员扮演人物在舞台上面对观众表演故事。

小说和戏剧的不同在于，小说是讲故事，戏剧是演故事。

而戏剧对于剧作家而言，还是讲故事，只是和小说家讲述的方式不同而已。

因此，当代剧作家沈虹光坚持：“戏剧需要讲故事。

”中外戏剧史上的经典戏剧所讲述的故事人们耳熟能详，《俄狄浦斯王》《哈姆莱特》《罗密欧与朱丽叶》《窦娥冤》《赵氏孤儿》《梁山伯与祝英台》《暗恋桃花源》无不情节精彩，故事感人。

《雷雨》的经典首先就体现在它戏剧故事的经典性上，虽然仅有精彩的故事情节并不足以使一出戏剧成为一部经典，但精彩的故事情节却是一部伟大的戏剧不可缺少的要素，是其成功的基础和具有顽强舞台生命力的前提。

早在两千多年前，亚里士多德在《诗学》里第一次对悲剧进行理论阐释和总结时，曾把情节列为悲剧艺术的“六个成分”的首位，指出“情节乃悲剧的基础，又似悲剧的灵魂。

”亚里士多德是在考察了古希腊戏剧创作实践的基础上作出这样的判断的。

他举例说：“情节的安排，务求人们只听故事的发展，不必看表演，也能因那些事情的结果而惊心动魄，发生怜悯之情；任何人听见《俄狄浦斯王》的情节，都会这样受感动。

”亚里士多德谈的是悲剧，但适合于不同体裁的戏剧，如喜剧和正剧。

亚里士多德在《诗学》里以将近三分之一的篇幅重点讨论的“情节”指的是经过布局安排的故事情节，实际包含了我们今天所说的戏剧故事和戏剧结构。

故事情节之于戏剧之所以重要，原因之一，是故事情节乃是剧作家观察生活、体验生活、深入思考、有所发现、有所感悟，进而呈现于戏剧中的现实的或历史的人物状态。

最新高考语文论述类文本阅读训练经典题目(及答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字,完成下面小题。

中国诗歌一个最大的特色就是重视“兴”的作用。

所谓“兴”的作用,在中国诗歌传统上可分两个方面来看。

从作者方面而言就是“见物起兴”。

《诗经》上说:“关关雎鸠,在河之洲。

窈窕淑女,君子好速。

雎鸠鸟“关关”的叫声,引发君子求得配偶的情意,就是“兴”的作用。

但宇宙间不只草木鸟兽等种种物象能引发我们的感动,人世间种种事象也能引起我们的感动。

《诗经》“靡室靡家,猃狁之故。

不遑启居,猃狁之故”,是写对时代动荡不安的感慨,这也是引起人感动的一种重要的因素。

“兴”的作用,不但作者有之,读者亦有之。

只要你在读李白、杜甫的诗歌时也能产生与他们同样的感动,那么你也就有了与李白、杜甫同样的诗心。

不过,诗在使人感动方面有很多不同的层次。

第一层次是一对一的感动,就是闻一知一,不产生更多的联想。

陆放翁和他的妻子分离之后又在沈园相遇,他写了一首《钗头凤》,千百年之后,我们仍然为陆放翁的悲剧和他的感情所感动,这就是一对一的感动。

可孔子说“诗可以兴”的感动则不仅是一对一的感动,更是一生二、二生三、三生无穷的感动。

有次,子贡问孔子:“贫而无谄,富而无骄,何如?”孔子回答:“未若贫而乐,富而好礼者也。

”于是子贡就说:“《诗》云:‘如切如磋,如琢如磨’,其斯之谓与?”《诗经》里所说的是璞玉的切磋琢磨,与做人本不相干,可子贡却从中悟到做人的道理,这正是“诗可以兴”的感发。

由此可见,诗的作用不仅是使作者有一颗不死的心,而且也使读者有一颗不死的心;不仅有一对一的感动,而且有一生二、二生三、三生无穷的“兴”的感发。

同样,西方文学理论中也有类似“兴”的说法。

接受美学一个很重要的理论就是“读者反应论”,认为读者的兴发感动是十分重要的。

他们认为读者可分成不同的层次,第一个层次是普通的读者:读明月就是明月,读清风就是清风,只从表面去理解。

第二个层次是能深入一步的读者:他们能够从艺术的表达、文字的组织、形象的使用等各方面去欣赏作品。

2017届高考语文复习《论述类文本阅读》专项训练A套一、阅读下面的文字，完成1～3题。

聚落考古在文明起源研究中具有标志性、概括性意义，在文明起源研究中有着无法替代的重要意义。

不过文明起源是一个极为复杂的体系工程，大型聚落和城市只是文明起源过程中的一个结晶。

在文明形成过程中，聚落和城市可以理解成文明体的表层结构，是文明的结果与呈现。

支持表层结构进步与改变的，是与生产直接相关的技术因素的发展——特别是导致集约化生产出现的关键性技术因素的突变，以及由此引起的基础社会结构的变迁和建立在其上的社会文化形态的形成。

因此，技术因素在文明起源过程中，提供了原生动力，是文明起源的内因。

技术因素、基础社会结构与文化变迁，可以理解成驱动文明这辆马车前行的两轮，相互支持，互为表里。

从世界文明史发展的视野看，决定不同区域文明特质的常常是那些文明体的表层结构，而驱动文明马车前行的技术因素在不同文明体中通过交流存在明显互动性，存在着趋同现象。

和其他事物的发生发展和成熟一样，夏文明体的出现并非偶然，是外因和内因交互作用的结果。

公元前3千纪下半叶开始以来，西方文明因素向中原地区汇集的步伐加快，使这里演变成文化的接触与交融的漩涡地带。

整个公元前3千纪的下半叶数百年间，中原文明已经孕育了深层的变革，至2千纪初前后，夏文明诞生。

公元前3千纪下半叶西方文化因素向中原频繁汇集，更多学者不断举出南方以水稻种植文化的北传和对黄河流域农业文化产生的深刻的影响来进行说明：源于中国境外更多的文化因素这一时期传至中原，对中原文明形成所具有的重要意义和所起的作用，一直未受到应有的重视。

实际上，这些外来文化因素引起中原地区的社会变化更为深刻，甚至是革命性的，所以近来有学者立足于青铜技术的西东向传播的史实，用“青铜革命”来概括这一时期社会的变化。

青铜技术是文明起源的重要标志之一，这是因为每一件青铜器都需要找矿、开矿、选矿、熔炼、设计、锻造和铸造等系列工序，如果是合金，一件铜器的产生就需要更复杂的程序，这无疑需要严密有效的基础社会组织才能实现。

最新高考语文论述类文本阅读训练经典题目word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下列小题。

从什么时候开始，人们读小说就是为了读故事？故事与叙事是不同的，叙事才更接近小说的本质。

正如托马斯·曼所说，小说家既要通晓现实，也要通晓魔力。

故事所描述的是一种现实，而叙事则是一种语言的魔力。

应该说，从先锋小说发起叙事革命开始，小说写作就不仅是再现经验、讲述故事，它还是一种形式的建构、语言的创造。

写作再也不是简单的“讲故事”了，只有建构起自己的叙事方式的作家，才称得上是一个有创造性的作家。

可是，这个经过多年探索所形成的写作难度上的共识，开始被文学界悄悄地遗忘。

更多的人，只是躺在现成的叙事成果里享受别人的探索所留下的碎片，或者回到传统的叙事道路上来；故事在重获小说核心地位的同时，叙事革命也面临着停顿。

这种停顿，表明艺术惰性在生长，写作和阅读耐心在日渐丧失。

讲述一个有趣而好看的故事，成了多数作家潜在的写作愿望。

然而，文学一旦丧失了语言冒险的乐趣，只单纯地去满足读者对趣味的追逐，它还是真正的文学吗？说到底，文学的独特价值，许多时候正是体现在语言的冒险、叙事的探索上；这样往往能开辟出一条回归文学自性的道路。

可是，在这样一个喧嚣、躁动的时代，有谁愿意去做那些寂寞的叙事探索?短篇小说艺术在近年的荒芜，或许可以作为讨论这个问题的一个旁证。

以前的作家，常常将一个长篇的材料写成短篇，现在却恰恰相反。

如今，长篇小说盛行，短篇小说则已退到文学的边缘，核心原因还是故事与叙事之间的较量。

长篇小说的主题词是故事和冲突，读者对长篇的毛病是容易原谅的。

篇幅长了，漏洞难免会有，但只要故事精彩，就能让人记住。

对短篇，要求就要严格得多。

叶灵风说，现代的短篇小说“已经不需l要一个完美的故事”，写短篇就是要“抓住人生的一个断片，爽快的一刀切下去，将所要显示的清晰地显示出来，不含糊，也不容读者有呼吸的余裕”。

要做到这一点，谈何容易?没有生活的丰盈积累，没有在叙事上的用心经营，再好的断片，一些作家也是切割不好的。

统编高考语文论述类文本阅读练习题(及答案)word一、论述类文本阅读1．阅读下面的文字，完成下面小题。

晚清学人杨守敬杨守敬(1839一1915)，湖北宜都人。

少年时代聪明好学，刻苦用功。

青年时代有两件事对他影响很大：19岁时，听谭大勋讲授汪中的《述学》，开始接触乾嘉考据之学；20岁那年，偶然得见清人六严缩摹的《舆地图》，便借来临摹，这成为他研究历史地理学的开端。

杨守敬曾经热衷科举，25岁起先后六次赴京参加会试。

虽然名落孙山，但因此结识了许多名流学人，大大拓展了学术视野。

42岁时，他作为清政府外交官的随员前往日本，这成为他学术生涯的转折点。

在日本四年，他搜访阙佚，爬罗剔抉，收集到我国大量的古籍珍本，并将它们影印摹刻为《留真谱》。

日本人森立之所撰的《清客笔话》，翔实记载了他在日本访书之事，杨守敬自己也写了《日本访书志》。

清政府出使日本大臣黎庶昌也搜集了许多稀见珍本和国内久已绝迹的古籍残本，与杨守敬志趣相投。

因此，当黎庶昌有了编纂《古逸丛书》的设想时，立即决定请他主持校勘。

《古逸丛书》在日本刊印后，产生了很大的影响。

他还擅长书法，对书法理论也很有研究，在日本影响巨大，被尊为“日本书道现代化之父”。

从日本回国的第二年，年已48岁的杨守敬第七次参加会试，仍以失败告终，从此绝意科举，专注学问。

杨守敬博览群书，潜心研究，在舆地、版本、目录、金石、小学、经学、辑佚等学术领域都取得了很大的成绩，留下的著作就有83种。

在杨守敬的学术研究中，舆地学的成就最为突出。

他编撰了舆地学著作20多种，这些论著几乎涵盖了中国传统地理学的各个方面，充分展示了他的杰出才华。

杨守敬的学术代表作是完成于1904年的《水经注疏》。

明清以来，《水经注》研究成果很多，杨守敬的这部著作具有全面总结的性质。

他对《水经注》中所记裁的1200多条水道进行了详尽考证；对征引的故实都一一注明出处；对清代学者全祖望、戴震等人的校释也多有订正。

杨守敬既有坚实的考据学基础，又运用了当时地理学新知识，所以在《水经注》研究中有所突破，有所创新。

统编高考语文论述类文本阅读精选及答案(1)一、论述类文本阅读1．阅读下面的作品，完成下面小题。

苦吟 : 生命的艺术化刘明华文学创作有一个共通性的现象：那就是作者在创造时所遇到的“生产”困难。

人们常常在作品粗坯出现之后，反反复复地“推敲”，打磨，不到自己满意不罢休。

最后呈现给世人的作品，多是涵蕴着作者几许欢乐几许痛苦之作。

自声律问世之后，诗人对诗之“吟”的看重以及“吟”诗的风气是大超过往日了。

声调之抑扬、音韵之美感只有通过“吟”才能真切地感受到。

换个角度。

声律论的产生与魏晋以来“吟啸”的风气也有着必然的联系，而“苦吟”现象大量出现在唐宋时期，无疑与律诗这一体制有着直接的关系。

从一般的吟诵到苦吟，反映的是欣赏与创作的关系。

“苦吟”是一种创作状态，它既有对声律的追求，又有对字义的选择。

它正是带镣之舞的表现。

唐人中最早提出苦吟概念的不是杜甫，但最早进行这方面的实践，且取得极大成就的则无疑是他，杜甫提出了“长吟”的概念。

《解阿十二首》之六云: “陶冶性灵存底物，新诗改罢自长吟。

”这里把“改”和“吟”连在一起，表明的是诗人创作的一种重要形态：边改边吟，边吟边改，从而达到最理想的效果。

而饶有意味的是，吟的和改的是“新诗”近体诗。

“李白斗酒诗百篇”，这位才气纵横诗如泉涌的天才常常来不及字斟句酌，对于律诗，他是非不能也 ,不为也。

当他写过少量律诗之后，便兴趣索然了，那种体裁对他确实是一种束缚。

因而，相传他写的《戏赠杜甫》说杜甫做诗太苦以致成了“太瘦生”，也不是空穴来风。

当然，杜甫的苦吟决不限于“新诗”。

其创作过程中养成的刻苦写作态度必然会贯穿到他所有创作中去。

杜甫如此，整个诗坛也如此。

于是，许多故事、许多感慨由此而生。

一种刻苦写作态度可能成为受罪遭难式的自我折磨，一种玩命式的呕心沥血，一种亢奋不已的精神状态，一种自我为仇的生活态度，甚至是一种生命寄托。

苦吟诗人刻苦态度的形成，有多方面的原因。

但苦吟本身又塑造了诗人的个性。