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平面设计三大构成基础：概念、要素、形式平面构成的概念所谓构成（包括平面构成和立体构成），是一种造型概念，也是现代造型设计用语。
其含义就是将几个以上的单元（包括不同的形态、材料）重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉化的、力学的概念。
其中，立体构成是以厚度塑形象，是将形态要素按照一定的原则组合成形体;平面构成则是以轮廓塑形象，是将不同的基本形按照一定的规则在平面上组合成图案。
平面构成元素，包括概念元素、视觉元素和关系元素，概念元素是指创造形象之前，仅在意念中感觉到的点、线、面、体的概念，其作用是促使视觉元素的形成。
视觉元素，是把概念元素见之于画面，是通过看得见的形状、大小、色彩、位置、方向、肌理等被称为基本形的具体形象加以体现的。
关系元素，是指视觉元素(即基本形）的组合形式，是通过框架、骨格以及空间、重心、虚实、有无等因素决定的；其中最主要的因素是骨格，是可见的,其它如空间、重心等因素，则有赖感觉去体现。
平面构成的框架一切用于平面构成中的可见的视觉元素，通称形象,基本形即是最基本的形象；限制和管辖基本形在平面构成中的各种不同的编排,即是骨格。
基本形有“正”有“负”，构成中亦可互相转化；基本形相遇时，又可以产生分离、接触、复叠、透叠、联合、减缺、差叠、重合等几种关系。
骨格可以分为:在视觉上起作用的有作用骨格和在视觉上不起作用的无作用骨格，以及有规律性骨格(即重复、近似、渐变、发射等骨格)和非规律性骨格(即密集、对比等骨格）。
基本形与骨格的上述这些特性，将相互影响、相互制约、相互作用而构成千变万化的构成图案(如下图，就是由基本形通过重复、接触、差叠等构成的）。
平面构成的要素平面构成的要素：点的构成形式、线的构成形式、面的构成形式点的构成形式（1) 不同大小、疏密的混合排列，使之成为一种散点式的构成形式 .2）将大小一致的点按一定的方向进行有规律的排列，给人的视觉留下一种由点的移动而产生线化的感觉。
(3)以由大到小的点按一定的轨迹、方向进行变化，使之产生一种优美的韵律感。
平面设计的概念元素
平面设计，可以理解为将文字、图片、色彩等元素融合在一起，以平面的方式呈现出来的艺术形式。
在平面设计中，有一些重要的概念元素是需要我们重点关注的，下面就让我们逐一了解这些概念元素吧。
第一，色彩。
色彩是平面设计中最重要的设计元素之一。
良好的色彩组合可以提高设计的诱惑力和吸引力。
在选择颜色时，需要考虑色彩的表达和符号含义，同时要注意色彩的搭配，以保证整体效果的和谐。
第二，形状。
形状是指设计中的基本元素之一，包括有线条、矩形、圆形、三角形、六边形等。
设计师需要灵活运用各种形状来达到所需的艺术效果。
第三，空白。
空白是指设计中没有被占用的空间，不同的空白可以产生不同的视觉体验。
良好的设计需要合理运用空白，使得整个设计更加清新明快。
第四，文字。
在平面设计中，文字是大家经常使用的元素之一，文本必须清晰易读，并且与设计元素相协调，以达到所需要的艺术效果。
第五，图片。
图片在平面设计中也扮演着很重要的角色。
图片可以将设计表现形式和产品、主题等联系起来。
要运用好图片，需要注意照片的格式、大小、清晰度、色度等方面的问题。
最后，总结一下，在平面设计过程中需要注意五个基本元素：色彩、形状、空白、文字和图片，这些元素互相融合协调，才能够产生视觉效果的美感。
设计师需要充分了解这些元素的内涵和特点，以便实现良好的创意设计。
![(完整版)[基础理论] 平面设计三要素图片、色彩、文字](https://img.taocdn.com/s1/m/0ed6d7bf2e3f5727a4e962d1.png)
[基础理论］平面设计三要素:图片、色彩、文字一、图片图片具有形象化、具体化、直接化的特性，它能够形象地表现设计主题和创意，是平面设计主要的构成要素，对设计理念的陈述和表达起着决定性的作用。
因此，设计者在决定了设计主题后，就要根据主题来选取和运用合适的图片。
图片可以是黑白画、喷绘插画、绘画插画、摄影作品等，图片的表现形式可以有写实、象征、漫画、卡通、装饰、构成等手法.图片在选取上要考量图片的主题、构图的独特性，只有别具一格、突破常规的图片才能迅速捕获观众的注意，便于公众对设计主题的认识、理解与记忆.图片的运用首先在于剪裁。
要想让图片在视觉上形成冲击力,必须注意画面元素的简洁，因为画面元素过多，公众的视线容易分散，图片的感染力就会大大减弱。
因此，对图片处理时设计者必须敢于剪裁，力求将公众的注意力集中到图片的主题上。
在版面视觉化过程中，图片的安排和搭配同样非常重要。
在不同的平面设计形式中,一个整版放多少张图片，图片之间的大小搭配如何处理，都是设计人员必须考虑的东西。
一般来说，在多图的情况下,一个版必须要有一张大图片,通常要求这张图片占据整个版面三分之一甚至二分之一的面积,其他图片相应做小,以形成众星拱月的态势,凸显出主打图片的冲击力和感染力.对主打图片,可以根据不同的情况做出一些技术处理.例如,在图片对比度相当高的情况下，可以考虑将图片的周边部分在版面上拓展,并且在拓展部分排上文字稿.这样做的好处是既有效地利用空间排灌文字,又扩大了图片的范围,增强了版面冲击力.又如，在图片人物感情起伏剧烈、动作幅度较大的情况下,可以考虑将人物的头、手、脚等冲出画面，从而起到强化人物感情的效果.在这里要特别提出的是，静态画面的图片尽量不要做主打图，因为静态图片容易使版面陷于沉闷，而且图片本身进行技术处理也较难，当然我们可以通过一些处理方法来弥补这一缺陷，但技术处理如果用得过多过滥，则非但难以形成冲击力，反而给人造成哗众取宠之嫌。
平面设计师要掌握的版式基础大全（一）构成平面的三要素（1）点的构成点是组成平面构成的基础要素。
点可以是不同大小的，也可以是不同疏密的。
在一个画面上也可以有大小、疏密、虚实、整齐和随意对比的，对比就会产生韵律感。
（2）线的构成垂直和水平的线都会有稳定的感觉，斜线会更加有冲击力，曲线会感受更加柔和。
（3）面的构成面的种类有不规则形状和几何形状两种。
（二）排版中的元素在平面设计的过程中，我们其实是在组织图片、文字、按钮、图标等比较小元素的信息架构。
这些排版中的元素需要我们放在画面中，不可以因为好不好看而删去必要的信息，然后根据它们的重要性进行排列组合。
（三）文字排版八条定律字体是排版中重要的元素，也是直接的信息传达方式。
下面有八条文字排版的定律，供参考。
第一，保证文字是可读的。
第二，不要在一个版面中使用三种以上的字体。
第三，如果英文标题或单独进行排版时，尽量全部使用大写而非首字母大写。
中文标题或单独进行排版时结尾不需要句号。
第四，字间距和行距以及文字大小都要依据实际场景来决定。
第五，文字阅读需要清晰地背景区分，比如黑纸白字和白纸黑字原则。
第六，除非不得已，尽量避免在一个版式中使用中英文混排。
第七，文本左边对齐同时右边也需要对齐。
第八，中文前面需要空两个全角字符空格，英文前面无需空格，但需要大写。
（四）图片素材比例在进行排版的时候，或多或少都会用到图片素材。
无论图片的大小，首先要保证使用的图片与整体设计色调相符。
冷色、暖色、中性色都要符合整体的色调，一定是邻近色或对比色等色彩关系，不要因为自己的主观放置没有色彩关系的配图或者会抵消画面色彩倾向的配图。
同时，还要注意比例，才会让作品整体耐看。
（1）图文比例在一个设计中，图片与文字的量应该有一定的对比。
人天生喜欢看图片而不是阅读，实际上人类有阅读能力的历史只有几千年，而欣赏图片的能力是天然的。
如果需求方的文字需求非常多，尝试与需求方商讨减少文字量。
文字量越少，图形化设计越多，那么视觉上这个作品看起来就更轻松。
平面设计基础：色彩与构图在平面设计中，色彩与构图是两个非常重要的要素。
色彩可以给作品带来丰富的表现力和情感，而构图则决定了作品的整体布局和视觉效果。
本文将探讨色彩与构图在平面设计中的基础知识和应用技巧。
一、色彩基础1. 色彩的基本属性色彩由三个基本属性组成：色相、明度和饱和度。
色相是指色彩的种类，如红、黄、蓝等；明度是指色彩的明暗程度，如亮、暗；饱和度是指色彩的纯度，如鲜艳、灰暗。
2. 色彩的搭配原则在平面设计中，色彩的搭配是非常重要的。
以下是一些常用的色彩搭配原则：（1）对比搭配：选择互补色或对比色进行搭配，可以产生强烈的对比效果，增加视觉冲击力。
（2）类似搭配：选择相邻的色相进行搭配，可以产生柔和的过渡效果，给人以温暖和舒适的感觉。
（3）单色搭配：选择同一色相的不同明度和饱和度进行搭配，可以产生简洁、统一的效果。
（4）色彩三角搭配：选择一个主色和两个辅助色进行搭配，可以产生丰富多样的效果。
3. 色彩的情感表达不同的色彩可以传递不同的情感和意义。
以下是一些常见的色彩情感表达：（1）红色：热情、活力、力量。
（2）黄色：快乐、活泼、温暖。
（3）蓝色：冷静、安静、理性。
（4）绿色：平和、自然、健康。
（5）紫色：神秘、浪漫、高贵。
二、构图基础1. 对称构图对称构图是指将画面分为左右对称或上下对称的布局方式。
对称构图可以给人以稳定、平衡的感觉，适用于正式、庄重的场合。
2. 不对称构图不对称构图是指将画面分为不均匀的布局方式。
不对称构图可以给人以活泼、有趣的感觉，适用于轻松、活泼的场合。
3. 黄金分割构图黄金分割构图是指将画面分为黄金比例的布局方式。
黄金分割构图可以使画面更加和谐、美观，适用于许多类型的设计作品。
4. 空间构图空间构图是指通过合理安排画面中的元素，使画面具有层次感和空间感。
空间构图可以使画面更加立体、有深度，增加视觉效果。
5. 线条构图线条构图是指通过运用线条的方向、长度和粗细等特点，来组织画面的布局。
平面设计构图技巧第一篇：对称和平衡构图——平面设计的入门学问。
做好这一点，需要把握一些技巧。
很多初学者关心这些问题，借这个机会我为大家安排了几篇教程，来对“构图技巧”这个初学者关心的问题运行讨论，抛砖引玉，开拓大家的思路。
在本组教程中，将为大家讲解到六种常用的构图技巧：对称和平衡、重复和群化、节奏和韵律、对比和变化、调和和统一、破规和变异。
在这一篇教程中，为大家讲到的是构图技巧是对称和平衡。
一、对称和平衡1、什么是对称？对称是照片沿中轴左右或上下重复的状态。
在自然界中，我们到处可看见对称的形式，如蝴蝶、蜻蜓、树叶、花朵等等。
对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重的朴素美感，很符合人们的视觉习惯。
所以在人们的生活中，经常会用到对称图形。
例如过节时点的红灯笼，各种各样的标志照片等等。
2、什么是平衡？对称图形由于过于完美，缺少变化，会给人一种呆滞，单调的feel。
所以，人们会在保持平衡的前提下，调节其部分元素，使画面具有变化性。
由于事物在运动中，时常处于不对称的状态，便出现了各式各样的不对称的平衡现象。
如下图。
平衡相对于对称具有更为丰富的形态。
当画面的对称关系被打破时，可调整力的重心使画面达到力的平衡。
力的平衡可分为下方三种情况：第一种：当两个事物相同时，力的重心位于两个事物中间位置，形成了绝对的平衡关系。
我们也称这种绝对的平衡关系为对称。
如下图广告作品中，采用了对称的形式，使画面达到了绝对的平衡关系，给人一种安定平和的形式美感。
第二种：当两个事物量感达到平衡时，形象上可有所差别。
例如下图汽车广告中，位于汽车左右的字母，虽然形象上不同，但却给人相同的重量feel。
这样处理的画面，不仅具有了变化性同时又使保持了平衡性。
【注意】这里说的差别是在保持力的平衡的前提下的差别，是有一定限度的。
第三种：当两个事物量感不同时，可调节力的重心使之达到平衡。
例如下图广告作品中，浅灰色较纯黄色会给人量轻的feel，所以画面在处理时，使灰色的面积大于黄色的面积，从而使画面取得了平衡。
平面方案讲解在设计行业中，平面设计是一个非常重要的领域，而平面设计的核心就是平面方案。
平面方案是指在设计过程中，针对一定的目标和需求，根据所选定的设计元素、设计原则以及风格等要素，综合考虑设计的布局、配色、版式和样式等方面，形成的一个具有系统性和完整性的设计方案。
它是设计作品成功的关键之一，下面我们来详细讲解一下平面方案的几个要点。
1. 设计目标和需求设计的根源是解决问题，因此设计任务必定要有明确的目标和需求。
在进行平面方案设计时，首先要明确设计的目标和需求，包括：设计对象、设计内容、设计目的、设计要素等。
设计对象：指设计的主体对象，也就是这个设计作品的应用范围。
如公司标示、产品包装、广告宣传等。
设计内容：指设计作品所需表达的主题内容，具体涉及到的信息或者意向。
如公司的品牌形象、产品的卖点特征等。
设计目的：指设计作品所需达到的效果。
如产品营销、品牌推广等。
设计要素：包括设计作品所用到的文字、图形、色彩、构图等元素，以及它们的风格和特征。
在明确了设计的目标和需求后，就可以开始考虑进行平面方案的设计。
2. 设计元素和风格设计元素指的是设计中使用的文字、图形、色彩和构图等，而风格则指的是设计元素、版面布局所呈现出来的整体风格特征。
设计元素和风格是平面设计中最基本的内容，也是设计师在进行平面方案设计时必须牢记的内容，以下是这些要素的一些讲解。
设计元素：•文字：文字是设计中最基本的元素之一，可以传达信息、情感和美感。
在平面设计中，设计师需要选择合适的字体样式、大小和排版方式等，达到规范美观的目的。
•图形：图形是设计的视觉形象，具有直观的传达信息的功能。
在平面设计中，合理的图形可以达到突出重点、传达涵义的目的。
•色彩：色彩是视觉艺术中最重要的表现手段之一，可以传达情感、表达特性、引起注意和产生视觉效果。
在平面设计中，选择合适的色彩方案是非常重要的。
•构图：构图是指平面设计中图文排版的布局方式，包括文字、图形、空白的摆放位置、大小和排列顺序等。
平面构成1.平面构成的形态要素：点线面2.构成的形式法则：对称（体现了一种秩序美感）；均衡（不对称的构成形式一定要达到视觉上力的均衡,才能产生美感）；变化（形态变化方法：加法、减法、分割法、重叠法、差叠法、透叠法）；统一（持久的美感）;点、线、面综合构成3.包豪斯--“创造了当今工业设计的模式,并且为此制定了标准；它是现代建筑的助产士;它改变了一切东西的模样，从你现在正坐在上面的椅子，一直到你正在读的书”4.构成是现代艺术，伴随着工业社会的诞生而生，并随着工业社会的发展而发展，是与工业产品息息相关的艺术表现形式。
构成形象奉行的是理性的、简约的、符合工业化批量生产需求的原则。
作品往往是机械的、冷漠的，追求的是“少就是多”，适合产品的批量复制。
5.图案是装饰艺术,是伴随着整个人类社会的发展而发展的，是与生活、劳动和手工艺密切相关的艺术表现形式。
图案形象往往是有机的、富于情感的,是人类真情的自然流露。
图案创造注重的是师法自然和传统，认为自然是源，传统是流,源与流缺一不可.因此，表现的内容常常是自然的美、生命的美，需要对自然进行提炼、归纳，对传统进行研究、学习。
常常经过具象——变形-—意象——抽象的过程,使图形或形象，源于生活，高于生活。
图案只限于染织、服装、广告、建筑及器皿等方面的装饰.6.设计师试图在提供给市场和消费者一件有用的产品的时候,也希望能够在其中表达自己的创造性和个性。
他们还希望能够把传统、文化、情感、环保等观念一起融入一个小小的物品里,使之成为人们美好生活及人类文化的一部分。
7.大小点的更替会产生节奏感;由大到小旋转的点会产生深入感。
在同样大小的点中，明亮的、暖色的点感觉大，有扩张感;深色的、冷色的点感觉小,有收缩感。
8.两条平行的直线，在发射线的作用下，会出现弯曲的错视效果。
9.面的性质：任何图形，都是由图与底两部分组成的。
在画面中，成为视觉对象的部分叫图，其周围的空间叫底。
图，也称“正形”，具有清晰、前进的感觉，并具有使形突出的性质；底，也称“负形”，起到衬托、显现图的作用.这个理论是1920年由一个叫鲁宾的人发现并研究出来的，他利用一张画有一个壶和两个人脸的画面说明其理论，这幅画面被称为《鲁宾之壶》。
设计中的平面布局要点在设计领域中，平面布局是一个非常重要的概念。
它涵盖了图形、文字和视觉元素在设计作品中的排布和布局方式。
一个好的平面布局能够帮助提升作品的可读性、可视性和吸引力。
本文将介绍设计中的平面布局的要点，旨在帮助设计师们创作出更加出色的作品。
1. 对齐对齐是一个基本的平面布局原则，它指的是将文字和图形元素放置在页面上的特定位置。
一个好的对齐方式可以使作品看起来整齐有序。
常见的对齐方式包括居中对齐、左对齐和右对齐。
设计师应该根据作品的需求选择合适的对齐方式，确保文字和图形元素之间有适当的空间。
2. 白色空间白色空间，也被称为负空间，是指在设计中没有被占用的空间。
合理利用白色空间可以使作品更加清晰和易读。
设计师应该避免过度拥挤的布局，给文字和图形元素留出足够的空间，使其能够突显出来。
3. 排列方式在平面布局中，排列方式指的是如何将不同的元素组合在一起。
常见的排列方式包括线性排列、对角线排列和网格排列。
设计师可以根据作品的需求选择合适的排列方式，营造出独特而有吸引力的布局。
4. 色彩运用色彩在平面设计中起着至关重要的作用。
设计师可以通过色彩的运用来吸引观众的注意力和表达情感。
在布局中，设计师可以使用色彩来创造对比度，强调重要的元素，并传达特定的情感或意图。
5. 字体选择字体是平面布局中一个至关重要的要素。
设计师应该选择适合作品风格和内容的字体。
在一个布局中，设计师可以运用不同的字体大小和字重来制造层次感和重视程度。
同时，字体的颜色和排列方式也应该与整个布局相协调。
6. 图片与文字的组合在平面布局中，设计师需要将图像与文本结合起来，使其相互补充和协调。
图片可以用来吸引观众的注意力，文字则可以提供更多的信息和解释。
在组合图像和文字时，设计师应考虑二者之间的比例、位置和颜色的协调性，以创造出一个有趣、平衡的布局。
7. 比例和对比比例和对比是平面布局中重要的视觉原则。
通过合理运用不同元素之间的大小、形状和颜色的对比，设计师可以制造出视觉上的吸引力和层次感。
1、概念元素：包括：点、线、面。
点、线、面的构成形象物体的外部特征是可见的。
所以，形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。
平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。
2、视觉元素：概念元素不在实际的设计中加以体现，它将是没有意义的。
概念元素通常是通过视觉元素体现的，视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。
换句话说也可以是轮廓和色彩。
轮廓是物体边缘的线条。
色彩是一张平面设计构图中表现形式的重点！3、关系元素：视觉元素在画面上如何组织、排列，是靠关系元素来决定的。
关系元素包括：方向、位置、空间、重心等。
当然也包含了设计规则和算法。
当然也包含下面的一些关系：A、分离：形与形之间不接触，有一定距离。
B、接触：形与形之间边缘正好相切。
C、复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。
D、透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。
E、结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。
F、减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。
G、差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。
H、重合：形与形之间相互重合，变为一体。
4、实用元素：指设计所表达的含义、内容、设计的目的及功能。
比如拟物化的图标设计、逼真的场景设计等等。
综上就是对画面构图的基本元素的总结，希望能帮到大家，专注教育、忠于教育，更多相关咨询，欢迎大家点击查阅后现代画室。
平面设计构图中的内容要素平面设计除了在视觉上给人一种美的享受外，更重要的是向广大的消费者转达一种的信息，一种理念，因此在平面设计中，不单单注重表面视觉上的美观，而应该考虑考虑信息的传达，现在平面设计主要是有以下几个基本要素构成的：标题、正文、广告语、插图、商标、公司名称、轮廓、色彩等。
不管是现在的报刊广告、邮寄广告、还是我们比较经常看到的广告招贴等，都是有这些要素通过巧妙的安排、配置、组合而成的。
标题标题主要是表达广告主题的短文，一般在平面设计中起了画龙点睛的作用，获取瞬间的打动效果，经常是运用文学的手法，以生动精彩的短句和一些形象夸张的手法来唤起消费者的购买欲望。
不仅要争取消费者的注意，还要争取到消费者的心理。
标题选择上应该简洁明了，易记，概括力强的短语，不一定是一个完整的句子，也有只用一、二个字的短语，但它是广告文字最重要的部分。
标题在设计上一般采用基本字体，或者略加变化，而不宜太花，要力求醒目、易读，符合广告的表现意图，在标题文字的形式要有一定的象征意义，粗壮有利的黑体给人感到清秀，适用于电器和轻工商品；圆头黑体带有曲线，适宜妇女和儿童的商品应用；端庄敦厚的老宋体，用于传统商品标识稳重而带有历史感；典雅秀丽的新宋，适用于服装、化妆品，而斜体字给画面带来了风感、带来了动感。
标题在整个版面上，应该是处于最醒目的位置，应注意配合插图造型的需要，运用视觉引导，使读者的视线从标题自然地向插图、正文转移。
例如美国运用篮球巨星脚穿"耐克鞋"在球场上腾空飞跃，以"谁说我不能飞！"的感叹语句，标题与照片融为一体，形象的夸耀了鞋子的质量，让人感到生动活泼，形成了自己的个性。
标题从形式还上可分为引题、正题、副题、旁题等，正文正文一般指的就是说明文，说明广告内容的本文，基本上是结合标题来具体的阐述、介绍商品。
正文要通俗易懂、内容真实、文笔流畅，概括力强，常常利用专家的证明，名人的推荐，名店的选择来抬高档次以文来及销售成绩和获奖情况来树立企业的信誉度。
正文的字形运用采用较小的字体，常使用宋体、单线体、楷书等字体，一般都安排在插图的左右或下方，以便于阅读。
广告语广告语是配合广告标题、正加强商品形象而运用的短句，他顺口易读、富有韵味、具有想象力、指向明确、有一定的口号性和警告性。
例：柯达："串起生活每一刻"，感觉非常随意的一句话，却紧紧的抓住生活这个主题，作为全球最大的感光材料的生产商，柯达在胶卷生产技术方面的领先已无须在用语言来形容，因此柯达更多的把拍照片和美好生活联系起来，让人们记住生活中那些幸福的时刻，因此请用柯达胶卷，这正是柯达想要的。
在字体设计方面柯达采用了一种比较洒脱的字体，更贴近生活。
插图插图是用视觉的艺术手段来传达商品或劳务信息，增强记忆效果，让消费者能够以更快、更直观的方式来接受信息。
同时让消费者留下更深刻的影象，插图内容要突出商品或服务的个性，通俗易懂、简洁明快，有强烈的视觉效果。
一般插图是围绕着标题和正文来展开的，对标题起了一个衬托作用，现在插图的表现手法只要有以下几种：摄影，在产品广告中经常用摄影的形式来体现，以加强广告的真实感。
绘画：大部分以超象的形式给人一种悬念，或是一种意念，来创造一种理想的气氛。
卡通漫画：通常卡通漫画可分为幽默性和滑稽性两种。
幽默可逗人一笑，滑稽性可使人难以忘怀，都能发挥很好的宣传效果。
商标、标志商标是消费者借以识别商品的主要标志。
是商品质量和企业信誉的象征。
名优商品提高了商标的信誉，而卓有信誉的商标又促进了商品的销售。
在平面设计中，商标不是广告版面的装饰物，而是重要的构成要素，在整个版面设计中，商标造型最单纯、最简洁，视觉效果最强烈，在一瞬间就能识别，并能给消费者留下深刻的印象。
商标在设计上要求要造型简洁、立意准确、具有个性、同时要易记容易识别，例如中国农业银行行徽以麦穗图形为主，直截了当地表达出这以专业银行----农业银行的特征。
麦穗中部横与竖的十字行处理不仅简练地概括了麦穗行，而且恰成一个"田"字，从而更加强了"农业"的含义。
上端麦芒与圆形交节的断开处理，完善了整体的内外关系，强化了标志形象的个性特色。
公司名称公司名称可以指引消费者到何处购买广告所宣传的商品，也是整个广告中不可缺的部分，一般是都是放置在整个版面下方较次要的位置，也可以和商标配置在一起。
公司地址、电话号码、电报挂号等，可安排在公司名称的下方或左右，在字体上采用较小的字体，比较标准的字体。
常使用宋体、单线体、黑体等。
轮廓轮廓是一般是指装饰在版面边缘的线条和纹样，这样能使整个版面更集中，不会显的那么凌乱。
公式轮廓使广告版面有一个范围，以控制读者的视线。
重复使用统一造型的轮廓，可以加深读者对广告的印象。
轮廓还能使广告增加美感。
广告轮廓有单纯和复杂两种。
用直线、斜线、曲线等所构成，属单纯的轮廓。
由图案纹样所组成的轮廓，则是复杂轮廓。
现在比较用的是比较单纯的轮廓。
色彩色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副广告表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住消费者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想，树立牢固的商品形象，产生悦目的亲切感，吸引与促进消费者的购买欲望。
色彩不是孤立存在的，它必须体现商品的质感、特色，又能美化装饰广告版面，同时要与环境、气候、欣赏习惯等方面相适应的，还要考虑到远、近、大、小的视觉变化规律，使广告更富于美感，作为广告的一个重要组成部分。
一般所说的平面设计色彩主要是以企业标准色，商品形象色，以及季节的象征色、流行色等作为主色调，采用对比强的明度、纯度和色相的对比，突出画面形象和底色的关系，突出广告画面和周围环境的对比，增强广告的视觉效果。
同时在运用色彩上必须考虑它的象征意义，这样才能更贴切主题，比如，红色，体现了是强有力的色彩, 能引起肌肉的兴奋.热烈、冲动；绿色，具中性特点.和平色, 偏向自然美.宁静、生机勃勃, 宽容色彩.可衬托多种颜色而达到和谐。
充分考虑这些色彩的象征意义，增加广告的内涵。
上述这些构成要素是每幅广告都应基本具备的。
对新开发的产品，也就是处于"介绍期"和"成长期"的商品广告来说，则必须具备以上全部广告要素。
这是因为消费者对广告所宣传的新开发产品并不了解，而市场上又有众多竞争对手的同类商品。
这时能让消费者清楚的认识到该产品，而不至于与其他的产品混淆起来。
而处于"成熟期"的商品，由于已占据了一定的市场，消费者逐渐认识了商品并乐于使用，这个时期的广告是属于提示性的。
广告要素的运用可侧重于插图形象和有针对性、鼓动性的广告用语及醒目的商标，其它要素可以从简或删除，加大品牌的宣传。
其目的在于造成一种更集中、更强烈、更单纯的形象，以加深消费者对商品的认识程度。
平面设计三要素:色彩-版式-明确表达主题一、色彩二、版式三、明确表达主题一、注意字体。
无论是标志还是排版。
作为标志，有时图形是次要的，字体可以帮你解决很多问题，努力学习，掌握字体的设计。
二、还是字体。
一切都离不开版式，一切版式都离不开字体。
作为东方文化最杰出的代表——中文字体，你得好好琢磨。
一开始，你最好先想到是宋体还是黑体，特殊的情况下，你才去考虑是否选用这两大字体之外的字体。
简单的讲，宋体很严谨，很庄重，也很尊贵；黑体，很现代，很整齐，很简约。
其次，字体的间距最好小于常规间距。
以“0”为标准，你最好取“-50”，这可适用于标题类字体排版，作为大面积的正文排版，同样需要稍微缩小字体的间距，稀疏的间距不但不能完成轻松阅读的任务，反而会让眼睛疲惫。
把握“紧凑”和“稀疏”的区别。
最后，字体的高度，最好压一压，就是压扁一些，这样，汉字看上去，会更象汉字一些。
说的对不对，不妨试一试，都是很简单的处理。
三、版式。
如果你功力不够，或者时间不够，最好采用稳妥的排版方式。
记得，在商业设计中，不要轻易尝试夸张的跳跃性的版式，那些看上去愈随意愈凌乱的优秀作品，需要的时间愈多，你需要非常扎实的构成功底，同时你需要处理所有已经出现的细节，并且要创造更多的细节。
一个平面里，两个元素的距离可以扩展到无限大，但你得有足够的力气，不让它们跑出界了。
越乱，越难，而不是反之。
我所强调商业设计，这是为你的安全着想，因为客户是付费的，如果你的功力尚浅，就不要冒险。
一个简单的测试是，一张白纸上，有两个圆点，想一想，如何处理两点的大小和距离，可以让这张纸看上去紧绷的快要破裂？如果你可以制造出这样的视觉，你就可以去创造那些复杂的版式。
四、回到“稳重”的版式上来，最重要的一点是：节奏。
什么叫节奏？因为不同，所有产生了节奏。
对比，反差，无论是面积也好，色彩也好，结构也好，不要什么都一样，也不要什么都不一样，否则，就没有节奏可言。
可以用音符如何产生旋律来理解排版中的“节奏”。
五、色彩。
如果你想提高，就尽量抛弃正统的红黄蓝绿吧。
色彩的感觉，基本上靠天赋。
但也可以培养，如果你爱看电影，多留意大师们的电影，看看里面的用色，就拿常见的来说，看看王家卫的电影，每一部，就是一本色彩学。
平面设计中，色彩是什么？色彩不是红黄蓝绿，色彩是情绪，每一种色彩的选用和调制，就是每一种心情的表达。
所以，最重要的一点，你必须是个非常感性的人。
