浅析贵州民族民间音乐文化的发展与保护

民族文化瑰宝——侗族大歌的传承与保护初探侗族大歌是中国南方侗族民间歌唱艺术的瑰宝，被称为“活化石”。

这一独特的音乐形式不仅富有魅力，还承载着深厚的历史和文化内涵。

然而，侗族大歌的传承与保护面临着许多问题和挑战。

本文将就侗族大歌的起源、特点以及传承与保护的现状进行初步探讨。

侗族大歌起源于中国贵州省东南部的侗族聚居区，距今已有数百年历史。

其形式自由多样，包括独唱、对唱、合唱等，歌词以侗文为主，展现了侗族人民的智慧和生活方式。

侗族大歌是民间文化遗产中的瑰宝，其音乐旋律悠扬、动情感人，歌词抒发着对自然环境和社会生活的感慨和独特的审美追求。

然而，侗族大歌的传承与保护面临许多挑战。

随着现代化的进程，侗族大歌的传统方式逐渐被冲淡，年轻一代对此了解和熟悉的意愿也在减弱。

另外，侗族大歌的语言和字母系统变得陌生，很多年轻人不再使用侗文，使得大歌的演唱者和传承者日渐减少。

同时，现代娱乐文化的冲击和经济发展的压力也给侗族大歌的传承与保护带来了困难。

为了保护和传承侗族大歌，各级政府和相关机构采取了一系列措施。

首先，加强对侗族大歌的研究和文化挖掘。

通过深入了解大歌的起源和发展过程，可以更好地归纳总结出其文化内涵和精髓，从而更好地传承和保护。

其次，加强对侗族大歌传承人的培训和激励。

通过开展各种培训班和比赛活动，鼓励并激励年轻一代学习和传承侗族大歌，增强他们对这一传统文化的认同感和自豪感。

第三，将侗族大歌列入学校教育课程。

通过将大歌纳入学校音乐课程或民族文化课程，让更多的孩子接受传统文化的熏陶，增强他们的文化自信心。

在传承和保护侗族大歌的过程中，也存在一些问题和困难。

首先，人才培养的不足是制约侗族大歌传承的主要问题之一。

缺乏专业的传承人和教育机构，限制了侗族大歌的传承和发展。

其次，经济因素也是侗族大歌传承中的一个难题。

在现代社会中，侗族大歌很难获得足够的经济利益和关注，这导致很多传承人选择放弃这一艺术形式而寻求其他更有利可图的职业。

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族文化中的重要组成部分，其演奏技艺源远流长，传承发展至今，已成为贵州地区独特的音乐艺术形式。

芦笙是苗族文化的象征之一，而苗族芦笙演奏更是贵州苗族文化的代表之一。

在古老的苗族村寨中，芦笙演奏始终是人们生活、娱乐、祭祀的重要组成部分，其传承发展经历了漫长的历史沉淀。

本文旨在探讨贵州苗族芦笙演奏的传承与发展，从历史渊源、演奏技艺、发展现状等方面进行阐述。

在苗族的发展过程中，芦笙演奏始终占据着重要地位，成为苗族文化的代表之一。

在历史长河中，苗族芦笙演奏经历了不断的发展和演变，不仅在技艺上不断精进，而且在曲目、演奏形式等方面也变得愈加丰富多样。

苗族芦笙演奏传统得以延续，发展至今，成为了贵州地区独特的音乐艺术形式。

二、演奏技艺苗族芦笙演奏技艺独具特色，其演奏方式多样丰富，包括独奏、重奏、合奏等多种形式。

在芦笙演奏中，演奏者需要用口腔吹奏管弦、用手指按键演奏，这需要演奏者具备较高的音乐素养、技巧和表现力。

芦笙演奏还需与舞蹈、歌唱等艺术形式相结合，以表达苗族人民的情感和独特的审美情趣。

芦笙的音色独特，富有浓厚的苗族民族特色，有着悠扬、清亮的音色，如清泉流水，如飞瀑跌水，如山涧潺潺，如山风吹拂，仿佛置身于苗族村寨之中，感受着苗族人民的朴实、热情和淳朴。

芦笙演奏需要演奏者掌握丰富的表现技巧，包括吐蕊吹气、律动泠音、悦耳顿挫、乐器愈鸣等，以营造出丰富多彩的音乐效果。

三、传承与发展苗族芦笙演奏的传承与发展是贵州苗族文化传统的一部分，经过历代苗族演奏艺人的努力传承，如今，苗族芦笙演奏在贵州地区得到了广泛的弘扬和发展。

不仅在苗族村寨中常见，而且还在大型文艺演出、节庆庆典、民俗活动等场合中频繁亮相，成为贵州地区的一张重要文化名片。

如今，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的乡村范围，而是开始走向现代舞台，融合现代音乐元素，结合舞台效果，创新演奏形式，吸引更多的观众。

一些苗族芦笙艺人也开始积极进行演奏技艺的传承和创新，不断推陈出新，为苗族芦笙演奏的发展注入了新的活力。

贵州侗族大歌贵州侗族大歌：传承与发展引言：贵州侗族是中国少数民族中人口较多的一个群体，以其丰富的文化艺术而闻名。

其中，侗族大歌作为侗族文化的重要组成部分，既是一种传统音乐形式，也是一种重要的口头传统艺术。

本文将介绍贵州侗族大歌的背景、特点以及传承与发展情况。

一、贵州侗族大歌的背景侗族大歌是侗族传统音乐的代表之一，是侗族人民在长期的生产和生活实践中创作的一种音乐形式。

侗族大歌以自然界为题材，并取材于农田劳动、生育、婚嫁、祭祀等社会活动，是侗族人民表达情感和记录生活的一种方式。

二、贵州侗族大歌的特点1. 音乐风格独特贵州侗族大歌具有浓郁的地方特色。

其音乐风格独特，既有悠扬的旋律，又有独特的音调和节奏。

传统上，侗族大歌是通过口传和耳闻的方式传承下来的，因此音乐表现形式具有很强的个人风格和地域特点。

2. 多样的演唱形式贵州侗族大歌的演唱形式多样。

除了常见的独唱外，还有合唱、对唱等形式。

合唱形式中，通常由一名主唱带领，其他人以和声的方式参与演唱；对唱形式中，两位歌手交替演唱。

3. 歌词丰富侗族大歌的歌词通常是由侗族人民自己创作而成的，以侗族方言演唱。

歌词内容丰富多样，反映了侗族人民的生活情感和社会风貌。

歌词中常常表达对家乡的热爱、对劳动的赞美以及对美好未来的向往。

三、贵州侗族大歌的传承与发展1. 传承的困境与挑战随着现代化进程的推进和经济的发展，传统文化在当今社会面临着许多挑战。

侗族大歌的传承面临着语言环境、社会环境以及科技发展的影响和冲击。

在城市化进程中，年轻一代往往离开农村，接受现代教育，从而导致传统文化传承的困境。

2. 传承的重要性然而，侗族大歌作为贵州侗族文化的重要组成部分，具有重要的历史、文化和艺术价值。

传承侗族大歌不仅有助于保护和传承侗族传统文化，还有助于丰富和拓展中国多样化的艺术形式和文化内涵。

3. 传承与发展的措施为了促进贵州侗族大歌的传承与发展，政府和社会应采取一系列措施，如加强侗族文化的宣传推广，加强相关教育培训，提供适当的场所和机会，让更多人了解、学习和传承侗族大歌。

浅谈侗族大歌的保护和传承措施侗族大歌是中国传统文化中的珍贵瑰宝之一，是侗族民间音乐艺术的代表作品，具有重要的历史、文化和艺术价值。

为了保护和传承侗族大歌，采取以下措施是非常必要和重要的。

一、收集和整理侗族大歌的原始资料侗族大歌是源远流长的口头传统文化，其传承多为父传子，较少有文字记载。

因此，收集和整理侗族大歌的原始资料是保护和传承的基础。

相关部门可以组织专门的团队，深入不同侗族聚居地区，与侗族长者和歌手进行交流，记录下他们的唱法、曲调和歌词等重要信息，系统地整理成数据库或制作成音像资料。

二、设立侗族大歌保护机构为了更好地开展侗族大歌的保护和传承工作，可以设立专门的侗族大歌保护机构。

该机构可以承担对侗族大歌的研究、收集、整理、保护和传承等工作，组织相应的培训班和讲座，提高侗族大歌的知名度和保护意识。

同时，该机构可以与相关部门合作，开展保护侗族大歌的法律法规制定和执行工作，确保其受到法律保护。

三、加强侗族大歌的宣传和推广侗族大歌是侗族文化的重要组成部分，通过加强宣传和推广，可以提高侗族大歌的知名度和社会价值。

可以在各地举办侗族大歌的音乐会和演出活动，邀请侗族歌手和乐队进行演出，让更多的人了解和欣赏侗族大歌。

同时，可以利用互联网和新媒体的力量，开设专门的网站和社交媒体账号，发布侗族大歌的相关信息和音频、视频等资料，让更多的人通过网络了解和传播侗族大歌。

四、加强侗族大歌的传承教育传承是侗族大歌保护的核心问题，应当加强侗族大歌的传承教育工作。

可以在侗族聚居地区设立侗族大歌传承基地，吸纳优秀的侗族歌手和音乐家，开展传授侗族大歌技艺和知识的培训，培养一批专业的侗族大歌传承人才。

同时，可以将侗族大歌纳入到学校的音乐教育课程中，推动侗族大歌的传承教育从小学、中学延伸到大学和艺术院校。

五、倡导社会各界的关注与支持侗族大歌的保护和传承不仅是侗族自身的责任，也需要社会各界的关注与支持。

相关部门可以组织侗族文化节、音乐节等活动，将侗族大歌作为重要内容进行展示，吸引更多的观众和游客。

民间音乐的保护与传承一、引言民间音乐是中国传统文化中的一大宝藏，承载着丰富的历史、民俗和情感。

然而，随着现代化的发展和流行音乐的盛行，许多民间音乐形式逐渐被淡忘，面临失传的危险。

因此，保护和传承民间音乐成为亟待解决的问题。

本文旨在探讨民间音乐的保护与传承，分析现有问题，并提出相应的对策。

二、民间音乐的概念与特点民间音乐是指民间群体在日常生活中创作、演奏的音乐形式，反映了不同地域、民族和社会阶层的特点和生活方式。

民间音乐的特点主要包括：1. 流传范围广泛，传承时间久远；2. 内容丰富多样，涵盖民间传说、民俗风情等多方面内容；3. 表现形式多样，包括歌谣、民歌、器乐等形式。

三、民间音乐的现状1. 民间音乐渐渐被淡忘，年轻一代对传统音乐兴趣不高；2. 传统民间音乐传承渠道逐渐减少，传统传承方式不再适应现代社会；3. 许多传统民间音乐形式受到外来文化的冲击，面临边缘化和失传的危险。

四、保护与传承民间音乐的意义保护与传承民间音乐不仅是对中国传统文化的珍视和传承，更是对民族精神的弘扬与弘扬。

通过保护与传承民间音乐，可以促进文化多样性，加深民众对传统文化的认识，提升民族自信心，弘扬中华民族优秀传统文化。

五、保护与传承民间音乐的对策1. 加强民间音乐的保护工作，建立健全的保护机制；2. 拓展传承渠道，培养年轻一代对传统音乐的兴趣；3. 创新传承方式，整合现代科技手段，推动传统音乐与现代社会的融合发展；4. 加大文化宣传力度，提升民众对传统文化的认识和尊重。

六、结语民间音乐是中国传统文化中的瑰宝，保护与传承民间音乐是我们每个人的责任。

通过共同努力，我们可以让民间音乐焕发新的生机，继续传承中国传统文化，为中华民族的文化复兴贡献力量。

希望本文的探讨能够引起更多人对民间音乐的重视和关注，让我们共同守护和传承这份宝贵的文化遗产。

浅谈中国民族民间音乐的发展、现状及对策中国的民族民间音乐历史悠久，早在新石器时代，就有古老的民歌在人们中传唱，从春秋战国时期到汉朝，历代皆有文艺创作。

民间音乐以其多样性、活力和生动性，一直丰富着中国文化底蕴。

在当今社会发展的大背景下，中国民族民间音乐发展现状及其未来的发展路径与对策，值得我们深入思考。

一、民族民间音乐发展史中国民族民间音乐的发展可以追溯到公元前4000年，从新石器时代的“鼓笛”，到夏商周的“大鼓击楔”，到春秋战国的“磬鼓”，到汉朝的“柳琴”，经历了数千年的发展。

随着各民族的混杂，民族民间音乐也得以发展成多元化，各地文化交融，汇集成丰碑富庶的民间音乐园地。

清朝时期有着康熙和乾隆两位皇帝的大力支持，古典民族音乐发展迅速，令各种文化日趋多元化。

二、现状及对策1、受政策支持：受益于政府大力支持，中国民族民间音乐发展较为平稳，民族音乐的畅谈、流传和表演得到越来越多的关注，也得到了政府各种政策的一定支持。

2、学术研究：此外，学术研究也为发展民间音乐提供了动力。

伴随着社会的新兴，中国民族民间音乐也普及到世界各地，学术研究也越来越多，比如对民族音乐教育、弘扬民族精神、发展民间艺术越来越全面。

3、媒体利用：此外，媒体和互联网等新兴媒介也应运而生，为发展民族民间音乐起到了强大的推动作用，既可以让新的民族民间音乐更加容易到达更多的听众，也可以让传统的民族民间音乐在新的技术环境中再次焕发灵动。

三、未来发展路径1、学术研究：未来，学术研究将是发展中国民族民间音乐的前提与保障，基于合作伙伴关系、文化艺术研究与交流以及中外学术机构间的科研合作，以研究者为主体，进一步加强学术研究，以实现新旧文化共同交流。

2、开发新技术：随着科技的发展，提出一些新的技术，使民族民间音乐更新更加丰富多彩，进一步扩大其社会影响力和发展势头，以避免民族音乐过时。

3、传播民族文化：加强民族文化传播，让更多人了解民族音乐，对其价值有更深刻的认识，从而激发更多的民族文化热情，更好地保护民族文化的多样性和多元化的民族音乐。

民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（一）民间音乐是人们在日常生活中创造的、代代相传的音乐形式，具有浓重的地域特色和民族特点。

作为非物质文化遗产的一局部，民间音乐承载着丰富的历史、文化和社会意义。

保护和传承民间音乐是维护民族文化多样性和传统艺术的重要任务。

保护和传承民间音乐需要采取一系列的措施和政策。

首先，应该对民间音乐进展记录和搜集，以保存音乐形式、曲调、歌曲和乐器等。

通过数字化技术和网络平台，将这些记录和搜集的音乐资进展传播和分享，进步公众对民间音乐的认知和关注。

其次，需要开展保护和传承民间音乐的培训和教育工作。

通过举办培训班、研讨会和音乐节等活动，传授民间音乐的演奏技巧、传统知识和表演艺术等方面的知识，培养更多的传统音乐艺术人才。

此外，政府和相关机构需要提供资金和支持，促进民间音乐的保护和传承。

建立专门的机构和基金会，提供经费和资，支持音乐人才的培养、音乐活动的组织和音乐作品的创作等。

同时，要加强社会各界的参与和支持。

鼓励社区、学校、企事业单位等组织开展民间音乐的演出、展览和体验活动，进步公众对民间音乐的兴趣和热爱。

保护和传承民间音乐既需要官方机构和政策的支持，也需要全社会的关注和参与。

只有通过多方努力，才能有效保护和传承这一重要的非物质文化遗产，让后代可以继承和欣赏民间音乐的魅力。

民间音乐非物质文化遗产保护与传承 (2)精选2篇（二）民间音乐作为一种非物质文化遗产，是指代表了某个地区或群体特色的音乐表演形式、乐器制作技艺、歌曲创作等传统文化元素。

保护和传承民间音乐的重要性在于，它不仅代表了人们的文化身份和传统价值观，也为社会提供了一种审美体验和文化交流的媒介。

保护和传承民间音乐需要采取以下措施：1. 文化政策支持：政府应制定相应的文化政策和法规，明确保护民间音乐的重要性，并提供相应的资金和资支持。

2. 调研与记录：对民间音乐形式进展系统的调研和记录，包括乐曲、演奏技巧、创作方法等方面的内容，以确保其传统的持续性与真实性。

贵州民族文化保护调研报告贵州是一个多民族聚居的省份，拥有丰富多样的民族文化资源。

为了保护和传承贵州的民族文化，我们进行了一次调研，并撰写了以下报告。

贵州的民族文化源远流长，代表了华夏文明的重要组成部分。

在调研中，我们了解到贵州的民族文化主要包括语言、民族服饰、民俗习惯、传统音乐舞蹈以及民间艺术等多个方面。

这些民族文化元素既独特又丰富，对于推动区域经济和社会发展起着重要作用。

然而，随着现代化的进程，贵州的民族文化面临着多种挑战和威胁。

一方面，年轻一代对传统文化的兴趣逐渐减弱，传统技艺和知识的传承面临困难。

另一方面，随着城市化进程的加速，原生态的民俗习惯和民族服饰正在被快餐文化冲淡，越来越多的年轻人选择放弃传统，转而追求现代化的生活方式。

为了保护和传承贵州的民族文化，我们提出了以下建议：首先，加大对贵州民族文化的宣传力度。

通过各种媒体渠道，向社会传播贵州的民族文化，唤起人们的文化自觉。

可以组织文化展览、演出等活动，增加人们对贵州民族文化的了解和认同。

其次，加强对贵州传统技艺的保护和传承。

建立专门的培训中心，对年轻人进行传统技艺的培训和教育，保证技艺能够得到传承和发展。

同时，加强对老一辈传统技艺人的保护，确保他们的技艺不会因为生计问题而失传。

此外，加强贵州原生态民俗的保护和传承也是非常重要的。

在城市化的过程中，尽量保留传统村落和乡村风貌，保护原生态的民俗习惯和民族服饰。

可以通过开展民俗节庆活动，向年轻人普及贵州的民俗文化，唤起他们对传统文化的兴趣。

最后，政府和社会各界应共同努力，形成合力保护贵州民族文化的局面。

政府可以制定相关法律法规，保护贵州的民族文化资源，提供相关经费支持。

同时，社会各界可以加强合作，开展各种文化交流和合作项目，推动民族文化的传承和发展。

总之，贵州的民族文化是宝贵的文化遗产，需要我们共同努力保护和传承。

通过加大宣传力度、加强技艺的传承、保护原生态的民俗习惯和民族服饰，我们可以推动贵州民族文化的传承和发展，为贵州的经济和社会发展注入新的动力。

贵州苗族民间音乐的文化解读袁 源(贵州大学艺术学院 贵州贵阳 550003)摘要:苗族素以能歌善舞著称。

苗族民间音乐多姿多彩,是民族文化艺术的奇葩。

苗族人用歌乐形式来交流思想和表现感情、讴歌美好生活,传承历史与文化,因此,解读植根于生活的苗族民间音乐,对更好地把握苗族文化具有极其重要的意义。

关键词:苗族;民间音乐;文化解读中图分类号:J607文献标识码:A 文章编号:1671-444X(2009)04-0007-03收稿日期:2009-9-18作者简介:袁源(1980-),女,贵州遵义人,贵州大学艺术学院讲师,从事文艺美学研究。

苗族是个能歌善舞的民族,贵州黔东南素有 歌舞之乡的美誉。

由于历史原因,苗族被迫迁入大山深处,他们大都分散居住在群山峻岭、深山峡谷之中。

俗语说,饭养身,歌养心。

苗歌成了他们丰富生活、交流思想和感情、传承本民族历史文化的独有表达方式。

因此,苗族民间音乐有着丰富的文化内涵。

一、以歌传文的独特表达方式艺术作为一种特殊的精神产品,在不同的时代不同的民族文化中具有不同的艺术功能。

一般认为,艺术具有三大功能,即认识功能、教育功能和娱乐审美功能。

音乐作为一门听觉艺术,一般来说多注重娱乐功能,强调乐音运动对耳朵的满足和享受。

但苗族音乐却是一个例外,它对苗族人民的文化传承功能往往大于娱乐审美功能。

苗族是一个没有自创书面文字的民族,他们的各种艺术形式就承担了文化传承的功能,苗歌是其中不可或缺的重要艺术门类之一,承载着丰富独特的苗族历史文化。

苗歌是苗族人民对自已的生活方式或生产方式的经验总结,它是苗族文化的有形表现。

从古至今,他们叙事、传史、抒情等都是通过口口相传,除了这种口头文学以外,苗歌作为特殊的听觉艺术,在传承中具有独特的优势, 以歌传文成为苗族文化独特的表达方式。

苗歌主要以歌谣为主,关于描绘苗族生活的歌谣有很多,苗族古歌、飞歌、游方歌、情歌、婚嫁歌、叙事歌、苦歌、反歌、丧葬歌等等。

这些歌谣以它们鲜明的旋律、流畅的曲调、深厚的意境来表现苗族社会生活的方方面面,传承苗族的生活文化史。

贵州民族音乐文化【摘要】贵州是一个多民族聚居的省份，各民族之间有着独特的音乐文化。

苗族音乐以独具特色的芦笙、芦笛和竹笛等器乐为主，展现出深厚的民族文化底蕴。

布依族音乐则以独特的竹笛、芦笙和口弦等乐器为主，节奏欢快、歌词含义深刻。

侗族音乐则以清脆悠扬的侗族竹筒琴和侗族竹笙为主，讴歌大自然和劳动生活。

瑶族音乐多以瑶族竹笙和瑶族唢呐为主要表现形式，节奏独特、韵味深厚。

壮族音乐则以壮族双声部民歌和牛角琴为主，以壮族歌谣传承着丰富的文化内涵。

贵州民族音乐文化的多样性展现了各民族的独特魅力，其传承与发展也为当地文化的繁荣做出了重要贡献。

贵州民族音乐文化在传承着历史遗产的也为促进不同民族之间的文化交流起着重要的作用。

【关键词】贵州、民族音乐、文化、苗族、布依族、侗族、瑶族、壮族、多样性、传承、发展、重要性。

1. 引言1.1 贵州民族音乐文化概述贵州位于中国西南部，是一个多民族、多文化的省份，拥有丰富多彩的民族音乐文化。

贵州民族音乐文化融合了苗族、布依族、侗族、瑶族、壮族等多个民族的音乐特色，形成了独具一格的音乐风貌。

贵州民族音乐以其深厚的历史底蕴和独特的艺术风格而闻名于世。

苗族音乐以其悠扬的调子和动感的节奏赢得了广泛的赞誉，布依族音乐则展现出了其独特的音乐表现形式和节奏感。

侗族音乐注重情感表达，瑶族音乐则以其神秘的音乐元素和独特的舞蹈形式而备受瞩目。

壮族音乐则是贵州民族音乐文化中最具代表性的一种，深受当地人民的喜爱。

贵州民族音乐文化的独特性和多样性为贵州文化发展增添了独特的魅力。

贵州民族音乐文化的传承与发展是贵州文化事业中不可或缺的一部分，也是推动贵州文化繁荣的重要力量。

贵州民族音乐文化的重要性不言而喻，它承载着民族文化的传统和精神，是贵州文化传统的珍贵财富。

通过对贵州民族音乐文化的深入了解和传承发扬，我们可以更好地传承和弘扬贵州民族文化，促进贵州文化事业的持续发展。

2. 正文2.1 苗族音乐文化苗族民歌是苗族传统音乐文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰富的民族特色。

浅析中国民间音乐的保护\传承和发展作者：薄维田来源：《文艺生活·文海艺苑》2011年第09期摘要：民间音乐生于民众之中，活跃于民众之中，最贴近人民群众，最直接反映社会的生产、生活和发展变化。

在中华民族音乐艺术的大舞台上，民间音乐可以称之为纪录和反映民间历史文化的“活化石”。

所以，传承和发展中国民间音乐是弘扬中华民族音乐文化的必然内容。

关键词：中国民间音乐；保护；传承中图分类号：J607文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）27-0148-01一、民间音乐是民族音乐艺术的根民间音乐是最具有民族性、群众性的艺术形式，它产生于民间、生长于民间、流传于民间，是中华民族音乐的源头，是文艺创作的土壤，是艺术家创作的先师。

民间音乐之所以能在漫长的历史中基本上不采用书面乐谱的传承方式，而主要靠口传心授在民间广为流传和发展，正是因为它总是伴随着人民群众的心声，是人们精神生活中必不可少的寄托和“食粮”。

“中国民间音乐是指由百姓集体创作的，能够真实地反映其生活情境的，生动的表达其情感愿望的作品”。

民间音乐是一般庶民百姓的音乐，是适合广大民众审美需求的一种艺术，具有鲜明的原生性。

与中国传统音乐中其他三类音乐比较，宫廷音乐总被称为“雅乐”，民间音乐总被称为“俗乐”，而“雅乐”的产生却是宫廷乐官和乐工们到民间采集“俗乐”整理、加工、改编后得来的；宗教音乐也在民间祭祀典仪中的曲调和器乐等基础上，逐渐演变成佛、道等宗教音乐的；文人音乐更是以民间音乐作为艺术形态和内容根基，由文人加工创作的反映人们精神、理想和生活情趣的音乐。

所以，从这种意义上讲，民间音乐可以称为中国传统音乐中其他音乐的“根”或“源”。

中国音乐文化的发展必须充分利用中国传统音乐中的积极成果，特别是保护，继承和发扬民间音乐的优秀成果，不断创作出反映人民生活、表达人民情感、体现社会文明的优秀音乐作品。

二、民间音乐在社会进步中的保护，传承和发展民间音乐从产生起就伴随着民间民众的期望和渴求，也偕同社会历史的前进在内容和形式上不断传承和发展。

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙演奏是苗族文化中的重要组成部分，凝结着苗族人民的智慧和民族精神。

芦笙是苗族传统乐器中最为重要的一种，它既可以用来演奏音乐，也可以用来传递信息，是苗族人民生活中不可或缺的一部分。

在贵州苗族地区，芦笙演奏一直都是受到重视和传承的，随着时代的变迁，芦笙演奏也在不断发展，展现出多样化的风采。

一、苗族芦笙演奏的传承苗族芦笙演奏的传承始于苗族古老的祭祀仪式和民间乐曲。

据史料记载，苗族的芦笙乐历史悠久，可以追溯至唐宋时期。

而最早的芦笙器乐则可追溯至清朝，清代苗族音乐家李景和对芦笙进行了系统的改革，使之成为了一种独特的乐器。

在苗族的传统节日、婚丧嫁娶以及其他重大场合，芦笙演奏都是不可或缺的，它既是一种娱乐活动，也是一种宗教仪式。

在苗族人民的生活中，芦笙演奏不仅仅是一种传统，更是一种生活方式和民族认同感的体现。

苗族芦笙演奏的传承主要通过口耳相传和师徒传授的方式进行。

在苗族地区，从小就有孩子开始学习芦笙演奏，他们一般都是跟随长辈学习，通过模仿和练习来掌握演奏技巧和曲目。

随着时间的推移，苗族芦笙演奏逐渐形成了一套传承体系，有专门的老师传授技艺，并在节日庆典中进行表演，这样一代一代地传承下来，使得苗族芦笙演奏得以保存和发展。

随着社会的不断发展和文化的多元交融，苗族芦笙演奏也在不断发展和变革。

从最初的宗教仪式到现在的文化展示，苗族芦笙演奏已经不再局限于传统的场合和形式，而是逐渐走向舞台和市场。

在许多文化活动和旅游景点，可以看到苗族芦笙演奏的身影，它成为了一种文化符号，代表着苗族文化的独特魅力。

在现代的音乐产业中，苗族芦笙演奏也融入了更多的元素和创新。

有一些苗族音乐人将芦笙演奏与流行音乐相结合，创作出了一些新颖的作品，这不仅丰富了苗族音乐的形式，也为苗族文化的传播打开了新的方式。

一些专业的音乐院校也开始将苗族芦笙演奏纳入教学内容，培养了一批批专业的芦笙演奏者，为苗族芦笙演奏的传承和发展提供了更多的帮助。

张欣越王伟浅析贵州少数民族音乐的风格特点——以彝族和布依族现代音乐作品为例贵州是一个多民族的省份，据统计这里分布着56个民族，可以说是中华民族的“缩小版”。

这些少数民族都有自己的民族音乐，有自己的语言，文字，风俗特点，不同民族间的文化各不相同，又有相似之处。

每个少数民族都有自己的文化魅力，每个民族的音乐也别具一格，营造不同的音乐美，音乐都是相通的，人们总能通过聆听音乐，感受到其精神层面的意义是什么。

贵州多民族的这个特点对于我们了解民族音乐文化有重要的资源。

一、彝族的民族文化彝族是我国历史最久远的少数民族之一，文化也是源远流长，其历史可以追溯至新石器时代晚期。

彝族有着丰富的历史文化，其中包括文字、礼仪、诗歌、舞蹈、音乐等。

彝族的文字主要有彝文和汉文两种，其中彝文被认为是世界上最古老的文字之一，至今仍在使用。

其分布形式是大分散、小聚居，其中贵州毕节和六盘水这两个地方的彝族分布最为广泛。

许多地域都有彝族村寨存在，还有一些地方由于彝族人口多，致使当地汉族人都被彝化了，原本应该说本民族语言的汉族人，在彝族人多汉族人少的情况下，潜移默化地会说彝族语言，还会唱彝族歌曲。

比如，你走进贵州毕节，周围的彝族同胞实在是太强大了，他们都会说彝语，还会唱彝族歌曲，甚至一些汉族同胞在彝族同胞的影响和感召下学会了彝语，还能歌善舞，比一些没有接触过彝族文化、彝族语言的彝族同胞还了解彝族歌曲、彝族的节日，说起来头头是道[1]。

彝族最隆重的节日有火把节、彝族年、庆年日等。

彝族还是一个酷爱诗歌的民族，所以很多歌曲的创作来源于诗歌、诗经等。

其中彝族的铃铛舞和竹竿舞，被当地人一直传承至今，可以说历史悠久、声名远扬，影响相当大。

彝族的音乐文化无疑是中国少数民族中最独特、最富表现力的文化元素之一，它的多样性和深远性使得彝族的文化得以世代相传，并深深影响着当地人的生活和价值观。

彝族民歌是最为人们所熟知的彝族传统音乐形式。

它通常以彝族的母语演唱，从日常生活琐事到古老的传统故事，从甜蜜的情歌到悲伤的挽歌，内容丰富多彩，形式各异，既有深情款款的抒情诗篇，也有引人入胜的故事叙述，充满了强烈的感染力和艺术魅力，涵盖了各种不同的主题和情感。

管理观察 >>272浅谈贵州非物质文化遗产民族文化艺术的保护与繁荣杨通云贵州省黔东南州文化馆摘要：贵州是一个多民族的省份，在历史的长河中，各民族创造了风格各异，丰富多彩的非物质文化艺术遗产，保护好非物质文化艺术遗产是守护住中华民族文化多元性精神的历史使命。

文化艺术遗产对于一个民族来说，是生存与发展的根基，是使该民族真正成为世界民族大家庭中平等一员的能量之源。

对于民族文化艺术来说，没有保护就没有传承，没有传承就没有发展。

只有保护好非物质文化遗产，才能繁荣民族文化艺术。

关键词：民族文化；保护；繁荣一、民族文化的艺术在历史上，贵州长期实现“土流并治”，对多远文化艺术的形成产生重要影响。

苗族文化艺术得到了充分发挥，因此在我省由于民族分布，地理环境与历史条件环境的分割并不能完全阻止文化艺术的交流。

在漫长的历史长河中，我省各族人民相互交流，相互取长补短，融合、和谐、创造了很多宝贵民族文化艺术，建造并留下了众多独特风格独具特色的传统苗寨。

这些传统的独特的非物质文化遗产是祖先们流传下来的瑰宝，是难以再生的优秀传统文化艺术遗产，其融入自然山水，传统道德，乡风民俗，乡土建筑理念于一体，具有重要历史，民族文化艺术，建筑，旅游等价值，至今仍保持着极为丰富多彩的历史记忆和根脉。

据有关资料来看：全球具有600多年历史的传统村寨就41800多个，到目前为止贵州民族民间文化艺术，即非物质文化遗产在世界级名录就有12项，国家级名录就有62项,国家级项目代表性传承人46名，省级代表性传承人198名。

非物质文化遗产保护已形成权社会共同参与。

为了保护传承非物质文化遗产，我省民委，联合省教育部门及文化部门开展了民族民间文化艺术进校园工作，将当地各少数民族人民喜闻乐见的民族民间音乐、器乐、舞蹈、体育、图画、少数民族语言、文学、传统工艺等引进学校教学活动中，并编制乡土教材。

众多的民族与他们的细分构成了贵州文化的多姿多彩、多样、多元文化的特征及其明显而个性化，“文化多样化”是世界文化的原生形态，是人类文化恒久而普遍的特征，千百年来，生活在世界各地的人们创造出各具特色的文化，共同构成了人类丰富多彩的文化图景。

贵州民族音乐文化【摘要】贵州是一个多民族聚居的省份，拥有丰富多彩的民族音乐文化。

本文首先阐述了了解贵州民族音乐文化的重要性和其独特魅力。

接着从贵州民族音乐文化的历史渊源和不同民族音乐的特点入手，介绍了贵州民族音乐的多样性与丰富性。

探讨了贵州民族音乐文化的传承和发展现状，以及重要代表作品及其在文化传承中的作用。

论述了音乐与文化的紧密关系，探讨了贵州民族音乐文化的保护和传承，并展望了未来发展方向。

通过本文，读者将更深入地了解贵州民族音乐文化的独特魅力与重要性，促进文化的传承与发展。

【关键词】引言: 了解贵州民族音乐文化的重要性, 贵州民族音乐文化的独特魅力正文: 贵州民族音乐文化的历史渊源, 不同民族音乐的特点, 传承和发展现状, 贵州民族音乐文化的重要代表作品, 音乐与文化的关系结论: 贵州民族音乐文化的保护和传承, 展望未来发展方向1. 引言1.1 了解贵州民族音乐文化的重要性贵州民族音乐文化是贵州多民族共同创造的宝贵文化遗产，反映了不同民族的生活方式、思想情感和历史故事。

深入了解贵州民族音乐文化，可以帮助我们更好地了解贵州各民族的传统习俗和精神信仰，促进各民族之间的交流和融合。

通过学习贵州民族音乐文化，我们可以感受到不同民族的音乐风格和表现形式，增强文化自信，提升民族认同感。

了解贵州民族音乐文化还可以拓宽我们的艺术视野，提高审美能力，丰富个人文化生活。

了解贵州民族音乐文化的重要性不仅在于传承和保护民族文化传统，也在于促进文化多样性和交流互鉴，推动民族文化的传播和发展。

保护和传承贵州民族音乐文化，是我们共同的责任和使命，也是实现中华民族伟大复兴的重要组成部分。

1.2 贵州民族音乐文化的独特魅力贵州民族音乐文化的独特魅力主要体现在其丰富多彩的音乐形式和独特的民族特色上。

贵州是一个多民族聚居的省份，各民族之间相互融合，形成了独特的音乐文化传统。

在贵州的音乐中，可以听到不同民族的歌声和乐曲，每一个音符都传承着深厚的民族文化底蕴。

贵州民歌发展历程贵州民歌是贵州地方民族音乐的代表，也是贵州民间艺术的一部分。

它是根植于贵州丰富的自然山水和独特的民族文化之中，并通过世代相传的方式发展起来的音乐形式。

贵州民歌的发展历程可以追溯到古代的楚文化和楚乐。

楚文化是中国古代文化的重要组成部分，而楚乐则是贵州民歌的早期形式之一。

楚乐充满激情和热烈，常常用于庆祝丰收和狩猎等重要活动。

作为贵州民歌的前身，楚乐为贵州民歌的独特音乐风格和情感表达方式奠定了基础。

随着历史的发展，贵州民歌受到了许多外来文化的影响，如滇池音乐和巴西里音乐等。

这些音乐形式加入了贵州民歌的创作过程中，丰富了它们的音乐元素，并为贵州民歌的发展提供了新的动力。

在这个过程中，贵州民歌逐渐形成了多样化和富有地方特色的音乐风格。

1949年中华人民共和国成立后，贵州民歌开始走向了一个新的阶段。

中国共产党在贵州地区进行了大规模的农村改革和经济建设，这为贵州民歌的创作和发展创造了良好的条件。

许多新创作的民歌出现在农村，它们以质朴真实的语言和优美动人的旋律表达了贵州人民对新生活的热爱和向往。

在新中国成立70年的历史进程中，贵州民歌得到了更加完善的发展。

许多著名的贵州民歌作曲家和演唱者相继涌现，他们通过自己的努力和才华为贵州民歌的发展做出了积极的贡献。

他们音乐作品的风格多样，内容丰富，代表了贵州民歌的不同面貌和多元文化特色。

当前，贵州民歌正面临着新的发展机遇和挑战。

随着经济的发展和社会的进步，贵州民歌的创作和表演形式也在不断创新和变化。

同时，贵州民歌也在面临着来自市场竞争和商业化的压力。

因此，保护和传承贵州民歌的任务显得更加重要。

为了实现贵州民歌的可持续发展，我们应该加强对贵州民歌的保护和传承工作。

政府和社会应该提供更好的政策和资源支持，鼓励年轻人参与到贵州民歌的创作和表演中来。

同时，我们也应该加强对贵州民歌的研究和推广，使更多的人了解和欣赏贵州民歌的独特魅力。

总之，贵州民歌的发展历程是一个不断创新和进步的过程。

贵州苗族芦笙演奏的传承与发展贵州苗族芦笙是苗族民间音乐中的瑰宝，拥有悠久的历史和丰富的文化内涵。

苗族芦笙演奏是苗族人民传承至今的重要艺术形式，它不仅为苗族人民提供了一种表达情感和交流思想的途径，也成为了苗族文化的重要组成部分。

苗族芦笙演奏的传承可以追溯到少数民族苗族的远古历史时期。

据历史记载和民间传说，苗族祖先远古时期就开始使用芦笙演奏来祈求丰收和祈福。

经过数百年的发展和演变，苗族芦笙逐渐形成了特定的风格和演奏技巧，并被广泛传承至今。

苗族芦笙演奏的特点之一是其独特的音色和演奏方式。

芦笙是一种由竹管和芦草组成的乐器，通常由数个不同长度的竹管组成，每根竹管都有一个独立的音孔。

演奏者通过吹气和指法来控制竹管的震动，从而产生清悠的音色。

演奏者通常使用呼吸和手指协调配合的方式来演奏芦笙，这既要求演奏者有一定的音乐素养，又要求他们具备一定的身体协调能力。

苗族芦笙演奏的传承和发展离不开苗族人民的努力和支持。

在苗族社会中，芦笙演奏是一项重要的传统技艺，被视为苗族文化的象征和代表。

许多苗族人从小就开始学习芦笙演奏，他们通过师徒传授的方式学习技艺，不断练习和探索演奏技巧。

苗族人民还积极开展各种芦笙演奏比赛和交流活动，以促进艺术形式的传承和发展。

随着社会的发展和文化的交流，苗族芦笙演奏也面临着一些新的挑战和机遇。

一方面，随着城市化的进程不断加快，苗族人民逐渐失去了传统生活方式和文化环境，这对芦笙演奏的传承和发展造成了一定的影响。

随着旅游业的兴起和文化交流的增加，苗族芦笙演奏也有机会在更广泛的舞台上展示自己。

越来越多的人们对苗族芦笙演奏表现出浓厚的兴趣，这为苗族人民传承和发展芦笙演奏提供了更广阔的空间和机遇。

为了更好地传承和发展苗族芦笙演奏，我们需要采取一系列的措施。

政府和社会应该加大对苗族文化的保护和支持力度，为芦笙演奏提供更好的发展环境。

苗族人民应该加强自身的文化自信，积极参与芦笙演奏的传承和发展。

我们还需要加强与其他地区和民族的文化交流，借鉴其它民族音乐的优秀之处，为苗族芦笙演奏注入新的元素和活力。

探究贵州布依族音乐文化的发展现状和传承——以布依族民歌《好花红》为例罗文兰【摘要】贵州位于我国西南地区云贵高原的东部,在我国历史的发展过程中,贵州是一条重要的民族融合路线,是一块多民族的聚居地.华夏族系、百越族系、苗瑶族系等各民族在不同时代和方向进入贵州,与贵州的原住民相交汇,慢慢地形成了多民族大杂居小聚居的局面,这种分布特点,使贵州的民族民间音乐文化,呈现出了多元化的特色.民歌《好花红》是布依族音乐文化的重要代表,在当代布依族社会生活中的影响巨大,成为了有巨大潜力的本民族文化资源.本文将从贵州布依族音乐文化的起源、发展以及传承等方面展开论述.【期刊名称】《北方音乐》【年(卷),期】2019(039)005【总页数】2页(P41-42)【关键词】布依族音乐;发展现状与传承;好花红【作者】罗文兰【作者单位】贵州民族大学,贵州贵阳 550025【正文语种】中文【中图分类】J60一、布依族音乐文化发展的历史脉络布依族是我国有着悠久历史的少数民族之一，主要分布在云、贵、川等省，总人口有两百多万。

其中贵州境内的布依族人口就占全国布依族总人口的百分之九十。

目前主要居住在黔南布依族苗族自治州的独山、荔波、都匀、平塘、惠水、贵定等，黔西南布依族苗族自治州的册亨、贞丰、望谟、晴隆等，安顺市的镇宁、关岭、紫云、平坝等，六盘水市的六枝、水城、盘县等，贵阳市郊区及其清镇、开阳等县市。

布依族，源于古代“百越”，秦汉以前称“濮夷”或“濮越”，唐宋称“藩蛮”，元、明、清至1949年前称“仲家”“侬家”“布笼”等。

布依族自称“濮夷”或“濮越”，用汉字记为“布依”。

1953年，根据本民族同意且经国务院批准，统一命名为“布依族”。

《布依族简史—第二章》记载：布依族聚居区从原始社会开始，其民族文化演进的线索很清晰。

从那时起，人类祖先包括布依族人在内，就已经在贵州这块土地上栖息和繁衍。

在漫长的原始社会，布依族的先人们在劳动实践和群体生活中，不断得到新的感知，学会了生存的本领，也增长了见识和智慧，他们尝试用各种最原始的方式来表现自己、认识自然、征服自然、崇拜自然的过程和感受。