(2020年整理)大师作品抄绘.doc

CHINESE A RTISTS I N P AINTING &C ALLIGRAPHY20世纪中国绘画大师们生动感人的学术集锦徐悲鸿 九方皋相马 139×351cm 纸本设色 1931年款识：辛未初冬第七次写此，并纪念康南海先生，感喟无极。

悲鸿。

时授徒中央大学，居丹凤斋。

钤印：徐悲鸿（白） 江南布衣（朱）Copyright©博看网. All Rights Reserved.112Copyright©博看网. All Rights Reserved.113114采；从女儿徐静斐提供的照片中，又能看到徐悲鸿与蒋碧薇的形象。

而大师们个别精彩的人生故事在《百年巨匠》专辑中则是以别具心裁的电影手法去再现的。

这种电影式的再现，摄制组的艺术再创造能力和艺术想象力更得以淋漓尽致地发挥。

齐白石儿时放牛生活中那种似乎苦涩中的天真童趣、张大千敦煌洞窟中艰辛的面壁、徽州老宅中黄宾虹对传统绘画笔墨的研究、徐悲鸿在蒋碧薇家里引出的感情波澜，都是充分调动影视表演魅力的结果。

许多电影场面相当感人，如齐白石为感激恩师胡沁园而在其灵堂上烧自己画作以祭奠的场面。

尽管史论家们对20世纪这些美术巨匠们已有大量成熟的研究，但《百年巨匠》摄制组在策划和撰写中仍然有着大量的艺术再创造的空间，其独运之匠心让人慨叹。

例如齐白石专题从陈师曾在琉璃厂南纸店见到齐白石印章开始。

的确，不管齐白石一生有多复杂，如果没有陈师曾南纸店这一偶遇，中国现代美术史上将不会有齐白石这位伟大的画家。

从这个关键入手，才返归齐白石的童年。

其中在谈到湘中名士胡沁园对齐白石影响时有一段解说词：如没有遇到胡沁园，则齐白石可能就只是湘潭地方一个雕花木匠或者画匠，或许在县志上会留下一点痕迹，我们肯定不会知道有个今天的齐白石。

这些富于历史感和人生喟叹的解说在《百年巨匠》中比比皆是。

另外，当我们观看《百年巨匠》纪录片时，精美的摄影和精到的艺术处理产生着艺术感染的隽永魅力。

近代名家画荷集锦荷花，出污泥而不染。

几千年来，人们一直尊奉荷花为君子之花，在文人墨客的笔下承载了不尽的情感，为世人所敬仰。

这里一起欣赏一下张大千、潘天寿、王雪涛、刘伯骏荷花，出淤泥而不染：张大千张大千，别署张爰、大千居士，斋号“大风堂”。

中国现代著名画家。

是全能型画家，其创作达“包众体之长，兼南北二宗之富丽”，集文人画、作家画、宫廷画和民间艺术为一体。

于中国画人物、山水、花鸟、鱼虫、走兽，工笔、无所不能，无一不精。

诗文真率豪放，书法劲拔飘逸、外柔内刚、独具风采。

张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。

早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。

后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

在20世纪的中国画家中，张大千无疑是其中的佼佼者，绘画意境清丽雅逸。

他才力、学养过人，于山水、人物、仕女、翎毛无所不擅，特别是在山水画方面具有特殊的贡献。

他和当时许多画家担负起对清初盛行的正统派复兴的责任，也就是继承了唐、宋、元画家的传统，使得自乾隆之后衰弱的正统派得到中兴。

张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品张大千作品潘天寿潘天寿（1897—1971），字大颐，自署阿寿、寿者。

中国现代著名画家、教育家。

浙江宁海人。

潘天寿的画让人感到震动；一个洋溢着生活的情采和趣味，一个勃发着精神的张力和豪气。

前者以自然流露为上，后者以刻意经营为工。

他一生的奋斗，正与西方美术思潮对中国美术的起伏冲击同时，他认为中外美术的混交，可以促进美术的灿烂发展，但他自己的创作却毕生坚持从传统自身求出新，不伸手向外来因素借鉴。

他在风格上和吴、齐、黄的差异，并无超出传统材料工具、表现方式和审美趣味这个统一的大圈。

因此，他追求的雄大、奇险、强悍的审美性格，依然未出“壮美”这一传统审美范畴，没有由借鉴西方文化精神而转为崇高性。

2020上海中国画院年展作品赏读（十二）“庆祝中国共产党成立100周年·2020上海中国画院年展”已于2020年12月18日在程十发美术馆隆重开幕。

此次年展作品从中国梦、盛世风华、江山多娇、峥嵘岁月、革命圣地、笔歌墨舞、文脉传承等七个方面反映了中华民族的伟大梦想，新时代的美好生活，壮阔的革命历程以及如画的祖国河山。

自此期始，展出上海中国画院中青年艺术家沙龙成员和中国书画高级研修班成员作品。

本期展出中青年艺术家沙龙成员作品。

中国梦请横屏观看下图听说有一个桃花源No.1施晓颉2020年234cm×322cm2020年“新冠”的蔓延，在很大程度上改变了很多人的生活。

尤其是疫情暴发初期，大家被迫居家，不得外出；各种真实或不实消息的传播，令人万分焦虑，感觉每个人都被卷入了一个个不安的漩涡里。

但是生活必须要继续下去，还是要迎接每一天新的开启，于是我们开始了《听说有一个桃花源》的创作。

本次展出的是《听说有一个桃花源NO.1》为“入口”部分，画里的少年牵着长有金色翅膀的白马，背着尚未发芽的桃树，依循着标记去寻找陶渊明笔下武陵人世界里的阡陌交通、鸡犬相闻的生活。

——施晓颉盛世风华故楼新影毛冬华2020年220cm×196cm《故楼新影》是以松江程十发艺术馆徽派建筑为载体，以水墨积墨没骨法语言表现江南文化的一件创作实践作品。

这也是我三大主要系列之一“观海系列”的其中一件作品，“观海系列”是献给上海这座生我养我的母亲城市。

《故楼新影》是2020年的新作系列的第六幅作品。

选题之初我就规划了需解决的学术课题：1.四幢徽派老宅复杂的空间层次关系。

2.建筑和植物一实一虚的关系安排。

3.体现江南水乡意韵选择的云气表现。

作品最终的完成情况：在多层次空间中，对建筑与植物的关系处理大致完成预设目标。

为反映江南水乡，增加的云气处理好像还没达到理想状态，需进一步掌握营造江南诗意情景的方法。

我期待在之后的创作中能有更好的实践，积墨没骨法语言形成体系之路上有更多完成学术课题的作品。

２０世纪艺术史上１００位大师的作品（１１）■　陈　卉／译弗朗兹・马尔克１８８０－１９１６ 弗朗兹・马尔克１８８０年２月８日生于慕尼黑。

作为一名风景画家的儿子，马尔克在服完一年兵役后，改变了原来学习语言学的计划，决定成为一名艺术家。

１９００至１９０２年，马尔克在慕尼黑学院跟随加布瑞尔・冯・哈克尔和威廉・冯・德塞学习。

次年，访问巴黎期间，他接触到了日本木刻艺术和印象派的作品。

１９０４至他父亲去世的１９０７年，马尔克的情绪极为抑郁。

１９０７年，马尔克再次访问巴黎，他对凡高、高更、立体派和表现主义艺术表现出极大兴趣。

１９１０年，马蒂斯作品展给他以极深的印象。

在此期间，马尔克通过向艺术家教授动物解剖学课程而获得稳定的收入。

１９１０年，马尔克的首次个展在慕尼黑的布拉克尔艺术展览馆举办，并且结识了奥古斯特・马克和收藏家波恩翰德・克勒。

他公开维护慕尼黑新艺术家联盟，１９１１年遇见康定斯基后，正式被邀请加入该组织。

在慕尼黑新艺术家联盟因内部纷争解体后，马尔克和康定斯基开始筹划青骑士年鉴。

青骑士首次展览于１９１１年１２月在海因里希・唐豪瑟位于慕尼黑的现代画廊举办。

两个月后，马尔克邀请一些桥社成员参加了在慕尼黑汉斯・高茨画廊举办的青骑士第二次展览。

１９１２年５月，青骑士年鉴出版，里面主要是马尔克的文章。

１９１４年８月第一次世界大战爆发，马尔克立刻应征入伍。

不久之后，马克在一次战役中的阵亡使马尔克深受打击。

战争期间，马尔克出版了《来自战地的素描》。

１９１６年３月４日，马尔克在凡尔登去世。

《黄色的牛》 １９１１年 布面油彩 １４０．５×１８９．２ｃｍ １９４９年收藏 画于辛德尔斯多夫的《黄色的牛》，参加了１９１１年１２月１８日在慕尼黑开幕的青骑士首展。

它属于马尔克成熟风格的早期作品。

画面的颜色具有象征性，与马尔克的理论有着密切的联系。

１９１０年１２月，马尔克与奥古斯特・马克通信期间，马尔克写到“蓝色代表男性理论，严厉、苦涩、精神和智慧。

现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析现代著名青绿山水画家温建波清雅雄厚二十四幅平凡壮观绘画赏析对于今天的欣赏者来说，新中国主题绘画创作在尊重史实的基础上提炼出视觉化的时代精神，触动人们的思想，引导正确的社会主义核心价值观。

每个时代都有自己的主旋律，而新中国主题绘画就象是时代的乐谱，通过严谨的创作、精湛的艺术表达和饱满的创作热情，使时代精神成为经典作品，让民族精神和文化精髓在传播和继承的过程中发扬光大。

——题记回溯中国山水画发展，最早萌芽于魏晋南北朝时期，以顾恺之的《洛神赋图》为开端，开始出现山和水的形象。

发展于隋唐，宋代发展到巅峰，元代文人山水登上历史舞台，成为山水画中的主流，明代院体画复兴，清代摹古为主。

近代传承，近代以来的海派，京派，岭南派，长安画派等流派风起云涌，中国山水画艺术进入当代！近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。

尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。

现代又出现许多表现新的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。

山水画出现一个全新的局面。

在中国共产党领导下，许多已有成就的老画家的艺术更加臻于成熟，一批新人也开始登上画坛。

青绿山水画是中国艺术家的创新之笔，绿色如同河流流淌到纸面，增添一份养眼养心的陶醉。

下面我们一起来分享当代著名山水画家温建波绘画作品。

温建波，河北人，现为职业画家，河北省美协会员，毕业于河北美术学院，后进修于中央美院，温建波以山水画见长。

温建波老师坚持深入生活，拥抱自然，以写生为创作源泉，以锲而不舍的创作热情，不断的探索，作品风格浑厚洒脱、沉雄苍劲，疏密有致、简约有神，将浓厚的生活气息、时代精神融入自己的画风之中。

明代末期徐渭二十三幅精品绘画作品赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们介绍徐渭绘画作品。

徐渭（1521年3月12日－1593年），汉族，绍兴府山阴（今浙江绍兴）人。

初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士、天池生、天池山人、天池渔隐、金垒、金回山人、山阴布衣、白鹇山人、鹅鼻山侬、田丹水、田水月（一作水田月）。

明代中期文学家、书画家、戏曲家、军事家。

徐渭多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称“明代三才子”。

他是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大；书善行草，写过大量诗文，被誉为“有明一代才人”；能操琴，谙音律；爱戏曲，所著《南词叙录》为中国第一部关于南戏的理论专著。

传世绘画作品有《墨葡萄图》、《五月莲花图》、《竹石牡丹》、《榴实图》、《花竹图》、《墨花图》、《四时花卉图卷》、《水墨葡萄图》、《水墨牡丹图》《竹石图》、《菊竹图》、《花卉图卷》、《墨花九段图卷》、《蟹趣》、《梅花图卷》、《驴背吟诗图》、《青藤书屋图》、《山水人物花鸟》册、《黄甲图》、《山水图扇》、《四季花卉图》轴、《梅花蕉叶图》、《蟹鱼图》等。

明代末期徐渭《水墨葡萄图》赏析《水墨葡萄图》纸本，水墨，纵纵 165.4厘米，横 64.5厘米。

元代画圣著名画家曹知白二十六幅绘画作品赏析琴棋书画，古代被称作文房四艺，是文人墨客颇为称许的娱乐活动，古人认为，抚琴、弈棋、写字、作画，或者只是听琴、观棋、赏字、阅画，领会诗情画意，能赏心悦目，陶冶情操，有益于健康和长寿。

古画中出现的那些生活用品、山川河流，真实地反映了当时人们的生活方式和科技水平，结合古画年代背景的记载，赏画更是别有一番趣味。

——题记（公元1271年——1368年）1206年成吉思汗建立大蒙古国，旋即征服西夏，灭女真，出兵西域，直至东欧，最后灭掉南宋，于1271年建立元朝。

元初严格中央集权，健全典章制度，推行汉法，启用儒生。

元世祖去世后，群汗争位，吏制腐败，元末农民大起义爆发，元朝于1368年结束，总共98年。

这段历史既记录了一个崛起的马上民族如何征服世界，统治华夏，也记录了被征服的民族以固有的文明优势战胜征服者，文明继续向前推进。

元代绘画中，文人画占据画坛主流。

因元代未设画院，除少数专业画家直接服务于宫廷外，大都是身居高位的士大夫画家和在野的文人画家。

他们的创作比较自由，多表现自身的生活环境、情趣和理想。

山水、枯木、竹石、梅兰等题材大量出现，直接反映社会生活的人物画减少。

作品强调文学性和笔墨韵味，重视以书法用笔入画和诗、书、画的三结合。

元四家的画风虽各有特点，但都是从五代董源、北宋巨然发展而来，重笔墨，尚意趣，画中结合书法诗文，是元代山水画主流，对明清两代影响很大。

除了元四家外，曹知白绘画也很厉害。

下面我们一起欣赏元代著名画家曹知白绘画作品曹知白自画像曹知白（1272～1355年），元代画家，藏书家。

字又玄，贞素，号云西，人称贞素先生，松江华亭（今上海青浦）人。

从小机敏颖悟，很有见识，爱读书，好黄老之学。

家有藏书数千卷，也喜蓄字画。

曾被荐为昆山教谕，不久辞去。

结交赵孟頫\、邓文原、虞集、王冕等名流，与倪瓒、黄公望交往最密，常以书画相唱和。

咸淳八年（1272年）三月廿八日出生。

明代末期山水绘画大师张宏二十六幅精品绘画赏析明代（1368－1644年）是中国书画艺术史上的一个重要阶段。

这一时期的绘画与书法，是在沿着宋元传统的基础上继续演变发展。

特别是随着社会经济的逐渐稳定、文化艺术的发达，出现了一些以地区为中心的名家与流派。

整个明朝一代书画艺术的演变发展，大致可分为前期、中期、晚期三个阶段，但也不能截然分开，而是相互交替衔接的。

明代中叶以前，基本上没有专门的人物画家，戴进、吴伟、唐寅、仇英等都兼善人物。

明代后期，人物画的成就要高一些，也出现了较重要的人物画家。

最著名的有八大山人、曾鲸、陈洪绶、丁云鹏、董其昌、徐渭、张宏、崔子忠等。

这里我们分享最后一位大师张宏精品绘画作品。

张宏（公元1577年-1652）字君度，号鹤涧，吴县（今江苏苏州）人，明代绘画大师。

善画山水，重视写生，笔力峭拔、墨色湿润、层峦叠嶂、丘壑深邃、有元人古意。

他的山水画以石面皴染结合为特色，乃明末吴门画坛之中坚人物，吴中学者尊崇之（《明画录》记载）。

他主要宗法沈周、文徵明，并上追元四家和米芾、董源、巨然，又兼学北宋李、郭和南宋李、夏融合而成自身风格。

张宏平生喜好游历名山大川，注重外师造化，汲取绘画养分，藉以开拓创作视野和体悟艺术真谛。

所作人物画，线条疏朗，形神俱佳，散聚得宜，皆具天然逸趣。

传世作品有：《栖霞山图》《句曲松风图》《浮岚暖翠图》《止园图》《青绿山水图》《西山爽气图》《华子冈图》《兰亭雅集图》《越中十景册》《蜀葵图》《击缶图》《秋塘戏鹅图》《金山胜概图》《越中十景册2》《村径柴门图》《牧牛图卷》《史记君臣故事图》《布袋罗汉图》《函关紫气图卷》《延陵挂剑图》《农夫打架图》《山塘短棹图》《阊门舟阻图》《松下闲话图长卷》《山水图》《杂技游戏图》等。

在文献记载中，张宏一六五二年画过一幅《蜀葵图》，这是他留给人们的最后资讯。

明代末期张宏《栖霞山图》赏析《栖霞山图》，明代1634年，张宏，纸本设色，立轴，纵341.9厘米，横101.8厘米，中国台北故宫博物院藏《栖霞山图》描绘的是南京近郊的风景名胜“栖霞山”，本画真实地描绘出了明朝时期栖霞山的风貌。