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新闻类栏目 《新观察》整体包装方法与思考文/常熟市广播电视总台 曹宝 吴菁 徐小英摘要 ：对于一个要求比较宽泛的项目，怎样把一个主题理念覆盖全篇，如何让观众觉得一气呵成，又简单直白地表现主题？本文就以上问题和大家做一个交流，重点在创意思路以及后期合成软件的配合使用技巧。
关键词 ：风格；思路；连贯性；技巧；思考1. 项目背景《新观察》是常熟广电总台全新推出的一档新闻调查类节目。
旨在通过牢牢抓住社会热点、集中力量曝光社会现象、注重深入分析的深度调查栏目。
它关注“和百姓生活息息相关的问题”，用调查暗访的形式，挖掘事件深层真相，倾听民间观点声音，推动问题切实解决！搭建民调互动平台，与社会热点同步。
2. 项目要求通篇需紧扣“解读”、“调查”、“追踪”、“暗访”、“锐评”这五个关键词；整体简洁、时尚、大气。
3. 创意思路创作的思路分为三步走：风格、色调、形式。
很多时候我们面对“时尚、大气”这样的包装要求，都会觉得要求比较宽泛，空洞。
其实制作多了就会发现，“时尚、大气”其实也可以理解为：“画面干净，简洁；色彩通透；音乐恢弘震撼”。
结合常熟广电新闻综合频道的主色调，很容易做出蓝色为主色调、辅色为暖黄的整体配色。
形式方面，因为要突出“牢牢抓住社会热点，集中力量曝光社会现象，注重深入分析，关注和百姓生57影视制作58影视制作活息息相关的问题”这样的栏目核心，并紧扣关键词，所以，最好有一个虚拟的城市（社会），然后通过虚拟的物件（透明和蓝色的彩带）穿插流动贯穿整体。
4. 制作要点用蓝色和暖色两种色调作为画面主体，两者之间需要有层次感。
简练、流畅、有节奏感的镜头语言。
场景的转换，要让变化中看不到任何人为痕迹，也就是“无缝衔接”，这个是重点。
节奏的变化和声音的切合也很重要，画面的快慢变化必须要配合音乐节点。
5. 制作详解这是一个浩繁的工作，我们先来看一张素材图片，如图1所示。
图1为整个文件的部分素材和项目文件，我们可以看到有大量的Max 的工程文件。
浅议纪录片的镜头语言运用一、镜头选择与镜头运动在纪录片的制作中，镜头选择和镜头运动是影响观众观感的重要因素。
对于纪录片来说，镜头选择至关重要，它可以影响着观众对事件或人物的认知和理解。
如果纪录片要展现一个庞大的社会现象或历史事件，那么广阔的镜头是必不可少的，它可以让观众更好地把握整个画面，理解事件的背景和规模。
而对于个人故事或情感类的纪录片来说，近距离的特写镜头则更能展现人物的情感和心理状态，让观众更好地感同身受。
镜头运动也是纪录片制作中不可忽视的一部分，它可以为画面增添动感和流畅感，从而提升观众的观影体验。
适当的镜头运动可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的情感变化和故事发展，使得观众更容易被吸引和感染。
二、镜头构图和取景在纪录片的制作中，镜头构图和取景也是至关重要的一环。
合理的镜头构图可以使画面更加生动和有趣，从而更好地吸引观众的注意力。
合理的构图可以突出画面中的重点，引导观众的视线，加深观众对事件或人物的认知。
合理的取景也是影响纪录片质量的重要因素，一些特殊的取景可以帮助纪录片更好地展现事件或人物的特点和内涵，使得观众更容易理解和共情。
合理的取景可以使纪录片更具有美感和艺术价值，从而提升观众的审美体验和接受度。
三、镜头视角和焦距镜头视角和焦距也是纪录片制作中不可忽视的一部分。
合理的镜头视角可以为纪录片增添视觉冲击力和张力，使得观众更容易投入到画面中，获取更多信息和感受。
不同的镜头视角也可以传递不同的情感和信息，帮助纪录片更好地展示事件或人物的内在世界和特点。
而合理的焦距选择可以帮助纪录片更好地展现画面的层次和立体感，使得观众更容易感受到画面中的深度和立体感，提升观影体验。
四、光影和色彩在纪录片的制作中，光影和色彩的运用也是至关重要的一环。
合理的光影可以使得画面更加生动和具有艺术感，从而更容易打动观众的心灵。
合理的光影可以为画面增添层次和立体感，使得观众更容易融入到画面中，产生情感共鸣。
而色彩的运用则可以为画面增添不同的情感和氛围，从而更好地传递纪录片所要表达的信息和情感。
浅谈电视栏目后期制作技术及包装技巧随着电视节目竞争日趋激烈，电视栏目后期制作技术和包装技巧越来越重要。
在电视栏目后期制作中，制作人员需要对视频进行剪辑、润色、剪辑、音频制作等多项任务，以达到完美的视听效果。
而在电视栏目包装方面，制作人员需要将一个普通的节目打造成具有品牌特色的节目，通过视觉和声音效果，吸引观众的注意力。
下面我们详细探讨一下电视栏目后期制作技术及包装技巧。
1. 剪辑剪辑是电视栏目后期制作中最基础的技能之一。
它是通过把一段视频合理地连接起来，达到叙事效果和节奏的一种基本手段。
为达到最佳效果，制作人员需尽量去除冗长无用的镜头，保留最精华的部分。
2. 色彩校正正确的色彩校正可以大大提高视频的清晰度和艺术感，使作品更具有观赏性。
在色彩校正过程中，制作人员应对图像的色调、色温、亮度、饱和度等进行调整，确保最终效果符合观众的审美需求。
3. 片头片尾设计片头和片尾是一个电视栏目的重要组成部分，它可以直接影响节目的观众吸引力。
制作人员需要根据节目类型、主题和时长等因素，制作出符合风格的片头片尾。
同时，片头和片尾的搭配配乐也需要与节目风格相符合。
4. 音效制作音效是电视栏目后期制作中不可缺少的一环。
音效能够增强观众的视听体验，令人深入、饱满、紧张等。
制作人员应根据节目主题、氛围等特点，合理选择和制作合适的音效，从而提高节目的吸引力和观赏性。
二、电视栏目包装技巧1. 可视化设计电视栏目包装的核心是可视化设计。
在设计节目包装时，制作人员需要从视觉上突出该节目的特色和卖点，令观众产生直观的感受和记忆。
同时，可视化设计也是树立品牌形象、提高节目收视率的最好手段之一。
2. 特效处理特效处理是电视栏目包装中的关键步骤之一。
通过动画、过渡效果、图形变换等手段，增强了节目的视觉冲击力和艺术效果。
但是，过度的特效处理会令人感到疲劳，制作人员需要保持适宜的度。
3. 音乐配乐音乐配乐是电视栏目包装中的关键因素之一。
首席的独特旋律和和声，能够激发观众的情感共鸣，并且在品牌设计中充当着独特的标志性符号。
浅谈电视栏目后期制作技术及包装技巧随着电视行业的不断发展和进步，电视栏目后期制作技术及包装技巧越来越受到关注。
后期制作是电视栏目制作的最后环节，通过后期制作可以让电视栏目在画面效果、音频处理、特效制作等方面达到更高的水准。
而包装技巧则是为了更好地传达栏目的主题和内容，提升栏目的整体观感和影响力。
本文将从后期制作技术和包装技巧两个方面进行浅谈。
一、后期制作技术1. 画面效果画面效果是后期制作中最为重要的一环。
通过对画面的色彩、光线、对比度等进行调整，可以使电视栏目的画面更加清晰、生动、有层次感。
在视觉效果上，还可以通过特效制作、画面合成等手段来提升观赏性和吸引力。
利用摄像机运动、剪辑技巧等手段，也能够使画面更加生动活泼。
2. 音频处理音频处理是后期制作中不可或缺的一部分。
通过对音频的剪辑、混音、音效制作等技术手段，可以使电视栏目的音响效果更加优秀，令观众在收看节目时获得更好的听觉体验。
在配音、音频调整和音乐选择上也需要精心设计，以使整个栏目的音频效果更加符合主题和受众的口味。
3. 特效制作特效制作技术在后期制作中尤为重要。
通过运用特效，可以使电视栏目中的一些画面更加生动、神秘、豪华或者搞笑，以此来吸引观众的眼球，增加观众的观赏兴趣。
特效可以是数字特效，也可以是实际拍摄时的特效道具等。
4. 剪辑和合成剪辑和合成是后期制作中不可缺少的技术环节。
通过对素材的剪辑组合和画面的合成处理，可以使电视栏目的节奏更加紧凑，内容更加丰富，同时也能够让电视栏目的主题得以更好地传达和表现。
5. 摄像技术摄像技术在电视栏目的后期制作中也扮演着重要角色。
通过对拍摄到的素材进行颜色校正、清晰度调整、稳定处理等，可以使画面更加生动自然，呈现更好的观赏效果。
对于一些需要特殊拍摄手法的节目，也需要运用到摄像技术进行处理。
二、包装技巧1. 标题设计标题是电视栏目包装的重要元素之一。
一个好的标题设计可以让观众一眼就能够明确栏目的主题和内容，因此需要注重标题的字体、颜色、排版等设计，以便更好地吸引观众的关注。
浅析电视节目包装的画面语言与拍摄技巧作者：张艳华来源：《大东方》2017年第12期摘要：随着市场经济发展，现在电视节目竞争也变得更加激烈，因此电视节目要想获得更多受众人数，就需要对自身的节目包装进行优化和改善。
本文将结合电视节目包装中的画面语言和拍摄技巧两个方面进行分析，找到其中一些运用和拍摄的技巧，从而提高电视节目包装质量，给观众带来更好的视觉体验。
关键词：电视；节目包装；画面语言；拍摄技巧相对其他的媒介，电视节目能够获得大众的喜爱，很大原因都是来自电视节目能够很好做到声音和画面有机契合，给人们带来生动形象的画面。
因此如何充分发挥自身的优势，获得更多观众喜爱，已经成为了当下电视节目制作人员所需要考虑的主要问题。
在实际中，电视节目制作人员应该对电视节目进行良好的包装，可以通过运用良好的画面语言和拍摄技巧来实现这方面质量提升，从而给观众带来更加精致的画面，提高其满意程度。
一、画面语言和拍摄技巧在电视节目包装中重要性作为电视节目包装中的重要组成部分，画面语言和拍摄技巧将直接影响整个电视节目的质量，因此加强这方面管理是非常重要的。
在实际中，画面语言和拍摄技巧对于电视节目具体作用可以从以下几个方面体现出来。
首先，良好的画面语言有助于深化电视节目的主题，让观众可以更加清晰了解节目所要表达的意思。
同时通过生动形象的画面也可以更容易引起观众情感共鸣，提高观众的满意程度。
其次，运用良好的摄像技巧，可以使电视节目画面更加流畅，达到声音与画面和谐的统一，从而保证电视画面的质量，而且通过不同的拍摄镜头也可以给观众带来一种身临其境感觉，从而带来不同的视觉体验。
二、电视节目包装中画面语言的运用1.采用多种表现形式在实际中，要想充分画面语言的作用，电视节目制作人员需要利用多种表现形式。
通过这些多样化的表现形式来提高画面的附加值，从而满足受众群体的心理，提高观众的满意程度。
在平时制作中，电视节目制作人员可以通过不同的画面角度，来给观众带来不同的观感，从而体现自身节目所要表达的主题。
浅谈电视栏目后期制作技术及包装技巧电视栏目后期制作技术及包装技巧是提高节目质量的重要环节，它可以增加节目的观赏性和吸引力，凸显节目的主题和特色。
下面将以后期制作技术和包装技巧为两个方面，对电视栏目的制作进行浅谈。
一、后期制作技术1.剪辑技术：剪辑是后期制作最基本且最关键的环节之一、通过精确的剪辑选取，能将素材中最精彩、最有观赏性的部分呈现出来，并将多个镜头顺序组织起来，形成连贯的叙事。
同时，可以通过剪辑技术来改变素材的时间和空间顺序，增强节目的艺术感。
2.音乐配乐：音乐是节目情感和气氛的重要元素，正确选择和使用音乐可以增强观众的情感共鸣。
在后期制作中，可以根据节目的主题和场景特点，选取合适的音乐进行配乐，使节目更具煽动力和感染力。
3.字幕处理：字幕可以通过展示文字信息，引导观众关注重要内容，同时也可以起到解释、补充的作用。
在后期制作中，可以将字幕的字体、颜色、大小等进行调整，使其与节目整体风格相符合，并合理安排字幕的出现时间和位置，增加节目的可读性和艺术感。
4.特效处理：特效是后期制作中常用的一种技术手段，可以通过视觉效果的改变，增强节目的艺术性和吸引力。
常见的特效有画面的颜色调整、图像的形变、转场的处理等。
但在运用特效时要注意适度，不可过度使用，以免形成过度繁杂和夸张的效果，影响观众的观看体验。
二、包装技巧1.节目标志设计：每个电视栏目都应该有独特的节目标志设计，通过色彩、形象等元素，来传达节目的主题和风格。
节目标志设计要简洁明了、易于记忆，能够快速引起观众的关注。
2.开场和片头设计：开场和片头是电视栏目的第一视觉印象，要设计得有趣、醒目，能够吸引观众的注意力。
可以通过动画、特效、音乐等手段，来打造一个与节目主题相契合的开场和片头。
3.节目包装设计：电视栏目的包装设计是展现节目特色和品牌形象的重要手段。
可以通过选取合适的画面、颜色、字体等元素，来形成一种独特的视觉效果，让观众一眼就能辨认出节目，并与其他节目区分开来。
电视节目包装的艺术电视节目的包装对于电视台节目的形象起着画龙点睛的作用，极富震撼力的画面和音效能先行引起观众的注意。
因此，各地电视台对节目包装的重视程度也与日俱增，投入也越来越大，制作水平也有了大幅度提高。
要制作出引起观众兴趣的画面、文字及音乐等，前期的创意是至关重要的。
单就节目包装来说，创意是指艺术表现的创作与构思。
这个过程既要准确传播信息，又要使主题成为观众最能接受、最受感染和最能记忆的，要在有限中创造无限，然而它又不能像纯艺术创作那样“自由”，它要受到一些因素的制约，如频道的专业化、栏目的个性化和节目的定位等等，正因如此之多的限制，节目的包装创意工作充满了挑战性。
一、电视节目与频道包装的重要意义电视节目的包装是根据节目内容和特点，采用新颖和鲜明的形式，对电视节目进行整体介绍和宣传，建立和维护整体形象，树立品牌。
1.节目包装是提升电视节目品牌化形象体系的有效途径。
电视节目是文化领域的一种特殊产品，而树立品牌化形象就是要通过包装的形式把节目、频道向受众推广出去。
栏目的个性化、节目的精品化为电视节目的总体包装提供了前提，电视节目包装反过来形成了促进电视频道品牌化体系发展的重要手段。
2.激烈的媒体市场竞争使电视节目包装具有现实意义。
随着电视事业不断进步以及市场竞争不断加剧，电视节目的整体包装对于电视品牌宣传起到了举足轻重的作用。
电视节目包装从以往少量的、局部的需求，发展到大量的电视节目、栏目、频道整体的需求；包装也从单纯制作行为，发展为具有策划、创意、设计、制作等多环节的复合创作行为；从有感而发的个体的创作和制作，发展到精心组织策划和实施的集体生产形式。
二、创意1.创新原则。
所谓形式的创新，一般指片花、导视或宣传片等电视包装元素赋予新的表现形式，包括新的创意、技术及播出方式等。
2.统一原则。
它包括几个方面：第一，电视栏目的包装要与频道的整体设计达成统一。
第二，频道中的各个节目、栏目的包装要素无论从声音、形象、色彩应用应该保持相对统一。
栏目包装镜头运动浅析
作者：杨春蓉
来源：《新西部下半月》2014年第12期
【摘要】本文阐述了在栏目包装中处理构图应考虑的原则，分析了摄像机运动的主要类型和作用。
认为，在栏目包装中，由于内容或主题的差异，包装风格也会因此有所差异。
而作为包装风格的形成要素，镜头运动方式的设计就应该被认真考虑，以符合栏目在风格上的要求。
【关键词】栏目包装；镜头；运动方式
镜头，作为影像的基本单位，是栏目包装的重要元素之一。
一个栏目片头虽然短小，也往往由几个甚至几十个镜头组成。
那么，何为“镜头”？这儿引用一下马尔丹对“镜头”所作的定义：从拍摄角度讲，镜头是指在拍摄过程中，摄像机的马达开动至停止这段时间内被感光的胶片；而从剪辑角度讲，镜头是剪两次与接两次之间的那段胶片；另外，从观众角度讲，镜头是两个镜头之间的那段胶片。
那么，在那一段胶片当中，镜头如果再分解，就变成了一个一个的画面。
这些画面就是“画格”。
摄像机每秒拍摄24个画格，一个镜头是由无数个画格组成的。
单个的画格是静态的，而由一系列连续的画格所构成的镜头往往表现为动态。
而我们平时所说的影像构图，通常是指静态画格的构图。
一、处理构图应考虑的原则
在一个优秀的栏目片头包装中，影像画面的构图至关重要。
而处理构图，应考虑以下三点：
1、符合基本的美学原则
画格的构图应具有视觉上的美感。
这种美感，并不是指拍摄了一些美好的事物，如青山绿水、鲜花美人……而主要是指画面构图的形式美。
形式美是营建画面美感的重要原因。
而一个画格的构图要具有形式上的美感，应做到以下几点：
（1）主体通常不居中。
主体居中，会给人呆板、压抑的感受。
主体的位置通常安排在偏移画面物理中心一些，但不是太靠画面边缘。
绝对居中或太靠边缘的构图，往往是出于特殊的表达要求。
（2）水平线不要上下居中，一分为二地分割画面。
地平线居中拦腰平分画面，给人挤压的感觉。
相反，地平线在水平构图的三分之二处，给人的感觉则自然而舒服。
（3）色调、布光等不要一分为二地平分画面。
亮色调均占画面构图的二分之一。
这在视觉上很不好看。
相反，三分之二是暗色调，三分之一是亮色调。
这样看起来很有美感。
（4）主体不要过分孤单。
主体过分孤单，画面内容单调。
在主体的旁边增加了陪衬物，画面构图顿时丰满了起来。
（5）主体、客体的关系应该明确。
在一个构图中，首先应该确定何为表现主体，并动用各种形式手段（构图位置，形态大小，明暗关系，色彩对比……）将主体凸显出来。
以理顺构图中各个表现对象之间的主陪关系。
主陪关系不清楚，观众就会抓不到视觉中心，进而影响对内容的判断，造成对主题的误解。
（6）人或物的断续线不应一字排开，应高低起伏、错落有致。
无数大楼的断续线一字排列，使整个构图显得异常压抑、呆板。
相反，这些大楼的断续线高低起伏、错落有致，让人看着赏心悦目。
（7）人或物之间的距离不应均等，应有疏有密。
几座大楼之间的距离均等，这同样造成呆板的感觉。
相反，这些大楼之间的距离有远有近，让人感到视觉舒服。
（8）构图应该平稳，在构图中，地平线和景物连天线应尽量作到水平和垂直。
应该说，这是对构图的基本要求。
当然，凡事都没有绝对，对一些特殊的表现需求，不稳定的构图正适宜表现一种动感。
（9）人不要完全正面出现，应与镜头形成一定的角度。
2、主题至上，一切为主题服务
在栏目片头制作中，构图法则的应用有助于形式美的构建，是重要的。
但构图充其量不过是一种形式语言。
而语言作为表达手段，总应“言之有物”。
而这个“物”就是作品的主题，也就是片头中起决定作用的“内容”。
所以，一个片头的构图，当然要为其主题服务。
构图服务于主题，可以从以下三个方面进行考虑：
（1）构图设计首先应考虑合理，在设计上做到合适、舒服、最具视觉美感。
对大多数观众而言，平稳、合适比故作有创意的怪异要强。
（2）当然，有时为了主题表现的到位和有力，有必要去破坏画面通常的构图美感。
这样做，在给观众视觉冲击的同时，更能使其对主题有深刻的理解。
（3）构图即使再美，若它不适于主题的表达，与整个影片的风格不符。
从整体的艺术表现考虑，必须忍痛割爱。
3、运动镜头的使用与变化原则
无论是构图美学原则，还是主题中心原则，上述讨论的范围仅限于栏目片头中单个画格的构图而言。
而一个影象，众所周知，其画面是运动的，这些运动的画面是由千万个单个的静态画格所组成的。
这些画格合成了一种具有运动性质的构图，这种构图比之单个静态画格的构图要复杂，也因此有更多的变化。
而变化正是片头艺术所需要的。
在片头艺术中，“变化”的形成涉及到景别、角度、运动、照明、色彩等多种要素。
而从技术上讲，运动的具体表现则包含摄像机的运动、被摄对象的运动、综合运动三种情况。
二、摄像机运动的主要类型
摄像机运动，涉及摄像机的操作以及由此带出的艺术表现效果。
其主要类型包括：
1、推镜头
“推镜头”是指摄像机沿光轴方向向前移动，可采取轨道移动的方式；或采取变焦距镜头，从短焦距调至长焦距。
推镜头的作用主要体现为：
首先，可使被摄主体从繁杂的整体环境中突显出来，从而突出其形态或运动；
其次，不同速度的推镜头，其表现效果有区别。
通常，快速的推镜会形成视觉上的跳跃感，增加观众的兴奋度；而缓推则表现为一种“诱导”，使观众在不知不觉中被拉入到某种情绪中，显得比较抒情。
2、拉镜头
与“推镜头”的运动方式相反，拉镜头是指摄像机沿光轴方向向后移动，采取轨道移动的方式，或采用变焦距镜头，从长焦距调至短焦距。
通过拉镜头，可以表现被摄主体与它所处环境的关系；也常用来结束一个段落，或者为全片结尾。
3、摇镜头
拍摄时，摄像机机位不动，利用三脚架、云台可调拍摄方向的功能使机身做上下、左右的旋转运动。
摇镜头通常用于整体性地介绍环境；也可以使用摇镜转换被摄主体；另外，摇镜用于表现主体物的运动非常有效；而快摇经常用于转场或镜头的切换。
4、移动镜头
简言之，“移镜”应指摄像机在二维平面内做各个方向的移动（上下、左右、前后、甚至倾斜）。
移动时，摄像机的光轴角度不变，焦距不变。
移镜头不同于跟镜头，它并没有一个跟定的被摄对象。
通常，移镜以局部的推移变化来展现整体。
5、跟镜头
“跟镜头”是指摄像机紧跟被摄主体作同方式的运动，保持速度一致，方向一致，路径一致。
在画面构图中，被摄主体的位置，形态的大小基本不变。
通过“跟镜头”，观众可以对主体在运动中的各种细节变化一目了然。
运动镜头突破了画面平面化的局限，使影象形成一种“动”的美感，画面景观和观众的视角不断流动变换，呈现出一个多层次、多角度、富有纵深感的三维空间。
除了镜头的运动，被摄对象的运动也有助于“变化”的形成：
（1）在一定的技术支持下，在视频制作中，作为基本元素的文字、立方体、平面图形、实拍影像等，它们都可转换成点、线、面等语言并加以应用。
（2）通过对运动方式进行设计，丰富画面元素的结合方式。
形成一个运动变化的空间，有助于表达主题信息，满足观众视觉需求。
另外，在实际拍摄中，运动镜头往往是综合运用的。
拍摄时，机位、焦距、光轴中的任意一种发生变化。
都能使画面呈现出一个多层次、多角度，富有纵深感的空间，使画面景观和观众的视角发生变化。
在《TV Max》的片头中，应用了不少的运动镜头，尤其在片子的起首一段：在片中，摄像机镜头在三维空间中快速运动，穿梭变换，或升或降，或推或拉，从多个角度展现了一片建筑群，或者说一个城市的兴起。
在给观众带来视觉冲击的同时也成功演绎了“竞争、先锋、时尚”的主题风格。
总之，不同的栏目由于主题内容的差异，对包装风格有其特殊的要求。
这就需要考虑运动方式的设计应符合被包装的栏目在风格上的规定。
