清明上河图赏析

宋初以来，随着工商业的萌芽，出现了城市集镇，逐渐形成了市民阶层。由于经济的

发展，促使文艺作相适应伪变革，迎合小生产者意趣的通俗文艺蓬勃兴起。在绘面领域，突

出的标志是出现了以市俗生活为中心内容的风俗画，佳作层出，影响非凡。其中，最杰出、

最具有代表性的作品，就是张择端的《清明上河图》。中国十大传世名画之一的清明上河图为北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色；该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属国宝级文物，现存于北京故宫博物院。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，生动地记录了中国十二世纪城市生活

的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。总计在五米多长的画卷里，共绘了五

百五十多个各色人物，牛、马、骡、驴等牲畜五、六十匹，车、轿二十多辆，大小船只二十

多艘。房屋、桥梁、城楼等也各有特色，反映了高度精纯的绘画功力和出色的艺术成就。同时，因为画中所绘为当时社会实录，体现了宋代建筑的特征，为后世了解研究宋朝城市社

会生活提供了重要的历史资料，具有很高的历史价值和艺术水平。

北宋年间的汴京极盛，城内四河流贯，陆路四达，为全国水陆交通中心，商业发达居全

国之首，当时人口达100多万。汴京城中有许多热闹的街市，街市开设有各种店铺，甚至出

现了夜市。逢年过节，京城更是热闹非凡。《清明上河图》着重描绘了北宋首都水陆运输和市面繁忙的景象。

清明上河是当时的民间风俗，像今天的节日集会，人们藉以参加商贸活动。该图描绘了

清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点

透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物繁多，衣着不同，神

情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙全图规模宏大，结构严谨，大致分为三个段落。展开图，首先看到的是汴京郊

外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街

实用标准

文档 《清明上河图》分图细赏析

张择端（1085～1145），字正道，东武(今山东诸城)人

《清明上河图》是著名风俗画作品，绢本，长卷，淡设色，原图长528.7厘米，高24.8厘米。《清明上河图》创作于公元十二世纪，就像是一架录像机，把北宋京城汴梁和汴河两岸的人物风景，从城里到城外都记录了下来，我们今天看了，就如同亲临其境。最早的版本属于北宋画家张择端（1085～1145）的作品，现今典藏在北京故宫博物院。《清明上河图》同时也是一幅写实主义的伟大作品，画面宏伟壮阔，笔法严谨精细，把社会风俗画推进到更高的阶段。 宁静的乡村 《清明上河图》画的是北宋首都汴京的东南一角。汴京即今天的开封市，在河南省会郑州以东陇海铁路线上。早在战国时代，魏国就把都城迁到这里，当时叫大梁。以后五代时期的梁、晋、汉、周都在这里建都。北宋承袭后周政权仍都在此。从梁建国开始到北宋末年，二百余年的经营，其繁华景象可想而知。后来金朝也在这里建都，元灭金后这里不再是都城，加之战乱频仍，黄河缺口，汴河失修，整个都城被漫漫的黄沙湮没，我们从何处去找寻昔日繁华呢，就让我们展开《清明上河图》，去作一次九百余年前的汴京之游罢。 画面是从右至左而展开的。最先映入我们眼帘的，是汴京城外东南远郊农村。广漠的田野，河渠实用标准

文档 纵横。岸边老树杈枒，新芽未吐。薄雾轻笼，略显寒意，正是早春天气。有一队驮着木炭的小毛驴，沿着河渠迎面而来，走在前面的童子忙将毛驴向小桥方向驱赶，使我们仿佛听到踢踏的蹄声和赶驴的吆喝声，清脆而响亮，冲破寂静，顿时使整个原野活跃了起来。“淡薄春风却似秋”，“绿纹溪水趁桥弯”，这些宋人的诗句，多么像画中的景物！ 行过小桥，是一个路边歇脚店，门前搭着凉棚，摆放着椅凳，它是专为那些远道而来的商贩和苦力开设的。看来时候尚早，客人还没有到来，只有主人在屋后忙活着。店后一带短篱，连接着几家茅舍。茅檐低小，大门朝向谷场，大石碾滚闲置在那里，空寂无人。也许是农忙尚未到来。屋后老树成林，树梢上还有鸟窝，也不见鸟飞。可能是到远处觅食去了罢？总之画家不想要他们在这里吵闹屋子里人们的清梦。像这样的茅屋和景色，到上个世纪六、七十年代，江淮一带还能见到。 画家用这么多的笔墨来描写农村景色，诗情画意，除了先让我们轻松愉悦之外，更主要的是以前面的宁静，来衬托后面的喧闹，用强烈对比给人以深刻印象。此外也是写实，中国一向以农为本，城市要靠广大农村来给养，送炭的毛驴队伍，是画家着意安排的，就是为了说明这一问题。卷后李东阳的题跋中曾说到这幅作品“高不满尺，长二丈有奇。”今实测结果是“纵24.8厘米，横528.7厘米”。据此可知《清明上河图》损毁约70厘米左右。跋中又说：“山实用标准

清明上河图赏析

清明上河图是中国古代绘画艺术中的一幅重要作品，被公认为是中国绘画史上的巅峰之作。这幅图是北宋时期的绘画家张择端所绘，描绘了当时汴京（今天的河南开封）城市的繁华景象和百姓生活的种种场景。本文将对清明上河图进行赏析，以便更好地欣赏这幅杰出的艺术作品。

清明上河图整体结构宏大，布局精妙。整幅画分为上、中、下三部分，以汴河为界。上部展现了宫室殿阁和贵族人家的建筑气象，中部展示了市井繁华，下部描绘了农村景象。通过这样的分层结构，画面生动地展示了北宋时期城市的鼎盛与生机。

在整幅画的构图上，张择端巧妙地采用了透视手法。远近与大小的差异使得画面更加丰富，更具立体感。观者可以感受到船只在水上航行的躁动、人群在街道上行走的热闹以及建筑物在远近处错落有致的错觉。

清明上河图中融入了丰富的细节描绘，使得画面更加生动。比如，画中出现了马车、船只、行人、商贩以及各种各样的建筑物。这些细节展示了北宋时期城市中的日常场景，使观者能够更好地了解那个时代的生活和风俗。在观赏这幅作品时，观者可以从中发现很多有趣的细节，深入了解那个时代的文化和社会背景。

色彩运用也是清明上河图的亮点之一。张择端巧妙地运用了各种颜色，以表现不同的情景和氛围。比如，上部使用了高亮丽的颜色，展示了宫殿与贵族家庭的奢华；中部采用了大量的暖色调，突出了市井的繁华和喧闹；下部则运用了深色和浅色相间的色彩，传递了乡村的朴实和宁静。色彩的应用使整幅画充满生机和活力，并且体现了北宋时期城市的热闹和多彩。

除了上述特点，清明上河图还通过绘画技巧为观者提供了多个视角。张择端应用了透视、远近和大小的变化等手法，使得观者可以从不同的角度欣赏画面中的不同景物。观者可以通过细细观察，逐渐发现画面中隐藏的细节和故事。

总的来说，清明上河图是中国绘画艺术中的一幅杰作。不仅展现了北宋时期城市的繁华与生活场景，还通过绘画技巧和细节描绘赋予了画面更多的层次和深度。观赏这幅作品有助于我们更好地了解中国古代的社会文化，也是对中国绘画艺术的一次美妙的体验。

清明上河图赏析

清明上河图，又称《清明上河图卷》，是中国宋代绘画作品中的经典之作，也是中国古代城市生活题材画卷的代表作品之一。该作品创作于北宋时期，全卷长5.28米，高0.24米，由北宋画家张择端完成。本文将对《清明上河图》进行赏析，欣赏它作为艺术品的价值以及承载的历史文化内涵。

1. 艺术价值

《清明上河图》作为绘画艺术的杰作，具有非常高的艺术价值。首先，画面精细入微，绘画技法独特，以细腻的线条勾勒出复杂的场景，使观者恍若置身于北宋时期的都市之中。其次，作品采用了透视法，画面布局合理，给人一种开阔的视觉效果。再者，画中所描绘的各个细节都十分生动，可以看到人物的衣饰、交通工具、建筑物等丰富的细节，给人一种强烈的代入感。这些都使得《清明上河图》成为了中国绘画史上的经典之作。

2. 历史文化内涵

《清明上河图》不仅是一幅美景图，更是一幅展现中国古代城市生活的历史文化图景。作品的内容丰富多样，呈现了当时汴京城繁忙的市井景象。可以看到市井里有商人、贩夫走卒、官员，还有一些普通百姓在进行各种日常活动。画中的建筑物也包括了宫殿、楼台、府邸等，展现了当时城市的繁华景象。同时，画面中的桥梁、江河以及运输工具也表现出了汴京城繁荣发达的交通运输体系。这些都使得《清明上河图》成为了研究中国古代城市生活的重要历史资料。 3. 艺术与历史的结合

《清明上河图》成功地将艺术与历史结合在一起。通过绘画的形式，展现了北宋时期汴京城的繁盛景象，向人们展示了当时的社会面貌和城市文化。既有观赏艺术作品的享受，又能获得对历史的了解，从而丰富了观者的知识和视野。同时，作为一幅长卷画，观者可以逐幅欣赏，感受到整个故事的连贯性，增加了艺术欣赏的体验和趣味。

4. 影响与传承

《清明上河图》作为中国绘画史上的经典之作，对后世影响深远。它不仅成为了研究中国古代城市生活的重要史料，也在绘画技法和艺术表现上对后世产生了深远的影响。许多后来的艺术家都以《清明上河图》为参照和借鉴，创作出了更多与人们日常生活相关的艺术作品。同时，该作品也启示了后世艺术家要注重观察和记录社会生活，将现实与艺术相结合。