七年级美术下册全册教案精华看这里！
作为七年级美术下册全册教案的创作者，我将会为你们提供一份精华版教案让同学们更加轻松地学习和掌握美术技能。
第一部分：素描
1.1 第一课：入门基础
我们将学习一些素描的入门基础知识，并且讲解一些基本的用具和画法。
1.2 第二课：光影对比
在此课程中，我们将会学习如何描绘物体的光影效果，以及如何运用不同的明暗对比来表现物体的三维感。
1.3 第三课：造型与构图
我们将讲解如何通过构图和造型来表达自己的想法和感觉。在此课程中，将会介绍一些实用的构图技巧和造型方法。
1.4 第四课：人物头部的素描
在本次课程中，我们将会学习如何描绘人物头部的特征和形态，以及如何使用简单的构图和线条来表现面部的表情。
第二部分：色彩
2.1 第一课：基本颜色的运用
我们将学习一些基本的色彩知识和用法，以及如何使用这些颜色来创作一个简单的作品。
2.2 第二课：色彩环
在这个课程中，我们将会了解色彩的环形排列，并学会如何从基本颜色中调配出各种颜色。
2.3 第三课：色彩搭配技巧
在此课程中，我们将会学习一些实用的色彩搭配技巧和组合方法，以及如何使用这些技巧来表现不同的情绪和主题。
2.4 第四课：光影与色彩融合
在本次课程中，我们将学习如何结合光影和色彩来表现画面的深度和立体感，以及如何营造出不同的视觉效果。
第三部分：综合技能
3.1 第一课：剪影绘画
我们将会学习如何使用剪影绘画来表现画面的形态，以及如何使用简单的绘画技巧来创作出独具特色的作品。
3.2 第二课：视觉艺术与设计
在此课程中，我们将会了解一些视觉艺术原理和设计技巧，并学会如何使用这些技巧来创作出更具艺术感的作品。
3.3 第三课：媒介转换技巧
在本次课程中，我们将学习如何使用不同的媒介来创作出不同的作品，并且掌握一些实用的媒介转换技巧。
3.4 第四课：创意思维与表现
在此课程中，我们将会激发学生的创意思维和表现能力，以及如何运用各种技法表现出自己的想法和感觉。
总结：
通过本教案的学习，同学们将会掌握一些基本的素描、色彩和综合技能，并且可以将这些技能运用到自己的作品中。通过不断的实践和探索，同学们将能够发挥出自己的艺术潜能，创作出更加出色的作品。
七年级下册美术教案6篇 七年级下册美术教案1 教学内容： 义务教育课程规范实验教科书，第2课花手帕的教学活动一。 教学目标： 1、了解制作花手帕的基本方法与要领，在实际操作中感受色彩的变化与韵味。 2、培养同学耐心、细致的学习态度和对民间艺术的热爱。 3、同学自主完成一张花手帕。 教学重点： 让同学学会手帕的制作方法与步骤。 教学难点； 同学耐心、细致的学习态度的培养。 教学准备 1、同学：水彩颜料和生宣纸。 2、教具和课件。 教学过程 一、谈话引入： 同学们，请大家观察老师手中的手帕与我们平时的手帕有什么不
同？然后说一说你有什么感受？ 生：述自身的想法与感受。 师：既然同学们都觉得老师手重的手帕非常的漂亮，那你们想制作一张这样的手帕吗？（想）我们今天就一起来制作一张这样的手帕吧！ 老师板书：花手帕 二、欣赏感受 1、在同学们制作话手帕以前，首先请同学们欣赏以下其他同学制作的手帕吧！并边看边想怎样才制作成这样的话手帕？ 2、同学们欣赏。 3、抽同学说一说制作话手帕的步骤。 教师小结：制作花手帕需要两个步骤，一是折纸，二是染色。 三、方法指导 1、教师：首先我们来了解一下折纸，看一下这里边有那些学问。 我想知道同学们能用几种方法把这张纸折起来。每个同学试一试，然后老师抽同学起来折给大家看看，希望同学们想到的方法不一样。 2、同学展示自身的折法。 3、教师小结：从同学们刚才的折法中我们可以看出，折纸的方法是多种多样的，等会儿同学们在制作花手帕时，请同学们根据当时的情况，选择合适的折法。 4、教师：现在我们来学习染法。 染法的种类很多，根据教材，我们今天着重介绍两种，一种是浸
第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》 教学目标： 1、知识目标： （1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》； （2）了解唐代人物画概况； （3）了解中国古代人物画的发展； （4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标： （1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力； （2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标： （1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平； （2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力； （3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。 教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》 教学难点：美术欣赏的学习方法 教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料 教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习 教学过程： 一、布置课前学习任务。 教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片） 二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。 激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。 导入《捣练图》。 三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画： 以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计：
学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。 版块一：仕女画（相关文字、图片） 版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片） 版块三：唐女性形象（相关文字、图片） 版块四：画家小传（相关文字、图片） 版块五：思考与讨论 （二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。 教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。 （1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息） 内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等 （2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息） 主要通过画中唐代妇女经济； 文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合） 《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。 三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测 由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：） 作者及年代；《捣练图》属于什么画种； 采用什么构图样式；采用哪些绘画技法； 色彩特点；作品风格等 2、版块评比。 将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个
新人教版七年级下册美术教案（全册） 第一单元美术是创造性劳动
第二单元春天的畅想第1课色彩的魅力
第二单元春天的畅想第2课春天的畅想 春天的畅想（造型表现） 活动一感受春光了解春天 教学设计（一） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1.引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2.结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。
3.提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学设计（二） 设计思路 本单元属于造型与表现的单元，在本单元中有三个活动，活动一是欣赏与评述《感受春光了解春天》。首先，展示体现春天的各种图片，让学生感受自然界的春天。第二，美术大师是如何表现春天的，分
析古今中外名家的作品如何表现春天。第三，提示学生如果表现春天，自己会用什么表现方法表现，并总结春天给人的寓意及象征。 教学目标 1．引导学生欣赏艺术家笔下的春天，感受艺术家们从不同角度，以不同形式对春天的赞美。 2．结合自己的观察、发现，大胆的想象和联想，引发自己对春天的感受。 3．提出适合自己表现春天的艺术形式或表现方法。 教学重点 感受艺术家从不同角度，以不同形式的作品赞美春天。 教学难点 用恰当的形式表现出自己对春天的感受。 教学过程 一、教师提问：如果你用绘画的方法表现春天，你会如何画？ 二、欣赏古今中外绘画大师的作品。分析他们是用什么方法表现春天的。 三、学生动手练习，用色彩表现对春天的感受。 四、学生评价自己或他人的作品，表述自己的观点和感受。 五、教师总结：春天的象征与寓意。 活动二生机蓬勃的春日景象 教学设计 教学目标 1.感受春天是孕育生命、缤纷、蓬勃的季节。 2.学习掌握色彩的基础知识。 3.展开想象的翅膀，畅想春天，为下一个活动作好铺垫。 教学重点 色彩的基础知识。 教学难点 色彩的基础知识的运用。
人教版七年级下册美术全册教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴
第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授： （1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述
七年级初一美术下册全册教案 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》 教学设计 一、单元目标 （1）从古今中外优秀绘画作品中，感受各种具有生命活力的艺术形象和自然现象。 （2）通过学习研究，探讨，学生能对绘画作品的情节内容，艺术手法和美感特征进行简要的描述和评价。 （3）通过对本单元绘画作品的欣赏，加深对生命与自然和谐关系的理解认识，培养热爱自然，热爱生命的情感与态度。 二、教材分析 本单元的教材选择了古今中外优秀美术作品，围绕艺术——生命与自然的和谐交融这个主题展开，改变了以往绘画欣赏以学科，画种，时代或地域划分内容的方法，体现了新课程标准课程综合性的特点，提出了从多角度认识欣赏艺术作品的内容和形式的要求，在培养学生对作品的分析能力，审美能力的同时，重视对学生思想情感的态度及正确的价值观念的培养。 三、教学建议 教师可根据本单元美术欣赏教学主题，设计相关的教学活动，在围绕教学主题展开教学的同时，贯穿审美教育的主线，在组织，引导学生学习探究作品的情节内容，艺术手法，美感特征的同时，简要穿插介绍作品常识。学习活动可多样化，体现师生互动交往，教学活动应尽可能直观生动，采用多种媒体辅助教学。因此，教师课前应对教材作认真学习理解，对教学活动进行周密设计和准备，以切实提高教学效果。 本单元教学，可用二课时完成。 四、教学的重点和难点 重点： 1、对作品生命与自然和谐关系的理解. 2、对作品艺术表现的理解和欣赏. 难点：多角度理解作品，提高审美能力和情感态度. 五、课前准备 教师：结合教学内容的图片或课件制作 学生：课前有关作品资料的收集和学习. 六、教学过程设计
第一课时 （一）、课题引入 通过作品数幅（投影、幻灯或图片）展示充满生命活力的绘画作品 学生思考讨论： 作品中主要描绘了什么? 你有什么感受？ 学生发言：略。 教师点评并引入本单元学习课题。 (1) 绘画作品形象丰富，相当一部分为充满生命力的形象。 (2) 生命产生于自然，生长于自然，与自然和谐交融。 （二）、活动一：欣赏与评述:对作品的基本认识 1、观赏作品数幅（课本第1页，可作适当增补）。 你是否能对作品形象和情节进行描述？（也可将自己课前收集准备的资料作讲稿）。 2、学生讨论。 3、学生对作品描述发言。 4、教师讲评，并作个人发言。 (1)重点描述作品形象中生命的活动及与自然融洽的关系. (2)适当提示作品的构图，艺术风格等所传达的效果. 《维纳斯的诞生》（意大利）波提切利布上画 1432年 175X283cm藏于乌菲齐美术馆 桑德罗·波提切利是15世纪佛罗伦萨画派最后一位画家。 1447年，画家出生在一个皮革工匠之家。少年时的他非常顽皮，不思学业，父亲只得把他送到一间金银作坊里学艺。不久，他喜欢上了绘画，菲利普·利比收他为徒。他的绘画天赋很快引起银行家科西莫·美第奇的注意，不久便成为美第奇家族最宠爱的画师。在美第奇家族，他广交文学艺术界名流，接触到各方面的知识，从而开阔了眼界，并为他的艺术打下精雕细琢、富丽堂皇、华美多采的贵族印记。 1477年，波提切利以诗人波利蒂安歌颂爱神维纳斯的长诗为主题，为罗伦左新购置的别墅绘制了著名的《春》。1485年，他又创作了一幅精美绝伦的巨作，《维纳斯的诞生》。波提切利同时还接受教会的定单，为教堂作壁画；也曾为《神曲》作了一套出色的钢笔画插画。 1492年，罗伦左去世，美第奇家族被放逐，社会政治形势多变。贵族复辟，人民处于水深火热之中。波提切利的心被震动了，他的人生观和艺术观发生了一次重大变化。在《诽谤》这幅画中，表达了他的愤怒和抗议。波提切利以他那富有诗意的、充满优美曲线的、别具一格的和不可思议的天才作品，成为那个时期佛罗伦萨最伟大的艺术家。然而，由于他挥霍无度，晚年穷困潦倒，靠救济度日。在生命的最后几年，他不问世事，孤苦伶仃。1510年5月，波提切利死于贫困和寂寞之中，葬于佛罗伦萨“全体圣徒”教堂的墓地里。 大家都知道，维纳斯即古代希腊神话中的阿芙罗狄德，是爱与美的女神。据希腊神话描述，维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲乌拉诺斯的肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的。15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利的《维纳斯的诞生》即表现了这个爱与美的女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔
人教版初中七年级下册美术教案书目 第一单元美术是创建性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩魅力 第二课---------- 春天畅想 第三单元富有活力运动会 第一课---------- 凝练视觉符号 第二课---------- 亲切使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特装扮 第五单元：平面设计盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活 教学目的学问与实力：通过学习，使学生理解美术根底理论，为观赏评述美术作品打下根底。 过程与方法：通过思索和讨论，培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述实力。 情感看法价值观：通过画家创作故事激发学生酷爱生活、酷爱艺术思想情感。 教学重点培育学生参加意识，合作互动解决问题和分析评述实力。 教学难点表现性艺术是否符合这一观点。 教具打算课件、范画 课时支配2课时
第一课时 一、引课： 1.回忆上学期美术作品?开国大典?，分析说明这是一幅什么形式美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现内容是不是作者凭空想象出来？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授： （1）观赏王式廓素描作品?血衣?，比照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活。〔多媒体展示并介绍画家和创作背景〕 思索讨论： 1.作品题材内容是怎样来？假如现实生活中没有发生这类事务，艺术家能创作出这样作品吗？ 2.从这幅作品创作过程看，你认为再现性美术产生须要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中找寻一个你感爱好人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象，表现人物怎样心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品感受。 可见，美术是源于生活。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 播放格尔尼卡图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要擅长发觉，学会观赏和分析美术作品。 第二课时 一、接着上节课艺术作品分析 a.播放格尔尼卡图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品感受。 b.师讲解并描绘?格尔尼卡?创作背景，请同学们细致比照P4文字说明及艺术形象区读懂该作品。〔引导学生讨论发觉其夸张变形手法〕 格尔尼卡?这幅表现性绘画中形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题—— 美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身特征与作品表现手法之间关系。体会因材施艺，宛假设天成艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品产生有怎样影响？
人教版初中七年级下册美术教案 目录 第一单元美术是创造性劳动 第一课---------- 源于生活高于生活 第二课---------- 营造艺术的情趣和意境 第二单元春天畅想 第一课---------- 色彩的魅力 第二课---------- 春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 第一课---------- 凝练的视觉符号 第二课---------- 亲切的使者 第三课---------- 喜悦与收获 第四单元校园艺术节 第一课---------- 广而告之 第二课---------- 盛情邀约 第三课---------- 独特的装扮 第五单元平面设计的盛宴 第一单元、第1课、源于生活高于生活
教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。 过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、范画课时安排 2课时 第一课时 一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 板书部分课题——源于生活 二、新授： （1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材内容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。 （2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 三、课堂小结： 美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。 第二课时 一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法） c.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活 二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 讨论：艺术技巧与物质材料对作品的产生有怎样的影响？ 三、通过作品引导学生总结再现性美术、表现性美术的特点。 真实——再现性美术 抽象——表现性美术具有变形的特点 四、评述 请同学们谈对艺术源于生活，高于生活的理解。 五、小结 任何美术创作都源于我们的生活，即使有一些作品我们不能一眼就看出它与
第一单元美术是创造性的劳动 第1课源于生活高于生活 【教学目标】 知识与技能：通过对美术创作一般过程的分析，理解美术作品中的绘画题材、形式、艺术处理的技法皆源于客观世界，了解美术作品创作于现实生活、画家个人情感、物质材料及艺术技巧的关系，初步掌握美术欣赏评述的基本理论和方法。 过程与方法：通过比较、分析、讨论、欣赏和评述等方法，初步学习并掌握对美术作品中绘画题材、艺术处理的技法于生活之间关系的欣赏评述方法。 情感、态度和价值观：通过分析不同美术作品的产生过程，增强学生价值观，尊重理解艺术家及其创造的劳动价值和意义；在欣赏、体验的过程中培养学生更加用心观察生活及对生活积极健康的态度。【教学重难点】 重点：理解美术是创造性的劳动这一特征。 难点：了解绘画的题材、艺术处理的技法皆源于客观世界，掌握美术的基本理论。 【教学方法】 讲授法、讨论法 【教具准备】 课本、课件 【教学过程】
1、课前阅读教材，初步理解本课的学习内容。 2、引导阶段： 展示作品王式廓的《血衣》素描稿及其创作的过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件（考虑哪些因素）？学生围绕问题展开思考，初步发表自己的看法。 3、发展阶段： （1）模仿作品《血衣》中的几组人物形象，上台表演人物的造型姿态，体验人物内心情感，加深对作品人物性格及作品内涵的理解。通过学生参与、观看，不仅激发了学习热情，更能从学生成功与不成功的表演中感受到人物造型艺术的魅力。表演完后，教师在根据学生的表演，结合作品对再现性美术作品的产生条件进行分析。 （2）展示油画作品毕加索的《格尔尼卡》及其创作过程和相关的素描草图，播放相关的视频，介绍画家及创作背景。提出问题：毕加索的《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？学生思考,初步发表自己的看法。 （3）展示课本中不同材质的工艺和雕刻美术作品，引导学生分析材料本省的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺，宛若天成的艺术效果。 学生围绕问题探讨，并尝试对其他的几件作品进行欣赏评述。 教师小结：材料本身对作品的成败非常关键，因而艺术技巧也相
一、引课： 课件呈现图像（方形和方块） 生：一个是平面的图像，一个是立体的图像
（二）立体图像与平面图像 1、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当我们要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言——立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 2、平面：二维空间无透视装饰易 立体：三维空间有透视真实难 3、展示图例： （三）为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像？ ——手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。 ——与素描、色彩画相比较，用手绘线条图像表达显得不仅快，而且还具有一种简洁、清爽的美感。（四）手绘立体图像表达的三种形式： 1、表达直观感受的方法： 按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体物象。 2、表达结构分析的方法： 把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 3、表达主观理解的方法： 根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。 （五）关键： 描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。 （六）手绘立体图像在生活中的应用： 三、作业练习： 选择一种立体图像的表达方法画一件物品。 四、板书设计： 手绘线条图像——物象立体的表达 一、表达直观感受的方法 二、表达结构分析的方法 三、表达主观理解的方法
七年级下册美术教案 教案一：色彩搭配 一、教学目标： 1.了解基本色彩和次级色彩的定义。 2.学会选择和搭配色彩。 3.通过绘画实践，培养学生的色彩感觉和创造力。 二、教具准备： 1.彩色铅笔。 2.彩色纸。 三、教学过程： 1.引入：与学生讨论日常生活中的色彩搭配，包括服装、家具、建筑等。 2.讲解：向学生介绍基本色彩（红、黄、蓝）和次级色彩（橙、绿、紫），解释它们的组成和含义。 3.实践： a.要求学生选择一张彩色纸做背景。 b.让学生使用彩色铅笔绘制一个简单的形状，然后填充不同的 颜色。 c.让学生观察和比较不同色彩的效果，并选择适合的颜色搭配 填充形状，使画面更加丰富有趣。 4.分享与总结：学生展示自己的作品，讨论色彩搭配的好处和
技巧，总结课堂内容。 五、作业：要求学生在家中或周围环境中观察色彩搭配，并记录下自己喜欢的搭配方式。 教案二：人物素描 一、教学目标： 1.了解人物素描的基本步骤和技巧。 2.熟练掌握勾画人物的基本轮廓。 3.通过绘画实践，培养学生的观察力和绘画能力。 二、教具准备： 1.铅笔。 2.素描纸。 三、教学过程： 1.引入：通过展示一些著名的人物素描作品，激发学生对人物画的兴趣。 2.讲解： a.向学生介绍人物素描的基本步骤：先从大体轮廓入手，然后逐渐细化细节。 b.讲解勾画人物轮廓的技巧，如观察比例关系、运用形状和线条等。 3.实践： a.让学生选择一张照片或模特进行素描。
b.指导学生先画出一个简单的人物轮廓，再逐渐细化细节，如 眼睛、鼻子、嘴巴等。 c.鼓励学生注意观察和把握形状、线条的特点，力求准确地表 达人物形象。 4.分享与总结：学生展示自己的作品，分享绘画的心得和体会，讨论如何进一步提高绘画技巧。 五、作业：要求学生在家中或校园中观察人物特征，并尝试进行简单的人物素描。
课时：根据具体课程安排 教学目标： 1.了解七年级下册美术教材的整体内容和学习要点。 2.掌握学习美术的基础知识和技能。 3.提高学生的审美能力和创造力。 教学内容： 1.教学内容的组织结构：根据教材的章节顺序设置教学内容。 2.每个章节的教学目标和重点内容：根据教材的学习目标和重点内容进行教学设计。 教学方法： 1.讲授法：通过教师讲解教材内容和相关知识点。 2.演示法：通过教师的示范，引导学生进行实际操作和练习。 3.实践法：通过小组合作和个人练习，让学生亲身参与美术创作。教学过程： 1.第一课时：课程导入 a.介绍整个七年级下册美术全册的内容和学习要点。 b.分析美术学习的重要性和作用，激发学生的学习兴趣。 2.第二课时：第一章《树干》 a.学习并理解树干的形态特征和绘画技巧。
b.进行简单的树干绘画实践，培养学生的观察和表达能力。 3.第三课时：第二章《天空》 a.学习天空的色彩、线条和质感表现方法。 b.利用方式多样的绘画工具和材料，创作属于自己的天空作品。 4.第四课时：第三章《阳光》 a.探究阳光的光影效果和色彩变化。 b.使用不同的绘画技法，表现出阳光的明亮和温暖。 5.第五课时：第四章《人物》 a.学习人物的基本形态和轮廓绘制方法。 b.进行简单的人物画创作，以及对人物表情和动作的观察和描绘。 6.第六课时：第五章《静物》 a.探究静物的构图和阴影表现。 b.使用不同材料和纹理，创作具有立体感和真实感的静物作品。 7.第七课时：综合练习和评价 a.进行对前几章学习内容的综合复习和练习。 b.利用小组合作和个人完成综合创作作品，展示学生的学习成果。教学评价： 1.过程性评价：通过观察学生的参与情况和作品创作过程，评价学生在美术学习中的表现情况。
格尔尼卡 声讨暴行的檄文 一、教学目标 （一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。 二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。 三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。 四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。 五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程： （一）．导入： 1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方
法，及其形成的原因。 （三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。 （四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。 （五）练习活动： 联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。 七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：
人教版七年级美术下册全册教案一人教版七年级美术下册全册教案一 第一单元艺术——生命与自然和谐交融 单元总目标： 1、通过古今中外美术作品的欣赏和评述，使学生了解艺术家以及人类对生命活力的向往、热爱和艺术表现是对生命价值的追求与肯定。 2、通过对美术作品的分析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。 3、通过对作品的研讨与解释，使学生初步懂得，对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 4、通过美术作品的欣赏与评价，使学生对美术作品涵育美感与陶冶情操的功能与价值有初步的体验和认识。 艺术——生命与自然和谐交融（教学设计） 教材分析 《艺术——生命与自然和谐交融》选自义务教育课程标准实验教科书《美术》(人教版)七年级，这一单元的主要目的是通过对古今中外美术作品的欣赏与评述，使学生了解艺术家对生命的向往与热爱，感受到艺术表 现的是对生命价值的追求与肯定，懂得艺术家对自然的
欣赏与表现包含着人的精神世界与大自然的和谐交融。 学生分析 初中一年级学生天真、活泼、好胜心强，初步接触过一些中外美术作品，对美术欣赏普遍感兴趣，能够对美术作品和美术现象进行简单的欣赏与陈述，基本具备了一些欣赏知识。具体地说，他们对作品的表现形式诸如油画、中国画等的认识不会感到困难，但对艺术作品的文化内涵的理解有一定的难度，不能够透过美术作品的表面现象抓住美术作品的本质。因此在教学中应注意引导学生在了解作品形式的基础上，进一步领会艺术作品的内涵美，启发学生在课外主动地去关注艺术。 设计理念 引导学生围绕欣赏评述的问题，自主欣赏美术作品，记下欣赏的体会或疑惑，从网上查找有关资料，深化学生对“艺术——生命与自然和谐交融”的理解。在课堂教学中给学生一定的自主空间，让学生进行质疑解惑，充分体验艺术作品的美感与真谛，让学生发挥小组合作的精神，遇到不懂的问题与同学进行讨论交流，共同解决问题。如围绕“艺术是什么”、“美术作品中的生命指的是什么”等问题，让学生以小组为单位展开讨论、分析。除了让学生理解美术作品中对生命与自然的感情外，还应让学生对作品的形式、内容、时代背景、作者生平与传闻轶事进行综合探索，在此基础上联系
南县浪拔湖中学——七年级下册美术教课设计 第三单元《校园的春季》 第一课标记设计 一教课目的： 1 知识目标：指引学生经过赏识找寻和采集各样标记，认识和认识标记的分类与设计 的基本规律，初步懂得标记设计的方法。 2能力目标：为学校的某个场所或某项活动设计一枚标记，让学生领会标记的设 计过程和制作特色。 3情义目标：联合赏识和设计活动，启迪学生认识和领会标记的艺术美感。 二教材剖析： 本课主要以认识和认识标记的基本设计理念为目标，第一指引学生经过找寻采集生 活中各样种类的标记，认识和认识标记的特色，认识它的特定性和象征性，独到性 和易辨别性，初步懂得标记设计的方法，联合学过的基本知识，进行标记的 制作和设计练习，经过实践和体验，提升学生的审美能力创建能力和表现能力。 三教课要点难点 要点：标记的特色设计的理念。 难点：标记的创意构想设计。 四教课模式 赏识————议论—————赏析—————议论—————练习——— ———评论 五教课准备 教师准备：投影仪多媒体课件标记设计典范 学生准备：采集的标记设计资料学惯器具 六教课过程： 教师活动学生活动教课目的 一：指引阶段引入课题 发问：我们进商场买东西的时标记设计候，你最喜爱如何选择学生回答： 1 喜爱的牌子商标 你要买的东西的呢？看2电视台台标 什么？3路标 我们翻开电视的时候，左 上角都会出现什么样的 符号呢，是什么？ 我们走经过马路的时候 要看什么呢？ 1：议论有的学生说：认识标记的特色种类请学生来说说自己影响最申奥的标记 深刻的标记，为何？特色：象形京字运动的人形 中国国都的象征 有的学生说： 肯得鸡的标记 特色戴眼镜的老人 以人物的详细形象 为主 1
第一单元美术是创造性劳动教学设计 第一课源于生活高于生活 教学目标： 1.通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。 2.通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。 3.通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱艺术的思想情感。教学重点： 源于生活，高于生活。 教学难点： 表现性艺术是否符合这一观点。 教学过程： 一、引课 1.回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了些什么？ 3.作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？ 书写部分课题——源于生活 二、新课 （一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学
生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。 思考讨论： 1.作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。 可见，美术是源于生活的。 （二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1.播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2.请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3.思考讨论 《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？ 从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活 三、展示 展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身
人美版七年级下册美术教案(全)课题：第课时总序第个教案课型：编写时间：年月__日执行时间：年月日 XXX 1、知识目标：欣赏作品《格尔尼卡》，理解象征性和立体主义结合的表现形 式。认识XXX的艺术风格、创作背景时代、生平以及主要的美术作品。 2、能力目标：感受艺术大师的创造性思维，研究发现问题、解决问题的能力。 教学目标 学生对象征性绘画的欣赏能力。 3、情感目标：体会爱国、爱和平的主题思想，培养正确的审美情趣和追求正 义与公正的价值观。 教学重点感受画家通过抽象的艺术语言所表达对XXX暴行的愤怒之情。 教学难点理解象征性和立体派的艺术表现手法在作品《格尔尼卡》中的具体运用。 教学方法情景教学法、欣赏法、讲授法
教学准备课件 教学过程教学补充、反思一激发兴趣导入新课 播放一段空袭XXX的视频，让学生聆听是什么声音？看到了什么？能联想到什么样的排场？ 提问学生回答：（飞机轰炸声、人惨叫声、建筑倒塌声、战争场面等）同学们，今天我们就来欣赏一幅画和战争有关的美术作品，这幅画出自一位二十世纪“最伟大、最杰出、最富创造性、最有影响力”的艺术家之手，谁能猜猜看，这位艺术家是谁？ 播放课件，大屏幕显示XXX的照片和名字。教师提问：仔细观察《格尔尼卡》给你的第一印象和总体感受是什么呢？ 学生回答：（乱怕繁灰美丑等） 二、研究新课 1、开端感受《格尔尼卡》 教师抓住“乱”提问：画面是因为什么显的“乱”呢？“看不懂”又是因为什么看不懂呢？引导学生分析作品的色彩主要是黑白灰来表现的，画家为什么创作了一幅这样的作品？引入下一个环节。 2、介绍作品背景
XXX为何要创作这样一幅作品呢？它的创作背景是什么呢？出示课件：(1937年4月26日下战书，在西班牙内战的时期，德国XXX匡助西班牙反动头子XXX轰炸了西班牙北部小镇XXX。这次空袭是针对平民的恐怖轰炸，杀害了数千名无辜者，引起了国际上强烈的抗议。XXX感到非常愤怒，在这类背景下，他拿起画笔在短短的六周内完成了这幅作品）。 3、深切欣赏分析《格尔尼卡》： 画家仅用了6周时间便创作了长7.8米，高3.5米的作品，用艺术方式记录了这场战争，那么画中有哪些形象？他们又有什么象征意义呢？这些形象都有一定的象征意义。 出示课件：（分析作品局部）灯：在混乱中这只像眼睛一样的灯发出耀眼的锯齿状的光芒，强化了扭曲的痛苦和沉痛的气愤。牛：象征暴虐的XXX。马代表痛苦的群众。抱已死孩子的女人：她的两只眼睛已化为两滴眼泪，象征受苦受难的群众。战士：手握一把断剑的剑柄，肢体残缺，死不瞑目。 课时题目 课题：第课时总序第个教案课型：编写时间：年代__日执行时间：年代日引导学生完成表格1： 形象表情动作象征意义 抱孩子母亲仰天痛苦受苦的人民