g大调弦乐小夜曲演奏形式

总第（ ）课时 第（ ）页 “学为主线，课堂达标”六环节教学法课时备课

学科：音乐 主备人： 时间：2016 年 3月 日

课题 《G大调弦夜小夜曲》 课型 欣赏课 设计意图

教学目标

1、了解室内乐和维也纳古典乐派作曲家莫扎特的相关知识。

2、欣赏弦乐合奏《G大调弦夜小夜曲》，记住乐曲的主要主题，感受、体验室内乐的特点。

教学重点

熟悉《G大调弦夜小夜曲》第一乐章的主要主题。

教学难点 《G大调弦夜小夜曲》第一乐章的结构形式及风格特点。

教法学法

对比法、小组合作交流法

教学用具

多媒体、课件

板书设计

《G大调弦夜小夜曲》

作曲家：莫扎特 奥地利作曲家，维也纳古典乐派代表

体裁：室内乐

小夜曲：

演奏形式：弦乐合奏

结构形式：奏鸣曲

教学反思 《G大调弦夜小夜曲》是一首流传很广的古典乐曲，很多同学熟悉的通俗歌曲《不想长大》的部分旋律就源自《G大调弦夜小夜曲》，因此，学生还是比较喜欢这首乐曲的旋律的。通过欣赏学习，学生基本上能够掌握《G大调弦夜小夜曲》的主要主题，对室内乐的概念也能够了解，但对于乐曲的结构形式和风格特征还不能深入了解。

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教 学

环 节 教师活动 学生活动 设计意图

自

主

学

习 一、导入新课，揭示课题

1、介绍莫扎特1756—1791）：奥地利作曲家。自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲，故有“音乐神童”之称。

2、揭示课题《G大调弦乐小夜曲》

《G大调弦乐小夜曲》

教学目标：

1、通过了解莫扎特及欣赏莫扎特的音乐作品，使学生愿意聆听、感受古典音乐。

2、能够用唱、指挥、律动等多种形式参与音乐,体验音乐并记住乐曲的音乐主题。

3、欣赏《G大调弦乐小夜曲》，感受、发现并了解古典乐曲的形式美，热爱古典音乐。

教学重点：

采用多种形式帮助学生学会欣赏，并能主动探索音乐要素与音乐情绪间的关系。

教学难点：

让学生愿意主动聆听和感受古典音乐。

教学准备：

多媒体、课件、钢琴。

教学方法：

探究合作、引导讨论、分析实践。

教学过程：

（一）导入

师：“今天老师给你们带来一首歌，让我们先随着音乐一起来动一动、唱一唱吧！”

（播放歌曲《不想长大》）

师：“刚才你们唱的这首歌曲叫什么名字”

生：“《不想长大》。”

师：“是的，这首是的《不想长大》。”

师：“接下来推荐一首古典音乐给大家，听听看！”

（播放莫扎特的《第四十交响曲》）

师：“有什么发现它们有什么联系吗”（学生回答）

师：“《不想长大》正是采用了我们刚才听的这首交响曲的主题旋律的一小段。那么，大家知道这首交响曲的作者是谁吗”

生：“莫扎特。”

师：“刚才我们听的乐曲就是莫扎特的《第四十交响曲》的一个片段。” （二）进入课题

1、作曲家简介

师：“你们对莫扎特有哪些了解”

莫扎特(Mozart)是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，作为古典主义音乐的典范，他对欧洲音乐的发展起了巨大的作用。莫扎特一共创作了22部歌剧、41部交响乐、42部协奏曲、一部安魂曲以及奏鸣曲、室内乐、宗教音乐和歌曲等作品。

莫扎特1756年1月27日诞生在奥地利萨尔茨堡，自幼从父学习音乐，4岁即公开演奏古钢琴，5岁开始作曲。正因为其从小显露出了极高的音乐天赋，所以有了“音乐神童”之称。师：“下面就让我们一同走进莫扎特和他的古典音乐世界，让我们一同来欣赏他的代表作之一——《G大调弦乐小夜曲》。

2、初听呈示部的主部主题音乐

莫扎特KV525 曲式分析

今天介绍的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲，KV525》。这部作品写于1787年夏天，是他十几部小夜曲作品中最流行的一部，由四个乐章构成。第一乐章：快板（奏鸣曲—快板曲式）；第二乐章：慢板（回旋曲式）；第三乐章：小步舞曲和三声中部（三部曲式）；第四乐章：快板（回旋曲式）

古典主义时期的作曲家们有创作更富有戏剧风格音乐的强烈愿望，它们更强调音量、音色和速度的对比。但是在作品结构形式上，他们的选择其实很少——三部曲式、奏鸣曲-快板、回旋曲式、主题与变奏。

这些曲式几乎控制了古典主义时期的全部音乐。扎特《G大调弦乐小夜曲》中的第三乐章就是简洁而典型的小步舞曲和三声中部组成的三部曲式。小步舞曲的段落一共十六个小节，而B段只有四小节，第二个A段没有演奏原来完整的八小节，而是只演奏后四小节。所以，这种形式可以被看作ABA`，在这里， ABA`反复了一次。随后出现的三声中部，第一小提琴在柔和的低音弦乐器伴奏下演奏出平静的旋律此为C段，D段出现音阶上下行进的段落，最后再回到C段平静的旋律，从而完成三部曲式。最后，小步舞曲再次出现，但这次没有反复。

尽管所有这些古典乐体裁都是多乐章的，各个乐章可以使用不同的曲式。但它们的第一乐章几乎都是奏鸣曲—快板形式。我们可以通过下图大致了解一下奏鸣曲—快板形式大概是一种什么样的结构。当然这不是条条框框，每个作曲家在使用这种曲式时都会展示自己个性

化的一面，它只是一种常见的、理想中类型。奏鸣曲—快板形式很像由ABA三个部分组成的三部曲式。开始的A部分叫做呈现部，B叫做展开部，最后的A叫做再现部。我们可以一边听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，一边对照上图所示索迹。

在呈现部中，作曲家展示出乐章的主要主题。它以主部的主题开始，音在主调上；然后出现连接部（Bridge），通常用快速的音阶、琶音或者旋律模进——造成运动的感觉，连接部会把音乐从主调带到属调，并准备好副部主题的到来；副部主题通常与主部主题形成对比，如果主部主题是快速而果断的，那副部主题是沉郁和抒情的；之后是一个结束部，它会逐渐让和声回到终止式上。然后整个呈现部会反复一次。

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欣赏课《G大调弦乐小夜曲（第一乐章）》教案

纪中三鑫双语学校 肖小兵

设计理念：音乐欣赏教学是音乐教学中最富有感染力，音乐知识面最广的一种形式；音乐欣赏教学是面向全体学生进行音乐教育的最佳方式；由于音乐本身存在着不具象、无语义等美学特征，所以在音乐欣赏教学中还能够培养学生的创造性思维。音乐欣赏教学是音乐教学的主体，它不但可以充分发挥教师个性化的创造潜力，而且可以使学生在赏析过程中，张扬个性，完善人格，塑造人文精神，丰富审美情感，提高感受与鉴赏能力。这一课的重点是以音乐为本，从音响出发，以听赏为主。加强学生的音乐审美体验，引发学生的联想和想象，尊重学生的独立感受与见解，以利于激发学生听赏音乐的兴趣，逐步养成聆听音乐的良好习惯，积累感受与欣赏音乐的经验。

教材分析：《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，完成于1787年8月10日。这部作品流传最广，也最受欢迎。乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。乐曲的展开部很精练，它采用了主部主题的两部分内容，尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。

学情分析：初一学生生理、心理日趋成熟，参与的意识和交往的愿望增强，对于古典音乐的理解有一定基础，获得知识和信息的途径增多，在学习上形成自己的初步经验。应

2 通过多种形式的艺术实践活动，巩固和提高表现音乐的基本技能。扩大音乐欣赏的范围，更有意识地将音乐的人文内涵融入教学中。应通过教师积极的引导和灵活多样的教学设计使学生关注并乐于参与音乐活动。

教学方法：

1、引导学生做多种形式的参与和感受。

2、启发学生通过观察、分析、归纳来获取知识、培养能力。