中国古代陶瓷梅瓶造型与装饰研究
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梅瓶的雅与俗(多图详解)梅瓶无疑是造型艺术史上最经典的器形之一,宋代已是大为流行,但“梅瓶”这个称谓,最早也只能追溯到明代,古诗文中更不见踪迹,至于为何叫梅瓶,也完全没有线索,甚是有趣。
△金登封窑剔刻花卉梅瓶△宋磁州窑剔花梅瓶梅瓶之名,得于何时?《饮流斋说瓷》中有称:“口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。
”但作者是民国时人,这当然不出于考证,而是作者的猜测,但听上去似乎有理有据,不由人不信服不流传。
△元青花云龙纹带盖梅瓶△元青花孔雀牡丹带盖梅瓶梅瓶是否有盖?今天所见的梅瓶绝大多数都没有盖,但宋、元代的梅瓶,却偶见有盖的。
如果仅仅是为了作花器,那么原则上是不应该费时费力烧制瓶盖的。
其实梅瓶在宋代被称作经瓶,作用不是插花却是装酒,是标准的酒瓶。
所以有盖的梅瓶,非但不奇怪,而且原是正宗;明代之前没有盖的梅瓶,很可能只是盖丢了。
至明代起,梅瓶因其器形优雅,亦作插花,逐渐演变成一种备受文人雅士推崇的赏器。
△宋吉州窑黑底白花梅瓶△元磁州窑剔花人物纹梅瓶梅瓶是否有特定器型?以《饮流斋说瓷》中的猜测,视觉的焦点自然容易集中在瓶口,这当然是梅瓶的一大特征。
不过说美人之美仅在口小,一如说安吉丽娜朱丽之美仅是口大,当然是委曲了美人之美。
总的来说,小口,丰肩,修身,算是它的特点。
不过,历经千年,梅瓶其实并不是某种特定的标准。
△金剔刻花梅瓶△清乾隆釉裏紅折枝瑞果紋梅瓶宋代的梅瓶,大体分瘦高与矮胖两类,前者常见精彩之作,是宋代梅瓶的代表,后者就大大不如,无足轻重。
△宋定窑刻花梅瓶△南宋吉州窑梅花鹿纹梅瓶元代延续的是宋代高挑的样式,只是肩更丰,气壮,显出蒙古人的风采,传世梅瓶中常见有盖的,盖像尖顶的帽子,更显得威武。
△元三顾茅庐青花梅瓶△元至正青花釉里红堆瓷花卉纹梅瓶明代梅瓶大受宫廷喜爱,器形上有了大的变化,器身变矮,显得丰润秀美,加上制瓷工艺大发展,装饰手段层出不穷,青花之外,五彩、各色釉彩、你唱我和,异彩绘呈。
△明青花双龙纹梅瓶△明永乐甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶清代也不是一味继承,偶有创新,这一时期梅瓶足部呈微微外展式。
古代梅瓶的用途古代梅瓶是指唐代至清代时期,制作梅瓶的一种陶瓷器。
它的外形通常为高颈、圆腹、平底,瓶身细薄,颇似梅花的形状,因而得名。
古代梅瓶具有丰富的用途,以下将分别从艺术欣赏、生活用途、礼仪用途等方面进行详细阐述。
首先是艺术欣赏的用途。
古代梅瓶在创作中有瓷瓶,装饰部分为梅花和其他图案几种形式。
梅花是冬天里盛开的花卉之一,也是中国文化中的一种象征。
梅花提供了丰富的创作主题和延展的空间,让艺术家们在陶瓷器中创作出精美绝伦的花卉纹饰,传达出中国文化的独特气质。
古代梅瓶经过巧妙的设计和精湛的瓷艺,使其成为观赏和欣赏的艺术品,丰富了人们的审美享受。
梅瓶上的装饰图案不仅仅是艺术家们的创作,更是表达着人们对美好生活的向往和追求。
其次是生活用途的存在。
古代梅瓶起源于唐代,在唐代的各个领域中有着广泛的应用。
在宫廷中,梅瓶被用作存放花草等物品的容器,供宫廷内的贵族欣赏和观赏。
同时,梅瓶也是一种亲善礼品,在宴会上常常用来奉送贵宾或达官显贵。
古代人们也利用梅瓶来装饰自己的家居环境,丰富生活的细节。
无论是在宫廷还是普通百姓家庭,梅瓶都扮演着重要的角色,不仅仅是功能性质的容器,更是一种装饰和提升生活品质的工具。
古代梅瓶还有着重要的礼仪用途。
在古代社会,礼仪占据了重要地位,梅瓶在礼仪活动中扮演了重要的角色。
比如在婚礼上,新郎新娘双方互赠梅瓶,象征着对彼此忠贞不二的承诺和美满幸福的愿望。
在官方场合,梅瓶也是一种赏赐和表彰的礼物,用来奖励员工或创造出色业绩的人。
梅瓶作为礼物的送出,不仅体现了尊重和赞赏,更是社交礼仪中的一种重要方式。
总结来说,古代梅瓶的用途丰富多样。
它不仅是一种具有艺术价值的陶瓷器,也是一种实用的容器,同时还具有重要的礼仪意义。
梅瓶通过其独特的形态和精湛的制作工艺,给人们提供了一个欣赏美和传达情感的媒介。
无论是在艺术欣赏、生活用途还是礼仪用途中,古代梅瓶都发挥着重要的作用,并成为了古代文化中不可或缺的一部分。
明代梅瓶人物纹浅析明代梅瓶是中国瓷器中的佼佼者之一,其美观的外表和精湛的技艺成为了收藏家们竞相追捧的瓷器之一。
在明代梅瓶中,人物纹是一种常见的装饰风格。
本文将从图案构成、人物定位、题材意蕴等方面分析明代梅瓶中的人物纹装饰。
一、图案构成明代梅瓶的人物纹通常采用的是绕口格式,将人物图案沿着瓶口绕成一圈。
这种构图方式让观者一眼就能够看到整个图案,具有很好的装饰效果。
在图案构成方面,明代梅瓶的人物纹通常采用对称或者斗方等方式呈现。
以斗方为例,每个斗方内都有一组人物图案,这些图案彼此独立但又相关联,整个图案一般都是对称的,具有很好的协调性和美感。
二、人物定位在明代梅瓶中,人物纹的定位十分讲究,人物的位置、姿态和面部表情等方面都需要精心设计。
首先,人物在梅瓶上的位置十分关键,一般人物图案会沿着瓶身绕成一圈,而且往往是阶梯式排布,上下逐层,错落有致。
其次,人物的姿态也非常重要。
明代梅瓶中的人物姿态多种多样,有些人物身姿挺拔自信,有些则是婀娜多姿,或是飘逸自然。
这些姿态的差异不仅展现了不同人物的性格气质,还让整个图案具有更加生动和丰富的表现力。
最后,人物的面部表情也是人物纹设计中的重要因素之一。
明代梅瓶上的人物通常拥有各自独特的面部表情,有愉快的笑容、严肃的神情,也有恐惧、哀思和愁绪等不同情感状态。
这样的设计让人物纹更具生动性,增加了观赏的趣味性和深度。
三、题材意蕴明代梅瓶中的人物纹题材就十分丰富了。
除了历史人物、名流雅士、宫廷美女等传统题材外,还有许多与民间文化相关的题材。
例如,有些明代梅瓶上绘有乡村田园景象,具有淳朴自然的气息;还有些梅瓶上绘有戏曲剧中的人物和情节,展现了丰富的戏曲文化内涵。
另外,明代梅瓶中的人物纹图案中也融入了一定的宗教因素。
一些梅瓶上绘有佛教圣徒、神仙等宗教形象,有的还表现了佛教思想中的道德和信仰,为观者带来了心灵上的启迪和安慰。
综上所述,明代梅瓶的人物纹设计不仅图案构成和人物定位精湛,也蕴含丰富的文化内涵。
千年来,梅瓶装饰怎么变的?元:三层式布局从宋代开始,梅瓶形成了比较稳定的装饰格局,每个朝代在此基础上都有特定的时代风格和流行纹饰。
子仁先生在《中国梅瓶研究》中对各个时期梅瓶的装饰特点进行了分析,在接受我们采访时也涉及到了这个问题,详情如下。
早期:多样化探索五代至北宋早期,梅瓶装饰主要是“胎纹釉理”模式。
五代岳州窑青釉划花莲瓣纹,高43厘米,广东省博物馆藏北宋中期开始,逐渐以“范金琢玉”式和“文彩相彰”式展开,分别出现了分层、分块和单体折枝三种纹饰布局格式,口、颈部绝不会出现纹饰,胫足部时有时无,腹部或肩腹部成为装饰的重心部位。
北宋晚期耀州窑青釉刻花缠枝大朵牡丹纹梅瓶,高25厘米,北京中国国家博物馆藏辽代梅瓶装饰,集中突出腹部主题饰纹,只见分层和单体折枝两种格式。
子仁认为,这种装饰特点背后的原因有两个:两宋时期的生活起居方式和室内家具产生变化,即从唐人的席地而坐转变为桌椅等高足家具,使得梅瓶的陈设位置产生变化。
梅瓶的肩腹部是主要的视觉接触面,因此也就成为装饰的主题纹饰所在区域。
另一方面,宋辽时期梅瓶的实用性功能要求必须配盖、座等配件,梅瓶的口、颈部必然被瓶盖遮挡,没有装饰的必要,下腹和胫足部也经常被瓶座遮挡而在装饰上有所放松。
金代梅瓶的装饰,流行多层式,北宋时作为分层界限的弦纹演变为带状纹。
最流行的植物纹仍是缠枝,较多出现横枝结构,这种横枝结构的出现应该与多层格式导致每一层装饰带的高度被压缩有关。
单体折枝格式已经比北宋时期成熟,倾向于绘画性。
最值得注意的现象是,有些梅瓶的口颈部也出现了纹饰。
金代磁州观台窑白釉黑剔花缠枝大花牡丹纹梅瓶,高30.8厘米,美国波士顿美术馆藏金山西窑场白釉黑彩画花折枝牡丹纹梅瓶,高38.3厘米,上海博物馆藏西夏梅瓶的纹饰布局独特。
口颈肩部一律不加纹饰,腹部大面积施加主题纹样,胫部采用草率的罩釉工艺,形成半釉现象,往往划双弦纹作为胫部与腹部的分界。
腹部的纹饰布局有三种形式:开光形式,多以涟漪纹为地,开光内均饰折枝花;缠枝形式,只有单层的划花或剔划花的缠枝花;分层形式,以两道或三道划弦纹将腹部分为二三层,腹部的装饰带或做开光或做缠枝等形式。
宋元明清梅瓶的器型特征
梅瓶作为瓷器中的经典,不同的时代具有不同的特征。
宋代梅瓶瓶口小,短颈,溜肩,瘦长腹。
(宋代磁州窑梅瓶)
元代梅瓶较宋瓷器型更为硕大而厚重。
造型特色为小口、丰肩、敛腹、配盖,瓶口一般呈上窄下宽的圆台型,也有一些是直口型。
还有少部分梅瓶是八棱形制式。
(元代梅瓶)
明代的梅瓶造型,比例偏低;口部圆浑厚实,没有明显的线角转折;肩部向上抬起,线条饱满而有力;腹部之下,呈垂直状,有的微向里收;在足部的结束部分,稍向外撇。
(明代永乐梅瓶)
清代的梅瓶,肩部抬高增宽,由于造型比例不当,给人以不谐调和不完整的感觉,不及明代的水平。
(清代康熙梅瓶)
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各朝代梅瓶的特点鉴赏以及梅瓶的演变史梅瓶”在我国古代陶瓷商讨领域中归于单调器型,连续时辰有千余年的历史,一同它也是一种外型俊俏、受到颇多赞美的器物。
但在现在的我国古陶瓷商讨领域中没有对其根源和外型的演化进度提出系统的看法。
这篇文章意在提出“梅瓶”的北方根源说,并经过宋、辽、金、元、明、清出土和传世的什物进行排比比较,阐述它的根源,对其逐渐南传的经过进行讲解。
与此一同梅瓶的外型也经过不断进化开展进度,直至清朝后期“梅瓶” 这个被文人雅士冠予的美名,才变为大家对这种器物一种商定俗成的称呼 .梅瓶由来“梅瓶”是一种自宋朝以来在陶瓷外型方面对照常见的器物。
它以小口、翻唇、短颈、颈肩之间组成近 90 度的硬折角,瓶腹鼓圆、腹胫瘦长,组成一种身形俊俏的外型。
对其漂亮的外型,每逢大家谈起时,无不津津乐道,赞口不断。
但是正是这种器物,它的发生是与我国少量民族契丹人丰厚的想象力和日子实习有着密不可以分的根由。
契丹民族是我国北方少量民族的一支,过着游牧日子。
在《辽史》卷三十二《营卫志》有“辽国尽有大漠,浸包长城之境,因宜为治。
秋冬违寒,春夏消暑,随水草畈,岁认为常。
四时各有行在之所,谓之捺钵”的记录。
他们原居今内蒙、辽河一带,原以游牧渔猎为生,后因经济展开,“筑城而居”乘五代之乱“浮掠汉人”致使契丹族的内部分解,加之汉族高度封建经济的影响,进入了先期文明时期。
在唐朝就与我国北方汉族和公民多有来往,对唐朝有朝贡,也有反抗,到唐武宗会昌二年( 842 年),才又与唐朝痊愈臣际联系。
唐朝末年,契丹领袖耶律阿保机一致各部日渐强健,于 907 年即可汗,公元 916 年(五代后梁贞明二年)称皇帝,年号神册,国号契丹,民间或称大蕃。
契丹建国以前,唐昭宗天复二年( 902)秋,阿保机带领骑兵 40 万侵入长城以南,在今山西、河北一带掠夺汉人 95000 多人,驼马牛羊不可以胜数,都被赶到潢水(今西拉木伦河)南岸,这些人、畜尽数成了契丹的财产。
21浅叙梅瓶的造型演变及特点李美仙(景德镇陶瓷学院)一、梅瓶的含义梅瓶是一种小口、短颈、丰肩 、瘦底、圈足的瓶式,以口小只能插梅枝而得名。
因瓶体修长,宋时称为“经瓶”,作盛酒用器,造型挺秀、俏丽,明朝以后被称为梅瓶。
1、经瓶:《宋史•职官志》载,宋代皇帝特设讲经制度,定期请大学士、翰林侍读学士、翰林侍讲学士等熟悉四书五经的官员任讲官,设讲筵。
这种讲经制度,派生出了讲筵用酒,产生了一种特殊的酒文化。
史载,万历朝宰相张居正曾设定每十天举行一次经宴,他主讲,每次经宴都要上酒,装酒的瓶子,就是“梅瓶”。
2、梅瓶:近代许之衡在《饮流斋说瓷》一书中详细地描述了梅瓶的型制、特征及名称由来:“梅瓶口细而颈短,肩极宽博,至胫稍狭,抵于足微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶。
”二、梅瓶的器型演变历程1、宋代梅瓶型制宋代的梅瓶其造型结构特点是小口、短颈、宽肩、收腹、敛足、小底,整体比例修长,形体气势高峭,轮廓分明,挺拔刚健。
梅瓶受南北瓷窑制瓷条件的影响,宋代梅瓶出现了窑系风格的差异,这也是形成宋代梅瓶造型多样性的一个重要因素。
宋代梅瓶器型的多样性主要表现器物的高、宽。
器物的高、宽比例最能反映出器物的形态,器物形态则表现了功能要求和造型风格。
北方的梅瓶普遍偏高,瓶身修长高大,并且高度变化多;南方的梅瓶则普遍矮小,尺寸相对较小,高度变化差异不大。
如北宋的耀州窑刻花缠枝牡丹纹瓶,高达48.4厘米,造型优美、釉色青翠、刻花娟秀、刚劲有力。
瓶身各部分比例匀称,给人一种亭亭玉立、挺拔颀长的感受,是典型的宋代梅瓶造型,也是耀州窑鼎盛时期的代表作品之一。
2、元代梅瓶型制元代梅瓶改变了宋代梅瓶纵向发展的高挑挺拔造型的趋势,转变为横向发展趋势:肩部日益宽博、瓶身渐趋低矮、重心越来越稳定。
而且后面的明清阶段的发展,主要也是沿着这一趋势在变化。
元代梅瓶造型的细部特征表现为:小口外折呈平口,短颈加高上细下粗呈梯形,增大了肩部的尺寸,比宋代梅瓶更显得浑圆丰满,胫部也随之增大,至足部微外撇,放置时趋于平稳,整体上显得饱满雄伟,与其粗犷豪放的风格相吻合。
宋代梅瓶口部工艺
宋代梅瓶是中国瓷器的一种,其瓶口部工艺在宋代瓷器制作中展现了独特的特色。
宋代的瓷器以细腻的胎体、精湛的工艺而著称,而梅瓶则是其中的代表之一。
梅瓶的口部工艺主要表现在以下几个方面:
1. 瓶口造型:梅瓶的瓶口通常较短而小,瓶口的造型设计简洁而雅致。
瓶口可能微微张开或微收,整体呈现出端庄、秀美的特点。
2. 口沿设计:口沿的设计非常重要,常常采用折沿或卷沿的形式。
折沿是将瓷器口沿向内或向外折叠,卷沿则是将口沿向外卷曲。
这些设计赋予梅瓶独特的装饰性和美感。
3. 釉色和装饰:梅瓶的瓷器釉色多种多样,通常有青瓷、白瓷、黑瓷等。
在瓶口部分,常常进行精致的装饰,如刻画花卉、云纹、龙凤纹等,使瓶口显得更为精致和富有艺术性。
4. 胎体处理:梅瓶整体胎体较细腻,而瓶口部分则更为精致。
胎体处理得当,使得瓶口与整体的比例协调,呈现出统一而和谐的美感。
总体而言,宋代梅瓶口部工艺注重对口沿、口口、釉色的处理,体现了那个时期对于瓷器工艺的高度追求和创新。
“梅瓶”⼀称从何⽽来?千年历史演变带你赏析梅瓶⼗⼤器型特征⼀、梅瓶的称谓 从现有⽂献看,将这种特有的具有曲线美的瓷瓶称为梅瓶的记载,应该是在清末到民国时期由许之衡所撰写的《饮流斋说瓷》。
在它的上⾯有如下记载:“梅瓶⼝细⽽项短,肩极宽博,⾄胫稍狭,折于⾜侧微束,⼝径之⼩仅与梅之瘦⾻相称,故名梅瓶也。
宋瓶雅好作此式,元明暨清初历代皆有斯制。
”溯本求源,在辽史上⽬前尚未发现对梅瓶(鸡腿瓶)这种器物的记载,这就说明它只是⼀种极普通的⽇常器物,只有⼝⼝相传,没有被⽂字记录下来。
时⾄宋代也没有梅瓶的专门的称谓,似乎只有宋⼈赵令畴的《侯鲭录》中“陶⼈之为器有酒经焉,晋安⼈盛酒,似⽡壶之制,⼩颈,环⼝,修腹,受⼀⽃,可以盛酒。
凡馈⼈牲兼以酒,置书云酒⼀经或⼆经⾄五经焉。
他境⼈有游于是邦,不达其意,闻五经⾄,束带迎于门,乃知是酒五瓶为五经焉。
这种“经瓶”应该不属于梅瓶,应该是“辽天庆六年”张世卿墓后室南壁‘侍者进⾷’壁画箱桌上⾯与注壶摆放在⼀起那种酒瓶。
⾄于明代有关梅花的记载,如《梅史》,《瓶花谱》,《长物志》,《遵⽣⼋笺》等均没有提到梅瓶⼀词。
明代梅瓶多⽤于陪葬,也就很难出现梅瓶这样典雅的称谓。
看来这只是由于明代⽂⼈雅⼠对梅花的⼤加赞赏,才出现后来将梅花的清风瘦⾻与“梅瓶”的造型相联系,引出了我们现在对梅瓶的称谓。
⼆、梅瓶的起源“梅瓶”是⼀种⾃宋代以来在陶瓷造型⽅⾯⽐较常见的器物。
它以⼩⼝、翻唇、短颈、颈肩之间形成近90度的硬折⾓,瓶腹⿎圆、腹胫瘦长,形成⼀种体态秀美的造型。
对其优美的造型,每当⼈们谈起时,⽆不津津乐道,赞⼝不绝。
然⽽正是这种器物,它的产⽣是与我国少数民族契丹⼈丰富的想象⼒和⽣活实践有着密不可分的渊源。
“契丹⼈”正是运⽤了制瓷技术,⽣产出⼀种储⽔器,也就是⽬前被陶瓷界经常称作“鸡腿瓶”的。
鸡腿瓶:瓶⾝细⾼如鸡腿,⼩⼝、短颈、圆肩、收腹、上粗下细。
器⾝保留有成型时的沟痕,肩部有的刻有类似契丹⽂的⽂字。
北宋磁州窑黑釉留白缠枝牡丹梅瓶描述北宋磁州窑黑釉留白缠枝牡丹梅瓶,是中国陶瓷艺术中的经典之作。
它以其独特的造型和精湛的工艺,成为了北宋时期磁州窑的代表作品之一。
这件瓷瓶采用了黑釉留白的技法,使得整个瓷瓶呈现出一种深邃而神秘的美感。
黑釉的运用使瓷瓶看起来非常典雅,同时也凸显了磁州窑工匠们对技艺的精湛掌握。
留白的部分则以精细的缠枝牡丹梅花纹饰为主,勾勒出了一幅生动而美丽的画面。
缠枝牡丹梅花纹饰是磁州窑的特色之一。
枝条盘绕,牡丹梅花绽放,形成了一种繁花似锦的景象。
工匠们运用细腻的刻线和浑厚的线条,将花卉的形态表现得栩栩如生。
牡丹象征着富贵和荣华,梅花则寓意着坚韧和纯洁,两者的结合使得这件瓷瓶更具有象征意义。
整个瓷瓶的造型也非常独特。
瓶颈高挑修长,瓶腹丰满饱满,底座稳固。
瓶颈的高度和瓶腹的曲线相得益彰,形成了一种和谐的美感。
瓷瓶的底部采用了钝化处理,使得整个瓷瓶更加稳定,不易倾倒。
这件北宋磁州窑黑釉留白缠枝牡丹梅瓶不仅在艺术造型上具有独特的魅力,还展示了磁州窑工匠们高超的技艺和对细节的精雕细琢。
他们不仅在瓷瓶的制作过程中注重形态的美感,还追求细节的完美,力求将每一处纹饰都雕刻得栩栩如生。
这件瓷瓶的出现,不仅丰富了北宋磁州窑的艺术形态,也为后世的陶瓷艺术发展提供了参考和借鉴。
它以其独特的风格和精湛的技艺,成为了中国陶瓷艺术中的经典之作,被广泛收藏和研究。
北宋磁州窑黑釉留白缠枝牡丹梅瓶是一件独具特色的陶瓷艺术品。
它以其独特的黑釉留白技法、精湛的缠枝牡丹梅花纹饰和优雅的造型,展现了北宋时期磁州窑工匠们的高超技艺和对美的追求。
这件瓷瓶不仅具有观赏价值,也在一定程度上体现了中国传统文化的博大精深。
中国古代器形之梅瓶的造型装饰与发展提要:中国陶瓷的诞生与发展伴随着中国历史的发展而改变,其外在的形态和内在的功能能够反映出各个时代的特色。
其中,梅瓶是中国传统陶瓷造型中最常见到的瓶式之一。
本文论述的对象主要是宋元、明清时代的陶瓷梅瓶。
最终通过对中国古代陶瓷梅瓶的发展整合,以及对梅瓶造型与装饰艺术特征的比较,分析中国古代陶瓷梅瓶艺术风格的成因及其蕴含的文化内涵。
关键词:梅瓶;造型;装饰;发展演变一、梅瓶的起源据相关文献考证,梅瓶起源于唐代,定型于北宋时期,其发展历程从唐、宋、元、明、清直至近现代。
梅瓶自唐代开始就深受民众的喜爱,官民窑场大批量生产,人不分贵贱,位不分高低,无不竞相购置。
梅瓶出现之初,成为应该并非如此称谓。
然而,“梅瓶”之名究竟始于何时,至今仍然没有定论。
历史文献中,最早的关于“梅瓶”称谓的记载是在清代。
清末寂园叟所著《陶雅》曰:“器皿之佳者,曰瓶,曰盂,曰罐,曰盆,曰炉,盎,杯,盘之属。
至于不可胜计,而以瓶之种类为多。
瓶之佳者,曰观音尊,曰天球,曰梅瓶。
”①关于梅瓶之名始于何时,晚清学者许之衡著《饮流斋说瓷》谓:“梅瓶,口细而项(颈)短,肩极宽博,至颈稍狭,折于足则微丰,口径之小仅与梅之瘦骨相称,故名梅瓶也。
宋瓶雅好作此式,元明暨清初,历代皆有斯制”。
从其中可得知,凡是小口、短颈、丰肩、收腹的长颈瓶,不论其年代何时,一概称之为梅瓶。
器用方面,则认为是用以插折枝梅花,作为摆饰。
实际上,梅瓶最初是用作储酒之用,这点应该是毋庸置疑的。
至于其称谓,则认为是随着时代的发展,人民生活水平的提升和社会的稳定,以及明代文人骚客对清瘦梅花的喜爱和推崇,逐渐将梅瓶的称谓从“经瓶”提升至“梅瓶”。
同梅瓶的称谓一样,梅瓶的起源在学术界也一直未有定论。
综合来讲,主要有两种说法。
其一认为梅瓶起源于辽代的鸡腿瓶;其二则认为是中原各国自身器物演变的结果。
梅瓶的“北方起源说”认为梅瓶起源于北方游牧民族--契丹族的饮酒器,是该少数民族饮酒器皿的异变。
中国古代梅瓶(宋辽金元篇)——中国古陶瓷文艺骨干头条号原创——王强梳理并文梅瓶的造型总体而言,大概在北宋时期基本定型,但北宋,包括南宋传下来的梅瓶实物却不多,经得住考验,有明确出土信息的作品更少。
而这其中地方窑口又占去很大一部分,还有就是磁州窑窑系的梅瓶传世实物也不算少,当然,这些都是相对而言的,并非绝对。
比之于辽金大量的凤首壶、鸡首壶、皮囊壶传世作品,宋代梅瓶可谓少之又少。
同样,即使到了元代,梅瓶的数量在陶瓷作品中也算数量稀少的。
而这其中,除却王侯将相墓出土的一些珍惜的元青花梅瓶外,龙泉窑、钧窑、定窑等都极少有梅瓶作品传世。
不知道是因为梅瓶高大不易保存还是因为什么原因,总之,梳理历代梅瓶的资料的时候,总感觉明代之前的梅瓶比较少。
就造型而论,宋辽金时期的梅瓶,不只有修长一路的,还有矮梅瓶以及一些有类玉壶春瓶的造型,但到了明代以后,几乎都是颀长一路的梅瓶了。
梅瓶中带盖的作品,似乎身段更高一些,工艺也更精湛一些,但传世极少。
就瓶口的大小而论,早期梅瓶有的口儿比较大,有的还类似盘口,到了明代之后几乎样式越来越少了。
宋代梅瓶除了地方窑口,如磁州窑、吉州窑外,梅瓶多素或暗花,到了明代以后则几乎就是青花的天下了。
北宋景德镇窑系青白釉划花梅瓶,高23,泰州博北宋定窑酱釉梅瓶,高23.3,江苏镇江北宋熙宁四年章岷墓出土北宋磁州窑白底黑花矮梅瓶,河北磁县出土北宋青白釉梅瓶,高36.7,景德镇窑或繁昌窑,镇江博.北宋定窑白釉,高29,江阴博北宋黑釉梅瓶,连云港博,高21.5.北宋定窑酱釉梅瓶,高22.7,金坛出土南宋青白釉刻花带盖梅瓶,四川遂宁出土南宋吉州窑黑底莲花梅瓶,高28.8,巣县出土南宋吉州窑米黄釉褐彩划刻卷草纹梅瓶,高34.8,南博宋酱釉雀翎纹梅瓶,高21.5,铜陵出土宋金定窑白釉刻花梅瓶?,高37.1,南京中山陵附近出土,腹饰缠枝花卉,下部饰蕉叶纹,故宫辽代瓦窑青白釉梅瓶,辽宁凌源出土金代磁州窑白底黑花缠枝牡丹梅瓶,河北献县出土金代磁州窑白底黑花牡丹芦雁梅瓶,河北献县出土.金代磁州窑白底黑花牡丹纹梅瓶,河北献县出土元代白釉酱彩梅瓶,辽宁绥中出土元代钧窑梅瓶,河北乐庭出土元代白釉梅瓶,北京海淀出土元代青花海水龙纹八棱梅瓶,保定出土,46厘米元代青花海水龙纹八棱梅瓶,保定出土,51厘米元代青花缠枝牡丹纹梅瓶,高41,正统四年沐晟墓出土元代青花云龙纹梅瓶,高39.8,句容博元代萧何月下追韩信图梅瓶,高44.1,南京沐英墓出土元明景德镇窑白釉梅瓶,高42.2,南京洪武十二年吴祯墓出土元明青釉刻花缠枝莲梅瓶,高20.5,凤阳出土。