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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
1. 什么是设计？什么是现代设计？包括哪几方面？与传统设计区别所谓设计指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。
现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分包括：1.现代建筑设计，现代室内和环境设计；2.现代产品设计，或称为工业设计；3.现代平面设计，包括包装设计一般平面设计，以及企业形象设计；4.广告设计；5.服装设计，包括时装设计与成衣设计几方面；6.纺织品设计；7.为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，即摄影、电影与电视制作、商业插图区别：现代设计是与大工业化生产和现代文明的密切关系，与现代社会生活的密切关系，这是传统设计所不具有的。
传统设计的设计与制作是分不开的，设计者同时也是制作者，而现代设计一个很大的特点是制作与设计是分工的，使设计终于成为一个独立的活动，与制作生产活动相分开。
2. 现代设计形成与发展的共同背景？1.现代设计是工业化大批量生产的技术条件下之必然产物 2.是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号的产物，使设计民主化的进程3.现代设计的形成基于社会的日益丰裕、中产阶级日益在社会生活中起主导作用、社会日益向消费时代转化、科学技术日益膨胀、大众媒体日益咄咄逼人、世界结构变为冷战后的新复杂格局，通过商业活动、贸易竞争、文化发展、知识分子对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个进程。
3.如何理解现代设计形成与发展的共同背景？1.强调设计和工程、设计和艺术的区别。
艺术是十分个性的自我表达行为，工程是解决人造物各部件相互间关系的学问与活动。
2.了解20世纪的巨大变化，特别是市场结构的变化，对设计造成的巨大影响。
中产阶级日益成为社会的主干，设计风格上的领导地位动摇了，民主的趋向越来越强烈，反对为权贵服务的装饰主义的呼声越来越高，个人主义逾越了权威主义的控制，民主主义成为主导。
这种新的社会状况刺激了生产的发展，推动社会进入消费时代，商业主义成为设计背后的主要推动力量。
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工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
14． 思潮是指１８世纪后半叶起到１９世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
15． 是比利时“新艺术运动”核心人物，是１９世纪末、２０世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家。
二、单项选择题（在每小题的四个备选答案中，选出一个正确的答案，并将其字母标号填写在题干后的括号内。
每小题1.5分，共30分。
错选、不选不倒扣分）1． 1888年，在威廉·莫里斯的倡导下，成立了“ ”，使“工艺美术运动”达到了高潮。
A.手工艺行会B. 工艺美术协会C.艺术工人协会D.工艺美术展览协会 2. 在家具设计中贯穿了包豪斯的设计思想，被誉为现代家具设计的开创者。
A ．赫伯特·拜耶 B ．费宁格 C ．马克·布鲁尔 D ．约翰·伊顿 3． 是创立现代设计基础课的第一人，为现代设计艺术教育打下好的基础。
A ．马科斯 B ．费林格 C ．约翰·伊顿 D ．康定斯基4．建筑风格特点是外形自由，追求动态，喜好富丽的装饰和强烈的色彩，常用穿插的曲面和椭圆形空间，这指的是 建筑。
A. 洛可可B. 巴洛克C. 哥特式D.复古风格5．现代主义运动中最有影响的三位大师中，其中著书立说最多的一位是 其建筑的新理念和城市规划思想有非常独到之处。
A ．格罗佩斯B ．米斯·凡·德罗C ．勒·柯布西耶D ．阿尔托6．包豪斯的创办人格罗佩斯与汉斯·迈耶合作设计了著名的 ，改变了传统建筑设计的观念，是欧洲第一座真正玻璃幕墙结构的建筑。
A.包豪斯校舍B.朗香教堂C.法古斯鞋楦工厂D.英国剑桥伊姆品登学院 7．包豪斯的创始人是现代著名的建筑设计师 。
A ．格罗佩斯B ．米斯·凡·德罗C ．勒·柯布西耶D ．阿尔托8．米斯·凡·德罗倡导建筑设计应立足 的功能主义美学思想，是现代摩天大楼的开创者。
第1章（P03--18）五幅图片（P05）；古希腊三种风格柱式（P07）希腊和罗马时代的设计（P06--10）：区别：希腊：柱子承重；罗马：墙体承重；中世纪建筑设计（P12--16）：拜占庭风格：主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或多边形的平面结构和万神庙式的原穹顶；后期风格倾向于公式化、概念化。
建筑：君士坦丁堡圣索菲亚大教堂罗马式风格：外观巨大.复杂，装饰简单大方，建筑的屋顶以拱顶为主，已石头的曲线结构来覆盖空间。
建筑：比萨斜塔周围的教堂群；圣赛宁大教堂哥特式风格：尖劵，拱顶，玻璃花窗辐射线的精美装饰，飞扶壁。
建筑：法国夏特尔圣母大教堂；巴黎圣母院；科隆大教堂意大利弗罗伦萨大教堂（P17）：穹顶风格；谁承包的：布鲁内莱斯第2章（P19--26）圣彼得大教堂祭坛（P20）：穹顶：圆顶穹窿，两重结构，内部很明亮，高大的圆顶上有很多精美的装饰；谁承包的：米开朗基罗第3章（P27--54）艺术与手工运动（P34--35）：主张（P34）；设计师（P34--35）：莫里斯；马克穆多；沃伊齐；风格：①大量采用植物纹，动物纹饰，主张“师承自然”形成清新活泼，富有生机的艺术效果②注重材料选择，注意发挥各种材料的优势，注重材质的肌理表现③设计较为朴实，大方适用，具有一定的温馨浪漫的气氛。
新艺术运动（P36--54）：风格（P36）：放弃了任何的传统装饰风格，完全走向自然风格；强调自然中不存在平面和直线，在装饰上突出曲线，有机形态，装饰动机基本来源于自然形态。
在意识形态上是一次知识分子在面对工业化和过分装饰风格泛滥双重前提下的一次不成功的改革设计的企图。
分为直线风格和曲线风格，装饰上的和平面艺术的风格，并以其对流畅、婀娜的线条的运用、有机的外形和充满美感的女性形象著称；设计师（P36--42）；影响（P36）设计源泉：采用了新艺术运动设计流动的曲线形式，追求曲线自然、充满有活力、波浪形和流动的线条的美感，白色的面砖和室内色彩，，采用自然植物形式，以直线为主的分离派设计；第4章现代主义设计（P55—69）建筑家沙利文的几个提出（P55）；包豪斯（P64--69）俄罗斯先锋派设计（构成主义）(P70--74)：构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。
西方艺术设计史欧洲17——18世纪古埃及古埃及是四大文明古国之一，典型的水力帝国。
受宗教影响极大，举世闻名的金字塔就是古埃及人对永恒观念的一种崇拜产物，也是法老王的陵墓，目前埃及共有八十余座金字塔，其中最大的一座是胡夫金字塔。
除了金字塔以外，狮身人面像、木乃伊也是埃及的象征。
埃及金字塔（Pyramids）建于4500年前，是古埃及法老（即国王）和王后的陵墓。
陵墓是用巨大石块修砌成的方锥形建筑，因形似汉字“金”字，故译作“金字塔”。
埃及迄今已发现大大小小的金字塔110座，大多建于埃及古王朝时期。
埃及金字塔是世界八大奇迹之一。
埃及金字塔相传是古埃及法老（古埃及国王）的陵墓，但是考古学家从没有在金字塔中找到过法老的木乃伊。
金字塔主要流行于埃及古王国时期。
陵墓基座为正方形，四面则是四个相等的三角形（即方锥体），侧影类似汉字的“金”字，故汉语称为金字塔。
埃及金字塔是至今最大的建筑群之一，成为了古埃及文明最有影响力和持久的象征之一，这些金字塔大部分建造于埃及古王国和中王国时期。
卡拉夫王金字塔狮身人面像在最大的胡夫金字塔东侧，便是狮身人面像，它以诱人的魔力，吸引了各地的游客。
“怪物”--斯芬克斯狮身人面像的头像，真的是以胡夫作模特儿的吗？不过比较可惜的是狮身人面像的鼻子由于自然风化破碎了，所以现在不管怎么看都是会很别扭，也有人曾想过修缮，但由于技术和修缮后的效果都不敢保证，所以才是现在的样子。
胡夫的圣旨：在公元前2610年，法老胡夫来这里巡视自己快要竣工了的陵墓--金字塔。
胡夫发现采石场上还留下一块巨石。
胡夫当即命令石匠们，按照他的脸型，雕一座狮身人面像。
石工们冒着酷暑，一年又一年精雕细刻，终于完成了它。
像高二十米，长五十七米，脸长五米，头戴"奈姆斯"皇冠，额上刻着“库伯拉”（即cobra:眼镜蛇）圣蛇浮雕，下颌有帝王的标志--下垂的长须。
一只耳朵，有二米多长。
古希腊古希腊文明的开端公元前2000年前后，爱琴文明发祥于克里特岛，后来文明中心移至希腊半岛，出现迈锡尼文明。
西方设计史复习资料《西方设计史》复习提要考试重点古典柱式特征* 多立克柱与古埃及柱式有明显的继承关系，是根据男子的脚长是身长的六分之一的比例设计的，显示出男子身体比例的刚劲优美。
* 爱奥尼亚柱则以女性人体比例为摹本，常配有柱础，设计灵活多变，柱头如涡卷般优美* 科林斯柱是根据一只献给少女的，周围长满茛苕草的篮子而设计的，柱身模仿少女柔美的姿态。
哥特式建筑的出现社会背景、哥特式建筑基本构件：* 出现的社会背景：12世纪初，法国开始踏向强大中央集权国家发展的道路，神圣的罗马帝国的势力及影响力随之黯然失色。
日益增长的名族自豪感激励了法国人建造崭新的伟大教堂的信心。
另一方面，在强有力的君主政权保护下，商业活动不再受到贵族破坏，贸易日趋繁荣，商人和手工业者组成的市民阶级开始兴起，他们期盼不同于往日的阴郁教堂，渴望天堂光辉和愉快气氛，于是“哥特式”建造风格开始兴起。
* 哥特式建筑的基本构件是尖拱和肋架拱顶，哥特式的建筑师对尖券和肋架拱顶进行大胆尝试，尖拱的拱肋构成了哥特式教堂的基本纳承骨架，在肋拱之间填以轻薄石片，大大减轻拱顶重量。
奠定意大利文艺复兴的设计美学的两位15世纪人文主义者和建筑师：奠定意大利文艺复兴的设计美学，理论上是利昂.巴蒂斯塔.阿尔伯蒂，实践上是菲利波.布鲁内莱斯基* 巴蒂斯塔.阿尔伯蒂：他是位典型的百科全书式巨人。
阿尔伯蒂为“美”制定三条标准，即：数学，比例和分布。
这些概念的综合，就是“和谐”，这是阿尔伯蒂建筑美学的核心概念。
“美是存在于整体之中的各个局部的呼应和协调，就如数字，比例和分布，彼此协调一致一样，或者说，这是自然所呼唤的一种规则。
”在他看来，建筑就像人的身体一样是个有机整体。
他发明了线性透视。
* 菲利波.布鲁内莱斯基：他的建筑实践有四个重要特征：1，对古典建筑的兴趣以及建筑人格化的追求，这借助于把古典柱式重新引入来达到。
2，以几何化为目标，这通过单纯地运用基本几何形状和简单的数学比例来实现。
工艺、玻璃器具等日用品的创造都展现出一种奢丽华贵、热情奔放、多姿多彩的风格，表现斗志昂扬的变革精神（1）建筑和家具设计：凡尔赛宫→充分迎合了当时贵族统治阶级的审美趣味。
（2）陶瓷染织设计：构图繁密、色彩丰富洛可可风格的艺术设计：是统治者穷奢极欲、追求享乐的产物，是将巴洛克艺术风格中刻意装饰之风推向极端的结果，总体特征是轻巧而纤细，繁琐而华丽。
工业革命水晶宫博览会：1851年英国伦敦的海德公园→第一次以钢铁为骨架、玻璃为主要建材的建筑，开创了近代功能主义建筑的先河。
约翰拉斯金（民主主义思想）：设计必须为大众服务，认为设计师要从自然中寻找灵感，而不是一味地抄袭古代旧有样式，使用传统的自然材料，忠于材料本身的质感，反对钢铁、玻璃等工业材料。
威廉莫里斯（现代设计之父）：①艺术无大小之分，主张技术与艺术的高度统一。
②设计是为千百万人服务的，而不是供少数人赏玩的。
③主张设计的材料必须忠实于自然性质，物品的形状必须和他的使用目的相一致。
④强调设计的必然性，提出用艺术美化生活和改造现实。
⑤设计应该是整体的和系列的。
工艺美术运动：对现代主义设计运动的先驱作用和启迪意义，首先提出了“美与技术的结合”原则，主张美术家从事设计;同时强调“师法自然”和忠于材料和适应使用目的，从而创造出了一些朴素使用的产品。
新艺术运动背景①社会因素：欧洲处于长期稳定的政治经济局面，工业革命已经完成，机械化方式已具雏形。
②文化：“整体艺术”的哲学思想在艺术家中甚为流行。
③技术：设计师对钢铁、玻璃等新材料充满局限：①以几何化的简洁形体来反对形式主义的虚伪装饰，但又陷入以几何形取代一切的形式主义②对历史传统过分排斥，导致产品千篇一律缺乏温暖感三个喜欢的设计师。
西方现代设计史 High quality manuscripts are welcome to download西方现代设计史1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。
2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别类地研究了现代设计史。
3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。
4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。
5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。
6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。
7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。
（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。
8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷纳。
9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。
10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人物。
11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯特·麦内尔。
从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。
12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。
西方现代艺术设计史学院：美术学院姓名：李曼学号：2010107021616班级：1016指导老师：曹新刚日期：2011-6-18西方现代艺术设计史○摘要：西方当代设计的发展动态20世纪70年代以来，尤其是进入21世纪之后，在世界呈现多元化价值取向的趋势中，设计领域呈现出更加繁荣的景象，设计流派纷呈，没有一种流派占据主导地位，设计风格也呈现出更加丰富多彩的面貌。
但总的说来，可以归纳出十个最主要的和最有影响的设计流派：波普设计、解构主义设计、新现代主义设计、后现代主义设计、绿色设计、人性化设计、未来风格设计、孟菲斯设计、高技派设计、反主流设计。
这十大设计流派在现代主义失去中 t7地位之后相继涌现，对当代设计风格面貌的形成有着十分重要的影响。
①西方现代艺术设计的起源与背景西方现代设计起始于英国的工业革命，大致经历了工业设计的萌芽时期(18世中叶-20世纪初)、工业设计的成长时期(20世纪初-20世纪50年代)和现代设计的多元化发展时期(20世纪60年代之后)三个大的发展时期。
学生复习时，要紧紧抓住这一发展“线索”。
重在“潮流”是说，在设计的每个历史发展阶段都会形成一定的设计潮流或设计运动，学生只要围绕那些在设计史上影响巨大的设计潮流，进行重点复习，便可达到事半功倍的成效。
下面我们就以“史”为线，对重要的设计潮流进行归纳总结。
我们知道，工业设计是工业革命的产物，而西方的工业革命又是从英国开始的。
因此，现代设计史的起始点应从英国工业革命开始。
在工业设计的萌生时期(18世纪中叶-20世纪初)，我们只要以英国工业革命(西方现代设计的起始点)为中心，紧抓其发展过程中的“工艺美术运动”和“新艺术运动”这两个“基本点”(设计运动)，并以此延伸，便可获得许多个知识点。
工业设计产生的历史背景，明确告知工业革命是工业设计诞生的最直接原因。
以此，在明确工业革命的含义及其特点，以及它在工艺方面所带来的变化，要知道它对工业设计的贡献，不仅在技术方面，还体现在社会、文化、人类生活方式诸方面，即工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。
西方设计史1,包豪斯大师们对设计发展的影响包豪斯大师们从事的设计实践活动，奠定了现代主义工业产品设计的基本面貌，确立了现代主义设计的基本特征即简洁的造型和良好的功能，并最终形成高度理性化和功能主义相结合的国际主义风格而风行世界。
2，新字体设计原则字体设计是由功能需求来决定其形式的，②字体设计的目标是传播，而传播必须以最简洁、最精炼、最有渗透力的形式进行，③以为社会服务为宗旨的字体设计，它的成分构成需要有内在的组织，以及外在的组织，这非常精辟的讲出包豪斯关于功能主义的理想—内在的内容决定外在的形式。
3，包豪斯的目标和原则包豪斯致力于将所有的创造活动联合成为一个整体，将所有实用艺术学科作为新建筑学的一个不可分割的部分整体而重新统一起来。
原则：①主张艺术与设计的新统一，②强调设计的目的是人而不是产品，③认为设计必须遵循自然和客观的法则进行。
4、北欧设计风格特点丹麦：在木制家具中，全世界首推丹麦设计最为经典。
丹麦设计的精髓是以人为本。
如设计一把椅子，丹麦的设计不仅仅追求它的造型美，而是更注重它的曲线如何与人体接触时作完美的吻合。
瑞典：瑞典风格并不十分强调个性，而更注重工艺性与大众化。
瑞典的设计更追求便于叠放的层叠式结构。
芬兰：芬兰设计师追求将山水的大自然灵性融入室内，使其拥有一种源自自然的艺术智慧与灵感。
进入20世纪60年代，芬兰人渐渐将设计风格沉淀为平实、实用，与生活密切结合，逐渐形成芬兰室内设计的现代特色。
挪威：挪威家具处处渗透出厚重与质朴，富有浓郁的北欧气质。
在挪威风格的设计中，成型合板和金属运用几乎达到了极致，常常给人以意想不到的独特效果，并起到强化风格的作用。
6，科学技术的发展对新材料的影响科学技术的发展带来了工业设计的相关风格的形成，初步智能化的产品大量涌现，如强度高，重量轻，韧性大，色彩艳丽的复合材料聚乙烯、聚丙烯、玻璃纤维的产生很快代替了木材、钢材、成为家电产品、家具等设计的主要材料。
同时压膜、一次成型等新工艺也被广泛采用7，反设计的主张是什么？20世纪60—70年代，意大利较为激进的设计师主张走“另外的道路”，提供“坏品味”或者任何非正统的风格，反对正统的国际主义设计，反对现代主义风格，开始标新立异、不循常规而大胆的设计探索。
