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第一章节目制作基础电视节目是节目艺术和电视技术二者的天然结合。
制作人员必须全面了解和熟悉制作方法、制作流程、制作设备的特点、性能、操作等。
才能根据节目内容和要求，采用各种技术和手段，有效的制作方法以及合理的制作流程，制作高质量的电视节目。
一、常用的制作方式：1、——电子新闻采集（)使用便携式摄像、录像设备，以满足新闻采集的运动性、灵活性、时效性。
2、——电子现场制作（)使用的设备至少包括两台以上的摄像机、一个视频切换台，一个音频控制台和所需的辅助设备。
特点：“多机拍摄，即时编辑”3、——电子演播室制作（)演播室具有高保真的音响效果，完备的灯光照明系统和自动调光系统，布景中心录制设备和控制设备等。
三、节目制作人员：1、非技术人员：制片人、导演、作家（编剧）、主持人等等。
它们的工作是把一个脚本或事件通过创作转换成有效的电视节目。
2、技术人员：摄像师、音响师、灯光师、编辑人员等等。
通过它们对设备的熟练操作来具体完成电视节目的制作。
3、新闻制作人员：四、节目制作流程：1、制作计划和稿本阶段：1)选题：2)稿本准备与定稿：3)制作计划的制定：2、前期的准备阶段：3、实地拍摄阶段：4、后期制作阶段：画面编辑、声音混配、节目审定第二章彩色电视摄像机一、摄像机的类别按质量分类广播级：用于广播电视领域，图像质量最好，性能全面稳定，自动化程度高。
业务级：一般应用于文化宣传、教育、工业、交通和医疗等领域。
图像质量较好。
家用级：家庭文化娱乐用。
结构简单，操作简便。
2、按制作方式分类：用：装配有一个大的镜头和一个大的取景器，通过电缆把摄像头和等设备相连。
用：一般为便携式的。
用：便携式。
3、按摄像器件分类：摄像机：摄像机:，英文全称：，中文全称：电荷耦合元件。
可以称为图像传感器。
是一种半导体器件，能够把光学影像转化为数字信号。
的作用就像胶片一样，但它是把图像像素转换成数字信号。
上植入的微小光敏物质称作像素（）。
一块上包含的像素数越多，其提供的画面分辨率也就越高。
07广播电视编导专业知识总结之三一.节目的产生和分类。
1.广播电视节目的概念广播电视节目时具有一定内涵，又固定名称，在一定时间段内播出的，由语言，图像，音响等要素组成的电子符号系统。
2.节目的产生。
(1)人与社会的需要是节目产生的根本动因。
(2)社会控制与节目的产生有着必然的联系。
(3)技术是节目产生的基础。
(4)竞争是节目产生的催化剂。
二.新闻节目及其构成。
1.新闻节目的概念以播发消息为主，旨在迅速及时反映客观实际的重要发展变化，借以满足公众信息需求，引导社会舆论的节目类型。
2.新闻节目的共同点(1)面向所有听众和观众，提供各个领域重要的，公众普遍关心的最新信息。
(2)高度重视时效性，主要提供当天发生的和正在发生的新闻事件的报道。
(3)注重节目的信息容量，力求在有限的时间内为听众，观众提供更多有价值的信息。
(4)主要运用消息体裁，兼用短小精悍的，评论等体裁，对持续时间较长的重大事件或重要典型，重大问题的报道，多采用连续报道或系列报道形式。
三.电视文艺类节目1.概念：概念内涵比较宽泛，它包括电视屏幕上的所有电视文学艺术的节目样式，包括电视文学，电视戏剧，电视艺术片。
电视综艺等。
2.特点：(1)文艺性，思想性和社会性的统一。
(2)声画并茂，更为形象化，现场感强。
四.广播电视谈话类节目。
1.谈话类节目的含义及分类：含义：在西方叫“TALK SHOW”，一些港台媒体则将其翻译为“脱口秀”。
一般来说，谈话类节目是指主持人与访谈对象就预定的话题在演播现场进行讨论，并开放现场热线接受场外观众的电话参与的节目。
2.电视谈话类节目的分类：新闻时政类社会生活类情感交流类专业话题类3.电视谈话类节目的特点：(1)针对性和实效性强(2)感染力强，表现手法多样化(3)图文并茂，有助于背景，材料的提供(4)具有强烈的现场感。
使受众犹如身临其境。
4.节目的节奏控制第一，节目节奏有张有弛，做到不冷场，不失控。
第二，合理使用背景资料，与现场节目穿插播出，在谈话过程中照顾各自父母的发言要求，使嘉宾，现场观众和热线电话参与者都能畅所欲言。
电视广播编导知识点电视广播编导是与电视广播节目制作及播出相关的专业，主要包括编剧、导演、节目策划等工作。
在这篇文章中，我将介绍一些电视广播编导的知识点，帮助读者更好地了解这一领域。
一、编剧知识点1. 剧本创作：编剧负责编写电视剧或广播剧的剧本，创作过程包括构思、剧情设计、角色塑造等。
2. 剧本结构：剧本具有特定的结构，包括开头、发展、高潮、结局等部分，编剧需要合理安排故事情节。
3. 角色创作：编剧需要创作出具有个性、鲜明特点的角色，通过对话和行为展现角色的性格和情感。
二、导演知识点1. 摄影构图：导演需要根据剧本要求，合理安排各个场景的摄影构图，营造出符合叙事需要的画面效果。
2. 演员指导：导演需要对演员进行指导，包括情感表达、动作安排以及对白的演绎等方面。
3. 剪辑编辑：导演需要参与节目的后期制作，与剪辑编辑师合作，选择和安排镜头，完成最终的节目剪辑。
三、节目策划知识点1. 节目主题确定：节目策划需要明确节目的主题和定位，确保节目内容紧密符合观众需求。
2. 编排流程：节目策划需要考虑整体编排流程，如开场、嘉宾互动、精彩环节等，以保持观众的兴趣。
3. 节目创新点：节目策划需要有独特和创新的点子，以区别于其他类似节目，吸引观众的关注。
四、片头片尾设计知识点1. 片头设计：片头是节目的开头环节，需要设计符合节目主题和风格的字体、画面和音乐等元素。
2. 片尾设计：片尾是节目的结束环节，可以通过设计特定的画面和音乐，加强观众对节目的印象和记忆。
五、播音主持知识点1. 口才技巧：播音主持人需要具备良好的口才和语言表达能力，能够清晰准确地传递信息。
2. 情绪控制：播音主持人需要掌控自己的情绪，根据不同节目的需求展现不同的情感状态。
3. 互动沟通：播音主持人需要与嘉宾和观众进行良好的互动和沟通，保持节目的活跃和趣味性。
综上所述，电视广播编导涵盖了编剧、导演、节目策划、片头片尾设计和播音主持等多个方面的知识点。
播送电视节目制作知识点归纳第一局部电视镜头的摄制1、画面的视觉要素电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种根本要素构成：一、人物二、环境三、事件四、光线五、色彩2、镜头画面的安排镜头画面的安排要注意以下几点：一、明确画面的主体二、艺术地处理陪休三、环境的衬托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用：1．渲染季节气氛和地方色彩2．加强画面的空间感〔拍摄时使用广角可到达此种效果〕3．加强画面的概括力。
把要表现事物中最富有特征的局部安置在前景位置上。
加强画面的概括力。
如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。
这样的安排，把战斗的艰辛和剧烈的充分反映出来。
4．给观众以主观地位感。
如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。
5．加强装饰美，产生均衡感。
背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。
2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。
3．力求得与主体形成影调上的比照，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的局部，称之为空白。
它形成实体对象之间的空隙。
空白可以起到下面作用：1．突出主体2．创造意境3．组织照应关系4．留下活动的余地均衡：在把画面的各个局部组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。
但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动乱感，以到达一定的艺术目的。
3、景别的划分和作用景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写。
大特写一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况。
1、电视是传送图像的一种广播、通信方式。
就是利用电子技术对图像进行光电转换和电信号传输，使静止或活动的图像能在远距离即时再现的手段。
是指对客观图像、声音的记录方式、处理方式、传播方式、接收方式的综合；是摄像机、录像机、信号发射、无线与有线传输、电视接收机等设备的总和。
2、电视在信息传递方面表现出的突出功能有广泛性、及时性和具像性。
3、电视的种子节目是指“新闻节目”和“文艺节目”。
4、按照节目的制作方式，电视节目可以分为直播类节目和录播类节目；按照节目内容，可以分为新闻节目、教育节目、文艺节目和服务类节目；按照节目受众群，可以分为儿童节目、青年节目、老年人节目等；按照题材，可以分为军事类节目、经济类节目、农业类节目、教育类节目。
5、电视节目制作方式分为电子新闻采集、电子现场制作及数字演播室制作方式。
6、电视节目的基本生产流程包括稿本阶段、拍摄阶段、编辑阶段、审定工作。
7、电视节目制作稿本阶段主要完成的三项工作是选题、文字稿本和分镜头稿本。
8、电视节目制作选题的基本原则是价值性和可行性。
9、电视作品选题的价值性主要包括选题的思想价值、艺术价值、新闻价值、教育价值、娱乐价值等。
10、电视作品的配音工作主要包括配解说词、配台词、配音乐和效果声等几个方面。
11、电视作品的审定工作主要要对节目的思想性、科学性、艺术性、技术性等方面进行审查。
12、电视镜头组接的基本句型一般包括前进式、后退式、环形式和跳跃式四种句型结构。
13、长镜头可以分为声音长镜头、氛围长镜头、细节长镜头、积累长镜头、过程长镜头等类型。
14、普多夫金认为，“将若干片段构成场面，将若干场面构成段落，将若干段落构成一部片子的方法，就叫做蒙太奇。
”15、表现式蒙太奇主要可以分为并列、交叉、对比、象征和重复等几种。
16、声画关系在电视作品中呈现声画统一、声画并行和声画对立三种状态。
17、画面剪接点可分为动作剪接点、情绪剪接点和节奏剪接点。
18、声音剪接点又可以分为对话剪接点、音乐剪接点、音响剪接点。
节目制作知识点总结图文一、节目制作概述节目制作是指根据某一特定的目的、主题或内容，以一定的形式和方式，通过音视频等媒介进行创作与制作的过程。
节目制作往往需要团队合作，包括主持人、编导、摄影师、制片人等职业人员。
节目制作过程中，需要考虑节目的目标受众、节目形式、内容策划、技术实施等方面。
二、节目制作的步骤1. 策划阶段节目制作的第一步是策划。
在策划阶段，需要确定节目的主题、目标受众、内容形式等。
同时，需要进行市场调研，对受众需求进行分析，以确定节目的定位和风格。
2. 策划阶段节目制作的第一步是策划。
在策划阶段，需要确定节目的主题、目标受众、内容形式等。
同时，需要进行市场调研，对受众需求进行分析，以确定节目的定位和风格。
3. 制作阶段制作是节目制作的核心阶段。
在这个阶段，需要确定节目的节目形式，包括音频、视频、文字等媒介形式。
同时，需要确定节目的内容，包括脚本编写、拍摄方案、主持人安排等。
4. 后期编辑后期编辑是节目制作的最后一个阶段。
在这个阶段，需要对已经拍摄的素材进行编辑、处理，包括剪辑、调色、添加特效等。
5. 发布与宣传完成后的节目需要进行发布和宣传。
在这个阶段，需要确定节目的发布渠道，包括电视、网络、移动设备等媒介。
同时，需要进行宣传，推广节目，吸引受众。
三、节目制作的技术要点1. 摄影技术摄影技术是节目制作的重要技术。
在节目制作的拍摄过程中，需要考虑光线、场景、镜头等因素。
2. 音频技术音频技术是节目制作的另一个重要技术。
在节目制作的录音、混音过程中，需要考虑声音的清晰度、音质等因素。
3. 后期剪辑后期剪辑是节目制作的一个重要环节。
对于视频节目而言，需要对素材进行剪辑、编辑、添加特效等处理。
4. 特效制作特效制作是节目制作的一个重要技术。
在节目制作的后期处理过程中，需要添加特效，以增强节目的视觉效果。
5. 数字化技术数字化技术是节目制作的一个重要技术。
随着数字化技术的发展，节目制作越来越倾向于数字化制作，包括高清摄像、虚拟场景等。
广播节目知识点总结广播节目有着悠久的历史，最早的无线电广播节目可以追溯到20世纪初。
随着技术的不断发展和进步，广播节目的形式和内容也在不断改变和创新。
现如今，我们可以通过传统的无线电波广播收听节目，也可以通过互联网和流媒体平台收听或观看广播节目。
在广播节目制作中，有一些重要的知识点和技巧是必不可少的。
首先，节目的策划和设计是至关重要的。
制作一个成功的广播节目需要对受众群体有深入的了解，制定相应的内容策略和节目构思。
其次，广播节目的主持人也是至关重要的，他们需要具备良好的口才和主持能力，同时要有一定的专业知识和经验。
接下来是节目的制作和编辑，这需要专业的制作团队和设备支持。
另外，广播节目的营销和推广也是不可忽视的环节，只有通过有效的营销推广，节目才能吸引更多的听众。
在广播节目的内容方面，音乐节目是最为常见和受欢迎的类型之一。
音乐节目可以根据不同的音乐风格和受众群体进行定制，包括流行音乐、古典音乐、爵士乐等不同类型。
此外，新闻和资讯节目也是广播节目中不可或缺的一部分，通过对最新的新闻事件进行报道和分析，向听众传递信息并引发讨论。
除此之外，访谈节目、评论节目、广播剧等内容也各具特色，为广播节目的多样化提供了更多的选择。
在广播节目制作中，还有一些专业的技术和工具是必不可少的。
音频设备是制作广播节目的基础，包括录音设备、调音台、麦克风等。
此外，音频编辑软件也是制作广播节目的重要工具，通过音频编辑软件可以对录制的音频进行剪辑、合成和混音等处理，制作出高质量的广播节目。
另外，广播节目还需要考虑音效和背景音乐的应用，这些元素可以丰富节目的声音效果，提升听众的听觉体验。
在广播节目的播出和传播方面，传统的广播平台是最为常见和传统的形式。
通过广播电台和电视网络，可以将广播节目传输到全国甚至全球的听众群体。
同时，互联网和流媒体平台的发展也为广播节目提供了更广阔的传播渠道，听众可以通过电脑、手机、平板等设备随时随地收听广播节目。
广播电视节目制作教学内容为了能够提供学生们更全面的学习和了解广播电视节目制作的知识和技能，下面是一个关于广播电视节目制作教学内容的详细介绍。
一、广播电视节目制作的基本概念1.广播电视节目制作的定义和目标：广播电视节目制作是指运用一定的技术手段，通过选题、编剧、选材、导演、制作等环节，将内容呈现在广播电视传媒中。
目标是通过节目的制作和播出，传递信息、提供娱乐、批评社会、引导公众意识等。
二、广播电视节目制作的基本过程1.节目选题和策划：了解目标人群的需求和兴趣，确定节目类型和内容。
2.编写节目剧本：确定节目的节奏、结构和逻辑。
3.选材和拍摄：确定节目所需的素材和场景，进行采访、拍摄和采集。
4.后期制作：包括剪辑、特效、配音、音乐、配乐、字幕等环节。
5.音频处理：包括录音、音效、混音等环节。
6.最终制作和播出：完成节目的最终剪辑和制作，进行播出和传播。
三、广播电视节目制作的技术和工具1.影视技巧：包括摄影技巧、镜头运用、特效使用等。
2.各类摄影器材的使用：包括摄像机、摄像机架、镜头、滤镜等。
3.音频设备的使用：包括录音设备、混音桌、音箱等。
四、广播电视节目制作的流程1.排期和时间控制：制定一个合理的制作进度，并明确每个环节的时间安排。
2.预制作：对选材进行筛选、拍摄所需的场景等。
3.制作:包括摄影拍摄、音频采集、录制等。
4.后期制作：剪辑、特效、音乐配乐、字幕等。
5.最终剪辑：根据节目的要求进行整理和剪辑，并进行最后的成品输出。
五、广播电视节目制作的案例和实践1.根据实际情况，选择合适的案例进行分析和学习，包括电视剧、电影、综艺节目等。
2.进行实际的制作实践，学生们可以根据自己的兴趣和能力，参与到广播电视节目制作中的一些环节中。
六、广电业的相关法律和政策法规1.了解广电业的相关法律法规，包括广播电视管理法、广告法等。
2.进行实际案例分析，并对广电业的法律法规进行解读和分析。
这些就是广播电视节目制作教学内容的一些基本介绍，通过以上内容的学习，学生们可以更全面地了解广播电视节目制作的知识和技能，为日后从事相关工作打下基础。
广播电视节目制作知识点归纳广播电视节目制作是利用广播电视媒体，将观众感兴趣的内容转化为具有娱乐性、教育性或信息性的节目。
为了制作成功的节目，需要掌握一些与广播电视节目制作相关的知识点。
下面将对广播电视节目制作的知识点进行归纳。
1.制作策划：广播电视节目制作的第一步是进行制作策划，包括确定节目的类型、主题、内容和形式等。
制作策划还需要考虑到受众的需求和口味，以及市场竞争等因素。
3.剧本创作：剧本是广播电视节目制作的基础，它是节目内容和形式的蓝本。
剧本创作需要有创意和故事性，同时要符合观众的口味和对节目的期待。
4.节目构思：节目构思是制作团队将剧本实际化的过程。
在节目构思中，团队会考虑到节目的时长、节目形式的转换、节目内容的编排等问题。
5.拍摄和录制：拍摄和录制是广播电视节目制作的核心环节。
在拍摄和录制过程中，需要考虑到场景、角度、灯光、音效等各个方面的因素。
7.演员和主持人的角色：广播电视节目制作中会有演员和主持人的参与。
演员需要具备演技和表演能力，而主持人需要具备沟通能力和语言表达能力。
8.营销和推广：广播电视节目制作完成后，需要进行营销和推广，以吸引观众的关注和收视率。
营销和推广可以通过媒体宣传、社交媒体推广等方式进行。
9.节目监控和评估：节目制作完成后，需要进行节目的监控和评估，以了解节目的效果和观众的反馈。
监控和评估可以通过收视率、观众调查等方式进行。
以上是广播电视节目制作的一些知识点归纳。
广播电视节目制作是一个综合性的过程，需要涉及到多个方面的知识和技能。
只有掌握了这些知识点，才能制作出优秀的广播电视节目。
电视节目制作知识点1、电视制作的方式—ENG电子新闻采集、EFP电子现场制作、ESP电视演播制作。
2、电视制作的手段—实况直播、影片制作、录像制作、电子制作。
3、ENG方式的特点前期拍摄、后期编辑。
4、连续电子快门在拍计算机屏幕情况下使用。
5、使用增益功能后，画面会出现画面变亮，画质下降变化。
6、CCD的中文说法是—电荷藕合器件。
7、磁带电子编辑的实质是对节目素材有选择的复制。
8、插入编辑的条件是编辑母带上必须有连续的CTL信号，编辑前前需录制彩条或蓝底或黑场型号。
9、电视特技的类别光学特技、模拟特技、数字特技10、非线性特技的含义是利用数字电视技术将模拟型号转换成数字信号进行特技处理。
11、演播室方式的特点综合特性、灵活性强多机拍摄方式。
12、白平衡调节的目的是—保证色彩正确还原。
13、电视制作的简要过程是构思创作、拍摄录制、后期编辑合成。
14、EFP方式的特点多机拍摄、同时编辑。
15、电子快门在—拍摄运动物体情况下使用，效果是—使画面效果清晰。
16、在暗的光线情况下，使用增益功能。
17、拐点功能的作用是—使画面中亮的区域降低—只收缩亮部曝光量。
18、非线性编辑的实质是可以随意地改变顺序，缩短或加长其中的某一段。
19、电子特技的类别有切换特技、数字特技、键控特技。
20、三维特技的含义是具有空间运动和旋转的特技效果。
21、最基本的电子编辑方式是组合编辑、插入编辑。
22、ESP方式的特点—综合特性、灵活性强。
23、使用负增益功能后，画面会出现—变亮变化。
24、CCD的作用是进行光电转换。
25、磁带电子编辑具备多代复制能力？是26、A/B卷编辑的条件是A/B卷编辑程序与切换编辑不同点：必须指定两台放像机（FROM和TO信号源）；必须独立设定两台放像机的编辑点；必须设置一个效果持续时间。
27、电视特技的定义利用特技摄影或后期画面加工而成的电视特殊技巧。
28、多通道特技的含义是给数字特技配备更多的工作通道，实现在一个画面中组合多个活动的图像的特技。
广播电视编导知识点1.媒体理论知识：广播电视编导需要了解媒体的发展历史、发展趋势和影响力，了解不同媒体平台的特点和使用规律，以便更好地进行节目策划和编排。
2.技术知识：广播电视编导需要了解广播电视技术的原理和操作，包括摄像、音频、灯光等方面的知识，以便与技术人员进行有效的沟通和合作。
3.剧本创作：广播电视编导需要具备剧本创作的能力，包括故事结构、角色塑造、台词编写等方面的技巧，以能为节目提供精彩的故事和内容。
4.节目策划：广播电视编导需要具备节目策划的能力，包括对用户需求的分析和把握、对市场趋势的理解和判断，以便选择适合的节目内容和形式。
5.编排设计：广播电视编导需要具备节目编排的能力，包括节目的节奏掌控、节目流程的设计、舞台布置和表演动作的安排，以能为观众呈现出高质量的节目。
6.现场指导：广播电视编导需要具备现场指导的能力，包括对演员的指导和调度、对摄像、音响等技术人员的协调和指导，以能确保现场节目的顺利进行。
7.媒体法律法规：广播电视编导需要了解媒体相关的法律法规，包括广告法、版权法、新闻出版法等，以便在节目策划和编排中确保合法合规。
8.艺术知识：广播电视编导需要具备一定的艺术修养和审美眼光，能够准确判断和把握艺术作品的质量和市场认可度。
9.团队合作能力：广播电视编导需要具备优秀的团队合作能力，能够与各种人员合作，包括演员、技术人员、制作人员等，以能完成任务。
10.沟通能力：广播电视编导需要具备优秀的沟通能力，能够与各个部门和个人进行有效的沟通和协调。
总之，广播电视编导需要综合运用以上的知识点，通过对节目的创意、编排和现场指导，为观众提供精彩的广播电视节目。
广播电视制作基础知识点
一、前期准备阶段：
1.策划：确定制作的目标和内容，包括选题、编剧、节目形式等。
2.预算：制定制作过程中所需的资源、人力和资金的预算。
二、制作阶段：
1.脚本创作：根据策划需求编写脚本，规定节目的节奏和内容。
2.拍摄：确定拍摄地点、角色和道具，并进行实际拍摄工作。
3.后期制作：对拍摄得到的素材进行剪辑、配音、配乐、特效等处理，制作最终成品。
三、播出阶段：
1.编排：确定节目播出的顺序和时间，安排各个节目之间的间隔和跨
时段播放。
2.包装：设计节目整体的形象和风格，制作节目片头、片尾、广告等。
四、广播电视制作的相关知识点：
1.摄像：了解摄像技术，包括使用摄像机的基本原理、不同类型的摄
像机的应用和操作，以及拍摄时的光线、构图等要点。
2.音频：了解录音和音响技术，包括麦克风的种类和特点、声音的录
制和混音等。
3.剪辑：了解影视剪辑的基本原理和技术，包括剪接术语、剪辑软件
的使用和剪辑流程等。
4.后期制作：了解后期制作的工具和技术，包括图像处理、音频处理、特效制作等，以及常用的制作软件和设备。
5.广告策划：了解广告制作的基本原理和技巧，包括广告文案的创作、广告拍摄和后期制作等。
6.版权法：了解著作权、肖像权、商标权等相关法律法规，以确保制
作过程中不侵权。
在广播电视制作中，还有一些通用的技巧和原则，如创意的重要性、
整体视觉效果的追求、故事性和情感的营造等。
广播电视节目制作知识点归纳第一部分电视镜头的摄制1、画面的视觉要素电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成：一、人物二、环境三、事件四、光线五、色彩2、镜头画面的安排镜头画面的安排要注意以下几点：一、明确画面的主体二、艺术地处理陪休三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景。
前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用：1．渲染季节气氛和地方色彩2．加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果）3．加强画面的概括力。
把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上。
加强画面的概括力。
如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。
这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。
4．给观众以主观地位感。
如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。
5．加强装饰美，产生均衡感。
背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1．选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。
2．力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。
3．力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。
四、空白和均衡空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。
它形成实体对象之间的空隙。
空白可以起到下面作用：1．突出主体2．创造意境3．组织呼应关系4．留下活动的余地均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。
但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。
3、景别的划分和作用景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写。
大特写一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况。
二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。
三、中景：常常以动作，情节取胜，并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系。
四、近景：表现人物的脸部表情、说话神态和事体的细了、质感，它是描写人物情感和事物细节的主要景别。
五、特写：将主体的某一局部都充满画面。
和近景比较，它更重视提示对象内在的动感和本质。
有利于刻划人的心理活动和情绪情况。
常被用来做转场组接时的过渡画面。
4、镜头和镜头的运动形式镜头的定义方法：摄像机每次开机到停机过程中摄录的连续画面，就组成一个镜头。
一部电视节目或电视片，不论是在分散还是集中的时间、空间内拍摄，一般都不可能用一个镜头连续进行。
用一个镜头从头至尾一气呵成的电视片几乎是不存在的。
只有精心组织的多机位，多镜头的拍摄，才能吸引观众，使观众产生身临其镜的感觉。
一部复杂，变化场景多的电视节目，常常由数百甚至上千个镜头所组成。
在镜头中，画面是可以变化的。
这种变化，除了被摄对象的运动之处，摄像机镜头的运动也是一个十分重要的因素。
摄像机镜头为什么要运动呢？因为它可以使静止的画面构图发生变化，产生动感、使之更加生动。
（如拍固定景物、用推、拉、摇的运动）。
一、推：作用是来突出场景内起重要作用的人和物，以及他们的情感、细节、使主体从环境中分离出来有使观众接近被摄对象进行观察的效果。
这种效果，在拍摄时，可以通过两种方法达到：① 移推。
在拍摄时，摄像机铅着拍摄方向、逐渐接近被摄对象。
②变焦推。
拍摄时，摄像机机位不动，改变镜头的焦距，也可达到移推的效果。
二、拉：作用是展示镜头开始时画面上的人物或事物和周围环境的关系及其空间位置。
这种逐渐开展的环境，对烘托主体有一种特殊的艺术效果。
这种效果，在拍摄时，也可以通过两种方法达到：① 移拉。
移动摄像机，并沿着拍摄方向，逐渐远离摄像对象。
②变焦拉。
拍摄时，摄像机机位不变，而镜头制作则由长焦逐渐变成短焦。
也可以达到移拉的效果。
三、摇：摇镜头的主要作用是展现观众多的事物和人物，使观众对眼前的场景或事物的各个部分逐渐一进行观察。
摇摄时，摄像机机位不变，只是拍摄方向以固定轴旋转，连续改变拍摄方向。
沿水平方向和垂直方向作左右上下运动。
四、移：作用是沿一个方向逐步展开事物、景物的全部情景和细节，相当于观察者一边走、一边看时所看到的景象。
移摄时，摄像机镜头的拍摄方向不变，机位沿着一个方向运动，并和被摄对象之间保持一定的距离。
运动方向和摄像方向，可以是垂直、锐角、平行。
五、跟：作用是能更好地表现人物，物体在运动中的形态及其运动过程。
如：飞翔的雄鹰、奔跑着的人、行驶的人、船等。
跟摄像、摄像机位不动，镜头始终跟着运动着的被摄对象，使它一直保留在镜头画面内。
六、升降：是摄像机的位置在高度上发生变化，犹如“登高望远”和“自天而降”。
5、镜头运动在拍摄运用的注意事项一、镜头运动在拍摄运用时要特别注意“稳”避免摇晃。
二、拍摄时要严格按照以上6点加以训练，培养良好的操机拍摄习惯，每个镜头都要认真对待，一个镜头就是一个镜头，不要开机后乱摇乱晃、不关机。
三、把不同景别，不同运动形式的镜头组接起来是剪辑师与编导的工作，但是与摄像师关系甚大。
无论摄像师是否最后参加剪辑工作，前期的拍摄就体现了摄像的剪辑和编辑思想，并且对后期的编辑工作有重大影响。
因此，摄影师在前期拍摄中就要考虑到编辑中会遇到的各种问题。
1．每个镜头要有“起幅、落幅”2．注意“轴线规律”（后再讨论）3．要考虑时间省略之后不破坏时间观念的完整。
如：马拉松长跑比赛：“出发——冲线”，观众会明显地感到时间缺少了，感到跳跃与不真实。
如果：“出发——观众——途中跑的全景——观众——冲线”尽管只了三个镜头，但观众会觉得长跑是完整的。
因此，在拍摄一些时间观念较强的内容时，要注意时间的处理，要拍一些时间的过渡性镜头。
4．要考虑到画面内的物体动作的衔接，并留出延伸部分，以方便剪辑。
右手系领带→左手系领带（错误）如：系领带右手系领带延伸右手放下，左手起来→左手系领带（正确）5．要考虑到画面内动作的速度与节奏在编辑的过程中，往往是动接动、静接静（后面讨论）、容易处理。
动接静或静接动比较困难。
摄像师应注意提供由动到静或静到动的转接镜头。
6．运动镜头要注意运动速度与节奏的统一。
摄影师在不同时间，地点拍摄的推、拉、摇、移等镜头的运动速度与节奏要和谐统一。
7．要注意主体的入画、出画的方向。
8．要考虑组接画面构图的协调。
9．要注意画面的光与影调色调的统一。
10．要考虑不同的景别，不同角度的搭配。
如果摄像师拍摄的画面是清一色的全景，或清一色特写，那么，再高明的剪辑师也无能为力。
一般来说全景、中景、近景、特写各占 1/3左右。
11．要考虑编辑的技术要求，画面的长度要比实于使用的时间长。
也就是说，一个准备五秒的镜头，拍摄的实际长度应是十一秒为宜。
12．多与编辑导演交流，尽可能满足他们对拍摄的要求。
第六节电视特技电视特技：利用特殊的方法，人为地变换和处理电视画面，使其产生特殊的画面效果，就叫电视特技。
电视特技分成两大类：1．电子特技。
在后期编辑时，它通过电子器件，如特技效果发生器件或非线性集环等产生。
ii摄像特技。
在前期拍摄时，它通过摄像机镜头上的可变参数，如光圈、聚焦环等产生。
一、电子特技：主要通过特技效果发生器产生的特技，表现形式有多种，在电视节目制作中起不同的作用。
1．切换（也叫更切）：形成镜头之间画面的迅速转换，经常用手动作剧情相联的镜头之间，是常用的组接形式。
2．淡变和化变：它形成镜头画面之间的缓慢过渡。
① 淡变有三种形式：a.淡入。
从没有图像到逐渐清晰地显示图像，它有引人入胜的意思，一般用在段、节的开始，表示起点。
b.淡出。
和淡入相反，从有图象到逐渐隐没为止。
它表示段落的结束，用在段落结尾处。
c.淡入淡出。
即在一个镜头的较像逐渐隐没之后，另一个镜头的图像才逐渐显示。
它有承上启下的作用，一般用在两个段落的交换之处。
淡入淡出的时间间隔，一般可在2秒左右。
②化变：两个画面之间的转换存在一个重叠的过渡阶段。
即在前一个图像逐渐隐没的同时，后一个镜头图像逐渐显现，它们之间不是截然分开的。
化变用在内容上有紧密联系的两个镜头之间，画面转换时间越慢，则两个镜头画面之间的联系就越紧密。
化变的作用：a. 表示时间和流逝和环境的变适。
如表示冬去春来，前一个镜头冰雪消融，下一个镜头桃花盛开，画面交替，缓慢过渡。
b. 起到视觉缓冲作用。
如在现场多机制作时，对同一主体进行更切就容易造成视觉跳动。
为了避免这一现象，可使用化变转换，使它的自然，流畅地连接起来。
c. 加强两个镜头画的联系。
使观众对两者之间产生一些联想。
例如，从一张地形图化变到实景，从模型、图片化变到实物等等。
③划变：划变又称扫换。
它是在前一个镜头画逐渐移也的同时，后一个镜头画面随之移入，取你原来的画面。
划变的方式有很多，它取决于特技效果发生器的性能。
一般有10—20种。
划变，一般用在段落之间，用它结束前一个段落，开始下一段落。
好像舞台上拉幕的开幕一样。
有时，也可表示相同，并列的内容，如介绍某一产品的各种用途。
④键控：分内键、外键、色度键三种⑤快、慢动作和定帧特技。
⑥数码特技。
数码特技是数码技术在电视制作中的应用，它可以使画面扩大、缩小、分裂、旋转、停顿、变形等。
它由数码特技发生器产生，如当前的非线性编辑系统，为电视画面表现形式的多样性，艺术性和技巧性开辟了新的领域。
以上各种电视特技，在电视画面可以产生特有的含义和作用。
安排使用电视特技，要注意观众的视觉心理，以便收到良好的表达效果，切忌无目的的滥用。
二、摄像特技：利用摄像机镜头上光圈控制和聚焦操作，可形成下列特技：1．虚实变换。
利用镜头聚焦的虚实，来处理画面。
变动聚焦环，使画面中的被摄对象虚实交替变换，轮流突出。
这个方法常用于多主体的纵深镜头画面处理上。
如在电视剧中，可用它害出对话中的某一角色。
在风光片中，则用它增强画的艺术效果。
2．虚入、虚出。
与虚实变换相拟，但作用有所不同。
虚实变换用于多主本轮流突出，而虚入、虚出仅仅通过聚焦调节，使全部画面由清晰变为模糊，或者由模糊变为清晰。
它的效果，有点类似淡入、淡出，常用于段落的开始或结束处用它来转换场景。
3．单机淡为。
改变光圈系数，起到淡入，淡出的画面效果。
实际操作时，就是在拍摄前，先关闭光圈，开机后逐渐打开光圈至正常状态。
或者，镜头结束时，先逐渐关闭光圈，待画面全暗后关机。
4．特殊效果镜：第二部分蒙太奇及其分类1、什么是蒙太奇一、蒙太奇的概念镜头是电视片的基本单位。
按分镜头稿本摄录的一个个镜头，只是电视片的素材。
只有经过编辑，把一个个孤立的镜头有机地连接起来，才成为电视片，才能反映编剧、导演的意图，才能表达内容和情节。
