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王国维提出的的“审美是上流社会之宗教”意味着审美主义与市民性联结起来，西欧审美主义论述是随着市民阶层的社会上升而出现的，并成为这个阶层的人生价值诉求的表达式(刘小枫，1998;p.311)。
正如沈从文所描述过的:“能制礼拜六派死命的，使上海的一部分学生把趣味掉到另一方向的，是如像‘良友’一流的人物。
这种人分类应当在‘新海派’。
他们说爱情，文学，电影以及其他，制造上海的口胃，是礼拜六派的革命者。
帮助他们这运动的是基督教所属的学生，是上帝的子弟，是美国生活的模仿者，作为进攻礼拜六运动而仍然继续礼拜六趣味发展的有《良友》一类杂志。
”(臧杰，2009;p.7)城市消闲阶层勾连上层文化与通俗文化的审美情态，成就了《良友》的现代美学建构。
这种现代审美感觉的质态可以描述为感性、个体以及时间论三个维度。
1、感性——身体优位性艺术的现代性首先表现为对感性的重新发现和此岸感的强化，恢复此岸世界的感性品质的权利。
杨春时指出，感性层面的现代性，体现为一种世俗精神，它强调人的自然属性，肯定享乐欲望。
(傅其林，2006;p.37) 现代审美感中的感性原则通常体现为身体的优位性。
感性作为一种理念，必有一个实在的基础——身体。
身体的优位性是现代生活观念史上的重大转折，身体成为享用性的在世者，不再是在世的负担，而是唯一值得赞美的在者。
(刘小枫，1998;p.332) 《良友》画报中最为显露的身体莫过于封面的人物形象，时尚女郎与时装，构成了大部分的《良友》封面。
第一期封面用的是电影演员胡蝶的肖像，今日之名演员，昔日的戏子，“过去关于身体禁忌的话语、戒律都被身体凯旋式的扭行踩碎”(刘小枫，1998;p.332)，身体的呈现成为审美现代性的一大诉求。
与身体紧密缠绕的服装也是最为频繁的视觉符号，服饰在传统社会是文化价值理念系统的表征，而在现代，服饰依附、服从于身体，服装因某个身体而拥有身份和权利。
身体的优位性强调出:人身的意义和目的并不重要，重要的是，我的身体在此世舞台上行走过。
中西合璧的图像传播——试析《良友》画报封面艺术、文化价值作者：李洋来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2018年第12期摘要：20世纪20至30年代是民国时期画报繁荣的年代。
《良友》画报是一份以摄影见长的杂志，印刷技术的变革、摄影技术的发展都为这份画报的成立和发展带来了影响。
画报中的封面女郎是一幅中西杂糅时代的经典图像志，《良友》画报的封面经过设计、摄影、编辑等步骤呈现在读者面前，丰富了当时人们的精神文化生活，在为人们提供了极大想象空间的同时，也完成了普及育民的使命。
关键词：《良友》；民国时期；封面中图分类号：J524 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2018）12-0106-04在视觉读图时代，图像承载着重要的信息传播功能，它作为信息传播的一种重要途径，已经形成了眼球信息的媒介。
戈公振先生曾说过：“文义有深浅，图画则尽人可阅；记事有真伪，图画则赤裸裸表出。
盖图画先于文字，为人类天然爱好之物。
虽村夫稚子，亦能引其兴趣而加以粗浅之评。
”{1}在期刊媒介繁荣的民国时期，图像已经成为易于大众接受的一种传播信息的方式，《良友》作为以图像为主的画报，迎合了这一潮流。
《良友》画报1926年创刊于上海，总共发行174期（含两期特刊），是我国新闻出版史上第一份九开大型画报。
在其内容上，《良友》画报除了时事、军事、经济外，还包括生活、科学、文化、妇女、电影、娱乐、体育等方面内容，当时在国内尚无其他刊物可以比拟。
在国外，日本的《朝日新闻》画刊和英国的《伦敦图解新闻》（London Illustrated News）内容均以时事为主；在时间上，美国的画报《生活杂志》于《良友》画报创刊10年后才创刊，《苏联建设画报》也晚于《良友》画报4年之久。
画报由于取材广泛，集各项社会动态于一身，是20世纪20至30年代真实而珍贵的历史图片文献。
《良友》画报创立的宗旨是普及大众教育，通过教科书和报纸普及知识给“新民”，{2}这是《良友》画报的办刊宗旨。
大众文化与消费文化的关系
大众文化和消费文化是密不可分的，两者之间存在着紧密的联系和互动。
大众文化是指社会上广泛流行、普遍接受的文化现象，包括电影、音乐、游戏、娱乐等方面。
而消费文化则是指人们在生活中通过购买
商品来满足物质和精神需求的一种文化现象。
首先，消费文化推动了大众文化的发展。
随着经济的发展和人们生活
水平的提高，人们对于娱乐和文化消费需求不断增加。
为了满足这种
需求，娱乐产业不断涌现出各种新形式，如电影、音乐、游戏等。
这
些新形式不仅丰富了人们的娱乐生活，也刺激了大众文化的发展。
其次，大众文化也促进了消费文化的繁荣。
随着大众文化日益普及和
深入人心，人们对于相关商品的需求也在不断增加。
例如，在电影或
游戏推出后，相关周边产品也会相应地推出并受到市场欢迎。
同时，
艺人或明星等公众人物的形象也成为了消费品牌的代言人，进一步刺
激了消费文化的繁荣。
最后，大众文化和消费文化也相互影响。
大众文化中的一些流行元素
会被商家利用到商品设计中，从而吸引更多的消费者。
而消费者对于
某些商品的追捧也会进一步推动该商品在大众文化中的普及和推广。
综上所述，大众文化和消费文化是相辅相成、互相促进的关系。
两者之间紧密联系着，共同推动了社会经济和文化发展。
《良友》画报与都市现代性的文化记忆作者：刘敏来源：《编辑之友》2012年第07期摘要：《良友》画报作为上海20世纪二三十年代城市文化记忆的文本载体，呈现了上海时尚现代性的都市生活图景，同时建构了上海阴性妩媚的城市文化记忆特征，并成为都市现代性消费主义文化的表征。
关键词：《良友》画报现代性城市文化记忆20世纪二三十年代的上海，汇集了中国大部分有影响力的报纸和杂志。
正如20世纪初现代诗人庞德得出的结论，他认为，“文学性的叙事只适合欧洲村镇，而大都市，天生就是属于电影的”。
因此对于都市现代性的文化记忆，更多的也会以影像的形式呈现出来。
而对中国现代性进程中物质与生活方式报道影像最多最集中的，就是《良友》画报了。
画报创刊于1925年，“其编辑敏感地意识到大众在日常生活层面可能需求一种新的都会生活方式，于是对此做了探索。
很自然，这种需求由画报来满足是最合适的”。
一、文化记忆与城市文化符号罗兰一巴特（Roland Barthes）在其《符号学与都市》（Semiology and the Urban）中指出，人类的空间（不只是都市空间）总是饶富意义的。
城市的空间的确会提供丰富的符号象征，包括建筑、街道等。
过去关于城市象征的记载，多以语言为基础的诗篇来呈现。
从都市符号学（urban semiotics）的角度出发，科斯特（Manuel Castells）进一步指出都市空间是被象征结构化的，他认为空间（城市）的符号学阅读不单纯是对形式解码，而是在既定时势中（时空环境），透过都市为中介，经由社会关系所产生意识形态的过程。
电车、霓虹灯、舞厅等，这就是提起20世纪二三十年代的上海时，人们脑海中通常会浮现出来的影像，这些就是我们对当年上海成为一个国际现代性都市的城市文化记忆，也可以说是集体感知轮廓的“文化想象”，这些文化记忆和想象我们从何而来，追溯其源头，即是那一时期的媒体特别是大众媒体的呈现。
正如法兰克福学派学者阿多诺（Adorno）、马尔库塞（Marcuse）关于文化工业的批评中所说，城市人口的迅速流动，已使城市不具有生活共同体的意义，由于缺少实质的生活意义，城市的文化反而被更精准的操控，这里操控的黑手正是那标榜代表公众的媒体。
《文化消费主义影响下的大众媒介与明星文化》篇一一、引言在当代社会，文化消费主义的影响力无处不在，尤其是在大众媒介与明星文化方面。
这种影响不仅塑造了我们的消费习惯，也影响了我们的价值观和世界观。
本文将探讨文化消费主义如何影响大众媒介的内容和形式，以及明星文化如何在这种影响下形成并发展。
二、文化消费主义的定义与影响文化消费主义是指以消费为主导的社会现象，其核心在于通过消费行为来满足人们的心理需求，实现自我价值和社会地位的追求。
在这种影响下，大众媒介，如电视、电影、互联网等成为了重要的传播工具。
它们以视觉和听觉为主要形式，提供丰富多样的信息和文化产品，引导人们形成新的消费观念和生活方式。
三、大众媒介与文化消费主义的互动在文化消费主义的推动下，大众媒介的内容和形式发生了显著变化。
首先，大众媒介的内容更加多样化，涵盖了娱乐、时尚、美食、旅游等多个领域。
这些内容不仅满足了人们的物质需求，也满足了人们的精神需求。
其次，大众媒介的传播方式也发生了变化。
随着互联网的普及，人们可以通过各种社交媒体平台获取信息，这大大提高了信息的传播速度和范围。
四、明星文化的崛起与文化消费主义的关联在文化消费主义的推动下，明星文化应运而生并迅速发展。
明星作为文化符号和消费对象，成为了人们追求的目标和向往的对象。
他们的形象、言行、生活方式等都被广泛传播和模仿，成为了一种社会风尚。
明星文化的崛起不仅反映了人们对于名利和成功的追求，也反映了文化消费主义对于个体价值的重视和追求。
五、明星文化与大众媒介的相互影响明星文化和大众媒介之间存在着密切的相互影响关系。
一方面，大众媒介通过报道、宣传、推广等方式为明星提供了展示自己的平台，帮助他们树立形象、扩大影响力。
另一方面，明星也通过自己的言行和形象影响着大众媒介的内容和形式，引导着社会的价值观和审美观。
六、对大众媒介与明星文化的思考然而，在文化消费主义的影响下，大众媒介和明星文化也存在一些问题。
一方面，过度追求商业利益可能导致内容的同质化和浅薄化，削弱了文化的多样性和深度。
兰州职业技术学院学报LANZHOU VOCATIONAL TECHNICAL COLLEGE第37卷第3期V o _ 37No. 32021年6月Jun 2021时代的印记《良友》画格及其成因邸小松，梁红玉（长春工业大学 艺术设计学院，吉林 长春 90000）［摘要］《良友》画报发行时期正处于中西文化交流和碰撞的重要阶段，画报的封面也随着时代的变化而变化，吸引读者眼球的同时，潜移默化地影响了读者的时尚观念。
本文从时尚的视角去分析《良友》画报封面的艺术风格及其成因，力图揭示在当时西潮东渐的语境下，本土时尚类画报中西方文化与民族文化思想碰撞所显现出的设计张力。
［关键词］《良友》画报;封面；艺术风格；时尚［中图分类号］G09 ［文献标志码］A ［文章编号］20969503（2021）03 906893 ［收稿日期］2020 -19 -10《良友》画报是以图片为主的综合类杂志，926年2月诞海，至945年9 ,,夕 ！特刊厂 出174期，曾在我国乃至世界 内影响。
在《良友》画 行的时，上海正新旧、中西 的时期，画报的'也随着时间的 而不断革新。
是杂志的脸面，由文字、色彩、图形图像这，封面的与否会 影响购的消费动机。
“那个时代的记忆的久远日渐模糊，唯这 物由于其鲜明的色彩和形象而渐渐抽象而具有了某种符号意义 这些形象就是那个时 海的女人，充满和诱惑。
”⑴《良友》画报的 了那个时的记忆，其对时尚的敏锐洞察力，《 时尚类画了深远影响，具高的。
一、《良友》画面的格（一）《良友》画报封面的排版特征《良友》画报的 不同时期所呈现的样式并不，几经变化之后，逐渐定型并 到停。
要以女性的照片为主，以式作为排形式，文字、图形等各要序 之上，形 机的整体。
《良友》画报第1期的封面是由创刊设计的,《方1/3是刊名、、文字信息，封面女性的照片则排放在下方2/3的位置，整幅画面中，照片和文字占比为92。
自第25期始，《良友》画报的 式 了巨大变革,要表现在部铺满了女性的照片,其他的文、 图形 信放 在 照 片 方 的位置，具 力，封面女性的形象也更加让人印象深此 式 用到最后。
《文化消费主义影响下的大众媒介与明星文化》篇一一、引言随着全球化的推进和科技的飞速发展，文化消费主义逐渐成为社会发展的重要驱动力。
在这一背景下，大众媒介与明星文化相互交织，共同构建了现代社会独特的文化景观。
本文旨在探讨文化消费主义如何影响大众媒介与明星文化的发展，并分析其对社会的影响。
二、文化消费主义的兴起文化消费主义是一种以消费为中心的文化现象，它强调消费行为的社会价值和个体需求。
在文化消费主义的推动下，人们更加注重精神层面的满足和追求，而大众媒介作为传播信息、引导消费的重要渠道，为文化消费主义提供了广阔的舞台。
三、大众媒介与明星文化的互动1. 媒介传播的力量大众媒介如电视、网络、杂志等，通过传播明星的形象、作品和事件，将明星文化推向了社会的前沿。
媒体通过精心包装和宣传，将明星塑造成社会偶像，引导公众的审美观念和价值取向。
2. 明星文化的扩张在大众媒介的推动下，明星文化逐渐从娱乐领域扩展到社会各个层面。
明星的言行举止、穿着打扮、生活方式等都成为公众关注的焦点。
明星的粉丝文化也应运而生，粉丝们通过模仿、追捧和消费来表达对偶像的喜爱和支持。
四、文化消费主义对大众媒介与明星文化的影响1. 消费主义导向文化消费主义的盛行使得大众媒介更加注重商业利益，为了吸引观众和广告商，媒体往往倾向于报道和宣传具有商业价值的明星和事件。
这导致明星文化的商业化程度越来越高，明星的形象和作品更多地被视为商品，而非艺术作品。
2. 审美观念的改变文化消费主义影响了公众的审美观念。
在大众媒介的引导下，人们更加关注外表、形象和时尚，而忽视了内在的品质和价值。
这种审美观念的改变进一步推动了明星文化的扩张，使得更多人追求成为明星或模仿明星的生活方式。
五、社会影响与思考1. 积极影响文化消费主义和明星文化在一定程度上促进了经济发展和文化交流。
明星文化的崛起带来了娱乐产业的繁荣，为社会创造了就业机会和经济效益。
同时，明星文化也促进了不同文化的交流与融合，丰富了社会的多样性。
《文化消费主义影响下的大众媒介与明星文化》篇一一、引言随着社会经济的快速发展和全球化进程的推进，文化消费主义已成为当今社会的主流趋势。
在文化消费主义的背景下，大众媒介和明星文化日益成为人们日常生活的重要组成部分。
本文旨在探讨文化消费主义如何影响大众媒介和明星文化的发展，以及这种影响所带来的利弊。
二、文化消费主义的兴起文化消费主义是指以消费为主导的社会现象，其核心在于通过消费行为来满足人们的心理需求和社会地位的追求。
在文化消费主义的推动下，人们对于物质和精神层面的需求不断提高，使得大众媒介和明星文化得到了空前的发展。
三、大众媒介的变迁随着互联网技术的快速发展，大众媒介的传播方式和内容发生了巨大变化。
一方面，传统媒体如电视、广播、报纸等逐渐向数字化、网络化转型；另一方面，新媒体如社交媒体、短视频平台等迅速崛起，为人们提供了更加丰富多样的信息来源。
在文化消费主义的推动下，大众媒介为了吸引观众，不断推陈出新，使得媒体内容更加多元化、娱乐化。
四、明星文化的崛起明星文化是指以明星为中心的文化现象，其形成和发展与大众媒介密切相关。
在文化消费主义的背景下，明星已经成为了一种重要的文化符号，他们通过影视作品、音乐作品、社交媒体等多种渠道与粉丝互动，形成了一种特殊的文化现象。
明星文化的崛起不仅为人们提供了娱乐和消遣的方式，还对人们的价值观、审美观等方面产生了深远的影响。
五、文化消费主义对大众媒介与明星文化的影响文化消费主义对大众媒介和明星文化产生了深远的影响。
首先，它改变了传统媒体的市场定位和传播方式，推动了媒体产业的快速发展。
其次，它使得明星成为了社会关注的焦点和文化符号，为明星文化的发展提供了广阔的空间。
然而，文化消费主义也带来了一些负面影响。
例如，过度追求消费和娱乐导致人们忽视了精神层面的需求，过度崇拜明星可能导致价值观的扭曲等。
六、应对策略与建议为了应对文化消费主义带来的负面影响，我们需要采取一系列措施。
首先，加强媒体自律和监管，提高媒体内容的品质和多样性。
在视觉读图时代,图像承载着重要的信息传播功能,它作为信息传播的一种重要途径,已经形成了眼球信息的媒介。
戈公振先生曾说过:“文义有深浅,图画则尽人可阅;记事有真伪,图画则赤裸裸表出。
盖图画先于文字,为人类天然爱好之物。
虽村夫稚子,亦能引其兴趣而加以粗浅之评。
”1〇在期刊媒介繁荣的民国时期,图像已经成为易于大众接受的一种传播信息的方式,《良友》作为以图像为主的画报,迎合了这一潮流。
《良友》画报1926年创刊于上海,总共发行174期(含两期特刊),是我国新闻出版史上第一份九开大型画报。
在其内容上,《良友》画报除了时事、军事、经济外,还包括生活、科学、文化、妇女、电影、娱乐、体育等方面内容,当时在国内尚无其他刊物可以比拟。
在国外,日本的《朝日新闻》画刊和英国的《伦敦图解新闻》(London I l l us t r at ed N ews )内容均以时事为主;在时间上,美国的画报《生活杂志》于《良友》画报创刊10年后才创刊,《苏联建设画报》也晚于《良友》画报4年之久。
画报由于取材广泛,集各项社会动态于一身,是20世纪20至30年代真实而珍贵的历史图片文献。
《良友》画报创立的宗旨是普及大众教育,通过教科书和报纸普及知识给“新民”,2〇这是《良友》画报的办刊宗旨。
报刊创始人伍联德先生在《良友》画报中曾言:“中国现今不患出版物多,只患多而不精。
以商业的方式而努力与民众的教育文化事业,这就是我们的旨趣。
”3〇这是良友的办刊态度,但是运用商业的方式达到传播的普遍性也没有那么容易,定价和发行量都会对传播和销售产生重要影响,甚至画报的封面也会影响购买者的意愿。
画报封面主要由文字、图形图像、颜色组成,《良友》画报的封面也随着时间的推进几经变化。
一、《良友》画报封面中文字与图形的变化与发展(一)《良友》画报封面中文字的变化《良友》画报封面中的文字主要有中文刊名“良友”、英文刊名、期数和出刊日期。
25期之前有几期给出过本期要目,封面标示封面女士的名字及摄影师名字,标出民国年份、良友印刷公司名称和报刊定价。
《文化消费主义影响下的大众媒介与明星文化》篇一一、引言在当代社会，文化消费主义成为一种无处不在的全球现象，对人们的价值观、消费观念及社会结构产生了深远的影响。
在此背景下，大众媒介和明星文化更是发挥了重要的作用。
本文旨在探讨文化消费主义如何影响大众媒介的传播方式，以及明星文化如何在这一过程中扮演重要角色。
二、文化消费主义的兴起文化消费主义是指以消费为核心的社会现象，它强调通过消费来满足人们的心理需求，追求物质与精神上的满足。
随着社会的发展，人们越来越重视生活品质和个性化需求，文化消费主义逐渐成为主导社会消费观念的重要因素。
三、大众媒介在文化消费主义中的角色1. 媒介传播方式的变革：随着互联网技术的快速发展，大众媒介的传播方式发生了巨大变革。
传统媒体如电视、报纸逐渐向数字化、网络化转型，而新媒体如社交平台、短视频等则成为信息传播的主流渠道。
这些新媒体的出现，为人们提供了更为便捷的获取信息和娱乐的方式。
2. 媒体内容与消费文化的结合：在文化消费主义的推动下，大众媒介内容日益丰富和多元化。
媒体内容不仅关注社会热点和时事新闻，还大量涉及娱乐、时尚、美食等领域。
这些内容与消费文化的结合，使得媒体传播的信息更加贴近人们的日常生活，从而提高了人们的消费欲望。
四、明星文化在文化消费主义中的影响1. 明星文化的崛起：在文化消费主义的推动下，明星文化逐渐成为一种社会现象。
人们追捧明星的生活方式、价值观和产品，将其作为消费的参照和榜样。
明星的知名度、影响力及其所代表的时尚、潮流成为消费者追求的目标。
2. 明星与大众媒介的互动：明星通过大众媒介进行宣传和推广，使得其影响力和知名度得到进一步提升。
而大众媒介则借助明星的知名度和影响力来吸引观众，提高媒体的收视率和影响力。
这种明星与大众媒介的互动，进一步推动了明星文化的传播和普及。
五、明星文化与消费行为的关联1. 消费行为的改变：在明星文化的影响下，人们的消费行为发生了改变。
南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ ＆ ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２095艺术传播论坛大众文化认同与消费主义策略——论《良友画报》的电影栏目叙述刘永昶（南京政治学院，江苏 南京 ２１０００３）［摘 要］作为上个世纪二三十年代在上海成长起来的以视觉传播为主的杂志，从创刊起，《良友画报》就表现出对电影的关注。
本文以电影为个案考察《良友画报》对于都市中兴盛的大众文化的理解。
无论是《良友画报》对电影“工业化生产”的认知还是“消费主义”的报道策略，都体现了大众文化的现代性特征。
此外，《良友画报》对于电影文化的批判性报道亦体现了其编辑的知识分子立场。
［关键词］《良友画报》；电影；大众文化；上海［中图分类号］Ｊ９０－０５ ［文献标识码］Ａ ［文章编号］ １００８－９６６７（２００８）０２－００９５－０６收稿日期：２００８－０２－１８作者简介：刘永昶（１９７５－ ），男，上海市人。
新闻学博士，南京政治学院军事新闻传播系讲师，研究方向：新闻学。
现代性体现在文化领域的一个重要特征就是大众文化的出现。
大众文化以其机械化的工业生产模式、消费主义的商业生产诉求，表现出与精英文化、民间文化不同的色彩。
在中国，大众文化的涌现似乎是上个世纪八十年代以后的事情。
但事实上，上个世纪二三十年代的上海已经出现了较为成熟的大众文化。
因为大众文化赖以成型的三个前提：发达的大众传媒，文化工业的出现，消费群体的形成，在当时的上海均已成熟。
电影无疑是彼时上海都市中最具现代色彩的文化景象。
其一，上海不仅是中国民族电影的发源地，而且已然成为中国电影的生产中心，从１９０５年到１９３０年，国产影片绝大多数均由占全国８０％以上的上海各影片公司拍摄［１］４６１；其二，上海也是中国最大的电影市场。
据一份１９３０年五大城市电影院数量的比较，上海３７家，北平９家，天津１６家，广州９家，武汉７家，上海接近于其他四大城市的总和。
而到１９３３年，上海电影院的数量则上升为４５家。
［２］１６６－１６９作为在上海成长起来的以视觉传播为主的杂志，从创刊起，《良友画报》就表现出对电影的关注。
比如创刊号封面即为红极一时的电影明星胡蝶女士，而这一期就出现了对派拉蒙公司的《十诫》，明星公司的《空谷兰》、长城公司的《一串珍珠》等３部影片的报道。
第２期的卷首语中，编者如是描述《良友》与电影的关系：“常在电影院里，音乐未奏，银幕未开之时，拿本《良友》看了一躺，比较四面顾盼还要好。
” 正如戴安娜・克兰所称，“成功的影片吸引具有相似生活方式的人们 。
看电影或许就是某些生活方式的组成部分。
”［３］Ｐ４５在这里，《良友》有意识地将“看电影”与“看《良友》”置列于同一层面的都市大众文化语境。
因此，《良友画报》与电影有着天然的亲缘关系。
一方面，电影为《良友》提供了丰富的大众文化内容，成为杂志吸引读者的重要因素；反过来，《良友》也为电影提供了色彩斑斓的以图像为主的报道空间。
即便良友公司本身先后办有《银星》及《电影画报》两本专业电影杂志，但据香港良友公司的统计，《良友》的电影信息量（图片和文章）还是多达１８４２个，［４］内容包括电影资讯、电影明星、电影娱乐场所、电影知识等等。
从中我们不仅可以窥见二三十年代中国电影业的脉络及细节，更可以把握像《良友》编辑这样的知识分子对于电影的认知与理解。
一、娱乐工业：《良友》的电影认知电影虽然是一门年轻的艺术种类，但它却集中体现了现代工业社会的特点，诸如复杂的专业分工、精细的工业流程、公共的观赏形式等。
麦克卢汉就将电影称之为媒介中“机械主义的最高表现”，“电影实际上不像歌曲或文字那种单一媒介，它是一种集体的艺术，不同的人分管色彩、灯光、声响、演技和对白。
”［５］３６０我们注意到，致力于为现代性存照及科学知识传播的《良友画报》，对南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ ＆ ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２艺术传播论坛于电影的机械主义内涵同样极为关注。
为了向大众解释这门神奇的艺术，杂志多次将琐碎的电影生产流程作详尽的拆解介绍。
这就使她有别于街头流行的一般电影画刊，体现出充满理性的认知态度。
以第６１期刊登的一组名为《电影片摄制之程序》的两版图文报道为例，该报道由《良友画报》的特约记者至联华影片公司现场摄得的１４幅照片组成，照片被错落地配置在电影胶片状的版面衬边中，并刊有相关说明文字。
内容主要有技术设备的介绍，如摄影机、冲洗机、干片机、印片机等，以及拍摄流程的说明，如摄影场、灯光、布景、化装、表演等。
在总结中，编者称：“电影片之摄制，是现代一种艺术化的大工业，仪器设备既复杂，各方面的人才也就不一而足……我们坐在影戏院两个钟头，原是日积月累工作的产品啊！”第１０３期《良友》刊登题为《从编剧到放映》的１４幅摄影图片，对第６１期报道进一步补充，结论却一致，“观众在戏院所见之影片，实不知经过几许时间，始得映于银幕上。
”这里事实上涵盖了《良友》编辑对电影的三点理解：其一电影是工业化生产的产物；其二电影需要各种专业人才；其三普通观众的电影认知是不全面的。
上世纪二三十年代是电影技术迅速发展，从而带来电影形式不断完善和丰富的时期。
这同样成为《良友画报》的关注焦点。
１９２７年第一部有声片《爵士歌王》诞生后，有声片迅速崛起并开始取代默片。
１９２９年美国影片《璇宫外史》（ｔｈｅ ｌｏｖｅ ｐａｒａｄｅ）更是风靡全球，并获得１９３０年的奥斯卡提名。
当年总第４５期的《良友画报》即针对这种现象，以“轰动各国之有声新片《璇宫外史》”为报道契机，刊发了两版名为《有声影戏之摄制》的图文稿件。
该组稿件以美国派拉蒙公司的声片摄影场为照片取景地，全面介绍了有声片的拍摄、放映过程及相关拍摄机械。
编者对有声片原理亦加文字注解，称有声片“利用无线电波，将声浪转化为光浪，放映时又将光浪转化为声浪，播入观众之耳影。
”这就使得普通读者知其然并知其所以然。
１９３５年，“三色彩”系统发明，标志着电影从黑白片到彩色片的转变。
这一历史性事件在《良友画报》上得到了迅即反映。
１９３５年１１月第１１１期杂志刊登了良友公司经理陈炳洪——他同时也担任公司旗下专业电影杂志《电影画报》的编辑——撰写的文章《电影界的新革命——三原色影片概说》。
文章长约３５００字，对于画报显然是有些奢侈的。
陈的评论相当专业，从黑白片的历史、彩色片的发明，到彩色片的原理，均娓娓道来，准确而不显枯燥。
在文章的结尾，陈甚至大发感慨：“三色影片的映出，是值得我们的欣赏和鼓励，我们后代的孩子有许多是没有看过默片了，我们可以推想到将来，我们对这孩子说现在的电影是黑白时候的，他们会怎样失笑起来呢？”“孩子”与“我们”，一代将比一代享受更好的技术条件，这里无疑透露出一种作者对于科技必然进步的乐观主义情绪。
另外颇值一提的是，《良友》的图片编辑万赖鸣本身就是中国动画片的奠基者之一 。
１９２６年，他与万超尘、万古蟾、万涤寰四兄弟，克服了资金、场地、资料等多方面的困难，终于研制成功了中国第一部动画片《大闹画室》——这也是中国美术片的开始。
这固然是万氏兄弟筚路蓝缕的卓越贡献，但大约也可算得《良友画报》的骄傲。
第８９期《良友》以“银幕上活动墨水画之绘制”为题，浓墨重彩地对中国动画片进行报道。
但我们注意到，除了配发一篇万氏兄弟的经验谈，《良友》的关注点并不在于对人物的歌颂，而是依然落在工艺流程上。
报道以万氏兄弟创作的动画片《鼠与蛙》为说明对象，从剧本讨论、动作写生、画片钩绘、填涂颜色、拍摄成片等五个阶段以１４幅图片进行详尽阐释，结论是：“读者由此可知这种工作的辛苦，在我们在戏院里面看几分钟便完的东西，他们却需要十几个人埋头写一个月。
”二、消费主义：《良友》的电影报道策略麦克卢汉对于电影的另一个经典论述是：“电影不仅是第一个伟大的消费时代的伴生物，而且是一种刺激性的广告，也就是一种重要的刺激性的商品。
”［５］３５９事实上，机械主义与消费主义构成了电影现代性内涵的两翼。
对于《良友画报》来说，我们没有理由强求她走纯科普刊物的道路，因为她毕竟是096南京艺术学院学报ＪＯＵＲＮＡＬ ＯＦ ＮＡＮＪＩＮＧ ＡＲＴＳ ＩＮＳＴＩＴＵＴＥ音乐与表演版ＭＵＳＩＣ ＆ ＰＥＲＦＯＲＭＡＮＣＥ ２００８／０２097艺术传播论坛一份要依靠发行量在都市生存的大众杂志。
如果说《良友》对电影工业化生产的认知体现了她与众不同的知识分子品位，那么《良友》对于电影这种“刺激性的商品”的体悟则直接帮助她建构了绚丽多姿的图像世界，从而有效地吸引并巩固了她的读者群。
如前所述，《良友》时代的上海也是中国电影消费的中心，张爱玲在小说《多少恨》里甚至将电影院比作是“最大众化的王宫”。
１９３４年，即使是年收入最低的２００－３００元的上海工人家庭，也有每年０．６３元的文化娱乐开支，相当于四口之家每人看一次电影。
［１］３３６因此，《良友》对于电影的热心在某种意义上可以解释为是对于电影消费的敏感，进而通过她的报道建立起电影消费与杂志消费的等号。
一个明显的例子是，第６２期《良友》以“上海的影戏院”为题用两个整版详尽介绍了沪上２０多所电影院，包括光陆大戏院、北京大戏院、新光大戏院、大光明影戏院、巴黎大戏院、上海大戏院 百老汇大戏院、国民大戏院、南京大戏院、奥迪安大戏院等，这些背景不同、外观宏伟、设施先进的建筑俨然构成了一个图画版的上海观影指南。
更为丰富的观影指南是对于影片的报道。
这对研究中国电影史的学者，无疑是一桩幸运而又幸福的事情。
时光流转，岁月涤荡，旧中国电影的很多资料，尤其是电影拷贝都已无法寻觅，然而，在《良友》杂志上它们却留下了图像的痕迹。
《良友》的编辑也不会想到，他们逐月逐年为读者制作的“消费向导”，今天却成为了珍贵的历史遗存。
据我们统计，被《良友》报道过的影片（不含公司广告），竟高达１７３部，其中国内１３１部，国外３２部；而《良友》报道所涉及到的电影公司也多达１９家，包括明星、联华、艺华、电通、天一、长城、中央电影场、孔雀、联星等知名中国电影公司，也包括派拉蒙、哥伦比亚、联美、米高梅、华纳、雷电华等好莱坞最著名的电影公司。
尽管大多数影片占据的《良友》报道空间并不大，它们常常在“电影界”这样的专栏中以数幅图片配说明文字的形式出现，但信息量依然是丰富的，包括导演、主演、制作公司等。
对于一些重头影片，《良友》也会给予更多的篇幅，以便读者有全面的了解，如１０３期报道的艺华公司的《逃亡》、１１３期报道的中央电影场的《农人之春》、１００期与１０２期报道的明星公司的《骆驼献舞》、１１５期报道的英国文艺电影组的《未来世界》，其图片量都在１０幅以上；更为显赫的是从第９５期到第１２０期，《良友》多次报道米高梅公司根据赛珍珠同名中国题材小说改编的《大地》，从小说、演员选择、外景地、拍摄细节、中国政府的态度、上映的曲折等诸方面进行全程追踪，既积聚了读者的注意力，也为影片的热映作出了贡献。
