浅析新古典主义与中国现代城市景观设计

古典建筑元素的现代设计应用古典建筑是世界各个文明发展中的瑰宝，代表了人类智慧和艺术创造力的结晶。

受到现代设计师的广泛关注和追捧，古典建筑元素在现代设计中得到了广泛应用。

本文将探讨古典建筑元素在现代设计中的应用，并分析其在不同领域的具体案例。

古典建筑元素的特点古典建筑元素具有以下几个显著特点：对称性与比例古典建筑注重对称性和比例的运用，强调整体和谐的美感。

对称性是指左右两侧对称分布的特征，比例是指各个元素之间大小与比率的关系。

立面与装饰古典建筑的立面设计精细而富有装饰性，常采用柱子、拱门、窗棂等来增加建筑物的美感。

柱子和拱门柱子和拱门是古典建筑中最为重要和常见的元素之一。

柱子通常采用多种形式，如圆柱、方柱和多棱柱等，而拱门则以圆拱和扁拱为主。

图案与纹饰古典建筑通过图案和纹饰来丰富立面装饰效果，常见的包括花纹、浮雕、雕塑等。

古典建筑元素在现代室内设计中的应用在现代室内设计中，设计师们借鉴了古典建筑元素，并将其运用于室内空间中，以创造出独特而雅致的氛围。

柱式和拱门造型设计师可以在室内空间中使用柱式和拱门造型来营造一种雍容华贵的环境。

例如，在客厅中设置一个大型拱门作为入口，或在某个角落设置一组雕塑式的柱子。

这些元素能够给人一种古老而庄重的感觉。

图案与纹饰装饰精美的图案与纹饰能够提升室内空间的品质与美感。

在地板上使用古典图案瓷砖，或在墙面上采用古典风格壁纸，都能为室内空间增添一份历史沉淀感。

对称性与比例运用对称性与比例是古典建筑元素的重要特征，在现代室内设计中也被广泛应用。

通过合理安排家具、装饰物和灯具等元素，使得整个空间呈现出平衡、谐和之美。

古典建筑元素在现代建筑设计中的应用除了室内设计外，古典建筑元素还广泛应用于现代建筑设计中，赋予建筑物以独特而优雅的外观。

立面设计立面是建筑物最直观也是最重要的部分，精心设计的立面能够给人一种强烈而深刻的印象。

在现代建筑设计中，设计师们常常借鉴古典建筑立面的对称性、比例关系以及装饰图案等要素。

西方新古典主义对中国现代建筑设计的现实意义[摘要] 本文论述了西方新古典主义的设计形式对中国现代建筑的影响，探讨当代西方建筑思潮在中国传播和兴起的现实意义。

[关键词] 新古典主义，中国现代建筑正处于经济全球化和信息时代的中国，处处面临着发展的抉择，中国现代建筑设计也不例外。

在中西文化的交融和碰撞中，西方的艺术流派和传统的建筑设计手法一样，都在以不同的方式或多或少地影响着中国现代建筑设计。

由于新古典主义的产生也是在这样一个类似的背景下产生的，因此其对中国现代建筑设计也产生了非常大的影响和实际借鉴意义。

本文先从新古典主义的产生以及与中国现代建筑设计的关系入手，阐述新古典主义与中国现代建筑设计的碰撞与交融。

如今，我们看到了西方新古典主义的设计形式对中国现代建筑的影响，以及中国当代建筑对西方新古典主义的超越和潮流。

带着为什么会出现这样的局面的疑问开展本次研究，了解当代建筑文化格局和设计思潮的特色，和对社会生活的影响以及未来的发展趋势。

一、新古典主义的产生与特征（一）古典主义指的是地中海文化文化中的古希腊和古罗马时期的建筑风格，甚至还包括古埃及和哥特式建筑。

（二）新古典主义是对于传袭已久的古典主义风格的扬弃，既穿成了古典主义那种肃穆、大气和精细之美，保留了材质、色彩的大致风格，仍然可以很强烈地感受传统的历史痕迹与浑厚的文化底蕴，又摒弃其过于繁复和浮华的表象，简化了线条。

（三）新古典主义的特点：（1）继承了古典主义遵循中心、对称、轴线、等级、秩序、主从等设计原则，强调均衡、比例、节奏、尺度等构图逻辑与审美趣味。

（2）继承了古典注意的厚重感，适度简化古典注意的装饰性特性，线条更加刚劲简捷。

与古典主义不同，它着重表现的是一种历史感，一种文化纵深感。

在这类建筑中，你可以看到某种厚重的沉甸甸的东西-----一种文化底蕴。

（3）融合新材料、新工艺，表现新的时代特征和地域特征，建筑中融合了新的构造形式，能满足人们对居住的新需求。

新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑在中国和西方新古典主义建筑是一种基于古典建筑形式的现代建筑风格，它的特色在于强调对传统建筑元素的恢复和重新解释。

在中国和西方，新古典主义建筑都有着广泛的应用和探讨。

在中国，新古典主义建筑起源于19世纪，由一些进口的西方教育和文化影响带来的，这些影响主要来自建筑和艺术领域。

从19世纪末到20世纪初，中国开始出现新古典主义建筑，这些建筑全部是针对西方城市的建设而建的，主要是针对上海和北京两个城市的白人社区。

在这些城市的白人社区里，新古典主义建筑被用作彰显西方文化和西方思想的标志。

这些建筑风格被认为是一种对西方文化领袖地位的维护和强化的一种手段，到20世纪30年代，新古典主义建筑在中国的应用渐渐降低了。

在西方国家，新古典主义建筑的历史更加悠久，新古典主义建筑运动始于18世纪，当时建筑师们开始转向对希腊与罗马建筑传统继承的研究。

在19世纪末，新古典主义建筑风格被广泛应用于欧洲和美国的建筑设计中。

新古典主义建筑在西方被广泛应用于政府建筑、公共场所、宗教建筑、住宅区等领域，比如华盛顿特区的白宫、国会大厦、林肯纪念堂等建筑都是新古典主义建筑的典型代表。

相比于中国，新古典主义建筑在西方得到的应用和探讨更加广泛深入。

例如，20世纪中叶，新古典主义建筑逐渐在建筑界失去了地位，但是在20世纪末，新古典主义建筑又重新成为了一种新兴建筑风格。

新古典主义建筑在当代的应用中，建筑师们更加注重建筑的可持续性和环保性。

这种建筑风格既继承了古典建筑的精髓，又有完全新的设计理念和技术手段的融入。

在中国，新古典主义建筑的应用一直相对较少，但是在新的城市开发和人居环境建设中，新古典主义建筑被重新引入，并受到了广泛关注和探讨。

这可以理解为人们在快速城市化进程中对于传统文化和自然环境的追求。

新古典主义建筑的应用，可以调和城市现代化和传统文化之间的矛盾，使城市成为一个更有人文气息的空间。

新古典主义建筑在不同国家和民族的应用和探讨，都反映了当代人对于文化和传统的追求。

浅析新古典主义与中国现代城市景观设计新古典主义是一种古典主义艺术形式的复兴，它在18世纪末19世纪初形成于欧洲，成为了当时最主要的艺术风格之一。

新古典主义强调对古典文化和艺术的研究和再创造，尤其是古希腊和古罗马文化和艺术。

中国现代城市景观设计是指对城市公共空间进行规划和设计，以创造美丽、宜居和能够满足人们需求的城市环境。

新古典主义和中国现代城市景观设计在一定程度上有着一些相似之处和相互影响。

在设计理念上，新古典主义和中国现代城市景观设计都注重对历史、文化和传统的尊重和借鉴。

新古典主义通过对古希腊和古罗马文化的研究和再创造，将古代的艺术和建筑元素融入到当代设计中。

同样地，中国现代城市景观设计也经常从传统文化中汲取灵感，将传统建筑和美学元素运用到城市设计中，以突出中国特色和历史文化。

在设计形式上，新古典主义和中国现代城市景观设计都强调对称、比例和秩序的原则。

新古典主义强调建筑和空间的对称性、比例和秩序，它们常常使用柱子、穹顶、凉廊等元素来创造规整而庄重的空间氛围。

同样地，中国现代城市景观设计也常常运用对称和比例的手法来创造美感和平衡感，通过设计城市广场和公园的布局和组织，来营造和谐、宜人的城市环境。

在设计目标上，新古典主义和中国现代城市景观设计都追求创造美丽和宜居的城市环境。

新古典主义通过对古代建筑和艺术的复兴和再创造，强调通过艺术和建筑来提高人们的生活质量和精神追求。

中国现代城市景观设计也以提高城市环境质量和提升居民幸福感为目标，努力创造宜居、宜人、宜游的城市空间。

新古典主义和中国现代城市景观设计也有一些不同之处。

新古典主义主要是一种建筑和艺术风格，而中国现代城市景观设计更注重城市公共空间的规划和设计。

新古典主义强调对古代文化和艺术的传承和再创造，而中国现代城市景观设计则更注重对传统文化的创新和发展。

新古典主义和中国现代城市景观设计在某些方面有相似之处，都注重对历史、文化和传统的尊重和借鉴，强调对称、比例和秩序的原则，并追求创造美丽和宜居的城市环境。

古典建筑是指古代文明时期所创造的建筑形式和风格。

它们通常具有稳重、庄严、对称的特点，以及精巧的雕刻和石雕装饰。

古典建筑在历史上曾广泛应用于宫殿、宗教场所、公共建筑及私人住宅等领域，并成为后世建筑师们一直追随和模仿的对象。

在古典建筑风格中，古典主义建筑是其中的一个重要流派。

古典主义建筑的特点包括对称、比例、装饰和经典元素的运用。

它源自古希腊和古罗马建筑风格，经过文艺复兴时期的重新发现和赋予新生命，成为18世纪欧洲广泛流行的风格。

古典主义建筑在运用柱廊、圆顶、穹顶和浮雕等元素上都有着独特的表现形式，与古代希腊和罗马的建筑风格相得益彰。

然而，古典主义建筑并非一成不变，而是随着时代的变迁和社会的发展而得到了不断的演化和升华。

新古典主义建筑即为这一发展的产物。

新古典主义建筑保留了古典主义建筑的传统元素，包括高耸的柱廊、优雅的拱门和华丽的浮雕，但在其基础上融入了现代技术和材料，以及当代社会的审美观念。

这使得新古典主义建筑不仅具有传统的优雅和庄重，更在现代化的城市风貌中焕发出新的活力和魅力。

从历史发展的角度来看，古典建筑、古典主义建筑和新古典主义建筑构成了一个历久弥新的传承关系。

古典主义建筑作为古典建筑的延续，继承了古典建筑的优秀传统，并在此基础上不断创新和完善。

而新古典主义建筑则是对古典主义建筑的再次演绎和升华，它保持了古典主义建筑的经典特点，同时还吸收了新的设计理念和材料技术，从而赋予了建筑更多的当代内涵和意义。

在当代社会，古典主义建筑和新古典主义建筑在城市建设和景观规划中扮演着重要的角色。

它们独特的风格和精湛的工艺，不仅为城市增添了独特的文化韵味，更为人们提供了一种艺术享受和空间体验。

古典主义建筑和新古典主义建筑也成为了当代建筑设计师的灵感源泉和创作亮点，他们在设计中融入传统与现代并重的理念，为城市营造出了更具魅力的建筑景观。

古典主义建筑和新古典主义建筑的概念、发展和影响，承载了古典建筑的丰富文化内涵和建筑精髓。

建筑设计中的古典美学与当代审美需求建筑设计是一门融合了艺术、科技和人文的学科，是人类对空间的创造和组织。

在建筑设计中，古典美学与当代审美需求的交融成为了一个热点话题。

古典美学是建筑设计历史上的重要一支，而当代审美需求则是与时俱进的产物。

本文将讨论古典美学和当代审美需求在建筑设计中的相互关系和应用。

首先，我们需要了解古典美学在建筑设计中的意义。

古典美学强调对称、比例和秩序，以及对传统美学价值的尊重。

它源于古希腊和古罗马的建筑，受到了文艺复兴时期的艺术家们的热爱和追求。

古典美学认为，建筑应该反映出人类的智慧和优雅，它是一种与自然和谐共存的表达方式。

古典美学注重建筑的永恒和稳定性，通过使用经典比例和装饰来创造出独特而宏伟的建筑形式。

然而，随着时代的变迁和社会发展，当代审美需求逐渐成为建筑设计的重要组成部分。

当代审美需求强调创新、个性和多样性。

它通过引入现代艺术和设计元素，追求建筑的独特性和前卫性。

当代审美需求强调与当代社会、文化和环境相契合的建筑设计。

它关注可持续性、环保性和人性化的设计理念，并倡导适应性和功能性的建筑形态。

当代审美需求与古典美学之间存在着一种对立与融合的关系。

一方面，古典美学是建筑设计中的经典范本，它具有世俗和宗教价值，无论是在规模还是在意境上都引人注目。

许多著名的建筑都采用了古典美学的原则，例如希腊柱式和罗马穹顶。

这些建筑以它们的优雅和庄重，成为了文化遗产和世界建筑的典范。

当代建筑师通过研究和借鉴古典美学，可以获得灵感和启发，创造出深受人们喜爱的现代建筑。

另一方面，当代审美需求的出现打破了传统美学的束缚，带来了许多独特而创新的建筑设计。

当代建筑追求个性化和多样性，每个建筑都有其独特的特色和表达方式。

一些建筑师通过使用当代艺术和设计元素，将建筑变成了一种艺术品，形成了城市的地标性建筑。

这些建筑在外观和内部空间上都非常吸引人，并有效地满足了人们对创新和个性的需求。

在实际的建筑设计中，古典美学和当代审美需求的结合是关键。

建筑设计中的新古典主义风格与设计理念解读发表时间：2017-10-18T10:12:50.870Z 来源：《基层建设》2017年第18期作者：钮川[导读] 摘要：新古典主义风格设计宗旨为尊重大自然、追求真实，是一种相对独特的审美感受，通过和现代文化的结合，形成的新型设计理念。

该设计除要符合社会发展外，还要满足人们的审美需求。

浙江中和建筑设计有限公司浙江绍兴 312000摘要：新古典主义风格设计宗旨为尊重大自然、追求真实，是一种相对独特的审美感受，通过和现代文化的结合，形成的新型设计理念。

该设计除要符合社会发展外，还要满足人们的审美需求。

为实现新古典主义理念目标，应在追求设计美感时，为其赋予文化内涵。

下面，本文从新古典主义风格概述出发，总结新古典主义风格在建筑设计中的应用及在建筑设计中的理念解读。

关键词：新古典主义；建筑设计；风格特征；理念解读新古典主义是西方建筑行业的产物，是一种相对独特的审美、艺术风格体验，在建筑设计中被广泛使用。

随着近年经济水平的提高，人们不断提高着对生活环境的要求，这种情况下，新古典主义设计风格得到重视，通过现代审美、古典元素的充分结合，简化古典主义中的反复装饰，从而形成了一种简约、古典的设计风格，获得建筑行业的一致认可。

1、新古典主义风格概述1.1新古典主义内涵新古典主义起源于罗马时期，广义上是艺术发展趋势，狭义上则是对建筑形态的区分。

当前，建筑行业对新古典主义有着相对简单的分析模式，简单来讲就是新古典主义风格多集中在俄国、美国、德国、法国、英国等国家，现代中国也同样接受着新古典主义的建筑风格[1]。

从学术界角度看，新古典主义被当成现代中国建筑的发展历程，建筑设计师也将其当做连接现代、古典设计的桥梁，主要表现为进化、继承的同时性，从而形成相对纷杂的理解方向。

从总体来看，将建筑作为载体的设计风格多经历这样几个阶段：罗马建筑风格、现代主义建筑风格、后现代主义建筑风格等。

其中。

中国古典园林设计在现代景观设计中的应用提要：通过北陵公园湖中岛景观规划设计的实例，说明中国古典园林的设计手法在现代景观中的运用，并进一步说明什么是具有中国特色的现代景观。

关键词：古典园林现代景观设计手法一．中国特色的现代景观中国有悠久的园林景观营造传统，从构思精巧的苏州园林到大气恢宏的皇家园林，无不向世人展示着中国古典园林景观的艺术成就。

然而，如同所有建筑设计一样，景观的设计与建造必须时时更新以适应时代的变迁。

中国古老的景观艺术似乎并没有跟上中国社会高速发展的脚步，于是今天，我们看到中国出现了欧洲古典园林景观、欧洲新古典主义景观、英国乡村风情景观等等风格各异的西式园林景观。

香港、新加坡、加拿大、澳大利亚以及美国景观设计师的作品轮番上演。

二．中国古典园林造景的艺术手法1．借景与屏景。

有意识地把园外的景物借到园内的范围中来，称为借景。

借景是中国园林艺术的传统手法。

一座园林的面积和空间是有限的，为了丰富游赏的内容，扩大景物的深度和广度，除了运用多样统一、迂回曲折等造园手法外，造园者还常常运用借景的手法，收无限与有限之中。

借景的类型有远借、邻借、仰借、俯借、应时而借等。

2．对景与抑景。

对景多用于园林局部空间的焦点部位。

多在入口对面、广场焦点、道路转折点、湖池对面等地设置景物，一则丰富空间景观，二则引人入胜。

抑景是指以遮挡视线为主要目的的景物。

中国园林讲究欲扬先抑，也主张俗则屏之。

3．分景与隔景。

分者将空间分开之意，隔者将景物隔离之意，二者类似而略有不同。

多用分法进行景区划分，分而不离，有道可通。

也可用隔法进行景物隔离，隔而不断，景断意联。

4．夹景与框景。

在人的视野中，两侧夹峙而中间观景为夹景，四方为框而中间观景则为框景。

这是人们为组织视景线和局部定点定位观景的具体手法。

类似照相取景一样，往往达到了增加景深的效果，夹景多利用植物树干、断崖、建筑等形成；框景多利用建中的门窗、柱间等，选择特定角度，取得最佳景观。

古典与现代的巧妙融合—评贝聿铭的苏州博物馆新馆设计肖为苏州博物馆位于苏州东北街和齐门路相汇，地处古苏州历史文化地带，与东侧的修葺一新的太平天国忠王府相连，而距被誉为“中国园林”之母的拙政园也不过是几步之遥。

这样一个重要地理位置可以说给设计师提出了一个难题：新馆的设计风格与整体布局怎样融合到苏州特有的历史文化环境中，与毗邻的古典园林相得益彰？而它的设计师贝聿铭着实没有让我们失望！贝聿铭是跻身于世界级建筑师行列的唯一华人，被誉为20世纪最重要的建筑艺术家之一。

苏州博物馆是国内唯一一座由贝聿铭亲自设计的博物馆，被贝聿铭昵称为其设计生涯中最小的“小女儿”。

苏州博物馆建筑群坐北朝南，为充分尊重周边的古建筑，主体建筑高度控制在6米之内，局部高度16米，均未超出周边古建筑的最高点。

在布局上，新馆分为三大区域：中部为入口、前庭、中央大厅和主庭院；西部为博物馆主展区；东部为辅展区和行政区。

这种具有传统的苏州园林布局风格的以中轴线对称的东、中、西三路布局，把博物馆主建筑置于院落之间，并在两侧附以相应的建筑，使建筑物与其周围环境相协调。

而新馆传统的布局特色不但与东侧的忠王府布局格调相互映衬，而且与毗邻的拙政园的布局环境也浑然一体，既相互借景，又符合周边建筑环境要求，不仅延续和融洽了拙政园的艺术风格，并且自成园体，自具特色。

苏州博物馆新馆的设计风格有一句话概况可以说中国传统园林建筑与现代风格的巧妙结合。

乍一看，它的建筑群是由充满现代感的几何造型构成，但仔细观察你会发现这些错落有致的几何形坡顶实际上是江南传统屋顶建筑的抽象概况。

色彩上主要采用白墙灰顶的苏州传统色系，深灰色的屋面和墙体边饰，与白墙相配，清新雅致，与苏州传统的城市肌理相融合。

而建筑材料一改中国传统建筑的木梁和木椽构架系统，取而代之的是现代的开放式钢结构、玻璃幕墙。

屋顶上用灰色的花岗岩取代了传统建筑中常见的灰色小青瓦，简化了线条，使整体风格更具时代感。

苏州博物馆新馆在建筑风貌从色彩、形制、结构上，虽继承了传统建筑的风格，但又不纯粹是模仿，而是富有创新意义的发展。

中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响中国古典园林艺术是中国古代文化的瑰宝之一，不仅在中国古代受到高度重视，而且在现代园林景观设计中也产生了深远的影响。

中国古典园林艺术以其自然、优美、富有哲理的设计理念，成为现代园林景观设计的重要参考和借鉴对象。

下面将从空间布局、景观元素以及意境和文化内涵三个方面来论述中国古典园林艺术对现代园林景观设计的影响。

一、空间布局中国古典园林艺术注重通过空间的布局来表达对自然的追求，以及营造人与自然之间和谐共生的氛围。

现代园林景观设计也借鉴了这种思想，强调空间布局的合理性和功能性。

比如，借鉴中国古典园林艺术的空间布局方式，现代园林景观设计更注重场地的层次感和空间的利用率。

通过运用几何形状、造型、高差等手法，使得园林空间显得开阔、丰富多样，并通过分区、主次对称等手法突出空间的层次感和景观元素的特点。

二、景观元素中国古典园林艺术以其丰富多样的景观元素为现代园林景观设计提供了丰富的灵感。

这些景观元素包括建筑、水景、石景、植物等等。

现代园林景观设计在选择景观元素时往往会参考中国古典园林的设计理念。

比如，中国古典园林中常常运用亭台楼阁、走廊回廊等建筑形式，现代园林景观设计中也常常出现这些中国传统建筑的影子。

另外，中国古典园林中的水景和石景也为现代园林景观设计提供了丰富的创作元素。

现代园林景观设计师通过运用水池、喷泉、溪流等水景元素以及奇石、山石等石景元素，使得园林景观更具趣味和艺术性。

三、意境和文化内涵中国古典园林艺术以其独特的意境和丰富的文化内涵，影响着现代园林景观设计的内涵和风格。

中国古典园林注重通过景观元素的组合和搭配来表达一种思想和情感。

现代园林景观设计中也强调通过景观元素的组合和搭配来表达特定的主题和意境。

另外，中国古典园林还融入了大量的文化内涵，包括诗词、名言警句等等，这些文化内涵不仅为园林景观设计增添了文化底蕴，也增添了观赏的趣味性。

现代园林景观设计往往也会运用中国古典园林的文化内涵，通过融入文学、艺术等元素，使得园林景观设计更具品味和深度。

消防知识学习心得（精选10篇）消防安全知识应当说是已经普及了,但是大部分就只是知道一点点消防安全知识,并不全面,而且大部分人并不知道怎样运用消防安全知识。

下面是作者整理的消防知识学习心得（精选10篇），欢迎浏览，期望对大家有所帮助。

消防知识学习心得篇14月4日，公司组织新员工一次消防培训，通过廖经理细致的法规讲授和真实的图片展现，认识到了各部门和各岗位对消防法规认识的重要性和火灾的危险性，熟悉了消防灭火的基本措施以及消防器材的系统种类、使用方法、报火警程序、扑救低级火灾和逃生技能。

这次培训中，重点讲述了深圳舞王俱乐部和广州建业大厦火灾的来龙去脉，还原了事故发展的起火进程，逃生进程，以及在公共场合逃生路线挑选。

观看视频播放的时候，心灵十分的震动，短短的2分钟的进程，开始起火到燃烧，吞噬了44条鲜活的生命，很多的人不是被火火的烧死，而是被踩踏和烟熏致死，使我们知道了，在面对火灾的时候，我们需要冷静，不能忙乱，得听从指挥，挑选正确的逃生路线，正确的逃生方法;廖经理还现场演示了灭火器的使用方法和防毒面具如何正确佩戴使用，这都关乎火灾产生时，关系到个人生命和财产安全，自救和如何施救他人。

从老员工口中得知，消防培训是公司例行性的培训，不牢牢局限于拉拉横幅，贴几张宣传标语和喊喊口号。

作为维家思广场的新员工，在日常工作中，就必须熟练掌控消防知识，熟练掌控消防防火技能，这不仅仅关系到公司的财产利益，而且关系到商户的生命和财产安全，我们在工作中不仅应当是工作员，也应当是消防员，发挥岗位“一专多能”的作用，只有日常工作中，重视细节的培养，一根烟头、一张废纸，稍部注意都有可能造成火灾，从小处做起，重视和排除安全隐患。

“安全第一，预防为主”，“隐患显于明火，防范重于救灾，安全重于泰山”，我们相信在公司的管理下，提高防火意识，维家思的消防安全工作会做的越来越好，人人参与消防，把学到的消防知识运用贯彻到实际的工作中去，为维家思广场正常经营，提供安全保证。

浅析新古典主义建筑的风格——以艾斯特剧院为例摘要：新古典主义建筑是开始于18世纪中叶的新古典主义运动而产生的建筑风格。

它的设计风格是古典主义风格经过时代的变迁留下的风格。

一方面保留了它原有的个性和主张，同时又摒弃了过于繁琐的风格。

作为对洛可可风格反构造装饰的反动，以及后期巴洛克中一些仿古典特征的副产物。

高雅而和谐是新古典主义代名词，它的风格给人以开放、宽容的气度，让人丝毫不显局促。

关键词：新古典主义建筑；洛可可；反构造；突破1、新古典主义建筑风格概述1.1、新古典主义建筑的历史背景新古典主义是西方艺术现代变革的产物，也是法国大革命前夕的民情显示。

它对应着18世纪纤巧细腻的罗可可艺术风尚，意在用古罗马文化来振兴当代艺术，推崇高尚质朴的思想和为国献身的英雄主义。

一方面强调要求复兴古代趣味特别是古希腊罗马时代那种庄严、肃穆、优美和典雅的艺术形式；另一方面它又极力反对贵族社会倡导的巴洛克和洛可可艺术风格。

法国在18世纪末、19世纪初是欧洲新古典建筑活动的中心。

法国大革命时在巴黎兴建万神庙是典型的古典式建筑。

拿破仑时代在巴黎兴建了许多纪念性建筑，其中雄师凯旋门、马德兰教堂等都是古罗马建筑式样的翻板。

英国以复兴希腊建筑形式为主，如伦敦的不列颠博物馆。

德国柏林的勃兰登堡门、柏林宫廷剧院都是复兴希腊建筑形式的。

其中勃兰登堡门仿制雅典卫城的山门建成。

美国独立以前，建筑造型多采用欧洲样式。

独立后，美国借助于希腊、罗马的古典建筑来表现民主、自由、光荣和独立，因而新古典建筑大兴。

美国国会大厦仿照巴黎万神庙建成，极力表现雄伟，强调纪念性。

1.2、新古典主义建筑所谓“新古典主义”，首先是遵循唯理主义观点，认为艺术必须从理性出发，排斥艺术家主观思想感情，尤其是在社会和个人利益冲突面前，个人要克制自己的感情，服从理智和法律，倡导公民的完美道德就是牺牲自己，为祖国尽责。

艺术形象的创造崇尚古希腊的理想美；注重古典艺术形式的完整、雕刻般的造型，追求典雅、庄重、和谐，同时坚持严格的素描和明朗的轮廓，极力减弱绘画的色彩要素。

新中式景观设计研究论文（含5篇）第一篇：新中式景观设计研究论文一、研究背景1.国内景观设计行业发展现状随着我国改革开放的进一步深化，国内景观设计取得了空前的发展，整个大环境呈现出一种欣欣向荣的景象。

但是在这一片大好形势之下也存在一些问题。

现在国内的景观设计主要以居住区景观为主，而有一些开发商为了追求眼前的利益而陷入了几个错误的认识之中。

第一就是曲解了“档次”的概念，片面的认为档次就是大的体量、奢华的材料。

其二就是为了追求利益的最大化而忽视了景观的初衷——以人为中心，而不是以经济效益为中心。

其三就是盲目的把国外的一些造园手法生搬硬套到国内，根本不考虑是否合适，这也与业主的审美品位有关。

2.新中式风格的兴起中国有着五千年的文明，蕴含着深厚的民族底蕴，在这几千的传承中，形成了自己一套独特的造园艺术手法。

发展到21世纪的今天，有些东西不能说不好，但可能不适合当今这个时代。

古语有云“不破不立”，正是由于古典造园手法完全搬到今天的不合适，才产生了既继承传统，又融合现代材质和生活习惯的设计风格——新中式风格。

3.新中式风格景观的优点与不足新中式风格的出现让国内景观设计行业长期缺乏文化底蕴的现象得以改进，也让中国的传统文化得到传承，以及改变人们对于古典园林“乏味”“无聊”的印象。

对于时代来说，它也很好的融入到现在这个现代主义当道的时期，并与之和谐相处。

新中式风格用现代造园的技法完美的表现了中国传统园林的精神内涵，删繁就简，让现代人更加容易接受。

目前大多数所谓的“新中式”还只是单纯的停留在表面上。

主要体现在以下几个方面，一是纯粹的再现式，花重金再造或者复制古典景观，没有半点时代特征。

二是混乱的“中西混搭”，没有深刻的理解古典园林中所包含的一些精髓的部分，造成眼花缭乱的混乱感。

二、能指与所指在新中式景观设计中的衍生在符号学中，能指与所指是一对基本的概念。

同样，我们也可以将这个概念引入到新中式景观设计之中去。

能指指语言的声音形象，所指指语言所反映的事物的概念。