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前卫大师勒·柯布西耶与拉图雷特修道院周瑛琦（主持人）：大家好，欢迎收看筑梦天下，我是周瑛琦。
刚才画面中提到的婴儿是谁？你哪怕翻烂了《巴黎圣母院》也不会找到答案，这个婴孩长大后，改变了20世纪人类的居住环境，有人把他称作是20世纪、甚至人类有史以来最伟大的建筑师。
他的名字在我们之前的节目中曾无数次出现，可以说让人如雷贯耳：LeCorbusier。
那么，勒·柯布西耶究竟是怎样一位大师？为什么有人会说“不谈勒·柯布西耶，就无法理解二十世纪的建筑”？他究竟有什么过人之处？“千呼万唤始出来”，这一集节目，我们终于说到他和他的建筑了，我们将带你去看一座法国的修道院，它看似不起眼，但却是勒·柯布西耶名副其实的心血之作。
从它深邃的光影中，或许我们能够窥探到几丝勒·柯布西耶的秘密。
解说：一单看似不合时宜的委托，现代派建筑旗手与古典宗教狭路相逢。
在“上帝已死”响彻天边的新世纪，前卫大师将用怎样的设计安置旧神灵？诸神黄昏的苍穹之下，人们需要怎样的心灵居所？现代派与古典决裂的斧头，是否也无情指向人们的内心？筑梦天下，走进拉图雷特修道院，与您一同品味古典与现代的交融，一同寻访别样的勒·柯布西耶。
解说：20世纪六十年代的某一天，法国里昂附近的山区，这座当时造型别致的建筑第一次传出了优美的诵经声，让许多人不敢相信的是，它竟是一座修道院。
解说：时光无声推进数年，一场声势浩大的学生运动席卷法国，天主教与梵蒂冈第二届大公会议也于此时发起了一场宗教现代改革运动。
这所修道院的学生也纷纷投身运动，让修道院建成不过两年，就只剩下孤零零的一个人。
解说：人们无奈地决定，将这座近乎废弃的建筑公开拍卖，但随即遭到了部分教会人员的反对。
他们的理由很简单：这是建筑大师勒·柯布西耶的建筑，绝对不能卖！解说：几经争议之后，拉图雷特修道院最终得以保存。
有人说是勒·柯布西耶挽救了它，并挽救了栖息其中的神灵。
▪19世纪，大文豪雨果在《巴黎圣母院》中，对哥特建筑艺术进行过挽歌式的吟诵，他不无悲观地推断：建筑艺术或许将消失。
但同时他也预言，这个世界将出现一位伟大的建筑师来改变这一切。
若干年后，一座瑞士的小镇响起了一声啼哭，有人说若干年后，正是这位新生儿应验了雨果的预言。
————《筑梦天下》▪因为学生运动，修道院里曾经只剩一位修士，等于修道院近乎被废弃，当时人们决定把它卖掉，后来遭到反对，理由就是，这是建筑大师柯布西耶的作品，于是拉图雷特修道院得以保留。
▪1法郎=6.1元RMB▪第一种光源,尤其是位于弯顶上的采光筒，如拉图雷特修道院教堂屋项上的方形采光筒。
这一类采光可以认为以罗马万神庙为范例。
万神庙是光线的容器,主角是白驹过隙的阳光,弯顶内侧的密肋更强调了其捕捉光线的意图,并通过这一空间的标尺来记录时间的流逝图。
从这个意义上讲,万神庙是一只室内的日晷,它的主角是光本身。
而由于光,时间与空间直观的联系起来。
这样的光环境极为适合营造宗教建筑的氛围,所以被古往今来的建筑师所热衷。
而柯布在拉图雷特修道院地下小教堂屋顶上设计的只圆采光筒更是借助了色彩的运用将顶光运用得炉火纯青。
▪第二种光源,螺旋轨迹的光带所形成的线光源可以追溯到伊斯坦布尔的圣索非亚大教堂弯顶的采光环。
从弯顶鼓座斜射进来的光线,虽然照亮了教堂巨大空间的一角,却永远不能照亮其上的弯顶。
巨大的顶深不可测,仿佛人类所不能感知的茫茫宇宙。
加上鼓座高高在上斜射的光线难以抵达建筑的底层以至于教堂内弥漫着一片迷茫的气氛。
圣索菲亚大教堂的光线处理艺术深深铭刻在年轻的柯布心中,而直到大师的晚年时才将其类似的处理手法运用在宗教建筑当中。
在拉图雷特修道院中,柯布将教堂西墙与略微倾斜的屋项文接的地方留出一道细缝,当夕阳西下时,阳光平射进来,将屋顶涂亮。
而由于窄缝的线光源使得屋项边缘涂抹了些许的漫反射光,从而减轻了压抑感。
在拉图雷特修道院的教堂中, 位于教堂座席两侧墙上的条采光缝。
柯布西耶设计理念柯布西耶设计理念是指法国建筑师勒·柯布西耶的设计思想和原则。
柯布西耶主张将建筑与自然环境、社会文化相融合，追求人与自然和谐共存的理念。
他提出了多种设计原则，包括功能主义、有机形态、人本主义等，这些理念对后来的建筑设计产生了重要影响。
首先，柯布西耶主张建筑应以功能为导向。
他认为建筑的本质目的是为人提供舒适的居住空间，满足人们的需要。
因此，建筑的设计应以功能性为出发点，合理布局各个功能区域，使人们得以舒适地生活、工作和娱乐。
同时，柯布西耶也提倡减少浪费和过度装饰，追求简洁和实用性。
其次，柯布西耶倡导建筑的有机形态。
他认为建筑应该与自然环境相协调，与自然景观相融合。
他通过研究自然中的形态和结构，将其运用到建筑设计中。
他采用曲线和流线形的造型，使建筑具有动态感，与周围自然环境相呼应。
他将建筑看作是一种有机体，强调建筑与自然的和谐。
另外，柯布西耶关注人的需求和文化背景，主张建筑设计要以人为中心。
他认为建筑不仅是物质空间，更是人的精神家园。
他注重建筑与人的互动，通过研究人们的行为与习惯，从而设计出更适合人们居住的空间。
他重视文化的传承和保护，尊重不同地域和民族的建筑传统，寻求传统和现代的结合。
柯布西耶的设计理念体现了人与自然的和谐关系，尊重与融合传统和现代，以及功能性和美观性的均衡。
这些理念对现代建筑设计产生了重要影响。
柯布西耶的作品如代尔夫特理工大学图书馆、罗纳河畔博物馆等，充分体现了他的设计理念。
这些建筑不仅具有实用功能，更与周围环境相融合，给人一种舒适和谐的感觉。
总之，柯布西耶的设计理念强调以人为中心、与自然和谐相处的原则。
他注重建筑的功能性、有机形态和人性化设计，为现代建筑设计提供了重要的参考和借鉴。
他的设计理念为人们提供了一个更加舒适、美观和可持续的居住和工作环境。
勒柯布西耶的设计理念勒柯布西耶（Le Corbusier）是20世纪最具影响力的现代建筑师和设计师之一。
他的设计理念被称为“勒柯布西耶风格”，该理念强调了建筑的功能性、实用性和美学。
勒柯布西耶的设计理念主要包括以下几个方面：1. 建筑与人类需求的关系：勒柯布西耶强调建筑应该以人为本，满足人类的生活需求。
他认为建筑的目标是为人类创造一个舒适、健康、安全的居住和工作环境。
2. 建筑的功能性：勒柯布西耶认为建筑首先应该满足其功能需求。
他提出了“机器住宅”的概念，认为建筑应该像一台机器一样高效地为居住者提供各种功能。
他追求建筑的简洁性和整洁性，摒弃了繁复的装饰和浪费的空间。
3. 建筑的合理布局：勒柯布西耶注重建筑的空间规划和布局。
他提倡建筑应该为人类的行为提供便利，例如通过合理的空间设计和功能区域的划分，使人们可以更方便地生活、工作和交流。
4. 建筑的美学追求：勒柯布西耶追求建筑的美感和视觉效果。
他强调建筑应该具有清晰的几何形状和简洁的线条，倡导使用白色和原始材料如混凝土和钢铁。
他认为建筑的美感来自于其简洁、整洁和几何的外观。
5. 建筑与环境的关系：勒柯布西耶注重建筑与自然环境的和谐共生。
他倡导建筑应该融入周围的自然环境，尽可能减少对环境的破坏。
他提出建筑应该适应气候条件，通过合理的通风和采光设计减少能源消耗。
勒柯布西耶的设计理念对当代建筑和设计产生了深远的影响。
他的建筑作品如圣皮埃尔教堂、沙加尔市政厅和维拉沙佩尔住宅等都成为现代建筑的经典范例。
他的设计理念鼓舞了后来的建筑师和设计师，推动了建筑的发展和创新。
勒柯布西耶的设计理念强调了建筑的功能性、实用性和美学，为现代建筑注入了新的思想和灵感。
19世纪，大文豪雨果在《巴黎圣母院》中，对哥特建筑艺术进行过挽歌式的吟诵，他不无悲观地推断：建筑艺术或许将消失。
但同时他也预言，这个世界将出现一位伟大的建筑师来改变这一切。
若干年后，一座瑞士的小镇响起了一声啼哭，有人说若干年后，正是这位新生儿应验了雨果的预言。
他是谁？他将为世界带来怎样的改变？周瑛琦（主持人）：大家好，欢迎收看筑梦天下，我是周瑛琦。
刚才画面中提到的婴儿是谁？你哪怕翻烂了《巴黎圣母院》也不会找到答案，这个婴孩长大后，改变了20世纪人类的居住环境，有人把他称作是20世纪、甚至人类有史以来最伟大的建筑师。
他的名字在我们之前的节目中曾无数次出现，可以说让人如雷贯耳：LeCorbusier。
那么，勒·柯布西耶究竟是怎样一位大师？为什么有人会说“不谈勒·柯布西耶，就无法理解二十世纪的建筑”？他究竟有什么过人之处？“千呼万唤始出来”，这一集节目，我们终于说到他和他的建筑了，我们将带你去看一座法国的修道院，它看似不起眼，但却是勒·柯布西耶名副其实的心血之作。
从它深邃的光影中，或许我们能够窥探到几丝勒·柯布西耶的秘密。
解说：一单看似不合时宜的委托，现代派建筑旗手与古典宗教狭路相逢。
在“上帝已死”响彻天边的新世纪，前卫大师将用怎样的设计安置旧神灵？诸神黄昏的苍穹之下，人们需要怎样的心灵居所？现代派与古典决裂的斧头，是否也无情指向人们的内心？筑梦天下，走进拉图雷特修道院，与您一同品味古典与现代的交融，一同寻访别样的勒·柯布西耶。
解说：20世纪六十年代的某一天，法国里昂附近的山区，这座当时造型别致的建筑第一次传出了优美的诵经声，让许多人不敢相信的是，它竟是一座修道院。
解说：时光无声推进数年，一场声势浩大的学生运动席卷法国，天主教与梵蒂冈第二届大公会议也于此时发起了一场宗教现代改革运动。
这所修道院的学生也纷纷投身运动，让修道院建成不过两年，就只剩下孤零零的一个人。
解说：人们无奈地决定，将这座近乎废弃的建筑公开拍卖，但随即遭到了部分教会人员的反对。
他们的理由很简单：这是建筑大师勒·柯布西耶的建筑，绝对不能卖！解说：几经争议之后，拉图雷特修道院最终得以保存。
有人说是勒·柯布西耶挽救了它，并挽救了栖息其中的神灵。
周瑛琦：拉图雷特是一所天主教修道院，在说它之前，我们先来说说宗教建筑。
在最早的时候，为了肉体的生存，人类为自己修建了住宅；而与此相对的是，为了让灵魂得到依托、精神也拥有居所，人类还修建了宗教建筑。
然而，那些比普通民宅要恢弘雄伟得多的庙宇、教堂，它们的主人并不是人，而是人类精神世界的神。
数个世纪以来，为神而建的宗教建筑通常都被饰以华丽的外衣、夸张的形制，奢华与繁复可以说是无与伦比，以反映它作为人类精神居所的崇高和肃敬，像我们说过的圣彼得教堂、高迪的圣家族大教堂都是其中典范。
几千年来，这些宗教建筑也的确依靠它们强有力的外衣，安抚慰藉了许多人的灵魂。
然而时光进入到二十世纪，一切都不太一样了。
解说：据记载，欧洲最早的宗教建筑，起源于古埃及和古希腊的原始宗教时期。
基督教大一统后，教会逐步确立了精美繁复的多形式教堂范式，而11世纪产生的哥特式建筑，更被誉为是“为基督教量身打造的天国”、“天主教艺术形式的终极体现”。
这种形式的宗教建筑，通常拥有高耸的塔尖、悬挑的飞梁、绚烂的浮雕、豪华的装饰、透过彩色玻璃洒向内厅的灿烂的阳光。
置身其中，人备显渺小，神倍增伟大。
解说：哥特式之后，欧洲虽然也出现了新的宗教建筑形式，但大多因为繁复的宫廷化，削弱了其作为宗教空间的感召力。
特别当人类进入20世纪，个体解放成为主流，过往隶属贵族、宗教的种种特权被无情剥去，在响彻天际的“上帝已死”呼声中，社会的中心悄然由神转移到了人，过去至高无上的宗教建筑也逐渐褪去了它炫目的光芒，曾经辉煌的哥特式教堂被讽喻为“徒有其形、不备其神”。
解说：就在这样风起云涌的六十年代，拉图雷特的库丢神父也看到了宗教建筑所面临的尴尬命运。
于是，他提笔给现代主义建筑大师勒·柯布西耶写了封信，委托他建造一座真正的“神的房子”，他在信中说：请你为一百具躯体和一百颗心，创造一座宁静的修道院。
周瑛琦：当时的勒·柯布西耶，已经66岁了，被公认为是高举现代主义建筑大旗的伟大旗手，设计过许多现代建筑的精品，像他的萨伏伊别墅、马赛公寓都是现代建筑的经典之作。
但是不知道你注意到没有，这次的委托比较特别，它来自于日渐式微的宗教界，可以看做是最古老、保守的势力，对当时最现代、前卫的现代主义阵营的一次主动求助，而勒·柯布西耶，却是一个众所周知的无神论者，更是破旧立新的新思潮领头人。
这就很有趣了，勒柯布西耶接下这单活，就相当于最前卫的建筑思想，对最古老的宗教展开的一次尝试性救赎。
那么，他将以怎样的设计去重塑宗教精神、为20世纪的现代人构筑新的精神居所？他在当时最前卫、激进的想法，又能否为保守古板的教会所接受呢？解说：勒·柯布西耶的一生，都处于人类思想和社会大变革的时期，从小倔强固执、甚至有些激进的他，似乎注定了一生都奔走在时代的最前沿。
他开创了与古典形式截然不同的现代主义风格，力求摆脱传统建筑形式的束缚，利用工业成就创造适用于新生活的建筑。
解说：新建筑技术的革新，使大批传统古典建筑逐渐淡出历史，紧抱古典主义不放的宗教建筑近乎走进了死胡同。
此前，勒·柯布西耶曾经设计过一座别致的宗教建筑：朗香教堂，它被称作是宗教建筑背离古典风格的第一次革命。
解说：当勒·柯布西耶接手这个工程时，被告之沿用原罗马风格，但他没有这样做，他最终造出的新教堂完全颠覆了人们心中的宗教建筑。
它以清水芙蓉之态静静屹立，平添几丝亲切而圣洁的光辉。
这是人类历史上第一次，宗教不再独具古典形式中令人仰视的神灵之光。
解说：面对库丢神父的盛情委托，勒·柯布西耶再次面对虚无缥缈的神灵居所--拉图雷特修道院，这位倔强的钟表匠儿子，它打算怎么造？解说：1907年，正值20岁的勒·柯布西耶游历欧洲，寻访欧罗巴的古老建筑遗迹。
在意大利的加卢佐，他隐约看到一座山顶上的城市，建筑群的每个小房间都可以看到辽阔的草原，每个房间都通往一个圆形的通道，而通道都恰到好处地直达主建筑的走廊--所有集体活动的举办场所。
询问之下，才得知它原来是一座卡尔特会僧侣修道院，仿若幽雅的世外桃源，这，就是勒·柯布西耶有关修道院的最早回忆。
解说：于是，在回忆的启发之下，勒·柯布西耶给库丢神父回信说：能把修道院建在山顶吗？神父回复：随便，但只有一点，这座建筑一定要体现生命。
就这样，勒·柯布西耶来到了后来的风水宝地，开始了对修道院的规划。
模拟配音：我画了路面图，画了水平线图，记下了太阳的走向，这复杂的地形，既不规则，又几乎垂直向下，但是这真是块风水宝地，不好好利用上，那就太可惜了。
解说：当图纸递交到库丢神父手上时，这位已经算是开明宗教人士的老者还是大吃一惊，他指着图纸对勒·柯布西耶说：这，是修道院吗？周瑛琦：大师们画的草图，好像永远都是这样凌乱、随意、叫人看不懂，或者还是应该说伟大的建筑，大多都诞生于这样随意的信手挥洒中？但问题来了，前卫建筑师的设计果然让保守的神父无法接受，他觉得这哪是什么修道院啊，冷冰冰的它根本就没有体现宗教的精神！勒柯布西耶一上来碰了个钉子，其实，这就是古典主义与现代主义无可避免的碰撞，勒柯布西耶开始明白：自己的现代外壳下面，必须要装有能带给修士、信徒们神圣感、肃穆感的“建筑灵魂”，他要解决的，其实也正是当时没落的哥特式建筑“空有其形、不备其神”的问题。
那么，连接现代建筑形式和古典宗教内涵的纽带，究竟是什么？解说：在今天的拉图雷特修道院深处，保存有一本珍藏了半个多世纪的图片集：《真实的建筑》。
这本图片集的背后，隐藏有勒·柯布西耶修建拉图雷特修道院的秘密，他的灵感来源。
解说：当时，不满设计稿的库丢神父希望新建筑能够保有老修道院固有的精神，他对固执的现代派大师提议：到法国南部的普罗旺斯去，看看那里的勒·托罗内修道院。
解说：勒·柯布西耶如约前往。
当他低头走进那座简朴的石制宗教建筑时，首先迎接它的是室内突如其来的黑暗，但很快他就被眼前的景象深深触动：柔和的光线透过天窗，掠过室内的石材，时而清晰地照亮角落，时而柔和地覆盖穹顶，让整座建筑笼罩有一股无法言说的寂静和安详。
解说：也许那一束束令人感动的光线也投射进了这位无神论者的内心，勒·柯布西耶特地请摄影师拍摄下勒·托罗内修道院，并结集出版，这就是《真实的建筑》，它的序言记有勒·柯布西耶的话：“这些照片是关于真实的证言。
”真实，什么是建筑的真实？解说：回去之后，拉图雷特修道院开工了。
解说：1960年，拉图雷特正式迎来了第一批修士。
这个外形奇特的修道院，曾一度引来很大的争议，但是，自从修士们开始在这里生活起居之后，他们不得不相信：这个现代派建筑师、这个无神论者，造出的修道院竟是这样的让人满意！解说：沿着倾斜的通道向前，打开一扇厚重的铜板门，就像是进了传说中的世外桃源。
这里是修道院的核心部分：教堂。
冷不丁的，头上一束强烈的光照射下来，让人仿佛与尘世瞬间隔离。
约230平米的窄长空间，俭朴的混凝土墙体，如同漂浮在空中的简洁的顶板，从它们之间挤进来的阳光，逐步地把顶板照亮，投射入下方沉默的石头祭坛。
解说：浓烈的光线，深邃的阴影，酿造出真正肃穆和神秘的宗教气氛，看过《真实的建筑》的人惊觉：原来这就是大师师承于勒·托罗内的设计精髓！解说：整个教堂都没有彩色玻璃，也没有什么圆花窗，只有水平方向的通风口，上面涂满了各种鲜艳的色彩，与幽暗的墙壁形成极大的反差，有人说它甚至已经超越了万神殿的空间感和圣彼得大教堂的庄严感，让进入这里的人不断询问“我是谁？”，从而不自觉地去探求内心最真实的一面。
这是真实对伪善的胜利，是灵魂对物质的胜利，而修道院，就是这一切的记录者。
周瑛琦：有人曾调侃说，修道院的派别和数量已经多得连神也搞不清了。
修道院这种建筑，雏形源于公元3世纪的埃及，真正形成体制，是从意大利修道士本笃（Benedict）建立禁欲式教规开始的。
严守本笃教旨的修道士们为了从物质、肉体和精神上均获得自由，将体力劳动、读书、祈祷和赞颂都视作每日的活动，由此而发，修道院建筑，就好比一座彻底体现修道士信念的小城市。
怎么样，是不是依稀想起了我们之前做过的乌托邦家园塞南盐场？拉图雷特也必须是这样一座功能完备的建筑，所以勒·柯布西耶面临的新挑战，就是把它建成一座功能完备的小城市。
他是怎么做的？解说：二战后法国住宅建设的高潮中，勒·柯布西耶提出了“居住单位”的单体建筑方案，并在马赛公寓中得以实现。
