论歌曲的处理和表现

艺术歌曲《望月》审美特征与演唱处理《望月》是由国风作词，印青作曲的一首优美的艺术歌曲。

其曲调清新，委婉动听，表达了作者对远在天边的亲人无尽的牵挂和思念之情。

本文拟就其审美特征与演唱处理作如下探究。

一、歌曲的审美特征。

歌曲体现了内容与形式的和谐统一，并再现了社会美。

民族声乐的社会美，就其社会功能来说，指的是民族声乐对人和社会的影响，作用及社会价值。

它所再现的是社会现实生活中的具体内容和情感过程，是一种意识形态和精神文化现象，并揭示其社会产生的效果。

一首好的民族艺术歌曲，在精神上使人感到舒心，同时也可以起到鼓舞人心的作用。

比如《望月》的歌声中你仿佛置身于海外他乡，形单影只的你，思乡情浓，海风吹来，人冷心却热，只因海的那边也有亲人和爱人在眺望和牵挂，它会给人以精神的力量，从内在催人奋进，努力拼搏，使小家更美好。

正是这如此美好的歌声让人陶醉，使人的心灵得到净化。

二、作品的艺术处理《望月》的艺术处理，主要从情感方面阐述。

首先，正确处理歌曲的情感。

情感是歌唱艺术的髓灵魂。

正确处理歌曲的情感，就要深入理解歌词内容。

歌词中的望着月亮的时候常常想起你，望着你的时候，就想起月亮，是对爱人的赞美，也包含了无尽的忧愁与思念。

后面的世界上最美的是月亮，比月亮更美，更美的你用一种起兴的手法，来衬托出爱人的美爱。

其次，富歌词与情感。

在仔细的把握了作品的曲式的特点基础之后，要有意识的运用在歌唱上，具体的，要清楚歌曲情感基调。

要抓情感特点，适当对比，以更鲜明的表达音乐形象。

在情感上，要在忠实作品基础上，以情带声。

除此之外，为了更好地表达情感，应注意咬字和吐字。

吐字不仅要表达清词义，应感情饱满而且要把句子内涵表达确切。

综上所述，通过对《望月》的审美特征与演唱分析，为演唱者处理声乐作品提出如下实用性建议：当我们拿到一首声乐作品时，不要急着开口就唱，首先应该对作品的创作背景，审美特征与细节加以了解，对作品的曲式结构加以分析，再次，要对作品艺术处理方面加以细致研究，以及自身必须具备的歌唱基本功底。

64548 艺术理论论文浅论艺术歌曲《多情的土地》的演唱处理一、艺术歌曲《多情的土地》创作背景《多情的土地》是一首表达热爱祖国的歌曲，这首歌说起来还有着特殊的创作背景。

1982年正值中国兴起了第一次出国热潮。

当时中国正处于一个百废待兴的时期，很多人因为看不出今后国家的发展到底会如何，因此都想到国外去。

有的人甚至觉得只要到国外就是扫大街也比在国内呆着强。

任志萍家里有亲戚在日本，他们回国探亲看到中国当时物质还很匮乏，人们的生活并不富裕，于是亲戚力劝他出国深造。

回日本后亲戚多次写信来告诉任志萍，不是说日本现在怎么怎么发达就是说日本的电器如何如何好。

有多少人到日本大到电视机小到电熨斗都要从日本买回来，信的末尾还写到：你到日本来肯定比在中国活得好。

到底出国还是不出国任志萍也反复琢磨了一阵，但最终他决定不出国了。

自己生长在中国，尽管这里并不是很富裕有很多不尽如人意的地方，但如果要自己离开这片土地的话心里会觉得非常难过。

因为只有在这里任志萍才觉得是在自己的家里，觉得亲切，更重要的是自从自己被打成右派直到1976年摘掉帽子再到1978年真正平反有了正式的身份后正是干事业的时候，而且国内的形势也越来越好了。

他心里憋着一股劲坚信中国今后一定会好起来的，有感于这种情况他觉得一肚子的话要说，有种一吐为快的冲动，于是拿起笔来写下了这首《多情的土地》。

完稿后任志萍直接把歌词寄给了施光南不久歌曲获奖消息传来，《多情的土地》在获奖歌曲中排名第三。

在20世纪80年代非常流行。

关牧村唱过，杨洪基唱过，佟铁鑫唱过，包括现在的廖昌永等名家也唱过。

笔者自己唱《多情的土地》不下百遍，这首歌是笔者的艺考曲目，也是笔者至今参加过唯一一次歌唱比赛拿奖的歌曲。

高三那一次唱哭的情景至今还深埋在心底，笔者觉得那至少是自己对家乡深深的眷恋之情。

二、艺术歌曲《多情的土地》的情感分析艺术歌曲不同于民歌，更不同于流行歌曲。

它需要演唱者对作品有很深的理解，在自身深厚的演唱功底上，融入自身情感。

论古诗词歌曲《越人歌》的演唱艺术处理古诗词歌曲《越人歌》是一首脍炙人口的经典名曲，词作者是唐代诗人白居易，曲作者是唐代音乐家李泌。

该曲抒发了作者对故国（越国）的怀念之情，并展现了大唐盛世之下的繁荣景象。

这首歌曲的演唱艺术处理，主要包括情感表达、音乐处理和声音塑造三个方面。

一、情感表达情感表达是歌曲演唱艺术处理的核心部分，唱法要求传情达意，表现情感丰富，通过声音传达歌曲中所蕴含的情感。

《越人歌》的情感表达，需要在表现其怀旧和激扬之情的同时，还要表现出其节奏欢快、声音清晰明亮的特点。

具体地说，演唱者在表达越国故土愁思的情感时，需要有一种深沉的沉郁感，通过音乐的演绎，让听众感受到它的哀怨；同时，在表达唐朝繁荣景象时，则需要有铿锵有力的声音，表现出龙飞凤舞的气势；在整首歌曲的演唱中，要注重情感的层次变化，从中传递出不同的情感色彩。

二、音乐处理音乐处理是对旋律、节奏、音色、乐器使用等方面的处理。

演唱者需要根据歌曲的音乐形式和情感特点，加以处理，使其更好地表达歌曲所传达的意境。

《越人歌》的旋律优美动听，曲调轻快活泼，需要注意较快的节奏，在演唱过程中将音乐节奏恰当地掌握，同时强调与歌词的配合，使歌词露出鲜明的特色。

在音色方面，要注重唱腔的韵味和色彩，以唐代音韵、音调的特点为基础，表现其音韵雅致、音调高亢。

在乐器的使用上，以传统的弦乐和笛子为主，既能表现自然的音色质感，也能突出歌曲特有的华丽和优美。

三、声音塑造声音塑造是指全面的声音调教，它包括音质、音量、音色、音域和发音等方面的塑造。

由于《越人歌》是一首需要表现琅琅上口、抑扬顿挫的词曲组合，因此在声音塑造方面要求演唱者将自己的嗓音做到圆润、丰满、宽广，同时掌握好音量和音质的变化，达到精湛的艺术效果。

在发音方面，要注重标准普通话的发音准则，以清晰、准确地发音表达歌曲的意境和内涵。

综上所述，《越人歌》的演唱艺术处理应注重情感表达、音乐处理和声音塑造三个方面。

在演唱过程中，演唱者要细腻地描绘出歌曲所展现的每一个画面、每一段情感，将其完美地诠释出来，使听众能够清晰地感受到歌曲所传达的美好情感。

023［摘 要］ 怎样准确理解歌曲的情感内涵并把掌握的演唱技巧运用到歌曲演唱之中，是声乐演唱者需要思考的问题。

对于演唱者来说，要想表现歌曲的情感意境，就要对歌曲中歌词的内涵、意境及曲调的结构、旋律风格特点等素材进行分析，在此基础上采用科学的演唱技巧，将歌曲进行声情并茂的演唱。

但就目前来说，有很多声乐学习者不能准确把握作品中的情感，并且忽视了对作品的分析、对歌词的词意和情感等方面的处理，导致演唱的效果不佳，不能打动观众的心扉。

因此，以歌曲《梧桐树》为例，首先对作曲家进行了介绍，并阐述了《梧桐树》的创作背景；其次对歌曲的曲式结构、旋律走向、和声色彩进行分析，明确其音乐特征和情感内涵；最后对《梧桐树》进行了演唱处理，包括气息控制的要点、共鸣腔体的运用和咬字吐字的要求，以及作品与情感的处理要点等方面进行了论述，希望能对声乐爱好者和学习者更好地诠释这首艺术歌曲。

［关 键 词］ 《梧桐树》；作品分析；演唱处理；演唱技巧；情感表达试论艺术歌曲《梧桐树》的演唱处理顿景涵一、歌曲《梧桐树》简介（一）作者简介《梧桐树》是由国家一级作曲家奚其明所创作的。

奚其明1941年生于重庆市，自小就对音乐非常感兴趣，1954年在上海音乐学院附中学习，大学考上了上海音乐学院作曲系，并于1966年毕业［1］。

目前是上海芭蕾舞团驻团作曲家，同时也是中国音乐家协会理事。

《梧桐树》是他在上海音乐学院作曲系兼职教授期间所创作。

《梧桐树》由国家一级编剧杨展业作词，杨展业1951年生于上海市，大学在上海戏剧学院戏剧文学系主攻编剧专业，1981年毕业后在上海文化艺术报从记者一路晋升为编辑部主任，目前是上海东方艺术中心宣传总监、上海市政协委员。

（二）创作背景《梧桐树》创作于20世纪80年代改革开放初期，城市面貌不断翻新，社会发展日新月异［2］。

由于时代的巨变，人们的生活场景不断发生着变化。

此时奚其明、杨展业正处于中壮年时期，一方面远离家乡在城市中拼搏，事业饶有成就；另一方面童年青春的回忆又在他们心中不断涌现，激起了无限的思乡与追忆过往之情。