琼瑶艺术作品浅析
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安徽大学硕士学位论文言情文学的奇葩--琼瑶小说创作特征探析姓名:***申请学位级别:硕士专业:中国现当代文学指导教师:***2010-04摘要通俗文学在当今的时代背景下有着自己独特的市场地位,也是民众喜闻乐见的一种文学样式。
然而纵观其发展,却是良莠不齐的。
作为通俗文学,其娱乐性与商品性的特征毋庸置疑,但优秀的通俗文学也具有一定的思想艺术特性,其中更不乏对优秀传统文化的良好继承与发展创新。
琼瑶便是优秀通俗文学中言情小说家的领军人物。
台湾女作家琼瑶的小说作品一经传入大陆,便造成了空前广泛的影响。
而作为优秀的通俗小说家,琼瑶更是一位具有深厚文学功底的才女,其小说的成功得益于她将古典文学的创作手法与现代理想爱情进行巧妙地结合,使读者在她的作品里感受到了中国传统文化的魅力和道德思想的底蕴。
由此,文章认为,对于以琼瑶为代表的通俗文学作家的创作研究意义重大。
本论文主要是从宏观与微观相结合的角度,在通俗文学的宏大背景以及特征的理论框架指导下,对于琼瑶作品创作的热度与流行性、创作的阶段性特征与原因、创作的思想艺术方面的审美价值、创作的优劣与评价、模式化的创作类型与解析这些角度对于琼瑶的创作风格、艺术特征、文化价值等进行了探讨与分析。
第一部分琼瑶小说在大陆传播并兴盛的社会、历史原因。
此部分从大陆言情小说先天不足的历史原因、作品接受主体的多元化需求、琼瑶小说的大众文化要素这三个角度分析了“琼瑶热”形成的社会、历史原因。
第二部分琼瑶小说的创作的三个阶段及前后期的审美变异。
此部分结合具体的作品对琼瑶的创作进行了分析与梳理,划分出其创作的总体特征:前期悲剧情怀与意识,以及后期追求喜剧效果和大团圆结局,消解悲剧意识。
在此基础上,重点分析了她创作特征前后期审美变异的原因。
同时,此部分还分析了一位作家的“虚构性”创作与其内在真实性的辩证关系,并提出:作家的创作是基于其对生命体验的深刻觉悟。
第三部分琼瑶小说创作思想艺术价值。
琼瑶小说在思想艺术方面的审美特征是她在众多的言情小说家中能够独树一帜的重要原因,也是应该在此文本中进行研究的重点内容。
智者论道智库时代·292·在民族声乐作品演唱中,我们一般将字分为字头、字腹、字尾三个部分。
字头的灵活处理,不仅直接影响咬字的清楚与否,对于歌曲的情绪表达更有着重要的作用。
中国民族声乐源于戏曲曲艺,受其“依字行腔”等特点的影响,在演唱为古诗词所谱写的歌曲、带有戏曲风格韵味的歌曲、以及带有缠绵情绪的艺术歌曲时,就要求字头的处理格外严明规整。
一、《问云儿》的作品简析《问云儿》是由著名作家、编剧琼瑶作词,当代著名作曲家徐景新作曲的一首艺术歌曲。
在电视剧《苍天有泪》中,男女主角第一次相逢就是在这首婉转动听的旋律背景之下。
作品歌词借用白云的意向,寄托了对远方爱人的思念之情。
歌曲旋律缥缈,速度平缓,词曲都富有中国古诗词的特点。
这首歌曲是一首带有引子和尾声的g 小调三部曲式。
整首歌曲大量运用了主和弦中的6、3,给人一种强烈的羽调式的印象,形成了传统的民族五声调性感。
歌曲中,2/4和4/4拍子交替出现,节奏型整齐鲜明,结构简单。
歌曲整体速度较慢,但其速度变化次数较多。
引子部分以四分音符为一拍,每分钟44拍的速度演唱。
旋律有四度、五度、八度的大跳,还有六连音的进行。
节奏型由舒缓到密集,把情绪一步步的推向高潮,让人感受到蓝天白云的空旷与缥缈。
主旋律部分速度渐渐加快,以四分音符为一拍,每分钟58拍的速度演唱,情绪也随着速度而一层层的递进,让人深刻感受到主人公的思念之情,以及想借云儿传达自己思绪的强烈而迫切的愿望。
尾声结构与引子首尾呼应,速度又回到每分钟44拍,力度也由弱到强,再由强至弱。
情绪上比引子部分少了些飘忽不定,而多了份对未来的美好憧憬与向往。
《问云儿》不但在曲式结构上有着首尾呼应,歌词的创作上也体现了对称美。
整首歌曲的歌词句式整齐、结构匀称。
引子部分的四句“问云儿”采用了排比的写作手法,用起承转合的方式深刻的表达了主人公急切又渴望的情绪。
主旋律部分的歌词规整押韵,主人公的情绪也从诉说到坚定信念而一层层的推进。
评琼瑶《窗外》现在,我们来看⼀看琼瑶⼈⽣中的⾥程碑和转折点——《窗外》。
《窗外》并不是琼瑶写作的第⼀部⼩说,但却是她真正意义上的“处⼥作”,在她的⼈⽣和她的作品中,都具有特殊的重⼤意义。
《窗外》写作于1963年,琼瑶正处于内忧外患,⽣命的考验达到⽩热化的激烈⾼峰,她的天才经过长时期的积累、整合、铸造、砥砺,厚积薄发,正在寻找痛快淋漓的突破⼝,《窗外》的写作,正可谓适得其时。
琼瑶写作《窗外》,不仅仅是天才,也不仅仅是运⽓,那⾥有她真实的情感寄托,有她的⼈⽣观和⽅法论的⾃我总结和梳理,《窗外》是琼瑶真实⽣命的⼀部分。
琼瑶回忆她写作《窗外》时的⼼情:“在写《窗外》以前,我尝试过很多长篇的题材,写了《烟⾬蒙蒙》的第⼀章,写不出第⼆章。
也写了许多其他的第⼀章,就是写不出第⼆章。
总觉得⼼头热烘烘的,有件⼼愿未了。
最后,我决⼼写《窗外》,那是我⾃⼰的故事,是我的初恋,这件恋爱始终撼动我⼼,让我低徊不已。
我终于醒悟,我的第⼀部长篇,⼀定要写我最熟悉的故事,我最熟悉的故事,就是我的故事。
”《窗外》是琼瑶⼈⽣的寄托。
在琼瑶的这部⼩说前⼗四章中,真真实实可以看出她⾃⼰真实的故事,和⾃⼰真实的⽣活场景。
《窗外》是琼瑶的第⼀部长篇⼩说,也是她第⼀部成功和引起轰动的⼩说,这部⼩说基本上可以说是琼瑶那段初恋⽣活的写实。
琼瑶⾃⼰也承认,书中的第⼀章到第⼗四章都很真实。
所写的江雁容的家庭背景,也是琼瑶⽣活中真实的家庭背景,不同的地⽅只是书中把琼瑶实际⽣活中的两个弟弟合并成了⼀个⼈,以免⼈物太杂。
《窗外》⼗四章以后的情节,和琼瑶⾃⼰真实的⼈⽣,就⼤有出⼊了。
琼瑶初恋的经过,和它带给琼瑶的伤痛,在这部书中,都有着真实的描写。
为了帮助读者理解琼瑶,理解她的作品,下⾯就⼤致地看⼀看《窗外》所描写到的真实⼈⽣的内容。
《窗外》的开头,琼瑶接受了平鑫涛的建议,由⼥主⾓江雁容⼀个⼈独⾃出场。
江雁容⼀个⼈独⾃⾛着,她想:“有房⼦就有窗⼦”,她微笑地想,“有窗⼦就有⼈⽣活在窗⼦⾥⾯,可是窗⼦外的世界⽐窗⼦⾥美丽。
琼瑶小说的诗意魅力著名台湾言情女作家琼瑶小说的成功自然有许多因素,在这里我仅想谈谈她作品流露出的浓郁的诗意。
琼瑶小说中的诗意在言情小说范畴内是绝无仅有的。
即使在整个小说领域里,诗意有如此浓郁的作品也不多见。
我们可以说浓郁的诗意是琼瑶小说的独特魅力。
她以爱为经,以诗为纬巧妙地编织着具有中国民族特色的,充满诗请画意的言情小说。
诗意洋溢在她作品的各个方面。
一、作品的人名、篇名具有诗的韵味琼瑶说过“由于我生长在一个对中国文学特别有兴趣的家庭里,父亲研究中国历史,母亲酷爱中国诗词,我耳濡目染,受了极深的影响。
”(琼瑶《写于〈湮没的传奇〉之后》)这种影响反映在创作上,便是诗歌在她的小说里发挥着重要的作用。
由于琼瑶在中国文学,尤其是中国古诗词方面的修养很深,因此她的作品显得娟雅不俗。
她书中的人名,尤其是那些重要的女性的名字,如梦竹、晓彤、丹枫、依萍、宛露、佩青、芷筠、雨薇、慕裳、初蕾等都很典雅。
而篇名则大多富有诗意:《烟雨朦朦》、《几度夕阳红》、《聚散两依依》、《月满西楼》、《庭院深深》、《心有千千结》、《我是一片云》、《在水一方》、《却上心头》、《月朦胧鸟朦胧》、《一帘幽梦》、《寒烟翠》等等。
单看这些篇名便有种如诗如画的意味,何况其中不少篇名本就来自诗词。
如果把琼瑶的小说比作百花园里的花朵,那么她的篇名就是远远传来的花香。
品读书名,就仿佛还没走进百花园就已陶醉于花香之中了。
琼瑶是切实体会了诗词的妙处,撷取诗词的一些语句作为书名,使全书平添一种幽远、凝重的古典韵味。
这也许是琼瑶小说具有生命力和巨大艺术魅力的原因之一吧。
二、以诗为纲总领全篇琼瑶的每部作品中几乎都有一首或者几首优美动人的诗词或歌词。
有的甚至是统领全篇的主题诗(或歌),在作品中反复出现,赋予作品浓重的诗情。
以下就以《月朦胧鸟朦胧》为例,对此略作说明。
在《月朦胧鸟朦胧》里,曾多次出现过这样一首歌:月朦胧,/鸟朦胧,/点点荧火照夜空。
/山朦胧,/树朦胧,/唧唧秋虫正呢哝。
琼瑶小说评论(二)、对琼瑶小说的第二种批评对琼瑶小说的第二种批评,是琼瑶小说的自我重复许多评论家认为琼瑶的生活面太过狭窄,从而带来作品的雷同和重复,作品模式化过重,构思不够丰富。
郭建平在《细腻深沉的抒情艺术》中说:“再就是人物和事件的重复性。
翻看琼瑶的作品,大多人物都是可以在另一部作品中找到他的姐妹兄弟的,男主人公颇有才气,女主人公更是长相迷人,而且十分‘洒脱’,故事情节大都是以多角恋爱为主线的,使人大有似曾相识之感。
[3]”《花呀草呀云呀天呀水呀风呀》(箫毅红)一文批评琼瑶小说的自我重复,技巧的缺乏,词语和情节的重复,角色安排的公式化:“如果抽走了‘爱情’,琼瑶的小说就成了个空壳子了。
而这‘爱情’,琼瑶大半以一种‘说故事’的方法来进行,有一些插叙、倒叙什么的,其他也没什么可谈的技巧。
[4]”《简论琼瑶的小说》(栗多桂)一文也批评琼瑶小说风格单一,自我重复,缺少变化:“琼瑶的作品风格单一,情节结构、人物形象都缺少发展变化。
就单部作品看,无论就其内容或是形式,是有多彩的风姿与独特的韵味的,还能深深地打动着读者的心,能使人沉醉在她编织的那些如幻、如梦的美丽的爱的花环中。
但接触她的几部作品之后,兴致和韵味,就大不如先前那么强烈,那么有吸引力了。
原因是它的内容实在单一,除了爱和情外,就显得干燥、空虚、缺乏新鲜空气和营养。
[5]”总之,评论家们认为琼瑶的作品自我重复的地方太多,人物的设置、情节的安排,语言的描述都如出一辙,看她的作品,不用看太多,看一部就够了。
(三)、对琼瑶小说的第三种批评对琼瑶小说的第三种批评是批判琼瑶小说纯粹是在编造“才子佳人”的故事,具有浓重的“爱情至上”观念。
评论家指责琼瑶的作品只有一个永恒的主题,那就是“爱情”,主人公为爱而生为爱而死,他们人生的意义、生活的价值似乎全部体现在爱情上面。
《简论琼瑶小说》一文批评琼瑶小说的“爱情至上”:“琼瑶作品中的人物形象,理想色彩过重,又有‘爱情至上主义’的思想倾向,给人以虚幻不实之感。
琼瑶作品读后感篇一琼瑶作品读后感哎呀妈呀,提起琼瑶阿姨的作品,那可真是让我百感交集!咱就先说《还珠格格》吧,那小燕子,简直就是个活宝!她咋就能那么闹腾,那么没心没肺,却又让人爱得不行呢?也许这就是琼瑶阿姨的厉害之处,能把一个看似疯疯癫癫的角色,写得让人忍不住为她笑,为她哭。
我觉得吧,小燕子就像是我们内心深处那个渴望自由、无拘无束的自己。
再说说《情深深雨濛濛》,依萍和书桓的爱情,那叫一个曲折啊!一会儿爱得死去活来,一会儿又误会重重。
这感情线,就像坐过山车一样,刺激得很!我就在想,爱情真的能让人这么纠结吗?可能是我还没经历过那种刻骨铭心的爱吧。
琼瑶阿姨的作品里,总是有那么多轰轰烈烈的爱情,有时候我都怀疑,现实中真有这样的爱吗?不过,也许正是因为现实中少见,我们才会在她的作品里沉醉吧。
看着她笔下的人物,为了爱情不顾一切,我有时会问自己,要是我,能有这样的勇气吗?我可能会犹豫,会害怕受伤。
但又一想,人生要是没有一场疯狂的爱,是不是也挺遗憾的?琼瑶阿姨的作品,让我又哭又笑,心情就像坐了跳楼机,忽上忽下。
这一路读下来,我觉得真好,真过瘾!篇二琼瑶作品读后感嘿,朋友!今天咱来聊聊琼瑶的作品,那可真是别有一番滋味在心头啊!你看《梅花三弄》,那剧情,简直虐得我心肝儿疼!可我为啥还看得停不下来呢?也许是因为琼瑶把那种爱而不得、痴痴等待的感觉描绘得太细腻了,让我不自觉就陷进去了。
比如说《水云间》里的男女主,他们的爱情充满了波折和不确定。
我就常常想,爱情这玩意儿,咋就这么折磨人呢?琼瑶阿姨是不是故意的,非要让我们跟着主角一起揪心?但转头一想,没有这些磨难,爱情还能那么刻骨铭心吗?琼瑶作品里的人物,一个个都爱得那么深沉,那么执着。
像《一帘幽梦》里的紫菱,为了爱情可以放弃一切。
我就在琢磨,这到底是傻还是勇敢呢?可能对于真正陷入爱情的人来说,根本就不会去想这些吧。
读琼瑶的作品,有时候我会觉得太夸张了,这世界上哪有那么多要死要活的爱情?可再仔细想想,谁的心里没有过对浪漫爱情的憧憬呢?说不定琼瑶阿姨就是把我们心底最隐秘的渴望给写出来了。
论琼瑶笔下的女性形象毕业论文摘要台湾女作家琼瑶创作了60多部爱情小说,她笔下的小说世界是现实生活奇幻的影子,寄托着作者对理想人性的向往和追求,她以独具女性气质的文学创作出了一篇篇哀怨、缠绵、狂热的爱情故事。
在她的小说里塑造了几百个栩栩如生的女性人物的形象,那些美丽大方、纯情得不食人间烟火的女主人身上大多兼有古典与浪漫的个性特征,且具有真诚、善良、美好的人格。
她们纯真善良、通情达理、宽厚容人,大都际遇坎坷、遭遇了人生的挫折、让人生出凄凉无助的感觉,在受到种种磨难时,却又能表现出坚强的人格力量,但又都把喜怒哀乐永远建立在爱情之上,生活圈子好像也永远也跳不出家庭这个范围,全然像是一些矛盾的综合体。
这些特殊的女性人物形成了独具特色的女性人物形象,这是琼瑶小说独特的艺术魅力与艺术价值所在。
在这些人物身上,也折射出作家对现想人生的追求和理想人格的构建。
关键词:琼瑶古典气质女性人物女性形象理想人格理想人性女主人公1目录一、琼瑶作品的古典气质 (3)(一)、题目的古典意境 (3)(二)、诗词创作的古典美.............................................4 二、女性形象及性格特点...................................................4 三、理想人性和理想人格 (5)2论琼瑶笔下的女性形象一、琼瑶作品的古典气质琼瑶的作品大都由“情”贯穿,以情写人生,以情探讨人生。
在众多的言情作品中独树一帜,不仅仅是她有丰富的文学功底、想象力和创造力,其中更体现了较高的古典文学的修养----如诗如画的诗词意境和至真至纯至美至善的爱情,爱与诗的结合,营造出浩瀚的古典美,从而构造了梦幻化、理想化、而又神秘化的缠绵悱恻、惊天动地的爱情故事。
(一)、题目中的古典意境琼瑶一些小说的名字,似乎都暗示了这种如诗一般美好的爱情。
宋朝词人欧阳修的《蝶恋花》: “庭院深深深几许,杨柳堆烟,帘帏无重数,玉勒雕鞍游治处,楼高不见章台路~雨横风狂三月暮,门掩黄昏,无计留着住~泪眼问花花不语,乱红飞过秋千去~”[1] 构成了《庭院深深》的意境,一连用三个“深”字表现出庭院的幽深,寂寞,给小说罩上了一层神秘的光晕。
琼瑶言情小说的特点学院:数学与计算机学院姓名:邓传付学号:2010055101280年代中期,琼瑶的言情小说在大陆流行,成千上万的青年男女为之倾倒,风行一时,中国大陆出现琼瑶热。
为什么琼瑶的言情小说如此受读者青睐?因为琼瑶小说,不是一般的言情小说,而是一种神圣化了的爱情、婚姻和家庭的文化反应。
主人公大多是一些痴情的现代化都市女子,她们一旦沉溺于爱情的漩涡,哪怕前面是海是堑,她们也要勇往直前;哪怕等待她们的是生命的毁灭,她们也会义无反顾。
这正如《我是一片云》中的段婉露所说的那样:“他是强盗,我爱他,他是土匪,我爱他,他是杀人犯,我也爱他,没有他我就不要活了!”痴情在琼瑶的小说中成了一种至死不渝的东西,坠入情网中的男男女女,遇到任何障碍———不管是长辈的阻挠,世俗的冷语,还是年龄的差别等,都不能使他们有丝丝毫毫的退缩。
而且琼瑶是个理想主义者,意境优美,充满诗情画意,这是琼瑶小说的一大特点。
象“朝朝暮暮的夕阳,恻恻轻寒的风,烟雨蒙蒙的山水,聚散依依的人生”;象“天空是一片澄清的蓝,太阳把那片蓝照射的明亮而耀眼,几片白云在天际悠悠然然地飘荡着,带着一份懒懒的,自由自在、无拘无束的意味,从天的这一边一直飘到天的那一边”;象“落日在水面静静地闪耀,成千上万条金光穿透了流水,如同某个神仙所洒下的金线织成的网……”无一不体现了这一点。
将古今诗词糅合在一起,略加改译,使之符合一定的音律在书中反复咏叹,增强了艺术魅力,这是琼瑶小说最显著、最突出的特点。
例如《在水一方》中那撼人心魄的“绿水苍苍,白雾茫茫……宛在水中央。
”这首诗来源于我国第一部诗歌总集《诗经》中的《蒹葭·秦风》:“蒹葭苍苍,白露为霜,所谓伊人,在水一方。
溯洄从之,道阻且长。
溯游从之,宛在水中央……”该诗是一首古代情歌,琼瑶将其略加译改,不仅通俗易懂,而且令诗的意境同人物杜小双的性格相谐调……为什么琼瑶小说会有如此独特的审美价值呢?这主要源于她对中国古典诗歌巧妙的继承和运用,更源于她对中华民族审美心态的深刻了解。
评琼瑶《聚散两依依》评琼瑶《聚散两依依》《聚散两依依》创作于1979年。
琼瑶在《我的故事》中,曾说自己和平鑫涛之间的关系是“聚也不容易,散也不容易”,琼瑶和平鑫涛从相识到相恋,到1979年两人结婚,其间经过了16年。
《聚散两依依》中高寒和贺盼云之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程,显然也正是平鑫涛和琼瑶之间魂梦相依、聚散缱绻的心路历程。
《聚散两依依》中,盼云为了逃避高寒,嫁给了一个医生,这种情节,在琼瑶的真实生活中,依然存在。
琼瑶曾经为了逃避和平鑫涛之间甜蜜而难解的爱情,打算嫁给“汤”,就是这个情节的真实蓝本。
《聚散两依依》讲的是美丽的盼云,刚刚新婚后,丈夫便被车子撞死,从此,她回住了自己,每天都沉浸在对丈夫的回忆之中。
一天,一只可怜的小狗引起了她的同情心,但一个年轻男孩抢先付了钱买走了这只小狗,盼云付了双倍的钱从年轻人手中买下了小狗,最终年轻人又把她多付的钱还给了她。
盼云虽然在冲动之下买下了小狗,可她又怕钟家不同意,她胆怯地恳求奶奶收留这条小狗,可慧帮助了她。
可慧只有18岁,盼云是她的小婶婶,她同情盼云,同时她也崇拜盼云,她崇拜盼云的雅致,盼云的文静,盼云的古典,盼云的轻柔——从盼云身上,可慧理解到美丽两个字包容了太多东西:风度、仪表、谈吐、气质,甚至思想、学问、深度、感情……都在内。
她知道自己赶不上盼云,盼云是个女人,而自己呢,只是个孩子!可慧邀请盼云一起去参加舞会,盼云没有去。
可慧在舞会上认识了学医学的,会唱歌而有才气的高寒,她把高寒带到了自己的家中,盼云正在唱那首自己和丈夫蜜月时听的一首歌:细数窗前的雨滴,细数门前的落叶,晚风化为一句一句的低语:聚也依依,散也依依。
倾听海浪的呼吸,倾听杜鹃的轻啼,晨风化为一句一句的低语:魂也依依,梦也依依。
盼云认出了高寒就是买小狗时碰到的年轻人,而高寒也认出了盼云。
第二次高寒又来到了钟家,带来了经过自己修改过的歌:也曾数窗前的雨滴,也曾数门前的落叶,数不清,数不清的是爱的轨迹:聚也依依,散也依依。
《窗外》中的意象解读摘要:《窗外》是琼瑶的自传性小说。
在整部小说中,有关窗外情景的描写出现多次,而窗外的存在是与窗子分不开的。
它们并不仅仅指实,而是具有丰富的意象意义。
“窗外”一方面是女人公江雁容梦想中的美好世界,一方面是男主人公康南潇洒不羁性格的写照。
“窗子”概括而言象征障碍物,具体而言,它不仅指阻碍女主人公实现文学梦的升大学压力,也指来自于父母及社会舆论的横亘于男女主人公之间的爱情阻力。
关键词:窗外窗子意象琼瑶台湾女作家琼瑶于20世纪60年代因第一部自传体小说《窗外》的发表在文坛崭露头角。
此后,琼瑶出版四十余部作品,且大多数被改编成电影或电视剧,受到读者和观众的青睐。
20世纪80年代初,琼瑶作品进入中国内地,很快便在全国掀起了“琼瑶热”。
人们对琼瑶作品的评论可谓是褒贬不一,她的作品“既是阅读热点,也是争论热点”{1}。
而在所有作品中,琼瑶的成名作《窗外》更引人关注,不仅因为其故事的凄美、语言的精彩,更因其意象恰当好处的运用所反映出的作者对人生的深刻思考。
《窗外》是“一部具有浓厚自传色彩的作品。
主人公江雁容是典型的‘琼瑶少女’,聪慧、敏感,忧伤”{2}。
在这部小说中,作家描写了女主人公江雁容从少年到青年时期的一段人生经历,其中主要包括早年与老师康南无果而终的师生恋,后来与丈夫李立维的不幸婚姻以及最后离家找寻老师的不了了之。
故事以女主人公见到老师,但对方却潦倒得一败涂地,认不出自己,她茫然离开而终。
在整部小说中,作者成功运用意象这一艺术手法为整个作品增色不少。
“意象是融入了主观情意的客观物象。
”{3}具体而言,《窗外》主要涉及两个意象,一是“窗外”,二是“窗子”,它们彼此独立,又互有联系。
一、窗外意象的解读在这部小说中,关于窗外情景的描述出现多次。
作者的描述视角是不同的,有时是从女人公的视角,有时是从男主人公康南的视角,有时是二者的视角兼而有之,但大多数时间都是从女人公的视角进行描述的。
在女主人公的眼里,窗外是一个美好的世界。
论琼瑶小说中的命运观自1963年发表第一部长篇小说《窗外》,到1986年《皇冠》杂志上连载完《冰儿》,琼瑶一共出版了42部长篇小说,而根据她的作品改编的电影更达到了49部之多。
人们都不会忘记,琼瑶,以及她的言情小说,曾经是那么地风靡,从台湾,到大陆,乃至东南亚,一度震撼着几乎每一个年轻人的心,人们争着购买琼瑶的书,一时间洛阳纸贵。
琼瑶“热”虽然因为近年来文学热点渐多而热度不再了,但一个引人深思的问题,一直值得我们去探究,那就是:琼瑶的作品为什么会具有如此大的魅力呢?不少人认为,魅力在于琼瑶作品独具特色:一,写情功夫的炉火纯青。
作者潜心于男女主人公之间的情爱,表现出的情之深、情之烈,几乎无与伦比。
二,情节描写引人入胜。
琼瑶驾驭爱情故事的能力非常高超,可以令情节曲折新奇、波伏浪起,使读者一拿起她的小说就放不下来。
三,语言雅俗共赏。
有评论说她的小说语言“清丽而不失典雅,通俗而不失精致,妙语连珠,情趣横生”,高等教育程度的读者不觉其浅薄,中等教育程度的人不觉得深奥。
当然,这些评论都是很有一定的道理的。
但笔者以为,仅从这些方面探讨,仍然还只是停留在问题表面的讨论,而问题的关键是,什么东西把如此众多的读者和琼瑶作品联系起来了。
本人以为,是作者独特的命运观,把读者(是特定时期的读者)与她的作品紧紧地联系在一起了。
什么是命运?命运是人们认为的生来注定的生死、贫富的一切遭遇,这是人们对于人生世事的解释。
命运观念并不是什么新东西,在远古时代就有了,人类的初民在自然面前力量极微,他们把自然界的一切运动变化都归之于所谓“神”,最后甚至这些他们臆想出来的“神”支配了他们的一切活动。
而在现代人,对于自然已再不是懦弱的了,强大的科学征服了对于自然界的迷信,却在人自身陷入了更大的迷惑,这仍然表现在个人与社会力量抗争中的无能为力,只是在社会力量的内容上与先前有大的不同,包括某些阶级、伦理道德等。
这些社会力量压抑、异化人,也向往日的命运一样笼罩在人的心头。
琼瑶小说中的传统文化意味琼瑶,一个在中国文学界有着深远影响力的名字。
自1977年她发表第一部长篇小说《窗外》以来,她的作品影响了数以亿计的读者,并开创了自己独特的文学风格。
特别是在台湾文化的特定历史时期,琼瑶的小说体现了新兴的中产阶级对中国传统封建文化的抗争和矛盾心理,是一种过渡期的文化现象。
琼瑶的小说大多以爱情为主题,但她并不仅仅满足于描述爱情的浪漫和甜蜜。
在她的作品中,我们常常可以看到家庭、责任、道德、爱情等元素交织在一起,而这些元素也是中国传统文化的核心。
琼瑶的作品中充满了人间温情。
这种温情在她的作品中得到了充分的体现,如《还珠格格》中的小燕子和五阿哥,他们之间的爱情故事不仅让人感到甜蜜,更在故事中灌输了友情、亲情等丰富的情感元素。
而在家庭和道德方面,琼瑶也在其作品中表达了自己的看法。
例如在《情深深雨濛濛》中,她描绘了一个复杂的家庭关系网,透过这些人物和情节,我们可以看到琼瑶对于家庭和道德的理解和呼唤。
琼瑶作为一个作家,她的作品也反映了特定历史时期的社会心态。
在她的早期作品中,我们可以看到新兴中产阶级对于封建文化的抗争,这种抗争反映了当时社会的矛盾和冲突。
而在九十年代后,随着本土化的取得全胜,琼瑶的作品也开始进入大陆市场,这也反映了当时社会的开放和进步。
然而,琼瑶的作品也受到了不少批评。
有些批评指出她的作品过于浪漫化,忽略了现实生活中的复杂性和多样性。
她的作品也被认为存在一些保守的倾向,例如在《还珠格格》中回归的传统文化元素被视为一种倒退。
琼瑶的小说不仅具有文学价值,也具有社会历史价值。
重阳节是中国传统节日之一,有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
本文将从重阳节的起源和民俗文化意味两个方面进行探讨。
在中国传统文化中,重阳节是一个重要的节日,其历史可以追溯到先秦时期。
重阳节的起源有很多种说法,其中最为广泛接受的是和道家文化有关。
道家认为,重阳是“重九之阳”,具有特殊的意义。
同时,重阳节也是人们亲近自然、踏青游玩、登高远眺的节日,因此重阳节也被称为“重九节”。
评琼瑶《秋歌》评琼瑶《秋歌》《秋歌》写作于1975年。
这是⼀个爱情的考验和等待的故事,这样的故事⽆疑与琼瑶这时的⼼情是相吻合的。
《秋歌》讲述的是⼀个⾃尊⾃重的⼥孩董芷筠,因弱智的弟弟⽵伟闯了祸,认识了富家⼦弟殷超凡。
殷超凡被美丽能⼲的芷筠吸引住了。
殷超凡回到家中,就被⼤惊⼩怪的母亲留在了家⾥,因为他是殷家⽣了三个⼥孩后的惟⼀的⼉⼦。
殷超凡没有履⾏⾃⼰第⼆天就去乍筠家的诺⾔,到了第五天,他才被家⼈放了出来,到了直筠家。
芷筠对他的到来,充满了说不出的感情,她曾等过殷超凡,可殷超凡不来,在她以为他不会再来时,他却⼜来了。
殷超凡带芷筠去吃饭,他说⾃⼰学的是⼟⽊,爱的是艺术,⼲的是管理,他即兴编了⼀⾸诗给芷筠:在认识你以前,世界是⼀⽚荒原,从认识你开始,世界是⼀个乐园!过去的许多岁⽉,对我像⼀缕轻烟,未来的⽆限⽣涯,因你⽽幸福⽆边!你眼底⼀线光彩,抵得住万语千⾔,你唇边⼩⼩⼀笑,就是我欢乐泉源!这世界上有个你,命运何等周全,这还不算稀奇,我却有缘相见!芷筠为之⼼动了。
殷超凡要带芷筠和⽵伟去郊外游玩,芷筠不愿和殷超凡太快发⽣亲密的关系,她拒绝时,芷筠的邻居霍⽴峰却来了,引起了殷超凡的误会。
殷超凡掉头⽽去。
芷筠并不知道殷超凡会为霍⽴峰⽣⽓,但她在冷静的思考中,在理智上,芷筠都确认殷超凡不会再来找她了。
但是,在潜意识中,她却总是若有所待。
⽇⼦⼀天天过去,每天下班回家,她都有⼀种难解的、⼼乱的期盼,希望殷超凡能来找她。
在公司⾥,顶头上司⽅靖伦对芷筠也有着异乎寻常的好感,可芷筠拒绝了。
她知道⾃⼰是喜欢殷超凡的。
殷超凡忍不住对芷筠的思念,他⼜回来找芷筠,他不愿不战⽽退,芷筠告诉他,不需要战,⾃⼰是他的,殷超凡狂喜起来。
假期⾥,殷超凡带着芷筠和⽵伟到郊外玩,他们没有⽬的,觉得哪⼉的风景好,就到哪⼉停下来,最后他们来到了⼀处风景优美的地⽅,把那⼉取名叫“如愿林”。
回到了市区,殷超凡带到⾃⼰常去的⼀家餐厅⽤餐,在这⼉芷筠碰到了三姐雅佩和爱着⾃⼰的范书婷,⾯对着咄咄逼⼈的书婷,殷超凡竟不知该如何是好,尤其是他们对弱智的⽵伟的嘲弄,更让芷筠受到了伤害,她选择了离去。
林姝,(1982—),女,莆田学院。
作者简介:泰戈尔曾经说过:“当上帝创造男人的时候,他只是一位教师,在他的提包里只有理论课本和讲义;在创造女人的时候,他却变成了一位艺术家,在他的皮包里装着画笔和调色盒,所以女人才会那么美丽,女人的生命才会那么缤纷。
”这个世界,因为女性的存在而绚丽多姿,有时,女性似乎就是美丽的代名词。
文学作品是追求美的,所以,文学作品中不能缺乏女性。
如果一位作家能在一部作品中创造出一位令人印象深刻的女性形象,那么我们可以说,这部作品是成功的,而琼瑶就是一位塑造了众多美丽的极具个性的女性形象的成功作家。
1、以笔写情数十载——文坛奇葩在王基国所著的《爱情教母——琼瑶》一书中,有一段这样的文字:“有的文学家以一两部爱情著作流传千秋,也有的文学家终生以‘爱情’为题,倾己我之情自我之心血为读者唱出曲曲无尽的恋歌。
”琼瑶,就是这样一个终生以笔写爱,终生与爱相伴的作家。
她用她的笔孜孜不倦地写了数十年的情,且这些情竟在时光的磨砺之下,光泽经久不衰。
而最为动人的,就是她笔下那些处于爱与情中的女性形象。
2、以美动人,以情感人——琼瑶笔下女性形象琼瑶笔下的女性形象是多姿多样的,尽管她成书的小说多达五十二部,但每部小说所出现的女性都有着她们的特点,各具特色。
但大致归纳可以归为如下三大特点:2.1矛盾。
琼瑶从小便意识到自己并不是一个十分漂亮的女孩子,并且在她面颊的右上方有一块面积颇大的胎记,在后来的战争逃亡中,她又意外地在脸上留下了一道难以磨灭的疤痕,这在她幼小的心灵里成了自卑的根源。
但她又是聪慧的,自尊和自卑的矛盾心理常常强烈地占据着她的灵魂。
这种复杂的情感造就了她笔下人物性格的矛盾冲突,她们会自卑,会懦弱、会自私、会忧郁,但同时,她们也会坚强、会骄傲、会在面对困难时表现出超乎常人的意志和决心。
如《彩云飞》中的小眉,她爱孟云楼,她知道孟云楼曾经深爱过与她长得一模一样的女孩杨涵妮,所以,她无法确定孟云楼爱的究竟是她本人,还是将她当成了杨涵妮的替身,而自己歌女的身份也让她矛盾地抗拒着孟云楼的情感。
试说《地球的红飘带》雕塑与小说的思想和历史内涵《地球的红飘带》是中国著名作家琼瑶创作的一部长篇小说,该小说以文革初期为背景,讲述了一个感人至深的爱情故事。
而与该小说相呼应的是位于北京市北海公园内的一座雕塑,也被命名为《地球的红飘带》,雕塑的创作灵感正是来源于这部小说。
本文将从雕塑和小说的思想及历史内涵角度,探讨这两者之间的联系和意义。
《地球的红飘带》雕塑是中国著名雕塑家徐冰创作的作品,作品于2001年落成。
雕塑是一对拥抱的情侣,男士手捧一朵鲜花,女士手捧一本书,焕发着青春活力和对未来的希望。
整个雕塑呈现出一种欢快的氛围,深深打动着来往的游客和观众。
雕塑背后的故事源于琼瑶的小说《地球的红飘带》,小说以中国文化大革命时期为背景,讲述了一个爱情故事。
雕塑正是从小说中获得灵感而创作而成。
小说《地球的红飘带》将文化大革命时期的动荡背景与难以割舍的爱情联系在一起,深刻揭示了人性的善良和美好。
在小说中,主人公方宁和顾愚在逆境中坚定不移地相爱,无论经历多少磨难和困苦,他们的爱情依然坚不可摧。
这种坚韧不拔的爱情精神,正是《地球的红飘带》雕塑所要表达的主题。
除了情感的表达,雕塑《地球的红飘带》还具有丰富的历史内涵。
它是中国文化大革命时期的产物,正是在那个动荡的时代背景下,文学、艺术和精神生活都受到了极大的冲击。
《地球的红飘带》小说以文革时期为背景,通过展现主人公在逆境中坚持爱情和对未来的信念,表达了对人性善良与美好的追求,体现出了作者琼瑶对真善美的向往。
雕塑《地球的红飘带》作为小说的延伸,正是试图通过视觉艺术的形式,将那种对美好和幸福的向往传递出来,也让人们在深思中感受到对美好生活的向往。
《地球的红飘带》雕塑与小说的思想和历史内涵紧密相连,呼应着彼此,共同传达出了人性善良、坚守爱情和对未来的美好期盼等积极向上的价值观念。
小说通过文字深情地展现了这种美好,而雕塑以形象的方式将这种美好呈现给大众。
这种思想内涵和历史背景的共鸣和延续,使得《地球的红飘带》成为了中华文化的一部分,也成为了北京北海公园的一大名片。
民国档案中的“琼瑶剧”民国时期,是中国社会经济飞速发展的时代,也是中国文化艺术繁荣的时代。
在这个时期,文学、戏剧、电影等艺术形式发展迅速,其中以戏剧为代表的文艺形式成为了当时社会的主要娱乐方式。
在民国档案中,保存了许多珍贵的文化遗产,其中就包括了一些当时备受欢迎的“琼瑶剧”,这些琼瑶剧如今已成为了民国时期文化发展的重要见证。
“琼瑶剧”,最初是指以琼瑶为代表的一批轻描淡写的言情剧,后来逐渐演变成了特指以琼瑶风格为主要特征的戏剧作品。
琼瑶剧情节多以爱情为主线,多以女性为受众对象。
这类戏剧以轻松的语言、柔和的画面和真挚的情感为特点,以其温情脉脉的叙述方式深受观众喜爱。
在民国时期,琼瑶剧火爆舞台,不仅在文艺界引起巨大轰动,也在社会上引发了广泛的关注和讨论。
琼瑶剧的受欢迎程度,不仅在当时,如今也是一段传世情怀。
在民国档案中,一些珍贵的琼瑶剧作品被保存了下来,成为了研究民国时期文化的重要资料。
这些档案记录了当时琼瑶剧的演出情况、剧本内容、演员表演等信息,为我们了解民国时期的文化风貌提供了宝贵的资料。
这些档案不仅可以让我们了解当时的娱乐活动和文化趣向,还可以帮助我们认识当时的社会价值观念和审美观念。
在民国档案中,不仅有琼瑶剧的创作和演出记录,还有一些琼瑶剧的评论和影响分析。
这些评论和分析从不同角度对琼瑶剧进行了审美评价和社会反映分析,为我们了解琼瑶剧的艺术魅力和社会意义提供了重要依据。
这些评论和分析既有当时的文艺评论家提出的见解,也有后来学者对琼瑶剧的回顾和评价,这些资料丰富了我们对琼瑶剧的认识,也为我们理解当时的文化氛围提供了宝贵的参考。
琼瑶剧虽然以其轻描淡写的爱情故事闻名,但其中也包含了许多关于社会生活和人性的深刻思考。
在民国档案中,保存了一些琼瑶剧作者的手稿、日记和书信,这些文献资料揭示了琼瑶剧创作的种种内幕和背景。
从这些资料中,我们可以了解当时的文学创作环境和戏剧创作现状,也可以了解琼瑶剧作者的文学追求和创作理念。
琼瑶艺术作品浅析
提起琼瑶相信对大部分人来说都并不陌生。
她的作品在70、80年代曾一次又一次撼动少女的芳心。
琼瑶的作品不会过时,是因为作品的主题永远是不会过时的爱情。
琼瑶改编的剧集抓住了爱情的主旋律,在琼瑶的作品中,人物不必为衣食所忧,一心一意地纠葛于情感之中。
诗情画意、意境优美是琼瑶小说的一大特点。
大量诗词歌赋的运用让原本通俗的言情小说拥有了超凡脱俗的飘逸气质。
哪怕至今仍有相当的影响力,她的《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》陪我们走过了无数个夏日。
谈起琼瑶,至今都褒贬不一。
她是一个多产的充满才华的作家,却又是用梦困住自己的人,或者说活在梦里。
但不论什么评价都无法掩饰她的才华,她的小说和影视作品风靡全世界,影响了数代人。
她是一位真正的敢于在一个压抑的时代提出爱情至上的勇士。
琼瑶的家庭背景为她的文学创作之路奠定了基础,但她的感情却颇为不顺,备受争议,这也使得她的作品大多都有着她的感情经历的影子。
琼瑶1938年4月20日生于四川成都(祖籍湖南省衡阳县渣江镇),本名陈喆。
中国当代作家、编剧、影视制作人,中国电影文学学会会员。
笔名除琼瑶外,还曾用过凤凰、心如。
琼瑶的父亲陈致平是大学教授,母亲袁行恕出身书香门第。
琼瑶本人还有一个龙凤胎弟弟。
琼瑶也是作家金庸的远亲,金庸的堂姐为琼瑶的舅母。
是诗人徐志摩的表外甥女。
琼瑶有两段婚姻,1959年4月,琼瑶与庆筠结婚。
1960年随丈夫迁居到高雄,继续写作。
1961年7月,二人儿子陈中维出生,在照顾儿子的同时完成《情人谷》,这是现存《琼瑶全集》中发表最早的小说。
1964年夏,琼瑶与庆筠离婚。
1979年5月9日,琼瑶与平鑫涛结婚。
琼瑶的许多作品因为她的爱情观也受到了人们的猜疑,其中《还珠格格》被说成是琼瑶三观最正的一篇小说,这部小说被翻拍称电视剧以后每年暑假都会重播,是电视剧收视率的扛把子。
除了这部作品,琼瑶的很多作品都被说成是三观不正,甚至有人通过她的作品质疑她是怎样一个人,因为她的一生远比小说要精彩,而她的大部分小说正好又是她人生的写照。
特别是她的爱情观更是在一部部狗血言情剧中淋漓尽致的展现了。
一直以来琼瑶坚持爱情超越生命,所谓的道德伦理在爱情面前都是要让位的。
琼瑶的很多小说都在歌颂爱情,但是大多数小说中的人物都是小三上位的,
正室反而被琼瑶描写的尖酸刻薄,那些还不懂爱情是什么的年轻人往往看了书中所描述的那些可歌可泣的爱情都会感动的泪如泉涌,可是长大后慢慢有了自己的爱情观,回头再想想确实很多东西和正常的三观伦理背道而驰。
抛开琼瑶自身经历不谈,她的文采与他的作品的确有种魔力,能够打动人心。
1971年和1975年,由琼瑶小说作品改编的电影《庭院深深》和《女朋友》,分别获得第9届、第12届台湾金马奖优等剧情片奖。
自此,琼瑶的小说开始被大量的改编成为影视作品,出现了一股“琼瑶剧”热潮。
早期台湾影视剧基本上都是以琼瑶小说为主才得以在香港电影盛况空前的市场上占有一席之地。
琼瑶剧为何有如此打动人心的魔力?在当时旧社会,琼瑶的爱情观正好契合了人们对自由的婚恋观念的向往。
不讲究门当户对的纯情、追求海誓山盟,正是年轻人对爱情最直接的认知。
在这种思潮的怂恿下,年轻人们在响应新时期“自由恋爱”的思想指引下,从琼瑶的小说的主题中又找到了精神指引。
而且琼瑶的小说中大都有灰姑娘遇上白马王子的桥段,这一点恰恰结合了人们对童话世界美好生活的向往,在现实生活中却是无法实现的。
她所营造的情感世界,正是人们难以实现又十分向往的情感世界。
最重要的是琼瑶如诗般的语言和文字,有着诱人的美感。
由其是对女性读者来讲,更加具有欲罢不能的诱惑力,从一个个文字中抨击读者心灵最柔软的部分。
琼瑶作品中的爱情,其实就是众望所归但又极难实现的爱情,但因为足够唯美,三观正不正,反倒被人们忽略。
就如同一朵有毒的花,因为太美,人们往往会忘记它有毒的本质,转而被它的美所吸引,忍不住要多看一眼一样。
例如,我所了解的琼瑶笔下的《心有千千结》与《窗外》无一例外的都是爱情小说,有着引人入胜的文笔与感同身受的魔力。
其中,《心有千千结》描述了一个特别护士与叛逆的富家少爷间的爱情故事。
身为生性暴躁却多金的耿克毅的特别护士,雨薇本不看好自己能忍受的程度。
但耿克毅却偏偏喜欢雨薇伶俐精灵的个性与顶嘴的功夫,他让她走进自己本不轻易开启的复杂人生,他让她认清了只会垂涎遗产的两位儿子;而她,帮他找回心爱的浪子若尘,她也设法打开了风雨园中每人心中的结。
而《窗外》是琼瑶创作的首部长篇小说,首次发表于1963年。
该书是琼瑶根据自己亲身经历写的一部小说,讲述了女学生江雁容与男老师康南的爱情悲剧。
《窗外》中传统的言情与纯洁、浪漫、忧伤的校园文化、青春躁动完美的结合,给文坛带来一种前所未有的清新气息。
天真、纯净、多思、多愁、有个性的女学生形象第一次带着优美浪漫的爱情故事,出现在文坛上,在成
人和青春少年的边缘开辟了一个特殊的情感地带,既有成人的命运,青春的情感,再加上真实生动的文笔,真切感人的故事。
虽然琼瑶笔下的女性形象大多有个性且有独立意识,但她的一些男女性别观念仍然比较传统:女人可以不美丽但一定要青春;不能得到男人怜爱的女人不是好女人,这些所谓的爱情观其实也是她自己真实的写照,也是她追求爱情的最高境界。
这点是当今“新时代”女性所不能苟同的,也正是由于琼瑶的独特爱情观使之被世人诟病。