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【名品赏析】傅抱石人物画欣赏（十六）傅抱石人物画欣赏（十六）洗手图设色纸本 1942年作题识：张彦远云：昔桓元爱重图书，每示宾客，客有非好事者正食寒具，以手捉书画大点污，元惋惜移时，自后每出法书，辄令洗手。
此吾国书画鉴玩史上可念之一幕。
壬午酷暑，漫传斯图，斗室流汗二日而就，还视此性贪好奇之，桓大司马果终不为人所谅也。
六月初一日，于重庆金刚坡山斋，新喻傅抱石。
钤印：傅抱石印、抱石入蜀后作《洗手图》是东晋桓玄的故事。
桓玄在正史家并没有好评，说他是桓温的孽子，性贪鄙，好奇异，性嗜书画，必使归己。
这位桓大司马，和顾恺之、羊欣是好朋友，常常请两位到家里辩论书画，他坐在一旁静听，且在宴客的时候，喜欢把书画拿出来观览，有一次某客人吃了“油饼”没有揩手，把书画污了，他十分生气，以后，凡有宾客看书画即令先洗手再看。
桓玄那种人，贪鄙好奇，偏偏对于书画护持不啻头目。
在五尺对开的宣纸上，画四人观画，一人正在洗手，而桓玄则庄重地望在屏风之旁。
青枫欲赤设色纸本1943年作（1100万元，2006年8月浙江皓翰）款识：十月江南未陨霜，青枫欲赤碧梧黄，停桡坐对西山晚，新雁题诗小着行。
三十二年七月廿七日岁次癸未夏，万程先生惠临，金刚坡下山斋漫画，即乞海正，抱石记。
钤印：傅（朱）、抱石大礼（白）题跋：元气淋漓。
抱石先生早年真迹，亚明，丘水山庄观。
钤印：亚明之印（白）联吟图手卷设色纸本 1943年作款识：联吟图。
癸未九月中浣，万程兄自山城返成都嘱写斯图，乞颂吾兄道安。
弟抱石。
钤印：抱石之印、抱石得心之作、其命唯新引首：联吟图。
健碧。
钤印：大乐、健碧签条：傅抱石联吟图。
高花阁健碧题。
钤印：乂之、健碧卷跋：傅抱石以人物画当行出色，勾线飘逸似藤而有仞力。
此卷为其东川时期所写，款署癸未九月中浣，上款作万程先生，则亦长沙崔翁所藏也。
余为其品题傅抱石画者，此是第廿七件矣。
戊寅秋九月，健碧跋于海上。
钤印：陈氏、佩秋按傅抱石高足伍霖生教授《再论傅抱石卓越艺术成就》文中指出，抱石先生《论中国画的特点》一文中明确肯定，线条是中国画的造型基础。
著名书画家作品赏析（三十三）著名书画家作品赏析（三十三）1、白雪石《烟雨漓江》【赏析】白雪石的山水画清新俊逸，挺劲多姿，而最能代表其风格的是他以桂林为题材的山水画。
他对漓江情有独钟，曾五次南下桂林，漫游漓江，以独特的艺术语言把握桂林山水的物质和灵魂，在众多表现桂林山水的画家中独树一帜。
2、宋徽宗《枇杷山鸟图》【赏析】图中枇杷果实累累，枝叶繁盛。
一山雀栖于枝上，翘首回望翩翩凤蝶，神情生动。
此图纯以水墨勾染而成，格调高雅，别具一种苍劲细腻之韵致。
对开有乾隆御题诗一首：“结实圆而椭，枇杷因以名。
徒传象厥体，奚必问其声。
鸟自讬形稳，蝶还翻影轻。
宣和工位置，何事失东京。
”3、张大千《松下憩者》【赏析】张大千此幅绘一高士倚松长卧，是传统的“行乐图”题材。
虬屈的松枝与劲利坡石在用笔上相对统一，造型也相互呼应，体现出画家较为注重画面构造的技巧。
整幅画松秀豪劲，清丽洒脱。
4、清钱杜《虞山草堂步月诗意图》【赏析】此图以大密大疏之反差为特色。
层层茂林，以精细的点法为之，卷云般的山石，以密集而具装饰趣味的解索皴写成，与空旷的天地及白墙形成密不透风、疏可走马的强烈对比。
画法融王蒙之繁密与文徵明之细腻为一体。
5、于非闇《富贵寿考》【赏析】于非闇的工笔花鸟和书法受宋徽宗赵佶影响较多。
图中所绘牡丹和小鸟形象刻画细致精微，从茎干、枝叶到花头的用线严谨讲究，劲挺有力；枝叶之墨与花头之红形成对照，富贵典雅并具有装饰。
6、陶冷月《月夜归舟》【赏析】“雪后轻挠入翠微，寒溪花气袭人衣，过桥南岸寻春去，踏遍梅花带月归。
”7、嘉庆《楷书七言诗》【赏析】“塔影凌霄塞岭晴，秋风古道旧青城。
积场禾黍连村市，又山田穑事成。
旧陌周环峙废邱，传闻辽后建楼。
烟云聚散皆陈迹，只有伊逊河自流。
青城。
”8、郎静山摄影作品《花好月圆》【赏析】皓月当空，缥缈朦胧的云影衬托得这轮圆月越发饱满皎洁，一枝寒梅斜逸，颇有宋词“裁剪冰绡，轻叠数重，淡著燕脂匀注”之清雅风格。
虽题识“花好月圆”寓意美好吉祥，但梅花轻盈清素，圆月孤高清冷，仿佛空气中暗香浮动，自成一种超逸俊秀的格调，韵味绵长。
30幅著名书画家作品赏析（四）30幅著名书画家作品赏析（四）【组图】1、吴道子《八十七神仙图卷(局部)》【赏析】我国现存的《八十七神仙图》，是北宋时期白描人物的真迹，画卷上有八十七位“朝元”列队行进的神仙，其中女神尤多。
这幅名画传了800多年后不幸流落海外。
1936年由徐悲鸿赎回国宝。
1953年，徐悲鸿辞世，他夫人遵照他的遗嘱，将《八十七神仙图》献给了国家博物馆。
2、经典油画《月夜》【赏析】这是一幅被人誉为“爱情诗”的油画，画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。
人物与环境处理得十分和谐，迷蒙的月光洒满林中，恍若仙境，令人陶醉。
画家：俄国伊凡.尼古拉耶维奇.克拉姆斯柯依。
3、胡佩衡《深山小径》【赏析】此幅为画家早期作品，笔法上变化王蒙皴意，在南宗笔法中又糅入北宗之力，兼以干擦湿染，浅绛复施青绿，得山重水复、林木郁茂之致，足见画家深厚的传统功底。
整幅画结体虽然复杂，但气韵周流、疏朗清幽，也许这正是他在题跋中所谓“寓镖缈于沉着之中”的旨趣。
4、宋徽宗书法【赏析】瘦金体是宋徽宗（赵佶）创造的书法字体。
其特点是瘦直挺拔，横画收笔带钩，竖划收笔带点，竖钩细长，结体笔势取黄庭坚大字楷书，舒展劲挺。
赵佶治国无能，但其擅长于书画艺术，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存有突出贡献，也推动宋代书画达到了新的高峰。
5、林风眠《黄山松涛图》【赏析】此幅为其少见的采取非方形、立轴构图风景图画。
黄山的壁裂千仞，化为远处朦胧的山峦；被秋色染得金黄的蓊郁山林，则是历历在目，成为画面最显目的焦点。
画家寄情于山水怀想，融入真情与诗意在其线条、造型与色彩结构之中，没有过多的雕饰，仅有怡然自得的朴真写意。
6、徐悲鸿《巴人汲水图》【赏析】2010年12月10日，北京翰海拍卖场上，徐悲鸿巨幅以1.71亿元成交。
此图是一幅真实记录重庆人民辛勤劳作的艺术珍品，被誉为徐悲鸿最具人民性和时代精神的四大代表作之一。
傅抱石《湘夫人》
佚名
【期刊名称】《大美术》
【年(卷),期】2004(000)005
【摘要】<正> 傅抱石首先是一位学者,他精通中国历史、文学,在学校教授中国美术史数十年。
早岁留学日本,接触世界艺术,从比较中加深了对祖国传统的理解和热爱。
眼界的开阔,思维的时代性,使他得以充分发挥自身的天才,产生了划时代的创造。
抱石先生的这幅《湘夫人》来自于一个亘古久远的传说:舜帝的妃子娥皇、女英闻听舜帝死讯,前去奔丧,点点泪痕落在翠竹上,立
【总页数】1页(P105-105)
【正文语种】中文
【中图分类】J212
【相关文献】
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4.过云楼书画鉴考—以《真草〈千字文〉》《七君子图》《四梅花图》《湘君湘夫人图》《梦境图》为例 [J], 熊晓慧; 张恨无
5.《湘夫人》审美教学实践探索 [J], 王红晖
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傅抱石《湘夫人》中国美术馆
傅抱石《湘夫人》，纸本，水墨设色，纵36.5cm，横47.9cm。
创作年代：1954。
收藏：中国美术馆。
《湘夫人》为傅抱石所作屈原《九歌》组画之一。
湘夫人为民间传说中的湘水女神，既有人的情感，又有神的灵性，曾被作者反复描绘。
此画中的湘夫人体态颀长，面目丰腴，仪态端庄，似有唐以前仕女风貌，为傅抱石绘古代仕女的典型造型。
其情态如思如慕，面容凄惋，不见所思之人，似哀似愁，正如题记所写：“公主们来在这偏僻的岛上，望眼将穿，绕着愁肠。
草木摇落秋风凉。
洞庭湖中起着波浪。
”高古游丝描般的衣纹劲健飘逸，色彩淡雅，明净高洁。
湖水中的波浪为画家特创的笔法，与飘落的秋叶相衬托，深得“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”之意境。
傅抱石《湘夫人图》：沧桑中有豁达(图文)
2014-11-21 来源：国家文化市场调查评估中心
傅抱石(1904～1965)湘夫人图设色纸本立轴 68×67.5cm
傅抱石先生在山水画之外所寻到的畅心达性的又一门径则是人物画。
它取材于古典诗词，格调高古，立意不俗，在近现代绘画史上占有举足轻重的地位。
他以屈原及其诗歌《九歌》为题材创作了大量的人物画作品，而《湘夫人》是傅抱石最喜欢表现的题材。
此画由题跋地点可知，作于1946年以后，即傅抱石自四川回南京之后，大致在五十年代中后期至六十年代初期。
此画较四十年代所绘第一件《湘夫人图》，多了几分豁达和沧桑，亦有几分潇洒，更去除了最初隐含于画中的政治意义，直面湘夫人祈之未至、盼而未到的惆怅之美。
此本《湘夫人图》，设色幽淡，画风古雅，构思巧妙。
画中湘夫人左顾而右探，迎风独立湖畔，双眼迷离，遥望远方，衣带随风轻举，落叶飘落于四周。
人物衣纹如春蚕吐丝，画家以东晋画家顾恺之所创立的高古游丝描绘人物，巧妙地将树叶顺势分布于画面左上方至右下方，不仅突出了“秋风”更多了几分装饰意趣。
“帝子降兮北渚，目眇眇兮愁予；袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下；登白薠兮骋望，与佳期兮夕张；鸟何萃兮苹中，罾何为兮木上，沅有茝兮醴有兰，思公子兮未敢言；荒忽兮远望，观流水兮潺湲。
”——《九歌·湘夫人》
《九歌》作为《楚辞》中的名篇，在绘画史上，被众多画家反复描绘，并成为人物画史上的一大“母题”。
精通画史、画论、画法的傅抱石，以其独特的视角将《湘夫人》这一“千古常新”的题材发挥到极致，可谓“质沿古意而文变今情”。
他以魏晋画家顾恺之的《女史箴图》为技术支援，以战国《楚辞》为文化支撑，对绘画史上“诗画一律”、“古意”等命题做了全新的解读。
这篇词描写湘水之神——湘夫人与湘君相约于洞庭湖畔，湘夫人苦等湘君未至，望眼欲穿，恍恍惚惚的遥望远方。
大文学家屈原根据流传于楚国的祭歌整理出这篇在文学史上流传千古、脍炙人口的佳作。
相传，湘夫人的原型为尧的女儿娥皇、女英，她们追随丈夫——“五帝”之一的舜，南巡至湘。
未曾想，帝舜撒手人寰，二女痛哭不已，泪水滴落于湘江之畔的竹子上，随即竹竿之上现出斑斑泪痕，后世名曰“湘妃竹”。
傅抱石以屈原及其诗歌为题材作画，一方面来自其对屈原诗歌的喜爱，另一方面则与其有着亦师亦友关系的郭沫若密切相关。
上世纪三十年代初，傅抱石赴日留学，结识了因“四一二”政变流亡日本的郭沫若，二人日后的深情厚谊由此发端。
1937年7月抗日战争爆发，1939年初，时任民国政府军委会政治部第三厅厅长的郭沫若正在重庆主持抗日宣传工作。
傅抱石应郭沫若之邀赴重庆担任三厅秘书。
因此也开启了他艺术生涯中的高峰时期——重庆金刚坡时期。
傅抱石在担任三厅秘书期间，政治思想上深受郭氏影响。
为回应抗战号召，1942 年郭沫若创作了历史话剧——《屈原》。
1943年11 月，傅抱石第一张《湘夫人图》的创作完成可看作是其对郭沫若文艺创作思想的呼应。
他在画中自题曰：“屈原九歌自古为画家所乐写，龙眠李伯时、子昂赵孟頫其妙迹尤光辉天壤间。
子久欲从事，愧未能也……此时强敌正张焰于沅澧之间。
因相量写此，即撷首数语为图。
至夫人服饰种种，则损益顾恺之女史箴。
中土墨宝，固莫于是云。
时民国癸未十一月二十一日，重庆西郊金刚坡下山斋记。
”
次年，郭沫若在此画上亦跋曰：“恩来兄以十一月十日，由延安飞渝。
十六日适为余五十三初度之辰，友好多来乡居小集。
抱石、可染诸兄出展其近制。
恩来兄征得此《湘夫人图》，将携回陕北。
余思湘境已沦陷，湘夫人自必以能参加游击战为庆幸矣。
三十三年十一月廿日。
郭沬若。
”
人物画自诞生时即有着“成教化，助人伦”的鉴戒功能。
在此，这一功能满足了傅抱石以艺术救国的政治理想。
这与郭沫若“要借古人的骸骨，另行吹嘘些生命进去”的艺术思想别无二致。
