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【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十六）傅抱石人物画欣赏（十六）洗手图设色纸本 1942年作题识：张彦远云：昔桓元爱重图书，每示宾客，客有非好事者正食寒具，以手捉书画大点污，元惋惜移时，自后每出法书，辄令洗手。
此吾国书画鉴玩史上可念之一幕。
壬午酷暑，漫传斯图，斗室流汗二日而就，还视此性贪好奇之，桓大司马果终不为人所谅也。
六月初一日，于重庆金刚坡山斋，新喻傅抱石。
钤印：傅抱石印、抱石入蜀后作《洗手图》是东晋桓玄的故事。
桓玄在正史家并没有好评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。
这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，且在宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览，有一次某客人吃了“油饼”没有揩手，把书画污了，他十分生气，以后，凡有宾客看书画即令先洗手再看。
桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目。
在五尺对开的宣纸上，画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重地望在屏风之旁。
青枫欲赤设色纸本1943年作（1100万元，2006年8月浙江皓翰）款识：十月江南未陨霜，青枫欲赤碧梧黄，停桡坐对西山晚，新雁题诗小着行。
三十二年七月廿七日岁次癸未夏，万程先生惠临，金刚坡下山斋漫画，即乞海正，抱石记。
钤印：傅（朱）、抱石大礼（白）题跋：元气淋漓。
抱石先生早年真迹，亚明，丘水山庄观。
钤印：亚明之印（白）联吟图手卷设色纸本 1943年作款识：联吟图。
癸未九月中浣，万程兄自山城返成都嘱写斯图，乞颂吾兄道安。
弟抱石。
钤印：抱石之印、抱石得心之作、其命唯新引首：联吟图。
健碧。
钤印：大乐、健碧签条：傅抱石联吟图。
高花阁健碧题。
钤印：乂之、健碧卷跋：傅抱石以人物画当行出色，勾线飘逸似藤而有仞力。
此卷为其东川时期所写，款署癸未九月中浣，上款作万程先生，则亦长沙崔翁所藏也。
余为其品题傅抱石画者，此是第廿七件矣。
戊寅秋九月，健碧跋于海上。
钤印：陈氏、佩秋按傅抱石高足伍霖生教授《再论傅抱石卓越艺术成就》文中指出，抱石先生《论中国画的特点》一文中明确肯定，线条是中国画的造型基础。
傅抱石江山多娇，笔墨传神绘诗意作者：暂无来源：《中华儿女》 2014年第22期文孙聚成岑其北京的人民大会堂，是党和国家领导人举行政治活动的重要场所，各个大厅内，随处可见精彩拼呈的书法绘画作品。
其中，最引人瞩目的首推巨幅山水画卷《江山如此多娇》，这幅由毛泽东亲笔题写名字的巨作，作者之一正是国画大师傅抱石。
傅抱石（1904-1965，江西省新余县人。
原名长生、瑞麟，号抱石斋主人。
现代著名国画大师，“新山水画”代表人物，他创建了新中国山水画史中的“新金陵画派”，对中国美术史研究也作出了重要贡献。
傅抱石自幼家贫，喜欢刻字、画画，少年时进瓷器店当学徒，自学书法、篆刻和绘画。
1926年毕业于江西省立第一师范艺术科，并留校任教。
1933年得到徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在南京中央大学任教，抗日战争期间定居重庆，抗战胜利之后则重返南京。
新中国成立后，任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席等职。
早年学画时，傅抱石受到一位专门复制石涛画的艺人影响。
傅抱石一生倾心石涛故改名抱石。
他学石涛不是持守于石涛的技法，而是得力于石涛的绘画精神。
留学日本期间，傅抱石很快以画、文、书、印“四绝”全才崭露头角，并举办了第一个个展“傅抱石书画篆刻个展，他的篆刻《离骚》获得日本篆刻大赛第一名。
留学日本，对傅抱石的创作风格产生了较大影响，也是他作画冲破传统的起点。
他注意研究吸收日本人的画法，其中以横山大观、竹内栖凤、小衫放庵等人的作品为主。
傅抱石画中，大片墨色横刷纵抹，或勾线后略加乱皴，然后以大片颜色覆盖，都是从日本画中得到的启示。
自日本回国任教，抗战爆发后，傅抱石辗转到达重庆。
在重庆，傅抱石迎来了他艺术创作的第一个高峰期，这就是史料广为记载的“金刚坡”时期。
1939年4月，傅抱石携全家来到重庆，住在沙坪坝金刚坡，此后他常在画上题署“金刚坡下山斋”。
这个阶段，傅抱石完成了从美术史研究到绘画创作的过渡，开始创作大量的绘画作品。
傅抱石《幽对鸣泉》作者傅抱石类别中国书画>绘画创作年代 1944年作尺寸 98×50cm成交价2530万元题识：祖禹先生法正，甲申正月初七，重庆西郊金刚坡下写，新喻傅抱石。
钤印：抱石大利、抱石斋、印痴展览：“中国近现代书画十二大名家精品展（四）”，保利艺术博物馆，2012年5月。
傅抱石金刚坡时期的作品，可以说是拍卖场上众家追逐的焦点。
“抱石作于金刚坡”，往往是傅抱石作品成熟、精彩的代名词，而熟悉傅抱石生平的朋友都了解，金刚坡时期作品普遍还有一个特点，那便是“小幅”作品居多，这与傅抱石与重庆的居住条件有关。
而本幅《幽对鸣泉》图在符合了金刚坡作品成熟、精彩等特点的同时，又有着98cm×50cm的尺幅，对于收藏傅抱石画作，特别是金刚坡时期画作的藏家来说，其意义不言自明。
本幅作于1944年，时傅抱石任教于重庆中央大学。
傅抱石从日本留学回国后，即应徐悲鸿之邀至南京国立中央大学执教，抗战期间随迁重庆，寓居重庆西郊金刚坡。
从1938年至1946年，傅抱石在此居住了八年。
在《壬午重庆画展自序》中，他曾多次提及金刚坡独特的地理环境对其创作的影响：“以金刚坡为中心周围数十里我常跑的地方，确是好景说不尽。
一草一木，一丘一壑，随处都是画人的粉本。
烟笼雾锁，苍茫雄奇，这境界是沉湎于东南的人胸中所没有，所不敢有的。
这次我的山水的制作中，大半是先有了某一特别不能忘的自然境界后演成一幅画。
在这演变的过程中，当然为着画面的需要而随缘遇景有所变化。
或者竟变得和原来所计划的截然不同。
”可见，金刚坡时期是傅抱石画风大变，也是其绘画风格成熟即风格形成的阶段。
此图取全景式构图，主题写老者幽居深山，值友人来访，童子烹茶相待。
二老对坐谈天，山上瀑布倾泻，飞鸣而下。
二老者不必究其为何人，总之为避世遁迹之高士。
此类题材，傅抱石常写之，意在画山水，人物不过点题而已。
而画山水，又是为了表达自己的情怀，借诗意的风景抒发对时代与人生际遇的感叹。
金刚神韵作者：万新华来源：《南方文物》2015年第04期1939年4月，傅抱石跟随国民政府军事委员会政治部第三厅辗转来到重庆金刚坡，不久接受国立中央大学师范学院艺术专修科主任吕斯百的邀请，重新执掌中国美术史教席，过起了平凡而宁静的生活。
在教学和研究之余，傅抱石默默无闻地开始了自己的绘画实践。
1942年10月，他在重庆夫子池励志社举办了较大规模的个人画展，成为其人生历程中一个重大的里程碑。
正如吕斯百所言“一个画家之发现”，作为美术史家的傅抱石的画家身份开始确立。
此后三年间，他就地取材，使用长锋山马笔，笔头、笔锋、笔根并用，结合山形、山脉的分坡走向，皴擦、勾斫、渲染并施，大胆落墨，细心收拾，使水、墨、彩在快速的用笔驾驭下有机地融为一体，酣畅淋漓，绘画风格正式形成，代表者如《夏山图》（1943）、《万竿烟雨》（1944）、《潇潇暮雨》（1945）等，几达炉火纯青之境。
在这些令人啧啧称赞的作品里，大片的墨彩，飞动的线条，气象万千，孕育着无限生机。
期间，他又在成都、重庆举办了数次个展或联展，取得了良好的社会效应。
伴随着一次次展览的举办，傅抱石的绘画声誉急速传播，引起了人们的普遍关注。
至今，人们还在惊叹于抗战时期的傅抱石何以在极短的时间内快速完成了风格的定型，尽管，研究者们已做出了多种解释，似乎仍无法得出令人满意的答案。
但是，人们普遍相信，对传统的潜心研究和对巴山渝水的感悟，导致了傅抱石绘画创作的成熟。
众所周知，蜀地大山往往遍布松林和竹林，一片空潆润融风光，间或露出一些深褐色的岩石，山风一吹，松涛的哗哗声伴着近处竹林的飒飒声，无论阴晴明灭，还是晨昏夕映，万般动人。
如遇下雨，那满山沟壑则是泉瀑的世界，风声、雨声、水声，如同交响乐一般；如遇云雾，山色朦胧，忽隐忽现，松林竹丛掩映于云雾之中，恍然仙境一般。
一旦晴空皓月，山树，小径、房屋笼罩于夜色，黑影憧憧，一轮明月洒下淡淡银辉，一派宁静的山野景象，足以引来无限遐想。
【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（三十二）傅抱石人物画欣赏（三十二）红衣罗汉设色纸本 1945年作无量寿佛设色纸本 1945年作红衣罗汉立轴设色纸本 1945年作题识：乙酉正月，新喻傅抱石，重庆西郊写。
钤印：傅、抱石大利、乙酉、不使人间造孽钱题签：傅抱石红衣罗汉像，古明斋藏画。
钤印：古明斋藏书画印边跋：此图《红衣罗汉》人物立轴，系家父傅抱石先生于一九四五年重庆金时期所作，线条流畅人物传神，为真迹神品，壬申年夏，傅二石于南京。
钤印：傅二石印傅抱石不信佛，不是佛教徒，不过，傅抱石喜欢画佛、画佛教题材、画高僧故事，也许和他对石涛的崇拜有点联系吧。
这幅《红衣罗汉》作于乙酉年（1945），。
画面以流畅的线条勾勒出一位静坐的红衣罗汉，用散峰乱笔点出山石、花草，线条灵动，墨色丰富而又厚重，给人一种动静相合的美感。
罗汉的神情肃穆庄严，仿佛用他的的静谧、高格蔑视着外族的宵小之徒。
金刚坡时期傅抱石的作品具以下几个特点：1.尺幅较小，一般都在四尺以下。
当时的“金刚坡下抱石山斋” 原来只是做门房的，用稀疏竹篱隔作两间，每间不过方丈大，高约丈三四尺。
2.作画时用墨特别多，画面显得泼辣厚重，特有抱石皴发展成熟。
3.政治寓意明显，以对传统人文艺术的热爱，描绘了各种历史上的文人名士，各种典故，借以唤起人们对中国画的自信，激发人们对民主精神的坚持，对抗外来文化的入侵。
红衣罗汉设色纸本 1946年作无量寿佛设色纸本 1962年作无量寿佛设色纸本戊子（1948年）作题识：无量寿佛。
咏虎先生华甲大寿，戊子八月，傅抱石，写扵金陵玄武湖畔。
钤印：傅、抱石私印题跋：傅抱石先生画堪比宋词，清丽婉约，盖出自性情，观物侧然，先生作画，不拘一格，异人眼目。
甲申之夏，萧平识。
钤印：平子《无量寿佛》这个题材，傅抱石画了很多件，此件是傅抱石早期画此题材中的十分精到的一件。
本幅《无量寿佛》视觉沉稳，人物形象神韵十足，境界不俗。
笔法主要以破笔散锋，重按疾擦，因势铺衍而成，凌厉爽劲，人物也蕴含山水般气息，老辣纵放，线条生动流畅。
傅抱石山水佳作赏析【二】草堂读书图立轴设色纸本 1942年作诗堂：元气淋漓，真宰上诉。
八大山人大涤草堂图未见于世。
吾知其必难有加乎此也。
悲鸿叹题，壬午（1942）之秋。
钤印：徐（朱）、悲鸿（白）款识：石涛上人晚岁构草堂于广陵，致书南昌八大山人，求画大涤草堂图，有云：平坡之上树散数株，阁中一老叟，此即大涤子大涤草堂也。
又云：请勿书和尚，济有发有冠之人也。
闻原收藏临川李氏，后辗转流归异域余生也。
晚不获睹矣。
今经营此帧，聊记长想尔。
民国三十一年春，制于重庆西郊，傅抱石。
钤印：抱石（白）送苦瓜和尚南返立轴设色纸本 1942年作送苦瓜和尚南返设色纸本 1943年作款识：送苦瓜和尚南返。
凉云日夕生，寒风逗秋雨。
况此摇落时，复送故人云。
飞锡竟何之，遥指广陵树。
天际来孤鸿，哀鸣如有诉。
败叶声萧萧，离思纷无数。
登高欲望君，前津满烟雾。
余按苦瓜上人于康熙癸酋燕南返博问亭，有诗送之。
问亭旗人，而知苦瓜颇深。
可知白燕楼中固不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时也。
壬午七月既望，傅抱石于蜀中。
铃印：抱石、新谕、抱石斋送苦瓜和尚南返纸本设色 1942年作（1034万元，2008年5月北京国拍）款识：凉云日夕生，寒风逗秋雨，况此摇落时，復送故人去，飞锡竟何之，遥指广陵树，天际来孤鸿，哀鸣如有诉，败叶声萧萧，离思纷无数，登高欲望君，前津满烟雾。
苦瓜于康熙癸酉自燕南返博问亭，以诗送之，苦瓜极深可想白烟楼中，不同施愚山南昌北兰寺，夜对八大山人时也有感，塗此。
壬午正月初二日，抱石于重庆西郊。
钤印：抱石长寿（白）、印痴（朱）此图为傅抱石37岁时所作。
作者描写清代诗人博尔都送别画家石涛去光陵的场景。
整个构图严谨，用笔潇洒，大气磅礴，如疾风暴雨，大胆过人。
但在细微之处可见精微率真。
这是傅抱石一生中最精的作品之一。
烟云一见又商量设色纸本 1942年作款识：烟云一见又商量。
壬午十一月初写，望日补成之即，以周栎园赠黄济叔句题此，时近傍晚，阴黑益甚。
傅抱石《湘夫人图》：沧桑中有豁达(图文)2014-11-21 来源：国家文化市场调查评估中心傅抱石(1904～1965)湘夫人图设色纸本立轴 68×67.5cm傅抱石先生在山水画之外所寻到的畅心达性的又一门径则是人物画。
它取材于古典诗词，格调高古，立意不俗，在近现代绘画史上占有举足轻重的地位。
他以屈原及其诗歌《九歌》为题材创作了大量的人物画作品，而《湘夫人》是傅抱石最喜欢表现的题材。
此画由题跋地点可知，作于1946年以后，即傅抱石自四川回南京之后，大致在五十年代中后期至六十年代初期。
此画较四十年代所绘第一件《湘夫人图》，多了几分豁达和沧桑，亦有几分潇洒，更去除了最初隐含于画中的政治意义，直面湘夫人祈之未至、盼而未到的惆怅之美。
此本《湘夫人图》，设色幽淡，画风古雅，构思巧妙。
画中湘夫人左顾而右探，迎风独立湖畔，双眼迷离，遥望远方，衣带随风轻举，落叶飘落于四周。
人物衣纹如春蚕吐丝，画家以东晋画家顾恺之所创立的高古游丝描绘人物，巧妙地将树叶顺势分布于画面左上方至右下方，不仅突出了“秋风”更多了几分装饰意趣。
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下；登白薠兮骋望，与佳期兮夕张；鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上，沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言；荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
”——《九歌·湘夫人》《九歌》作为《楚辞》中的名篇，在绘画史上，被众多画家反复描绘，并成为人物画史上的一大“母题”。
精通画史、画论、画法的傅抱石，以其独特的视角将《湘夫人》这一“千古常新”的题材发挥到极致，可谓“质沿古意而文变今情”。
他以魏晋画家顾恺之的《女史箴图》为技术支援，以战国《楚辞》为文化支撑，对绘画史上“诗画一律”、“古意”等命题做了全新的解读。
这篇词描写湘水之神——湘夫人与湘君相约于洞庭湖畔，湘夫人苦等湘君未至，望眼欲穿，恍恍惚惚的遥望远方。
大文学家屈原根据流传于楚国的祭歌整理出这篇在文学史上流传千古、脍炙人口的佳作。
“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画“傅氏风雨下钟山”傅抱石与他的雨景山水画傅抱石(1904—1965)，江西新余县人。
他是我国极有创造性、影响很大的国画大师。
青年时的他便酷爱绘画、书法、篆刻，尤其推崇清代画家石涛。
1933年他得徐悲鸿资助留学日本，攻读东方美术史，毕业于东京帝国美术学校。
回国后在中央大学艺术系任教。
建国后任江苏省国画院院长、中国美术家协会副主席。
他擅画山水、人物，并创造出独树一帜的“抱石皴”山水技法，有评论家说，中国山水画史上的笔法，在不断变化中有两次重要突破。
首次变化为南宋李唐所创造的“卧笔侧锋”;第二次，在相隔一千年后，由傅抱石独创的“散锋笔法”为转折点，即著名的“抱石皴”。
他画瀑布、雨景，更是技高一筹，有“傅氏风雨下钟山”、“一半山川带雨痕”的美称。
傅抱石的雨景，魅力无穷，风格独特。
他用大笔破锋，快速运笔，扫出的雨丝，苍苍茫茫，恢恢蒙蒙，飘洒逸宕，氤氲和融。
他的雨景画大气磅礴，气势过人，有一套他自创的独特技法。
雨景是傅抱石山水画的“绝招”，他是写雨景的大师。
听雨图立轴 1947年作傅抱石先生居蜀八年，其间他跑遍了四川各地写生。
四川山区气候变化多端，向来多雨，傅抱石先生由于经常仔细观测山区的雨景，并通过不断的水墨实践，逐渐创造出一套专门描绘雨景的皴染技法，而且还十分注意山势雨意的变化，以便更好地烘托渲染效果。
1938年5月，在抗13战争的艰苦岁月里，傅抱石参加军委政治部的抗战宣传工作，随三厅机关从武汉辗转广西、贵州等地，到达陪都重庆，在重庆度过了八年的岁月。
撤至重庆的政治部分驻城乡两地。
傅抱石与一些画家和作家如李可染、司徒乔、高龙生、胡风等住在重庆西郊歌乐山附近的赖家桥，傅抱石一家住在距赖家桥约一、二里远的金刚坡下的农舍里，傅抱石自号为“金刚坡下山斋”。
金刚坡是群山环抱的一块谷地。
从沙坪坝沿嘉陵江逆流而上，有公路直通;江边有步行小路，翻山越岭，可以到达沙坪坝。
傅抱石的“金刚坡下山斋”是一幢极简陋又因年久失修而显得凋零朽败的农舍。
中国名家名画（15）：傅抱石的画2009年07月26日星期日 20:12傅抱石（1904——1965），江西新喻人，是我国著名的中国画画家、金石家、美术史家和美术理论家。
抱石先生早年毕业于江西第一师范，一九三三年去日本留学，一九三五年从日本回国后，在中央大学艺术系及国立艺术专科学校任教。
新中国成立后，曾任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长，并当选为第三届全国人民代表大会代表、第二届政协全国委员会委员、中国美术家协会副主席、美协江苏分会主席、江苏省书法印章研究会副会长。
1、江山如此多娇2、芙蓉国里尽朝晖3、九歌图——湘君4、黄河清5、黄河清6、黄河清7、策杖携琴、赤壁图、松崖对饮傅抱石生平：傅抱石（1904-1965）江西余姚人，1904年10月5日出生于南昌市。
他是我国现代著名的国画家、美术史研究和绘画理论家。
少年时代，傅抱石在一家刻字铺和裱画店里，先是看师傅刻字、裱画，继而随师傅学习刻字、画画，为他后来的艺术路程铺垫了最初的基石。
后来，傅抱石免费进入省立师范附小学学习，成了附小四年级的学生，并改名为傅瑞麟。
1921年，傅抱石高小毕业后免试直接升入江西省最高学府省立第一师范。
十七岁的傅抱石只身回到章堂乡，在亲眼目睹了傅姓家族为其游乡庆贺的热烈景象后，傅抱石难以平抑自己的激情，在油灯下铺纸研墨，一挥而就《乡居图》，记录了他的故里"山乡景幽，农家无闲人"的印象。
这或许就是他平生第一次进入到以笔墨抒写胸臆的境界。
在开始踏上艺术道路时，傅抱石将一本赵之谦《二金蝶印谱》当成他学习篆刻最初的范本和教科书。
在第一师范的这段时间，他不断地去旧书店，开始读一些古代画史画论方面的著作。
当他读到记述石涛《瞎尊者传》（陈鼎著）中的一句"我用我法"时，傅抱石顿开茅塞，并对石涛"搜尽奇峰打草"的思想欣赏不已。
为了表达自己对石涛的情有独钟，他不仅刻制了"我用我法"的印章，还开始用"抱石斋主人"作为自己的别号。
“金刚坡下山斋”中的傅抱石2010年1月,在温州华侨饭店举办的“近现代书画名家藏品展”中,展出了十七位近代绘画大师的作品,其中分量最重者,当推傅抱石《晋贤酒德》一图,鸿篇巨制,气势非凡。
画为中堂篇幅,“抱石皴”画就磅礴山石,下绘亭阁于翠柏松风间,高士携童子扶杖醉归,虽寥寥数笔,风神毕现。
款识:“有大人先生,以天地为一朝,万期为须臾,日月为扃牖,八荒为庭衢。
行无辙迹,居无室庐,幕天席地,纵意所如。
止则操卮执觚,动则挈樯提壶。
唯酒是务,焉知其余。
刘伯伦《酒德颂》。
目寒先生雅正,新喻傅抱石写奉。
乙酉仲夏杪于沙坪坝中央大学,傅抱石。
”1939年4月,日军侵华,战乱频仍,傅抱石携全家来到重庆,住沙坪坝金刚坡,此后常在画上题署“金刚坡下山斋”。
直至1945年10月,随中央大学迁回南京。
在重庆生活的近七年中,此阶段山水画多表现金刚坡下、成渝道上的秀美景色,反映巴山夜雨的情景意趣。
他的画法也一变传统的各种皴法,用散锋乱笔表现山石的结构,形成了独特的“抱石皴”。
这种皴法以气取势,磅礴多姿,自然天成,成为傅抱石打破传统笔墨约束的第一法门。
傅抱石到重庆生活,部分出于同郭沫若的交谊。
早在日留学时,傅抱石已结识郭沫若。
1937年,抗战爆发,应郭沫若之邀,傅于1938年进入国民革委会政治部第三厅工作,后随三厅撤至重庆。
他同郭的交往,既有政治理想的原因,也有对魏晋文艺如《楚辞》、屈原的共同兴趣。
傅抱石研究古代画论的过程中,郭沫若时常引导之。
傅氏热爱研究历史,自认有“历史癖”,1940年撰《论顾恺之至荆浩山水画史问题》,对顾恺之绘画深入研究,人物画中大量描绘屈原与湘夫人形象。
他对魏晋风度的心仪可谓表里合一,笔墨上心摹手追,生活中好饮,酒风酒德可比七贤中的刘伶,许多得意作品在后面常加盖闲章“往往醉后”。
1959年与关山月应邀为人民大会堂创作《江山如此多娇》巨幅山水,因无酒喝,灵感不光顾,他为此写信给周总理,总理特地派人买了好酒送去,这才焕发精神,与关山月一起完成了这幅巨作,此为当代美术史上一段佳话。
傅抱石这阶段的画幅题识上多记事,其中可以窥见“金刚坡下山斋”时期的一些消息。
战时金刚坡的生计很艰难,“战时一切,均极激荡,而我辈仍不废笔墨丹青,所居仅足避风雨,所衣皆丁丑前所遗,真如大痴家无担石之储也。
”(1945年作品《柳荫仕女》题识),对艺事的精研,依然在这临时陪都的郊野小屋中不懈进行着。
尽管心头满是家国忧患和羁旅乡愁,“予旅蜀将五载,寄居西郊金刚坡下,迩来兼旬淋雨,矮屋淅沥,益增旅人之感”(1943年作品《巴山夜雨》题识),金刚坡麓亦是处处有天伦之乐,“长女益珊方五岁,每晨嬉于残蕉叶下,秋雾笼盖,烟光一片,率笔写之,籍留影迹。
余自已卯夏入川,即寓于是,已六载余矣”(1945年作品《金刚坡麓》题识)。
更为重要的是,画家文友间的交游与切磋激发了思想与灵感,此类题识最多,载录几段可见一斑:“仲烈兄昨日突临金刚坡下山斋,合舍欣然迓迎。
予出所藏旧作,――悬展篱壁问。
仲烈评赏甚得扼要之点,颇深畏惧。
坚邀宿,翌晨求取拙作,固请不获。
”(1945年《雅乐图》题识);“振铎先生过金刚坡下,余出所藏旧作,一一展示,先生评点甚确。
”(1943年《雪溪图》题识);“尚原先生过金刚坡下,予出近作二题展于壁。
尚原先生于是幅激赏之,谓深得屈子九歌之神韵也。
”(1945年作品《东山逸致》题识)。
离金刚坡不远的赖家桥住着好友郭沫若、黄君壁、赵少昂等,朋友们常来饮酒唱和。
谢稚柳也是邻居,在谢稚柳于傅氏《赤壁夜游》一画的题跋中,我们可略见抱石昔年的文采风流:“新喻傅抱石,囊年相遇于重庆中央大学,时抱石居金刚坡,予居江北,月常以旬日相会于校中。
抱石纵谭豪饮,所作画雄健奔放,泼墨淋漓,有风雨欲来之势,亦一如其性情”。
――想来“金刚坡下山斋”的生活虽然清苦,但不寂寞。
何况有“历史癖”的抱石先生还有古贤可以对晤交谈。
金刚坡麓的简陋小屋既是泼墨作画的佳处,也是研习画史的修炼之地。
在历史画家中,他主要选择两位作为精神导师,顾恺之与石涛。
1940年傅抱石撰写《晋顾恺之之研究》,认为顾恺之是中国山水画的滥觞者,魏晋是山水画的源头,后又于1941年4月与1942年2月两次画成《云台山图卷》长卷,以图证史。
对顾恺之与魏晋风度之研究,更多在他的人物画中得以呼应,对石涛(应该还有梅清等明清画家)的倾心,直接成为蜀中“搜尽奇峰打草稿”的图式参照。
“逸兴偶然聚,相携问二涛。
草枯郊路近,水落石桥高。
啸自林中来,禅于画里逃。
山楼闲半日,真觉此生劳。
瞿山同孙静庵、蔡玉及澹公过金霞庵,访喝涛、石涛二师,今二百岁矣。
抱石写之”(1941年作品《访石图》题识),是为追寻上人的行旅踪迹。
此外,因石涛诗歌而成的诗意图很多,不胜枚举。
因为精神上与石涛的相契,慨叹石涛的诗中,我们隐约可见抱石的夫子自道:“年来我得傍山居,消受涛身与竹渠;坐处忽闻风雨到,忙呼童子乱收书”。
而在1942年3月作品《大涤草堂图》(石涛斋室称大涤草堂)图中,林木蓊郁,阁中人静坐冥思,似是比拟“金刚坡下山斋”的境况。
《晋贤酒德图》成于民国乙酉,即1945年,已是傅抱石入川的第六个年头。
题识中《酒德颂》的句子:“以天地为一朝,万期为须臾,日月为扃牖,八荒为庭衢。
行无辙迹,居无室庐,幕天席地,纵意所如。
”,直可视为画家当时的境遇与心灵之写照。
与署名“金刚坡”的其他画作比较,图中景致基本上也可视为金刚坡麓一带的风光。
《晋贤酒德图》创作此年,他的重要作品还有:《掌阮图》、《石涛诗意图》、《萧湘暮雨》、《金刚坡麓》、《虎溪三笑》、《九张机》等,题材涉及历史掌故、巴蜀山水、诗意图,傅抱石绘画的雄浑气象在此时已基本形成。
他曾经说:“画山水的在四川若没有感动,实在是辜负了四川的山水”,又说:“以金刚坡为中心的周围数十里我常跑的地方,确是好景说不尽。
一草一木,一丘一壑,随处都是画人的粉本。
烟笼雾锁,苍茫雄奇,这境界是沉湎于东南的人所没有所不敢有的。
”。
傅家山水的气象,相当程度地来自蜀中山水的启示,此已成定论。
巴山蜀水对傅抱石的意义,相当于太行之于范宽,富春之于黄公望。
郭沫若作为知交,是抱石绘画的解人:“天下山水在蜀中,渔洋此语非托空。
抱石入蜀画风改,青城峨眉到笔锋。
师法自然创奇格,好在新旧能兼容”。
《晋贤酒德》一图题跋甚多,涉及许多方面的要人。
上款张目寒(1902-1980年),安徽霍邱人,早年为于右任先生重要幕僚,曾担任南京政府中央执行委员,赴台后任“监察院”秘书长。
张目寒虽为政界人士,却爱好绘画,与张大干、溥儒、黄君璧、台静农等过从甚密,有《关于倪云林》、《陈老莲的生平》等文章传世。
逝世后,张大千撰《挽宗弟张目寒》,文曰:“春草池塘,生生世世为兄弟,对床灯火,风风雨雨隔人天”。
诗堂之一,魏碑大字,“晋贤酒德。
新喻傅抱石逸兴,济深识”。
济深即李济深,曾任黄埔军校副校长,建国后,任中央人民政府副主席、全国人大副委员长、政协副主席等职。
其二为隶书小字,云:“微雨不滑道,断云疏复行。
紫崖奔处黑,曲径去边明。
秋日沾新影,寒江落旧声。
柴扉临野碓,半湿捣香粳。
傅君抱石游神与古会,纵兴以豪妙为趣,千载谁复有此骄雅。
卅五年冬月,叶为铭、劭尘、胡适之、广生、玄同识之”。
民国卅五即1946年,胡适1945年始任北大校长,此时已贵为胡校长,不过后面署名玄同的应不是钱玄同,因钱玄同1939年即逝世。
可惜题跋出于何地无记录,可能是重庆,在北京大学教工寓所也未可知。
其余题跋之人也不简单。
叶为铭(1867-1948年),字品三,号叶舟。
原籍安徽歙县,世居杭州。
善篆隶,精篆刻,西泠印社创始人之一。
冒广生(1873-1959年),字鹤亭,号疚斋,一字瓯隐,江苏如皋人。
清光绪二十年(1894年)举人,曾任中山大学教授、上海市文物保管委员会顾问,藏书大家。
另有董作宾的甲骨文题识,寿玺小楷诗铭。
董作宾(1895-1963年),原名作仁,字彦堂,号平庐,河南省南阳人。
甲骨学家、古史学家,“甲骨四堂”之一。
寿玺(1889-1950年),字石工,号印丐,浙江绍兴人,久寓北京,自称“越人燕客”。
1917年与陈师曾创立北京美术专门学校。
精篆刻,尤工小玺,融赵之谦、吴昌硕、黄士陵三家之长,生平治印盈万,辑有《铸梦庐藏印》。
亦善词,有《珏庵词》行世。
一张画的流传题咏牵涉到政界、学问家、书画家、文字学家、藏书家,其文化历史蕴涵之丰富令人回味再三。
从中既可欣赏到艺术,也令人体会到鉴赏、品评之风雅传统如此绵绵不绝。
《晋贤酒德图》之前,傅抱石画过几张作品,如《傅抱石精品画集》。
中所载的《松间昕泉》、《风雨客至图》,虽内容构图皆与此图接近,但意境却不及此画深沉,有更多的墨戏成分。
之后如1962年作品《不辨泉声抑雨声》,画境类似,略见简略,显然在追忆当年的山居生活。
在傅抱石表现“金刚坡下山斋”境况的画作中,《晋贤酒德图》无疑是最具重要意义的作品之一。
