下载文档原格式
中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究中国传统寿字纹是中国传统文化中的一种纹饰造型，它通常被用作装饰材料或图案。
在中国传统文化中，寿字代表着长寿和幸福，因此寿字纹是一种寓意美好愿望的纹饰。
本文将对中国传统寿字纹的造型特点及其应用进行研究。
1. 寿字形态多样：寿字纹的形态多样，可以是书法艺术中的“寿”字形态，也可以是寿桃、寿字花等形态。
寿字纹造型多样化，给人一种变化丰富的审美感受。
2. 寿字纹图案精美：寿字纹的图案通常精美细致，线条流畅，色彩明快，充满浓厚的中国传统美学意味。
寿字纹的图案设计常常将“寿”字与吉祥图案相结合，以增加吉祥庇佑的寓意。
3. 寿字纹造型符号化：寿字纹的造型常常被符号化，如寿桃代表长寿，寿字花代表幸福，这种符号化的造型方式使寿字纹更易于为人们所理解和接受。
二、中国传统寿字纹的应用研究1. 寿字纹在工艺品制作中的应用：寿字纹常常被应用于工艺品制作中，如陶瓷、玉器、木雕等工艺品上常常可以看到精美的寿字纹饰。
寿字纹的应用使工艺品增添了中国传统文化的魅力，也为工艺品注入了祝福与美好愿望。
2. 寿字纹在建筑装饰中的应用：在传统的中国建筑中，寿字纹常常被运用于建筑装饰之中，如雕梁画栋、砖雕石刻等建筑装饰中常常可以见到寿字纹的身影。
寿字纹的应用使建筑装饰更具中国传统文化的内涵和魅力。
4. 寿字纹在现代设计中的应用：在现代设计中，寿字纹也常常被应用于家居装饰、文化创意产品等领域。
现代设计师常常将寿字纹与现代元素相结合，创作出具有时代感和文化底蕴的设计作品。
中国传统寿字纹具有多样的造型特点，其应用也相当广泛。
寿字纹的应用不仅增添了装饰物件的艺术价值，也彰显了中国传统文化的魅力。
通过对中国传统寿字纹的造型特点及其应用的研究，我们能更好地了解中国传统文化的内涵和魅力，也能更好地传承和发扬中国传统文化的优秀传统。
寿字纹是中国传统文化中具有代表性的纹饰之一，相信在今后的设计与研究当中，寿字纹将继续为我们带来更多的惊喜和启发。
传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用研究的开题报告题目：传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用研究一、研究背景中国传统文化中的吉祥图案是凝聚中华民族智慧的一种表现形式，它们象征着一种美好的愿景和生活态度。
现代陶艺装饰作为一种融合了传统文化和现代设计的艺术形式，将传统文化与现代美学完美结合，形成了自己的独特魅力。
因此，传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用研究具有重要的意义。
二、研究目的本研究旨在探究传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用方式及其艺术效果，通过对传统文化和现代美学的结合，提高现代陶艺装饰的艺术水平，促进传统文化的传承和发展。
三、研究内容1. 传统吉祥图案的概念及其文化内涵；2. 现代陶艺装饰的发展现状及其特点；3. 传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用方式；4. 传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的艺术效果评价；5. 现代陶艺装饰中传统文化的传承与创新。
四、研究方法本研究采用文献资料法、实地考察法和比较分析法，收集和分析相关的文献和实物资料，并对传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用方式和艺术效果进行比较分析和评价。
五、论文结构本文将分为五个部分：绪论、文化内涵分析、现代陶艺装饰分析、传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用实践、结论及展望。
其中，绪论部分介绍本研究的背景、目的、意义和研究内容和方法。
文化内涵分析将探讨传统吉祥图案的概念和文化内涵，现代陶艺装饰分析将介绍现代陶艺装饰的发展现状和特点。
传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用实践部分将通过实例和案例来探讨传统吉祥图案在现代陶艺装饰中的应用方式和艺术效果评价。
结论及展望部分将对本研究的主要发现和意义进行总结和展望，为今后相关研究提供参考。
明清瓷器上的寿桃纹饰古人以桃为长寿的象征，在陶瓷器物上出现多含有吉祥寓意。
桃关于长寿的独特寓意是寿桃纹在瓷器上面广泛应用最主要的原因之一。
康熙的长寿, 导致雍正在其45岁时才得以继承皇位, 他自然希望长寿从而延长自己治理国家的时间, 继而用彩瓷制品来寄托美好寓意也是雍正时期彩瓷制品的一大特点。
这一时期的彩瓷作品体现出“图必有意, 意必吉祥”的写实寓意风格。
寿桃纹明代的寿桃纹饰器物并不多见，通常与其他花果组合在一起的画面，如花果纹、瑞果纹。
一直到清代寿桃纹才开始常见。
明代寿桃纹在永乐时期较常见，采用勾边填色绘画，构图形式为散点式，桃实饱满，上尖而下圆略呈圆形，桃叶细长，有青花勾脉，采用浓郁的青花渲染而成，色泽浓郁，由于采用苏料的缘故，纹饰不太清晰。
明永乐青花桃纹小碗明永乐青花折枝花果纹调色盘明代宣德官窑寿桃纹绘工细腻，纹饰较永乐时期更为清晰，桃实上多有浓重青花点饰。
这一时期的寿桃纹饰多以折枝花果纹形式呈现出来，桃实要比永乐时期饱满圆润，构图较永乐略满。
桃叶细长而尖，叶片要比永乐时期要少，细线勾脉清晰，其艺术成就较永乐时要高。
明宣德青花折枝花果纹斗笠碗明宣德青花花果纹盘明代成化官窑装饰有寿桃纹的器物不多见，斗彩瓷上面偶有出现，也是以折枝花果纹饰形式出现，花叶细长，以青花勾边及叶筋，内填绿彩，虽无浓淡相背之分，但花叶卷曲，质感较强。
桃实青花勾边，内填黄彩，绘工精湛细腻。
明成化青花黄彩石榴花果纹盘弘治、正德时期装饰有寿桃纹的器物可谓凤毛麟角，直到明代嘉靖时期时有出现，这大概与这位嘉靖帝追求长生不老的求仙心里有关，寿桃纹的绘画手法略有所不同，勾线填色既不见有清晰的叶脉，桃叶也不见有清晰的叶脉。
一直到明末寿桃纹饰逐渐减少，难觅踪迹。
明弘治黄地青花折枝花果纹盘明嘉靖青花折枝花果纹盘清代寿桃纹较明代明显增多，无论是构图、技法，还是纹样的真实感均胜过明代，尤其是清代康雍乾时期的寿桃纹更是空前绝后。
清代康熙时期寿桃纹有团和写实两种风格，图案纹饰重在装饰韵味，写实纹饰重在色彩的逼真。
402019年08月第52卷噌'4期论紫砂壶“寿桃”的文化意境周素梅（宜兴214221）摘要紫砂壶造型千变万化，发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。
其中，紫砂花器来源于自然又高于自然，融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法，可谓集大成者，优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑，形象逼真、栩栩如生。
本文以紫砂壶“寿桃”为例，浅谈其造型美和文化境界美。
关键词紫砂壶；寿桃；源于自然；文化意境紫砂壶作为我国传统的泡茶器皿，其独特的双气孔结构有极好的发茶性,泡茶隔夜不馒、聚香而不涣散,并且使用越久，表面越加光亮温润，给人以神奇的泡养体验，被誉为“茶具之王”。
紫砂壶发展历史悠久，自诞生起就与传统茶文化相互融合，体现着中国茶道“正、清、静、和”的特质，深受文人思想的熏陶，浸润着深厚的人文气息，随着时代的发展其工艺更是不断完善，为紫砂壶各种造型的呈现提供了可能,使其成为实用、观赏与文化价值兼备的艺术品。
1来源于自然又高于自然的造型美紫砂壶造型千变万化，发展至今已形成光器、花器和筋纹器三大类型为主的造型体系。
其中，紫砂花器来源于自然又高于自然，融合贴塑、镂雕、泥绘等多种装饰技法，可谓集大成者,优秀的花器作品宛若浑然天成的雕塑，形象逼真、栩栩如生，在视觉上给人身临其境之感，让人进入自由遐想的妙境。
紫砂花器以自然中的花草虫鸟为原型，经过对物象的深入观察和感悟,通过对各种装饰技法的灵活运用，表现出物象的特征和作者的奇思妙想，花器不仅注重实用性能，更独具自然意趣。
顾名思义，紫砂壶“寿桃”（见图1）以自然中常见的桃为创作原型，壶身为稳重的半球形，壶底为全截面,稳定地立于平面，此壶身筒沿袭传统器型“半月壶”的身筒造型，线条柔美流畅、具有张力，身图1寿桃壶筒舒展有度、丰盈饱满，恰似寿桃的外观;壶身一侧以桃枝作为把手，枝干遒劲有力；壶流为一弯流、胥出有势，表面饰以突出的疤结，壶流和壶把相辅相成，表现出桃枝的勃勃生机，提携整壶气势,形象逼真且意趣十足;壶身处蔓延出新枝，枝上嫩叶舒展摇曳,幼桃绕于其间，妙趣横生;壶盖为嵌盖，与壶口严丝合缝、浑然一体，形成饱满的张力；盖面上以两只桃子为壶钮,一只已经成熟、汁水饱满、晶莹剔透，让人垂涎欲滴，另一只还是小小的嫩桃附着于大桃边上,玲珑可爱，两只桃子立体生动,极具美感;枝叶装饰其侧，呼应壶身。
传统纹样赋能陶瓷装饰图案应用研究目录一、内容简述．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．21.1 研究背景．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．2 1.2 研究目的与意义．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31.3 研究方法与思路．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．4二、传统纹样的分类与特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．52.1 传统纹样的分类．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．6 2.2 传统纹样的艺术特点．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．82.3 传统纹样的文化内涵．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．9三、陶瓷装饰图案的发展历程．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．103.1 古代陶瓷装饰图案．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．12 3.2 近现代陶瓷装饰图案．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．133.3 当代陶瓷装饰图案．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．14四、传统纹样在陶瓷装饰图案中的应用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．164.1 传统纹样在现代陶瓷装饰图案中的应用现状．．．．．．．．．．．．．．．．17 4.2 传统纹样在现代陶瓷装饰图案中的创新应用．．．．．．．．．．．．．．．．18 4.2.1 纹样元素的提炼与重组．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．19 4.2.2 纹样与现代审美的融合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．20 4.2.3 纹样在陶瓷装饰中的层次感与立体感．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．22五、传统纹样赋能陶瓷装饰图案的实践案例分析．．．．．．．．．．．．．．．．235.1 案例一．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．245.2 案例二．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．255.3 案例三．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．26六、传统纹样赋能陶瓷装饰图案的设计原则．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．276.1 传承与创新并重．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．286.2 符合市场需求．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．296.3 保持陶瓷装饰的独特性．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．31七、传统纹样赋能陶瓷装饰图案的发展趋势．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．327.1 传统纹样与现代设计理念的融合．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．337.2 传统纹样在陶瓷装饰领域的广泛应用．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．357.3 传统纹样在陶瓷产业中的可持续发展．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．36八、结论．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．378.1 研究成果总结．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．388.2 研究局限与展望．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．．39一、内容简述本篇论文旨在探讨传统纹样在现代陶瓷装饰图案设计中的应用及其赋能效果。
中国传统寿字纹的造型特点及其应用研究作者：熊琦来源：《装饰装修天地》2020年第07期摘; 要：寿字是古老汉字中最具有代表性的文字之一，它以多变的造型，吉祥的寓意深受人们的喜爱。
而由寿字演变而来的寿字纹更是被运用到各种装饰设计中。
本文将寿字的文化背景和纹样造型演变进行梳理，联系其在设计中的应用，挖掘传统寿字纹的现代价值。
关键词：寿字纹;造型;应用1; 引言中国传统吉祥纹样是古老中国灿烂的文化遗产，寄托了人们对于美好生活向往和追求。
吉祥文化在中国有着丰富而悠久的历史，经过千百年的发展，每种文化散发出各自不同的光芒。
其中，最具有代表性的当属“五福”文化，而五福寿为先，凸显了“寿”在中国人心中与众不同的地位。
2; 中国传统寿文化的发展孔子在《论语·雍也》中提到：“知者乐水，仁者乐山;知者动，仁者静;知者乐，仁者寿。
”在这句话中明确的表达了“仁者寿”的道德养生思想。
乐善好施，与人为善，从而在精神层面获得喜悦越满足，越能健康长寿。
孔子解释说：“仁者，爱人。
”这更说明了待人要宽厚大度，要有高尚的道德修养。
“大德必得其寿”，孔子在《中庸》中对此说得更加明确。
这与孔子整个学说的核心思想“仁”是一脉相承的，可以说是孔子养生思想的精髓与特色所在。
孔子在《中庸》书中提出“修身以道，修道以仁”的道德修养主张，在此基础上，他坚信“大德必得其寿”。
庄子关于对“道”的学说，将理论引申到人生层面上，开始思考人所要面对的精神与生存问题。
在《庄子盗跖篇》中，孔子与盗跖关于“寿”有一番论述，他借用盗跖的话，表达了自己的观点。
“人上寿百岁，中寿八十，下寿六十，除病瘦死丧忧患，其中开口而笑者，一月之中不过四五日而已矣。
天与地无穷，人死者有时，操有时之具而托于无穷之间，忽然无异骐骥之驰过隙也。
不能说其志意，养其寿命者，皆非通道者也。
”庄子认为，人生在世，如良驹过隙，转瞬即逝，天地是无穷的，人生是有限的。
因此，要保持自己的心情愉悦，颐养天年，做一个通晓大道的人。
1前言在传统的紫砂壶造型中,蕴含着丰富多样的器形,其不仅囊括了历史、文化等等精髓,也汇集了历代紫砂人的智慧,它们是艺术的结晶,许多壶型也流传至百年,至今仍在被人们争相模仿、改良制作。
而紫砂的大多数器形都是从生产生活中来的,人们不断的从自然中得到灵感,敞开想象的智慧,展开翅膀飞翔于艺术的殿堂,从自然的孕育中获得艺术的创作,从而得到现实中富有想象的紫砂作品。
而其中包含的吉祥、喜庆等含义的艺术创作更是多不胜数,中国是一个有着悠久历史的国家,所以在紫砂创作中都运用到许多具有代表性的历史文化性质的事物,融入紫砂的创作中,而这些就包括吉祥、喜庆等元素,把传统中国工艺品设计的审美感觉表达得淋漓尽致。
从现存的实物陶瓷器皿或是当时的绘画、玉饰中,均可发现其品种样式都是多彩多姿的,包含着吉祥、如意、长寿、富贵等等寓意的图案和造型。
特点是造型突出、做工精巧、工艺流畅,散发出中国式的文化气息。
2《寿桃壶》的造型艺术《寿桃壶》的造型就是取自寿桃之形,从神话故事和现实的水果中提取元素,把寿桃的的造型融入紫砂的造型之中,成为花货塑器的经典形式,此壶在造型上融入了光素器和花塑器的造型,但区别于其他一般形式的寿桃壶,成为一种融雕塑的花货精品。
以寿桃为主题,壶身线条无论从哪个角度看,均成抛物线状,整个壶身圆润饱满似一颗大寿桃,用硕大丰满的寿桃为主体,扁圆丰满,惹人喜爱,令人垂涎欲滴。
尖端为壶嘴,壶身盖上竖一小桃、折枝为钮,惟妙惟肖,充满生活情趣。
壶身因为圆润所以底部以桃树的树枝为足,稳固壶身的稳定,桃枝连塑着桃叶,贴塑在壶身上,壶身正面有桃叶迎风飞扬,大有托着小桃乘风而去、飘飘成仙之势,栩栩如生。
整体看来,作品造型圆润饱满,浑厚大方。
此壶最妙之处,在于壶把的塑造,壶把塑造成了老桃树的树干,区别于耳把和提梁,笔者在这里一反平常的做法,把壶把作成老树的树干蜿蜒自壶底向上,卷曲的桃干形成弧度贴壁向上伸展,衬托的寿桃托于枝干上,树瘿与虬枝裂开的孔洞皆惟妙惟肖,老练干脆,无雕琢之气,可谓然的鬼斧神工与精致雕工完美结合,天然的造型独一无二,大气。
33浅谈雍正粉彩瓷中的寿桃纹刘乐君 王亚然（景德镇陶瓷学院）一、寿桃的寓意桃是我们生活中的常见水果，它味道鲜美、营养丰富、果实多汁肉厚，老少皆宜，深受人们的喜爱。
桃在我国大部分省、市、自治区都可广泛栽培和种植。
桃全身都是宝：桃的果实是味美的水果，桃花可供人们欣赏，中医里桃仁、桃叶、桃树胶均还可以入药。
自古以来流传着许多与桃相关的神话传说。
《山海经》中有“沧海之中有度朔之山，上有大桃木。
其屈蟠三千里，其枝间东北曰鬼门，万鬼所出入也。
上有二神人，一曰神荼，一曰郁垒，主阅万鬼。
恶害之鬼，执以苇索而以食虎。
于是黄帝乃作礼，以时驱之，立大桃人，门户画神荼、郁垒与虎，悬苇索，以御凶魅。
”根据该传说，民间迷信桃木可以避邪治鬼，桃木剑更能镇宅、纳福等。
再后来流行的道教神话传说记载有主宰人寿命的南极仙翁经常手托鲜桃，来寓意长寿幸福，因此“桃”也被称为“寿桃”。
受此影响民间在祝寿时会用面捏制成桃形来取长寿之意，已成为较普遍的民俗。
桃具备的“幸福长寿、健康祥宁”的寓意就一直深入人心，人们对寿桃是情有独钟的。
二、瓷器上寿桃纹的产生和发展寿桃纹从什么时代开始作为装饰图案应用在瓷器上还尚不可知，但从上海博物馆收藏的龙泉青瓷桃式洗和河北定县塔基出土的桃形粉盒可以判断应该是始于宋代，不过这两件都是模拟桃子形状的瓷器。
到元代，发现的《青花双桃大盘》、《釉里红桃纹大盘》在盘心出现了折枝桃果实图案。
从明代开始寿桃纹开始较多地应用在瓷器上面，此时的寿桃纹制品是以主纹和副纹搭配的形式出现，有的以折枝桃纹为主纹，周围配以其它的花卉装饰；有的是以重复出现的折枝桃纹来做装饰（这种装饰手法多出现在碗上），这一时期还出现了一部分以寿桃纹为边饰的陶瓷制品，受当时工艺的影响，这一时期的寿桃纹瓷器的装饰手法以青花或者斗彩为主，也有个别是刻花后施以彩釉的方式来装饰。
清代随着制瓷工艺的提高，珐琅彩的出现和粉彩的创烧大大丰富了这一时期的彩瓷品种，这一时期装饰题材空前拓宽，装饰手法不断创新，其中寿桃纹作为当时流行的三果实图案（石榴、佛手、桃）之一，被广泛运用在瓷器上面。
Abstract: Peach pattern which belonging to Chinese traditional decorative plant pattern actually integrate the peach fruit, peach leaves and peach branches. It is common in the decorative application of traditional Chinese handicraft ceramic containers. The ceramic container lines showed Peach-Shaped pattern pursuit of decorative beauty, pay attention to rhythm. This paper aims at the present study of peach pattern, which is relatively limited, and is based on the humanistic meaning of traditional auspicious pattern the ceramic container modeling on the other Peach-Shaped pattern decoration for clues, combined with the image data to carry on the analysis. This paper studies and interprets the human meanings and decorative features of the peach pattern. The study of the connotation laws in ancient Chinese traditional patterns will provide us with a better understanding of the problems of graphics and design thinking in modern packaging design. The aim is to draw inspiration from the excellent traditional patterns of ancient China, is to provide a reference for better design of new era's national characteristics and national aesthetic taste.Key words: peach pattern; traditional auspicious pattern; ceramic decoration; packaging design左筱梵（湖南工业大学 包装设计艺术学院，株洲412007）传统寿桃纹在陶瓷容器造型中的装饰应用研究Application of Traditional Peach Patternin the Ceramic Container Modeling DecorationZUO Xiao-fan摘要：“寿桃纹”系包括了桃实、桃叶、桃枝的中国传统植物装饰纹样。
在中华民族传统的工艺品陶瓷容器的装饰应用中常见之。
表现寿桃纹的陶瓷容器追求装饰美，重视韵律美。
本文系针对现阶段寿桃纹的研究相对有限的具体情况，以传统吉祥纹样的人文意义为切入点；以陶瓷容器造型上的寿桃纹装饰造型为线索，结合图像资料来进行分析。
从寿桃纹的人文意义、装饰特征等方面进行研究与阐释。
对中国古代传统纹样中内涵规律的再研究会对我们更好的发现和理解现代包装装潢设计中的图形与设计思维等相关问题提供启示。
旨在从中国古代优秀的传统纹样中汲取灵感，为更好地设计出新时代的富有民族特色且符合民族审美情趣的包装设计作品提供借鉴。
关键词：寿桃纹；传统吉祥纹样；陶瓷造型装饰；包装设计中图分类号：TB482.1 文献标识码：A 文章编号：1400 (2017) 07-0046-04中国古代先民们关于桃的崇拜，由来已久。
《神异经》云：“东方有树名曰桃，其子，径三尺二寸，和核羹食之，令人益寿”。
《神农经》关于桃可延年的描述更为神奇：“玉桃服之长生不死”。
班固所著的《汉武帝故事》中也有以下记载：“...有顷，王母至，乘紫车，玉女夹驭，载七胜履玄琼凤文之舄，青气如云，有二青鸟如乌，夹侍母旁。
下车，上迎拜，延母坐，请不死之药。
母曰，‘太上之药，有中华紫蜜云山朱蜜玉液DOI: 10.19362/10-1400/tb.2017.07.004基金项目：湖南省教育厅研究生教改课题“全日制艺术设计专业硕士研究生产学结合培养模式研究” （JG2014B055）作者简介：左筱梵（1991-），女，湖南长沙人，湖南工业大学研究生，主要研究方向为包装设计。
金浆，其次药有五云之浆风实云子玄霜绛雪，上握兰园之金精，下摘圆丘之紫柰，帝滞情不遣，欲心尚多，不死之药，未可致也。
’因出桃七枚，母自啖二枚，与帝五枚。
帝留核着前。
王母问曰，‘用此何为？’上曰，‘此桃美，欲种之。
’母笑曰，‘此桃三千年一著子，非下土所植也。
’…”[1]不仅如此，众多神话故事中，如孙悟空大闹天宫、东方朔偷桃等中都出现了桃这一象征长寿之物。
时至今日中国大地上仍保留有许多包含“桃”字的地名，比如湖南桃源县、常德桃花源，湖北的仙桃市等。
东晋的伟大诗人陶渊明更是著有《桃花源记》，描绘出了“桃花源”这幅世人所向往的乌托邦。
中国道教的长生思想也赋予桃之长寿内涵。
“杨朱所重的‘生’就是生命，‘生’的根本就是‘身’，即身体。
杨朱派认为一个人的生命是最重要的；生活中的一切都是为的养生，也就是养身[2]。
”道教神话传说中主宰着人们生命长短的南极仙翁就时常以手托桃，用来象征长寿。
正因寿桃所具有的“长寿、吉祥”之意,从而深受古代先民们的喜爱。
1寿桃纹的吉祥寓意“寿桃纹”系包括了桃实、桃叶、桃枝的传统植物装饰纹样。
作为传统纹样的寿桃纹于陶瓷容器造型的装饰中常见之，如粉彩寿桃纹瓶[3]（图1）。
在不同的历史时期以及不同的陶瓷容器载体甚至是不同的工艺人手中所呈现出的寿桃纹形态也有所差异。
吉祥观念在我国有着十分悠久的历史。
《易.系词下》曰：“吉事有祥”，这里的吉祥二字联系在了一起。
东汉许慎在《说文解字》曰，“吉，善也，从士口；祥，福也，从示羊声，一云善”。
宋开始，吉祥文化为广大人民群众所认可。
到了明清，整个社会形成向往吉祥之风，表现出了先民们对理想生活的寄托。
在中国以福禄寿为题材的装饰图案、纹样几乎随处可见，成为陶瓷容器装饰纹样领域的主流。
田自秉先生对传统吉祥纹样就曾有如下描述，“图必有意，意必吉祥”。
“纹样的符号意义，在于它表示出群体的共同认识，具体的则是反应出约定俗成的观念[4]。
”各时期陶瓷容器上的装饰纹样大都具有符号的作用。
特别是本文所研究的寿桃纹，更是传统纹样符号意义的进一步开拓与深化的结果，与中国传统文化密不可分。
正是由于相对凝滞的传统文化，一物与另一物间的联系一旦确立后，久而久之这种物与物之间联系便固定下来。
中国传统的文化自然而然地融入到这些纹样里，使其具有强烈的民族文化与色彩，最终形成了一种约定俗成的民族共识。
中国传统的纹样设计者还将各种植物、动物等形象进行系列组合，使传统的纹样图像迸发出了更多具有文化象征的内涵。
这类系列组的纹样种类繁多，运用了大量寓意的表现手法，将客观的物体赋予了更深一层的含义。
比如青花海水桃纹扁瓶[5]（图2），容器腹部绘有寿桃、海水、山石、蝙蝠等纹饰，寓意福山寿海；“福寿三多”[6]（图3）桃、佛手、石榴分别寓意是多寿、多福、多子，也称“三多图”。
还有其他包含寿桃纹样的系列组合，如寿桃纹、蝙蝠、盘长寓意福寿无边；结合蝙蝠、古钱寓意福寿双全等。
这类纹样不仅极富装饰韵味而且符合我们本民族的审美习惯。
2寿桃纹的装饰造型寿桃纹样追求装饰美，重视韵律美。
在现代包装图1粉彩寿桃纹瓶图2青花海水桃纹扁瓶图3福寿三多设计中可以古为今用，将寿桃纹等传统吉祥纹样采用重构、组合等方式应用到容器包装当中，使其更具民族性与装饰韵味。
2.1寿桃纹的构成形式克里夫贝尔曾说，“有意味的形式就是一切艺术的共同本质。
”传统寿桃纹样不仅具有吉祥的寓意，其构成形式也相当丰富多样。
雷圭元先生在《中国图案美》[7]一书中曾详尽地阐述了作为中国传统图案中变化母体之一“太极图”这种构图形式的含义及其所体现出来的完整的形式美感。
粉彩九桃盘[8]（图4）整体来看就是一种“太极图”式或“S”形象的构成形式，极富装饰美和韵律美。
桃干的走向是呈太极图式的“S”型走向；加上桃实、桃叶便构成了一幅桃实硕果，枝折叶动的律动感十足的装饰纹样。
该纹样的视觉中心十分清晰，是以面的形式为主的桃实。
视线沿着桃枝与桃叶的生长动势使得整个寿桃纹图案显得愈加生机勃勃、生生不息。
寿桃的植物本身生长态势与太极图式的构图法则相互融合，顺势而生的手法令人感叹。
黄地青花桃纹盘[9]（图5），系与圆盘外形轮廓相适应的适合纹样。
肥硕的桃实主导了整个寿桃纹的动势。
为使画面维持稳定感，桃叶狭长并向相反的方向延伸舒展。
桃枝纹样线条多为曲线显得优美流畅，同时也具有生动活泼的空间效果。
青花寿桃纹执壶[10]（图6），容器腹部是菱花形开光，轮廓内绘寿桃纹为主花。
装饰以折枝寿桃纹，桃实饱满头尖下圆，桃叶细长。
开光式的构图方式使得陶瓷容器的装饰更多变化，同时也起到突显寿桃纹样形象的作用，使容器装饰造型更具整体性。
从以上三个寿桃纹样中桃枝的互相穿插变化还可以看到中国画中所说的“勾股法”与“女”字交叉的构成样式。
《易》曰：“可观莫如树”。
桃树的桃叶桃枝就是由一些看似齐，实而不齐的形状组合而成的，所以“可观”。
正是这最基本的组织法则才使得陶瓷容器装饰的寿桃纹样看上去既变化多端又井然有序。
2.2寿桃纹的纹样形式寿桃纹的纹样形式大致可分为团纹、散纹、带纹。
2.2.1团纹团纹，泛指一个独立的个体，包括对称式、均衡式。
既有适合纹样也有自由式纹样，同时也是组成图案纹样的基本单位。
（1）对称式的团纹，是以中轴线为中心对称的对称式单独纹样。
寿桃纹[11]（图7）的整体造型自然，结构完整且简练。
桃实的造型简约用线干净利落，桃叶以面块来处理，造型质朴。
（2）均衡式的团纹，从表面上看人们会以为均衡图4粉彩九桃盘-太极图式图7对称式寿桃纹图5黄地青花桃纹盘-适合式图8寿桃纹盘-团纹图6青花寿桃纹执壶-开光式图9桃纹高足碗-带纹就是单纯的破坏对称，实则不然。
