中国古典音乐欣赏 曹恒博共20页文档

第一章民族音乐欣赏概述第一节民族器乐的历史发展概况1、先秦时期的钟鼓乐队与xx 音乐2、xx 南北朝时期的鼓吹乐与相和歌3、xx、xx 时期的大曲与独奏艺术的发展4、宋、元、明、清时期的民间器乐与独奏艺术的继承与发展5、“五四”以来的近代新型民族管弦乐的发展第二节民族乐器的分类法1、以乐器的制造材料分类法--“八音”分类法：XX、石、土、革、丝、木、匏、竹。

2、按乐器演奏方式分类法：吹奏乐器、拉弦乐器、弹弦乐器、打击乐器。

3、按乐器振动形式分类法：体鸣乐器、气鸣乐器、膜鸣乐器、弦鸣乐器。

第三节民族音乐的结构与发展手法1、民族音乐的结构：单曲体、XX曲体2、民族音乐的发展手法：重复、变奏、展衍、承递、对应等等。

变奏广泛应用于民间音乐之中，它是表现民间音乐家演奏上即兴发挥的重要手段，也奠定了民间音乐作品中变奏结构的基本原则。

第二章独奏音乐第一节吹奏乐类吹奏乐器是中国民族器乐中产生最早的种类之一，其发音体大部分为竹制或木制，音色鲜明，演奏技巧丰富，大多数能演奏流畅的旋律，在长期的发展过程中形成了独特的演奏风格和流派。

常见的吹奏乐器分三类：以气息吹孔，引起空气柱振动或带动薄膜发声的：埙、XX、箫、排箫等；以哨子振动发声的：唢呐、管子等；以簧片振动发声的：笙、XX等。

一、XX：俗称“竹笛”、“笛子”，约有两千多年的历史。

笛子为竹制，体积较小，有1个吹孔，1个笛膜孔和6个音孔。

梆笛和XX：梆笛以主要伴奏梆子腔而得名，管身比曲笛短，管径比曲笛略细，音比曲笛高四度，音色明亮、高亢，善于表现活泼轻快、刚健豪爽的情绪；曲笛以主要伴奏昆曲而得名，音色醇厚、圆润，善于表现内在含蓄、柔润婉约的气质。

笛子可独奏、合奏，在民族乐队中属于高音乐器，是重要的主旋律乐器。

1、梆笛主要演奏家和代表性曲目：冯子存---《五梆子》、《喜相逢》、《放风筝》、《挂红灯》、《黄莺亮翅》等；刘管乐---《卖菜》、《荫中鸟》、《冀南小开门》、《和平鸽》等；2、XX主要演奏家和代表性曲目：陆春龄---《小放牛》、《鹧鸪飞》、《欢乐歌》、《中花六板》、《江南春》、《今昔》、《奔驰在草原上》等；等。

中国古典音乐鉴赏——喧嚣中的宁静说来惭愧，以前很少真真正正的听过一次中国古典音乐，可近两天却不得不为结课的论文下些功夫，向音乐学院的同学打听了些曲目，安静清心的听了几天，很多还是听不下去，但有一些却也是真真的爱上了。

像是何占豪先生创作的临安遗恨，其中一段情绪高涨，先是钢琴奏出一段低沉有力的节奏模仿马蹄声，好似奔腾的战马把人带到疆场，然后出现古筝的声音由弱到强直至越来越高亢越来越兴奋，越来越激烈，仿佛看见岳飞率领他的将士为了江山社稷百姓安危浴血沙场奋勇抗敌的场景，那一刻我的情绪也随音乐爆发到达了极点；可是这时情绪到达顶点时的音乐戛然而止，钢琴声弱进，奏出类似远处钟声的声响，古筝以再现主题的方式进入，这是一没有了之前的高亢取而代之的是柔和，表现出了岳飞在临安狱中的夜晚，一人仰望天空，那种对亲人的思念和回忆，听到我就要掉下眼泪。

这只是这首曲子中的其中一部分也是最感染我的，那种柔和宁静和悲凉总能给我以最深的感触。

初闻《琵琶语》是在一个偶尔经过的网页里，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，留恋忘返，乐不思蜀，所以干脆把它搬到自己的空间里做了背景音乐。

说来惭愧，那个网页只提供了一个网址，没有任何其他的介绍，连曲名都无法获悉，我一直遗憾，问了几个朋友都说好听但也不知道曲名。

后来有天上网来，看到了一朋友的留言，才知道这首曲子是林海创作的《琵琶语》。

静听《琵琶语》，反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的“泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。

其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。

既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。

此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。

第三节中国民族器乐欣赏在中国历史上，民族乐器的作用长期停留在为戏曲、曲艺等的伴奏上，只是到20世纪20年代，在文化艺术平民化思潮的感召下，极富创新精神的刘天华将在中国历史上从不能登大雅之堂的“贱工之役”二胡、琵琶带进了当时中国的最高学府--北京大学，开创了民族乐器发展的新里程。

以刘天华为代表的一些音乐家也开始了零星的民族器乐创作。

到了新中国解放后，民族器乐创作则出现了前所未有的繁荣景象。

有以下这几种类：八音：是中国古代乐器分类方法的名称，西周时已出现。

金、石、丝、竹、匏、土、革、木，这八个字分别指八种不同的乐器制作材料，每一类材料中均包含着若干种乐器。

八音一词后世引申为音乐或乐器的代称。

十番：民间器乐乐种，“十”是指其“多”，“番”是指花样翻新。

很多的民间的吹打曲，都被称之为“十番乐”，如十番鼓、十番锣鼓、十番笛等，旧时多用于婚、丧、喜、庆等场合。

江南丝竹：民间器乐乐种，流传于江、浙、沪一带。

演奏形式是以丝弦和竹管乐器相结合，主要有二胡、琵琶、笛、笙等。

各种乐器均可在曲调骨干音的基础上加花装饰，以发挥各自的特点。

传统曲目有《熏风曲》、《欢乐歌》、《三六》、《云庆》、《行街》、《四合如意》等。

广东音乐：民间器乐乐种，流传于珠江三角洲一带，其前身主要是粤剧的过场音乐和烘托表演用的小曲，20世纪20年代发展为独立演奏的器乐合奏品种。

常用乐器有二弦、提琴、三弦、月琴、笛等，曲调流畅、自然。

代表曲目有《旱天雷》、《连环扣》、《双声恨》、《雨打芭蕉》、《平湖秋月》等。

西安鼓乐：民间器乐乐种，流传于陕西西安一带。

由民间组织的鼓乐社在春节、夏收、冬闲以及各种集会、庙会场合演奏。

演奏形式有坐乐（室内演奏）和行乐（行进演奏）两种。

曲调多源于宋词、元杂剧曲牌以及民歌、器乐曲牌等。

潮州音乐：民间器乐乐种，流传于广东的潮州、汕头等地，在东南亚华侨中也有相当的影响，曲调多取自当地的民歌、歌舞、小调等。

用于室内（弦诗乐）演奏的曲调细腻委婉；用于户外（潮州大锣鼓）演奏的则热烈奔放。

激情的诗篇——《十面埋伏》（琵琶曲）赏析一个久远的声音从历史深处隐然传来。

琵琶，一件古老而又奇特的乐器，发出琮琮的声音，仿佛阅尽沧桑、饱经世事的老人，又若热情奔放、慷慨激越的青年。

它是弹奏乐器。

初时，以右手向前弹为琵，向后弹为琶。

秦、汉以来，曾作为多种弹弦乐器的总称。

本是一个敏感又多情的尤物，在别的物只是模糊记着的事情，然而，在它善感的心灵中，已反复而深深地镂刻在回忆的心版上了。

更何况，这不是—个童话、一个故事，是一段撼天动地的史实。

也许，沉静的钢琴在弹着巴赫，优雅的长笛在吹着莫扎特，大气磅礴的交响乐队在合奏着贝多芬，然而，只有它，只有琵琶，依然在娓娓地叙述着《十面埋伏》这个中国的古老故事……《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的优秀代表作。

在传统琵琶曲中，文曲一般旋律抒情优美，节奏轻缓，技巧多用左手推拉吟揉手法，善于描绘优美的自然景色或表达内心细腻的情感，而武曲则结构精致绵密，旋律层次分明，情绪激烈雄壮，节奏复杂多变，多用右手力度较大的演奏技巧，擅长于表现强烈的气氛和情绪，因而，琵琶曲《十面埋伏》气势雄伟激昂，风格旖旎壮美，艺术形象生动鲜明，是古典音乐的瑰宝。

时间老人拉开历史的帷幕，月的魔指轻轻触动琴弦，音箱里便有和弦嗡嗡嘤嘤的攒动，天籁之音缓缓而来。

走进音乐世界的主人翁是刘邦、项羽。

秦朝末年，陈胜、吴广揭竿而起。

在风起云涌的农民起义中，秦王朝宣告灭亡。

此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了激烈的逐鹿中原、争霸天下的斗争。

当以修筑万里长城而著称的秦始皇的泱泱车队路过时，虽无大名却有大志的两个人物在赞叹之余，同时发出了不同的豪言。

“大丈夫当该如是也!”刘邦说。

“彼可取而代之!”项羽说。

说前一句的较工于心计，说后一句的则多些率直。

鸿门宴之时，项羽大军40万，刘邦仅有10万。

当时，项羽若依范增之计，杀掉狡诈多谋的刘邦，便不会有后面的楚汉之争，而心高气傲的项羽却犹豫不决，失去了一次重要的机会，以致放虎归山，使之形成了与自己抗衡的军事阵营。

《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。

乐曲的创作年代资料追溯可至唐代。

它气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。

是琵琶武曲的顶峰之作，它结构完整，用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥，那激动人心的旋律令听者无不热血沸腾、振奋不已。

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》，是传统琵琶曲较流行之一，。

其现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶行》。

乐曲描写公元前202年楚汉战争垓下决战的情景。

汉军用十面埋伏的阵法击败楚军，项羽自刎于乌江，刘邦取得胜利。

陶渊明有“ 刑天舞干戚，猛志固常在”这样的诗句。

每当看到这些文字，总令人想起历史上一位惊天动地的人物，这个人也一样的“猛志常在”，有“力拔山兮气盖世”超凡气概，虽然最后失败，却在历史上留下耀眼的身影。

这个人就是项羽。

如果华夏有一个战神似的人物，项羽无疑应属第一人选。

弹拨乐器是民族乐器中一朵瑰丽的奇葩，在我国的民族乐器文化中大放光彩。

弹拨乐器有古筝、琴、琵琶、柳琴、阮、三弦、扬琴等。

包括用手指或者拨子拨弦和用琴扦击弦发声的弦乐器。

中国弹拨乐器种类繁多，各具特色，按不同形制、性能和演奏方法可分为平置、抱握、击弦弹拨乐器三大类。

其特色主要在于音色清脆明亮，擅长演奏活泼跳荡的弦律和鲜明的节奏，表现力丰富。

琵琶属于弹拨乐器中抱握弹拨乐器，在东汉被称为“批”、“把”。

这是两种琵琶的弹奏方法，相当于现在的“弹”、“挑”，是象声字，后改写为“琵琶”。

琵琶的演奏手法有：右手——弹、挑、遮、分、扫、轮、拂、扣、滚、勾、抹、双弹、双挑、夹弹和半轮等。

左手——揉、推、挽、绰、住、吟、打、带起、虚按、泛音和按弦等。

琵琶的表现力非常丰富，不但可以弹奏旋律，还可以弹和弦，是民族管线乐队里重要的声部。

在众多著名的琵琶曲目中，《十面埋伏》是较为广大人民熟悉的曲目。

据史书记载，古曲《十面埋伏》早在16世纪就在民间流传，原为琵琶曲《楚汉》。

先秦·汉魏六朝---《古乐鉴赏》先秦·汉魏六朝---《古乐鉴赏》01 楚商（曾侯乙编钟与乐队）乐曲是以古琴曲《离骚》的乐思作为基本素材，琴曲《离骚》的主题在乐曲的开始处得到再现。

除了曾侯乙编钟真实的先秦遗音之外，这种编创意图在一定程度上也展现了传承至后世的先秦楚地音乐风貌。

编配者的意图是以此体现琴曲《离骚》原来的表现意图，亦即屈原同名楚辞诗作含有的心情。

02 哀郢（埙与乐队）哀郢（埙与乐队），赵良山演奏，中央音乐学院民族乐队伴奏。

此曲依屈原楚辞《九章》中的名作《哀郢》辞意而作，所谓“哀郢”，即哀悼楚国都被秦国攻陷，楚怀王受辱于秦，百姓流离失所之事。

原作情感表达十分沉重，国仇家恨，身世之感以及使命感交织在一起，体现了屈原的爱国情怀。

这部用埙与乐队写作的音乐作品，就其历史音乐风格而言，并无曲调上的依据，但是通过对特定历史题材的结合，使我们对埙这件古老的乐器特有的音色以及它对原作情感内容在音乐上的多种表现力，有了更多的体验和认识03 流水（古琴独奏）这首琴曲的内容来自《吕氏春秋·本味篇》伯牙鼓琴的故事。

现存曲谱初见于《神奇秘谱》（1425年，朱权撰），该谱解题中说：“《高山》、《流水》本只一曲，至唐分为两曲，不分段数。

至宋，分《高山》四段，《流水》八段。

”现流传最广的，是由清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》（载《天闻阁琴谱》，1876年）。

后世琴家常将此曲分段冠以标题，提示其音乐意境，同时充分发挥古琴滚、拂、绰、注的手法，使流水的音乐形象得到更为鲜明的表现04 屈原问渡（曾侯乙编钟与乐队）此曲的原型是同名明、清琴曲。

其题意取自楚辞中<渔父>篇所载屈原被流放后"行吟泽畔"，问渡渔夫的故事。

乐曲表现了屈原"宁赴湘流"，而不愿"蒙世俗之尘埃"的沉重心情。

欣赏此曲可以聆听到曾侯乙编钟的独特音响以及与乐队合奏时的丰富音响效果。

琵琶声中的视觉盛宴----《十面埋伏》赏析在众多琵琶名曲中，我则犹其偏爱《十面埋伏》, 十面埋伏是一首汉族琵琶大曲，同时也是中国十大古曲之一，其演奏为独奏，乐曲激烈，震撼人心，清楚地表现出了当时项羽被大军包围时走投无路的场景。

乐曲宛如一篇跌宕起伏，荡气回肠，宏伟、壮美的史诗，成功再现了得胜之师的威武雄姿和霸王别姬，自刎乌江的悲凉。

《十面埋伏》是一首历史题材的大型琵琶曲，它是中国十大古曲之一。

关于乐曲的创作年代迄今无一定论。

《十面埋伏》又名《淮阴平楚》。

本曲现存乐谱最早见于1818年华秋萍编的《琵琶谱》（全称为《南北二派秘本琵琶真传》，又称《华秋萍琵琶谱》）。

琵琶曲《十面埋伏》采用了我国传统的大型套曲结构的形式。

全曲共有十三个小段落，每段冠以概括性很强的标题，这些标题分别是是：列营；吹打；点将；排阵；走队；埋伏；鸡鸣山小战；九里山大战；项王败阵；乌江自刎；众军奏凯；诸将争功；得胜回营。

以中国历史上的楚汉相争为题材，描绘刘邦和项羽在垓下决战的情景，歌颂了楚汉战争的胜利者刘邦。

乐曲极尽琵琶揉、挑、推、扫等技巧，淋漓尽致地渲染了战争场面，声动天地，金骑蹂践，极力刻画得胜之师的威武雄姿，全曲气势恢宏，充斥著金戈铁马的肃杀之声，出色地运用音乐手段表现了这场古代战争的激烈战况，是一幅生动感人的古战场音画。

乐曲一开头便如惊电之绝光，右手在四弦上扫出一个浑厚而豪放的惊雷，紧接着高亢嘹亮的号角伴随低战鼓将你引入一个战火不断，硝烟不绝的年代。

且听辕门画角声初动，万马蹄踏下大荒。

鼍tuó鼓森严四边静，铁骑传呼闻将令。

一时间战场上军营如林，旌旗蔽空。

忽然，琵音骤集，在茫茫夜色下，隐藏着百万雄师。

埋伏，埋伏，日光渐渐拉开战争的帐幕。

琵琶奏出不安分的躁动，正刹那冲击驰斗正酣，怒瀑惊涛走巫峡。

在忽隐忽现，或紧或驰中勾勒出一幅刀火剑影，你拼我杀的战争场景。

忽而，战鼓声，马蹄声，号角声，喊杀声不绝于耳，战争的残酷尽显其中，好一个繁弦怒杂声突变，崛强离奇自盘旋!转眼间，冗长的轮指代替一切，似乎成败已在眼前，任凭那项王如何拼死顽抗都已无力回天了。

十面埋伏音乐鉴赏也许，沉静的钢琴在弹着巴赫，优雅的长笛在吹着莫扎特，大气磅礴的交响乐队在合奏着贝多芬，然而，只有琵琶，依然在娓娓地叙述着《十面埋伏》这个中国的古老故事……《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲，气势雄伟激昂，艺术形象鲜明。

是琵琶武曲的顶峰之作，它用音乐叙事的手法完美地表现了名闻古今的楚汉之战，琵琶的演奏手法在此曲中得到了淋漓尽致地发挥。

《十面埋伏》表现的是公元202年楚汉两军在垓下(今安徽省灵壁县东南)大战的情景，这是我国历史上一次著名的战役。

据《史记》载，在垓下大战中，刘邦的汉军以30万的大军包围了只剩下10万人马的楚军，并设“十面埋伏”的阵法，将地处四面绝壁的垓下大营团团包围，使项羽陷入重围。

深夜，箫声起处，汉军利用四面的楚歌来瓦解对方的斗志。

楚营的官兵听到熟悉的乡音，思念父母妻儿之情油然而生，又见内无粮草，外无救兵，于是纷纷逃走。

夜半时分，自知败局已定的项羽与虞姬诀别，仓皇突围。

刘邦命数千铁骑穷追不舍，最后，在乌江边展开了生死决斗，项羽终因寡不敌众，拔剑自刎。

琵琶曲《十面埋伏》用深刻的音乐语言和演奏技巧，再现了这一战役的全过程。

琵琶用它清丽圆润的声响，含着泪，淌着血，悲壮地、如泣如诉地弹出一节节短歌，采用了我国传统的大型套曲结构形式，全曲有十三个章节：列营、吹打、点将、排阵、走队、埋伏、鸡鸣山小战、九里山大战、项王败阵、乌江自刎、众军奏凯、诸将争功、得胜回营。

琵琶开始在高音区使用“轮拂”的手法，渲染了强烈的战争气氛。

军营垒垒，战旗猎猎。

此后，又用多种手法，表现了擂鼓三通、人声鼎沸、军炮齐鸣、铁骑奔驰等有声有色的壮观场面。

“吹打”是全曲中旋律性较强、气息宽广雄壮的曲调，琵琶用细腻的“轮指”奏出的长音，模仿古代军中筚篥的吹奏，形象地再现了汉军由远而近、浩浩荡荡、气壮山河的威武军容。

“点将”、“排阵”和“走队”，以整齐紧凑的节奏，富于弹性跳跃的音调见长，琵琶用“扣、抹、弹、抹”的组合指法，演奏十六分音符节奏，又用“摭分”、“摭划”的指法，描绘出调兵遣将的情景和穿着胄甲、手持剑戟的士兵们在操练中迅速变换队形和矫健有力的步伐。