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舒曼钢琴套曲《狂欢节》的曲式结构分析作者：谢靖来源：《参花·下半月》2016年第07期摘要：舒曼，19世纪德国伟大的作曲家、评论家、钢琴家，其音乐创作非常注重描写人物的内心感情，他还经常描写一些浪漫梦幻的世界，使其在创作方面有自己独特的风格。
钢琴套曲《狂欢节》是他钢琴作品中比较具有代表性的作品之一，全部套曲由二十一首小曲组成，每首小曲都带有标题标示出作品的主要内容，使听者和演奏者能更快地理解作品。
本文通过对舒曼《狂欢节》曲式结构的分析，让听者和弹奏者对此作品有更深刻的认识和理解，也为今后的演奏提供参考。
关键词：舒曼《狂欢节》曲式分析《狂欢节》因其是由很多首不同的小曲组成，每首小曲都是特别的短小，所以它的曲式结构都比较的简洁。
《狂欢节》的曲式结构都是比较精简的单乐段、单三部曲式、单二部曲式、多乐段、变奏曲式，结构虽然都比较短小，但整体都十分完美。
下面就针对具有代表性的乐曲进行分析。
《前奏》四三拍子，由六个乐段组成的多乐段曲子，第一段采用了6+4+4+10的形式，在古典音乐中这种结构基本是不存在的，这种形式倾向于浪漫主义。
《约瑟比乌斯》四二拍子，单二部曲式，两段的主题是不一样的，第一段在节奏上运用了七连音、四连音等连音节奏，使乐曲增加了一些不稳定感，第二段的后半部分开始与第一段进行完全再现。
整首乐曲属于方整型，旋律非常简单，但伴奏织体变化不断。
谱例1：《基阿林娜》是四三拍子，带再现的三部曲式，曲式结构图：A +B + A1—16 17—24 25—40这首乐曲中B部分的变化不是很大，与平常的单三部曲式不同，这也体现了《狂欢节》的曲式结构与其他乐曲的与众不同，乐曲的调式采用的是小调，体现了乐曲中的少女美丽动人的形象。
《大卫同盟盟员进攻凡夫俗子的进行曲》是四三拍子，曲式结构为变奏曲式，这首曲子是整部作品中唯一一首最长最大的曲子，庄严的主题和强有力的和弦进行，表现了大卫同盟的成员们蓄势待发的状态，誓与庸俗势力斗争到底，最后取得胜利。
舒曼钢琴套曲《狂欢节》的旋律调性特征摘要：论文从舒曼钢琴套曲《狂欢节》的形式和结构入手，对作品的旋律、调式进行分析，结合作者的个性特征、人生经历以及作品的创作背景，从而归纳、概括出作品的旋律、调性特点和作者的创作风格。
关键词：舒曼；狂欢节；旋律；调性中图分类号：j624 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）17-0068-03舒曼的钢琴套曲《狂欢节》创作于1834年，是他的主要代表作品之一。
在此作品中，具有进步思想的艺术家同盟，和代表陈旧、庸俗作风的音乐分子展开斗争，最后以大卫艺术家同盟战胜保守势力，进步力量最终获胜而结束，体现了舒曼不屈的斗争精神。
这部套曲分为21首小曲，每首小曲又各有小标题，描写了关于“狂欢节”的诸多场景。
在这部作品中有虚构的人物——代表舒曼矛盾的双重性格的约瑟比乌斯和费洛列斯坦两个人物；舒曼心爱的两个女人——基阿林娜与爱斯特列拉；舒曼喜爱的两位音乐家——肖邦和帕格尼尼；几个假面人物——彼埃罗、阿尔列金、卖弄风情的女子、潘塔隆和克隆宾娜；两个非人物形象——飞舞的蝴蝶与跳舞的字母；一首前奏与一首终曲——大卫同盟盟员进攻凡夫俗子的进行曲；两首圆舞曲——高贵的圆舞曲和德国圆舞曲；还有几个狂欢节情节小景——表白、互认、倾诉、散步、休止。
每首曲子既独立又有联系，各式人物和场景串联成了一副生动的狂欢节画面。
在此，我从作品的结构和形式入手，对舒曼在音乐创作上的一些旋律、调性特点作粗浅的探索和研究。
一、主题动机《狂欢节》的旋律是用四个字母代表的音符作为它的主题动机，在整个作品中变奏了17次，第2至9首（除第8首外）是以四音列（a-be-c-b）作为旋律动机，第10至21首（除第12首和第20首外）是以三音列（ba-c-b）作为旋律动机。
21首曲子在这个基础上生成各自的主题，运用调式、曲式、和声、织体、节奏、节拍、速度、力度等音乐要素的变化，展现了不同的音乐形象和音乐风格，有的抒情、安静，有的雄壮、坚定，有的活泼、激情，有的具有进行曲风格，有的具有舞曲风格等等。
舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征分析作者：何楠来源：《当代音乐（上旬刊）》2016年第10期[摘要]舒曼是浪漫主义时期最为重要的音乐家之一，而钢琴套曲《狂欢节》则是其在钢琴领域的代表作，集中展示出了其特有的创作理念和精湛的创作技法。
鉴于此，本文从作品的创作经过谈起，就作品的艺术特征进行了深入的分析，从而为更好地欣赏和演奏这部作品打下良好的基础。
[关键词]舒曼；钢琴套曲；《狂欢节》；艺术特征一、舒曼和钢琴套曲《狂欢节》舒曼，（1810—1856），浪漫主义时期德国和世界最伟大的音乐家之一。
自幼学习音乐，而且酷爱文学，七岁时就能够创作钢琴小品。
16岁时进入大学学习法律专业，19岁时励志专攻音乐，以作曲和音乐评论为主。
创作涵盖了交响乐、声乐、器乐等多个领域。
诸多作品直到今天还在广为流传。
除了创作之外，舒曼对音乐评论的发展也做出了巨大的贡献，他先后创办了多本报刊和杂志，使音乐评论得到了前所未有的新发展。
钢琴套曲《狂欢节》是舒曼在钢琴领域的代表作之一。
在创作这部作品时，德国乐坛正弥漫着一股陈旧和腐朽的风气，而舒曼试图通过一部作品来打破这种现状。
狂欢节是欧美的传统节日，在德国，每年的狂欢节从11月11日11点开始，持续四十天之久，期间野餐、化装舞会、游猎等各种活动无所不包。
钢琴作品《狂欢节》描写的是狂欢节最后一天的化装舞会，形象地刻画出了多个人物形象，充分展示出了舒曼的音乐创作观、批评观和精湛的创作技法，是标题钢琴作品中一部难得的佳作。
二、舒曼钢琴套曲《狂欢节》的创作特点分析1.形象的标题标题音乐作品是浪漫主义时期的产物，因为浪漫主义音乐追求主观情感的抒发，而主观情感往往是非语义性、非具象化的，所以作曲家通常会给作品加上一个标题和短语，起到一定的解释说明作用，方便观众更好地欣赏音乐。
舒曼对此是十分认可的，在这部作品中，其为每一首曲子都注明了标题，而且标题十分精准和形象，成为了作品的一个亮点所在。
如第2首《彼埃罗》，这是一个法国名丑的名字，其经典装扮是白色上衣和白色长裤，且面部也是白色的，动作大摇大摆，并且经常故作严肃，让人觉得滑稽可笑。
论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点摘要：舒曼钢琴套曲《狂欢节》热衷于在音乐中运用象征暗示，以音乐作为富有文学性的歌唱手段，勾画性格素描，在音乐中进行赤裸裸的宣泄以及精密的复调组织等成为这部作品的主要特点。
这使得舒曼的音乐风格和音乐思想在浪漫主义时期乃至整个音乐史中都是独一无二、独树一帜的。
关键词：舒曼《狂欢节》音乐特点德国作曲家罗伯特·舒曼（RobertSchumann）是十九世纪上半叶欧洲音乐文化史上最突出的人物之一。
在他的钢琴音乐作品中，小品套曲的创作占有重要的地位，形成了他钢琴作品结构上的一个显著特征。
他力图扩大音乐的范围和表现方法，用令人耳目一新的音乐语言精确、具体地反映现实，形成了其独特的音乐艺术特色。
《狂欢节》创作于1833年至1835年间，该作品兼具抒情性、文学性、艺术性和思想性，充满了热情、豪放的气势。
更重要的一、《狂欢节》创作背景《狂欢节》创作于1834年。
30年代的德国庸俗习气渗透到各个领域，充斥着全德国，音乐界也不例外。
舒曼是一位具有民主主义思想的作曲家，为了向社会上的保守势力及一些庸俗的只重外表技巧的艺术见解作斗争，24岁的舒曼和几个志同道合的朋友创办了一个音乐周刊《新音乐杂志》，勇敢地承担起了艺术批评的责任，锋芒直指保守的学院派和低级庸俗的市侩艺术，并对音乐界的庸俗习气进行了辛辣的嘲讽和猛烈的抨击。
他利用《圣经》中勇士大卫的故事虚构出一个“大卫同盟”。
按他的意思，这个同盟就是具有崇高理想的先进艺术家的同盟。
天才的音乐家莫扎特、肖邦、帕格尼尼以及他的妻子克拉拉等都成为了舒曼心中的大卫同盟的盟员，包括他虚构出的两个代表他双重性格的人物：约瑟比乌斯和弗洛雷斯坦。
舒曼的斗争精神在他的作品中得到了鲜明的反映，《狂欢节》就是在这样一种情况下产生的。
在这部作品里，舒曼热情地赞颂了具有崇高理想的艺术家同盟——大卫同盟的盟员，无情地批判了带有陈旧、庸俗习气的音乐作风。
乐曲充满了狂热、豪放的情绪，展开了大卫同盟与陈腐音乐的斗争，最后以大卫同盟盟员战胜庸俗文艺、成为凯旋的英雄而结束，体现了舒曼不妥协的斗争精神。
060文艺评论舒曼钢琴套曲《狂欢节》音乐美学分析李 萌（河南艺术职业学院 河南郑州 450011）摘 要：该文主要以舒曼的钢琴套曲《狂欢节》作为研究方向，从作品的体裁形式、风格内容入手，也涉及到了作曲家的生平、历史贡献、作品创作的时代背景、作品的美学分析，运用美学的基本观点来进一步探究舒曼的创作风格以及艺术思想。
关键词：舒曼；《狂欢节》；美学；艺术风格第一章 舒曼的生平及创作罗伯特·亚历山大·舒曼（Robert Alexander Schumann），1810年6月8日－1856年7月29日），德国作曲家、钢琴家，音乐评论家，十九世纪德国音乐史上最具代表性的人物，同时也十九世纪浪漫主义音乐成熟时期的核心代表人物之一。
舒曼性格敏感又热情,坚持民主主义思想,其夫人克拉拉舒曼也是一位著名的钢琴家及作曲家,著名的作曲家勃拉姆斯也是其得意弟子,受过其帮助以及提携。
1840年以前钢琴是舒曼音乐创作的唯一领域。
舒曼的钢琴音乐作品大多都创作于30年代。
其中赋予幻想性的浪漫主义气质体现的最为鲜明。
钢琴作品（如《蝴蝶》《狂欢节》《交响练习曲》《童年即景》等)都是创作于这个时期。
1840年舒曼在经历了种种磨难终于和心上人克拉拉结婚,这一年是他最为幸福的一年,同样也是作品最盛产的一年。
1840年舒曼的创作主要集中在艺术歌曲上，他的最重要的声乐作品大部分都是在这一年中创作的。
声乐套曲《妇女的爱情生活》则具有一种抒情性的悲剧色彩，它表现了一个女主人公从少女、恋爱、结婚，直到丈夫悲惨死去的人生历程。
歌曲内容含蓄，钢琴部分的情感衬托和相对独立化尤具特色。
创作还包括交响乐四首,协奏曲（如《a小调钢琴与乐队协奏曲》《a小调大提琴与乐队协奏曲》《d小调小提琴与乐队协奏曲》等）、室内乐(包括三首弦乐四重奏，两首钢琴四重奏，三首钢琴三重奏)。
舒曼的钢琴家梦想断送以后走上了作曲和音乐评论的道路。
音乐家精通文墨的不多见,舒曼就是二者集于一声,并且是取得相当成就的一位音乐家。
论舒曼钢琴套曲《狂欢节》的音乐特点作者：任书瑶来源：《北方音乐》2015年第02期【摘要】舒曼的钢琴套曲《狂欢节》是一首充满隐喻和象征色彩的钢琴曲，这套钢琴曲中渗透着具有文学特质的元素，将人物的性格完美的勾勒出来，同时在作品中还运用到复调组织，极大的增强了作品的感染力，通过作品来将人物的内心情感表达出来。
可见，以《狂欢节》为代表的舒曼典型作品中，其音乐思想都比较鲜明，能够从中品鉴出浪漫主义的味道，为音乐史上所独有，是音乐艺术宝库中的宝贵财富。
【关键词】舒曼；《狂欢节》；音乐特点罗伯特·舒曼（RobertSchumann）是十几世纪德国著名的作曲家，其作品响彻欧洲，是当时音乐领域巾最具代表性的人物之一。
舒曼的音乐作品巾，其最为鲜明的特征就是引入了小品套曲，这种艺术表现形式在其多部做皮中均有所体现。
舒曼的音乐作品极具张力，在表现手法方面能够带给听众耳目一新的感觉，这也使其成为欧洲为数不多的比较知名的音乐艺术家。
舒曼于1834年创作的《狂欢节》是其颇具代表性的音乐作品之一，创作历时近两年，这部作品很好的展现出了其在音乐方面的天赋异禀，这部作品不仪具有很高的思想性和艺术性，同时在文学性与抒情性的表达方面也颇具造诣，曲巾饱含热情洋溢的情感色彩，使作品形成一种奔放豪迈的气势。
一、《狂欢节》创作背景19世纪30年代，德国社会中充斥着庸俗的习气，德国作为欧洲板块中具有绝对话语权的国家之一，其政权迂腐的程度也很深，而舒曼的《狂欢节》正是在这种背景下创作完成的。
作为一名民主主义思想强烈的著名作曲家，舒曼在与当时这种庸俗风气进行斗争的手段则是通过其音乐来鞭笞社会的黑暗与腐败，这种非直接的斗争方式在当时艺术节比较普遍。
24岁时，舒曼和其几位挚友联合创办了《新音乐杂志》，其艺术批判的意味非常浓烈，直指社会的阴暗面，充满了对社会的唏嘘和嘲讽，将市侩的民众心理以艺术的手法表现出来，形成对时政的一种有力抨击。
舒曼引用《圣经》的一个典故，以大卫为原型虚构出“大卫同盟”，而入主这一同盟的艺术家都与舒曼一样，多为民主主义人士，其中不乏欧洲顶尖的音乐艺术家，如肖邦、莫扎特、帕格尼尼夫妇等，其中还存在其虚构的人物，比较典型的有弗洛雷斯坦和约寨比乌斯。
舒曼钢琴套曲《狂欢节》的艺术特征作者：谢靖来源：《戏剧之家》2016年第15期【摘要】舒曼，19世纪德国伟大的作曲家、评论家、钢琴家，其音乐创作非常注重描写人物的内心感情，他还经常描写一些浪漫梦幻的世界，并在创作方面有自己独特的风格。
钢琴套曲《狂欢节》是他比较具有代表性的作品之一，全部套曲由二十一首小曲组成，每首小曲都有标题标示出作品的主要内容，使听者和演奏者能更快地理解作品。
【关键词】舒曼；《狂欢节》；音乐分析；演奏要点中图分类号：J624.1 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）08-0092-01舒曼是德国伟大的钢琴家、作曲家，他在十九世纪三十年代创造了钢琴套曲这一音乐体裁，开创了历史先河，也奠定了舒曼在音乐史上的重要地位。
浪漫时期的钢琴套曲不同于古典时期内容庞大的奏鸣曲，它是由一个个短小的小曲组合而成，每一首小曲都有自己的小标题，每一个标题都代表了曲子的中心思想。
十九世纪三十年代，德国的空气中弥漫着陈腐沉闷的气息，舒曼作为大卫同盟社的盟员，带着当时的新青年冲到了最前方，对当时社会的庸俗风气进行了严厉批判。
舒曼在当时还创办了音乐杂志，把这种批判庸俗风气的思想融入在自己的创作作品，让更多的人都能感受到。
《狂欢节》就是当时比较著名的代表作，作品通过大卫同盟的勇敢斗争，从侧面反映了舒曼为社会中庸俗风气斗争到底的精神，同时也推进了浪漫主义时期社会的发展。
舒曼《狂欢节》艺术风格的形成，主要在于社会环境的影响和作曲家自身的心理素质以及内在修养，在浪漫主义时期最为突出的特征就是现实与幻想的交接。
一、幻想与现实的相互结合幻想使音乐充满了色彩，给音乐增添了神秘气息，为人们带来了美好的向往。
从我们对舒曼音乐的探索中发现，他想要表达各种各样的生活现状，想要把自己周围的事物用音乐来表现出来。
在《狂欢节》这部作品中，舒曼刻画了一个大卫同盟的组织，组织中的成员是他现实生活中认识的身边的人幻化而来的，盟员们在他的指挥下向着腐朽庸俗的音乐势力发起进攻。
