艺术概论名词解释
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1、客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界则更不真实了,艺术是“摹本的摹本,影子的影子”。
黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现。
该观点包含了深刻的辩证法思想,认为“理念”是内容,“感性显现”是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”。
南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到:文是道的表现,道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端,他认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物”罢了。
朱熹的“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已。
3、主观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现”,是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说”。
康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系,又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾。
尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
主观意志在这里被说成是主宰一切的独立实体,本能欲望被夸大为具有无限的能动性。
艺术概论名词解释1、客观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于客观唯心主义哲学之上的一种主要看法,认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔、南北朝时期的刘勰和宋代的朱熹。
柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的,也就是说,只有理式世界才是真实的,而现实世界只是理式世界的摹本,艺术世界则更不真实了,艺术是“摹本的摹本,影子的影子”。
黑格尔的美学核心是:美就是理念的感性展现.该观点包含了深刻的辩证法思想,认为“理念"是内容,“感性显现"是表现形式。
中国古代则有“文以载道说”.南北朝时期的刘勰认为文是道的表现,道是文的本源。
宋朝朱熹的观点更为极端,认为“文”只不过是载“道”的简单工具,即“犹车之载物"罢了。
2、文以载道说:“文以载道说”是客观精神说在中国的体现。
代表人物有南北朝的刘勰和宋朝的朱熹。
刘勰在《文心雕龙》的首篇《原道》中谈到:文是道的表现,道是文的本源。
刘勰的“道”指的是自然之道与圣人之道的统一。
宋代理学家朱熹在处理文与道的关系上更加极端,他认为“文”只不过是载“道"的简单工具,即“犹车之载物"罢了.朱熹的“道”不仅是文艺的本质,而且是文艺的内容,“文”仅仅作为“道”的工具而已.3、主观精神说:艺术史上关于艺术本质问题的基于主观唯心主义哲学之上的一种主要看法。
这种观点认为艺术是“自我意识的表现",是“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典主义美学开山鼻祖康德、处于19世纪20世纪转折点上的德国哲学家尼采、宋代严羽的“妙悟说”和明代袁宏道的“性灵说".康德认为艺术纯粹是作家和艺术家们天才的创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
但是康德的先验论的唯心主义哲学体系,又使他关于美与艺术的论述中充满了一系列的矛盾.尼采则认为人的主观意志是世上万物的主宰,也是推动历史发展的根本动因。
6. 艺术流派:在一定历史阶段内,由一些思想倾向,艺术主张,创作方法,艺术风格等方面相近的艺术家,自觉或不自觉的形成艺术家群体。
19.艺术风格:指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
7. 形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
20.艺术语言:指任何一们艺术都有自己独特的表现方式和手段,运用独特的物质媒介来进行艺术创作,从而使得这门艺术具有自己赌局饿美学特性和艺术特征。
这种独特的表现方式或表现手段,就叫艺术语言。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
5. 艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
9. 意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一14。
蒙太奇:原为建筑学用语,意为装配、组合、构成等,在影视艺术中,这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。
包含三层含义:一、从技术层面上讲,蒙太奇就是剪辑;二、从艺术层面上讲,蒙太奇是电影的基本结构手段和叙事方式;三、从美学层面上讲,它是影视艺术独特的思维方式,也是一种创作方法。
29、什么是艺术意象?艺术意象,是艺术主体的审美认知和审美情愫与客体物象实现化合的心理形态,同时也氤氲于这种心理形态的物态化表现之中。
艺术意象是主体艺术思维及其情感活动的结果,是凝结了主体生命意识和审美理想的感性显现。
11、什么是灵感?灵感或灵感思维是指艺术家在创造活动中,由于大脑皮质的高度兴奋,所产生的一种特殊的心理状态和思维方式,是在一定的抽象思维和形象思维的基础上,显意识和潜意识的相互作用,产生出新概念和新意象的顿悟式和突发性的思维方式。
一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
名词解释:1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式.每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等.2。
艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4。
艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5。
艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6. 艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
艺术流派是多种多样的。
它是艺术不断发展、多样化与繁荣的表现。
7.形象思维:是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象的思维过程。
8。
造型艺术:是指运用一定的物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感.它是一种再现性空间艺术,也是一种静态的视觉艺术.它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9。
意境:是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。
它是情与景、意与境的统一。
“意境"追求天然之美,追求纯真之美,追求朴素之美,归结为一种自然天真的审美趣味,对于中国传统关系产生了巨大的影响。
名词解释1、艺术典型,高度真实和高度概括的艺术形象。
2、艺术直觉,人们在审美活动中对于审美对象具有一种不假思索而即刻把握与领悟的能力。
3、艺术流派,思想倾向、审美观念、艺术趣味、创作风格相近或相似的一些艺术家所组成的艺术派别。
4、艺术风格,艺术创作的整体上呈现出来的代表性的特点,是由艺术家的主观方面的特点和作品的客观特征所形成的一种独特的艺术风貌。
5、艺术真实,艺术家真切的人生体验基础上通过艺术的创造i,以虚幻的形式揭示出来的实际生活的本质与真谛。
6、形象思维,在艺术构思过程中,以表象做材料,通过艺术想象对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术想象的思维过程。
7、创作方法,艺术家在创作过程中,对主体思想感情和客观生活的关系所持的基本态度和所遵循的基本规则。
8、艺术题材,(1)艺术作品中所表现、描绘的生活,情感的范围或性质,也称取材范围。
(2)构成已被规定了的作品的基本资料,即作品中表现出来的具体的生活形态和情感形态。
9、艺术主题,透过题材所暗示出来的思想内涵,是作者的主观情思与题材本身的客观意义的“契合”中发生的具有某种社会意义的思想。
10、艺术结构,指艺术作品的组织方式和内部构造,是使艺术作品成形的一种重要的艺术手段。
11、艺术语言,又称艺术语汇。
指的是各种艺术体裁用以塑造艺术形象、传达审美情感时所使用的材料和工具。
艺术语言是艺术作品形式的基本构成要素。
12、艺术意境,艺术形象或情境中呈现出的情景交融、虚实统一,能够蕴含和昭示深刻的人生哲理及宇宙意识的至高境界。
13、艺术风格,指艺术家或艺术团体在艺术实践中形成的相对稳定的艺术风貌、特色、作风、格调和气派。
14、艺术世界,15、现实主义创作方法,利用典型的艺术形象,真实地反映生活本来的面目的创作方法。
是艺术史上最具影响力的创作方法之一,具有较强的生命力与较大的包容性,它的主要的特征是艺术描写的真实,艺术形象的典型,以及思想的倾向性和感情的隐蔽性在表现方法上利用朴素的艺术语言,客观写实的叙述与描写,冷静细腻的刻画人物和事件,从而构成了现实主义的外部特征。
艺术概论名词解释1.典型:是指在同类中最具有代表性的人或事物或景象。
2.典型形象:是指艺术家在创造艺术作品的过程中运用典型化的艺术方法塑造的艺术形象所达到的及个性,社会意义,与艺术价值于一体的概括化和个性化高度统一的程度。
3.一般艺术形象:是指艺术家在作品中创造出的形象只具有一般个性特征和艺术可感性的图示或状貌,其形象明显的缺少了或是没有了典型性。
4.艺术典型形象的共性:是指艺术家在艺术作品中创造的形象具有概括性,揭示一定客观存在所共有的普遍的性质。
5.艺术典型形象的个性:意指艺术家在其艺术作品中创造的形象,具有独一无二的个体品质特征,它是各个在个体人格和心理特征上独立的艺术家所创造的艺术形象。
6.艺术:是指人类运用物质文化实体,遵循润泽心灵的可能性精神,原创性实现价值内涵意图的文化形态。
7.审艺观:是指艺术活动中,创造者或鉴赏评论者对艺术本身即派生的特有的艺术理念,情感,看法的总称。
8.艺境:体现着一定的艺术理念与艺术评判标准,是指人类梦想外化实现的最高指认情调性境界。
9.修辞:是包含着艺术的审议知觉和艺术表达与完善的方法及方法体系,是艺术创造的具体转化表现手法与方式及其润湿技术体系。
10.书法艺术:是指书写者将汉文字的点划间架结构和用笔,通过主题的创造性转换而形成线的视觉化,抽象表现的艺术形式。
11.篆刻艺术:是指篆刻者遵循一定的物质文化实体,在可镌刻的制材上的有限空间内充分展示自己艺术梦想与体验和心灵情感视觉化的艺术形态。
12.建筑艺术13.波普艺术:是指艺术家选取最为时尚和易于识别的事与象作为创作的载体并践于艺术的价值和意蕴,给予观者最为大众化和最普及化的精神享用的艺术形式。
14.光效应艺术:它流行于20世纪60年代中期的欧洲和美国的,利用光学原理,以颜色转移时呈现出波形变化,或以制图仪器画出很细的线条,以及人工处理的光色变异,给人造成视觉差错的“光效现象”15.偶发艺术:是指艺术像在特定的时空条件下,有效促使自己或参与者做其个体临时生发的各种姿态和动作,以展示一定的艺术创造观念的视觉艺术形式。
艺术概论名词解释1. 客观精神说:艺术是“理念”或者“宇宙精神”的体现,代表人物:柏拉图,黑格尔。
2. 主观精神说:认为艺术是“自我意识的表现”是“生命本体的冲动” 代表人物:康德,(1724-1804)欧洲重要的思想家,德国美学开山鼻祖,启蒙运动最后一位主要哲学家,《实践理性批判》,是著名的天文学家,星云说的主要创始人之一。
3. 艺术典型:所谓艺术典型,就是艺术家运用典型化的方法,创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象,艺术典型比起艺术形象来,又具有更强烈的个性与更广泛的共性,艺术典型更加独特,也更加普遍,它是艺术形象的凝练和升华。
4. 审美性:艺术作品必须是人类艺术生产的产品且必须有审美性。
(审美价值)①艺术的审美性是人类审美意识的集中体现;②艺术的审美性是真善美的结晶;③艺术的审美性是内容美和形式美得同意。
5. 希勒-斯宾塞理论:由18世纪德国哲学家希勒和19世纪英国哲学家斯宾塞提出来的。
艺术起源于游戏表现在两个方面:①由于人类具有过剩的精力;②人将这种过剩的精力运用到没有实际效用,没有功利目的的活动中,体现为一种自由的“游戏”6. 希勒:德国哲学家,与歌德其名,并合葬,在他的《美誉书简》中指出,人得“感性冲动”和“理性冲动”必须通过“游戏冲动”才能有机的协调起来。
7. 艺术的起源:起源于游戏,模仿,表现,巫术,劳动。
8. 阿尔都塞:提出了“多元决定论”认为任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成综上所述:从艺术起源的多元决定论中,我们可以清楚地看出,艺术的产生经历了一个由实用到审美,从巫术为中介,以劳动为前提 9. 三源一体:歌舞乐。
10. 道德:所谓道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶,是与非,正义与非正义等伦理观念和行为规范的综合,它包括道德的意识,道德关系,道德活动等内容。
11. 实用美术:是指实用与审美结合的表现性空间艺术,主要包括建筑艺术,园林艺术,工艺美术与现代设计等。
三、名词解释1.艺术典型2.艺术直觉3.艺术流派4、艺术风格5、艺术真实6、形象思维7、创作方法8、艺术题材9、艺术主题10、艺术结构11、艺术语言12、艺术意境13、艺术风格14、艺术世界15、现实主义创作方法16、浪漫主义创作方法17、古典主义创作方法18、自然主义创作方法19、现代主义创作方法20、后现代主义创作方法21、野兽主义野兽主义(Fauvism)是自1898至1908年在法国盛行一时的一个现代绘画潮流。
它虽然没有明确的理论和纲领,但却是一定数量的画家在一段时期里聚合起来积极活动的结果,因而也可以被视为一个画派。
野兽派画家热衷于运用鲜艳、浓重的色彩,往往用直接从颜料管中挤出的颜料,以直率、粗放的笔法,创造强烈的画面效果,充分显示出追求情感表达的表现主义倾向。
野兽主义得名于1905年巴黎的秋季沙龙展览,当时,以马蒂斯为首的一批前卫艺术家展于同一层厅的作品,引起轩然大波。
有人形象地将这些画称作“一罐颜料掼在公众的面前”。
而那位后来创出“立体主义”名称的《吉尔·布拉斯》杂志的记者路易·沃塞尔,则突发灵感地想到了这一恰当也合适的名称。
他在那个被刺目的色彩弄得喧嚷不已的展厅中央,发现马尔凯(Albert Marquet)所作的一件具有文艺复兴风格的小型铜像,不由得惊叫起来:“多那太罗被关在了野兽笼中!”(多那太罗是意大利文艺复兴时期杰出雕塑家)。
不久,这一俏皮话便在《吉尔·布拉斯》杂志登出,而“野兽主义”的名称也很快被广泛地认同。
翌年当“笼子”里的“野兽”倾巢而出,举行一个接一个惊人的展览时,野兽主义则已是影响巨增,势头高涨了。
这一初含讽刺意味的名称,后来也逐渐失去了它的贬义。
野兽主义继续着后印象主义文森特·梵高﹑P.高更﹑P.塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。
对西方绘画的发展,产生了重要的影响。
他们吸收了东方和非洲艺术的表现手法,在绘画中注意创造一种有别于西方古典绘画的疏﹑简的意境,有明显的写意倾向。
艺术概论名词解释总结(必考)一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体( 社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1.?艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
6.艺术流派:是指在一定的历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似的艺术家,自觉或不自觉的形成的艺术家群体。
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。
名词解释:1、艺术语言:指得就是它在艺术作品中起到类似语言得表情达意得作用。
事实上艺术语言就就是艺术作品得物质表现手段,就是作品得外部形式。
每个种类得艺术都有自己独特得语言.如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、与声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2、艺术直觉:就就是在一定得艺术心理定势得不知不觉得导向与作用下,对客观事物感知后,不经过复杂得智力思考得逻辑过程而直接、迅捷得认识与把握事物得思维活动。
3、现代主义创作方法:就是指艺术家按照生活得本来面貌,通过艺术形象得典型化,真实得再现生活得一种创作方法。
它得基本特征就是:艺术描绘得客观性、艺术形象得典型性、思想倾向与情感得隐蔽性。
4、艺术风格:简单地说,风格就就是艺术作品得因于内而符于外得风貌,就是艺术作品在整体上呈现出得具有代表性得面貌。
艺术家独特得创作个性,离不开艺术家独特得人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求与艺术追求。
5、艺术意境:就是艺术作品整体所呈现给欣赏者得景真、情深、意切得出神入化得艺术境界,就是内容与形式完美统一得有机整体中偏重于内容方面所表现出来得艺术效果。
6、艺术流派:就是指在一定得历史阶段内,由一些思想倾向、艺术主张、创作方法、艺术风格等方面相近或相似得艺术家,自觉或不自觉得形成得艺术家群体。
艺术流派就是多种多样得。
它就是艺术不断发展、多样化与繁荣得表现。
7、形象思维:就是指在艺术构思过程中,以表象作材料,通过艺术想象,对表象予以升华,或对表象予以分解、重组、联结等,加工成艺术意象得思维过程。
8、造型艺术:就是指运用一定得物质材料(如颜料、纸张、泥石、木料等),通过雕塑静态得视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
它就是一种再现性空间艺术,也就是一种静态得视觉艺术。
它主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
9、意境:就是艺术家得思想、审美观念及审美理想与客观景物得融合。
它就是情与景、意与境得统一。
艺术概论空间艺术名词解释
"艺术概论" 是对艺术的基本概念和原理进行综合介绍的学科,
而"空间艺术" 是指艺术中通过对空间的运用和表达来创造艺术作品的一种形式。
以下是一些与空间艺术相关的常见名词解释:
1.空间感:艺术作品中创造出的空间感觉,包括深度、距离和体积等要素。
艺术家通过
运用透视、光影和比例等手法来营造空间感。
2.透视:透视是通过使远处的物体看起来比近处的物体小来表达深度感。
透视是空间艺
术中常用的技巧,有单点透视、双点透视等不同类型。
3.构图:艺术家在创作中通过对元素的安排和组合来形成画面,这被称为构图。
构图对
于创造空间感和平衡艺术作品是至关重要的。
4.负空间:作品中未被实体物体占据的空间,即留白的区域,被称为负空间。
负空间在
艺术中可以被用来强调正空间或产生一种平衡感。
5.装置艺术:装置艺术是一种立体的、通常是在特定空间中创造的艺术形式。
这种艺术
形式不仅涉及视觉,还可能包括触觉和听觉等感官。
6.虚拟空间:在数字艺术和计算机图形学中,虚拟空间是指通过计算机生成的一种仿真
的、不存在于实际物理空间中的空间。
这种空间通常在虚拟现实和游戏设计中应用广泛。
7.环境艺术:环境艺术是一种将艺术作品与自然或特定环境融合的创作方式,以实现艺
术与环境之间的和谐共生。
这些名词涉及到空间艺术的不同方面,包括视觉效果、创作技巧和艺术作品的呈现形式。
在学习艺术概论时,这些概念有助于理解艺术创作的原理和方法。
艺术学概论复习资料名词解释:1、美育:即“审美教育”,是由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》中首次正式提出的。
席勒不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育,而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发,从改变近代人的存在方式,使人重新获得自由、和谐、全面的发展,实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。
2、实用艺术:指实用与审美相结合的表现性空间艺术。
主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。
3、建筑艺术:指按照美的规律,运用建筑艺术独特的艺术语言,使建筑形象具有文化价值和审美价值,具有象征性和形式美,体现出民族性和时代感。
古罗马建筑师维特鲁威提出了建筑的三条基本原则:实用、坚固、美观。
4、现代设计:包括三个方面的内容:1、产品设计,从家具、餐具、服装等日用品到汽车、飞机等高新技术产品,特点是将造型艺术与工业产品结合起来,使得工业产品艺术化。
2、环境设计,指人类对各种自然环境因素和人工环境因素加以改造和组织,对物质环境进行空间设计,使之符合人的行为需要和审美需要。
3、视觉设计,指人们为了传递信息或使用标记所进行的视觉形象设计。
5、造型艺术:指运用一定的物质材料,通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感。
主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。
6、中国画:简称“国画”。
是东方绘画体系的主流。
其特点是:一、表现在工具材料上,采用毛笔、墨或颜料,在宣纸或绢帛上作画。
二、在构图上不受焦点透视的束缚,多采用散点透视法。
三、绘画与诗文、书法、篆刻结合,相互补充,形成中国画独特的内容美和形式美。
四、中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。
7、摄影艺术:是摄影师运用照相机作为基本工具,根据创作构思将人物或景物拍摄下来,再经过暗房工艺处理,塑造出可视的艺术形象,用来反映社会生活与自然现象,并表达作者思想情感的一种艺术样式。
8、表情艺术:指通过一定的物质媒介(音响、人体)来直接表现人的情感,间接反映社会生活的这一类艺术的总称,它主要指音乐、舞蹈这两门表现性和表演性艺术。
艺术概论艺术掌握世界的方式名词解释
艺术概论指的是对艺术的基本概念和原理进行系统性的介绍和讨论。
作为一门学科,艺术概论探讨艺术的起源、发展、风格、形式、
表现手法以及与其他领域的关系等内容,旨在帮助人们理解和欣赏艺
术作品,扩展对艺术的认识和理解。
艺术掌握世界的方式指的是艺术通过独特的视角和表现形式来观
照和反映世界,传达艺术家对现实和内心世界的感悟和思考,让人们
通过艺术作品感知和理解世界。
艺术作为一种表达和传达情感、思想
和观念的方式,能够唤起人们内心深处的共鸣,开拓视野,引导人们
反思人生、社会和文化等多方面的问题。
艺术掌握世界的方式还包括艺术对世界的批判和反思,通过作品
表达对社会、政治、文化等方面的关注和思考,鼓励人们审视和思考
现实,促进社会的进步和发展。
艺术作为一种独特的语言和表达方式,能够深刻地触动人们的情感和思维,成为人们理解世界和生活的重要
渠道之一。
一、名词解释(12分)1.艺术创作:是艺术的“生产阶段”,它是创作主体(作家、艺术家)对创作客体(社会生活) 能动反映的过程2.艺术作品:是艺术生产的“产品”。
3.艺术鉴赏:是艺术的“消费阶段”,它是欣赏主体(读者、观众、听众)和欣赏客体(艺术品)之间相互作用并得到艺术享受的过程。
4.艺术风格:是指艺术家在创作总体上表现出来的独特的创作个性与鲜明的艺术特色。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
1. 艺术语言:指的是它在艺术作品中起到类似语言的表情达意的作用。
事实上艺术语言就是艺术作品的物质表现手段,是作品的外部形式。
每个种类的艺术都有自己独特的语言。
如绘画语言包括线条、色彩、构图等;音乐语言包括旋律、和声、节奏等;电影语言包括画面、声音、蒙太奇等。
2. 艺术直觉:就是在一定的艺术心理定势的不知不觉的导向和作用下,对客观事物感知后,不经过复杂的智力思考的逻辑过程而直接、迅捷的认识和把握事物的思维活动。
3. 现代主义创作方法:是指艺术家按照生活的本来面貌,通过艺术形象的典型化,真实的再现生活的一种创作方法。
它的基本特征是:艺术描绘的客观性、艺术形象的典型性、思想倾向和情感的隐蔽性。
4. 艺术风格:简单地说,风格就是艺术作品的因于内而符于外的风貌,是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。
艺术家独特的创作个性,离不开艺术家独特的人生道路、生活环境,阅历修养,审美需求和艺术追求。
5.艺术意境:是艺术作品整体所呈现给欣赏者的景真、情深、意切的出神入化的艺术境界,是内容与形式完美统一的有机整体中偏重于内容方面所表现出来的艺术效果。
劳动说:劳动说是马克思主义哲学中的一个重要概念,也被称为人的活动理论或劳动活动学说。
劳动说强调人类通过劳动来改造自然和社会,并通过劳动实践获得对自然和社会规律的认识。
在劳动说中,劳动被看作是人类与自然界之间的交互作用和人类社会发展的基础。
通过劳动,人类能够改造自然,满足物质和精神上的需要,并逐渐认识和把握自然和社会的规律。
劳动不仅仅是一种经济活动,更是一种创造性的实践,它包括了脑力劳动和体力劳动,以及物质生产和精神文化的劳动。
劳动说认为,劳动是人类与自然的直接联系,通过劳动的实践,人们不仅改变外部世界,同时也改变了自身。
劳动使人们从动物状态中解放出来,培养了智慧、创造力和社会性,进而推动社会进步和人类解放。
艺术概论:艺术概论是对艺术领域的综合性介绍和理论探究。
它主要研究艺术的本质、特点、分类、发展、欣赏和批评等方面的问题。
在艺术概论中,人们关注艺术创作的基本原理和规律,艺术作品的意义与表达,艺术形式的多样性和演变,艺术与社会、
文化、历史的关系等。
艺术概论还涉及到对不同艺术门类的研究,如绘画、音乐、舞蹈、戏剧、电影、文学等。
艺术概论旨在帮助人们加深对艺术的理解和欣赏,提供一种系统的思考和分析艺术现象的方法。
它可以帮助人们了解艺术的历史演变和发展趋势,认识不同艺术形式之间的联系和区别,培养审美能力和艺术鉴赏能力,并促进个人审美体验和文化素养的提升。
艺术学概论名词解释
艺术学概论是对艺术学基本概念和理论的一种综合性介绍。
以下是对部分艺术学概念的解释:
1. 艺术:艺术是人类创造和表现的一种形式,通过独特的表达方式传达情感、思想和观点,具有审美价值和艺术性。
2. 美学:美学是研究艺术和审美的学科,包括审美经验、审美观念和审美价值的思考和探讨。
3. 内容与形式:艺术作品中的“内容”是指作品所表达的主题、情感或意义,而“形式”则是指作品的结构、形状、材质、技巧等外在的艺术表现形式。
4. 造型艺术:造型艺术是指通过形状、颜色、线条等来表现艺术的一种艺术形式,包括绘画、雕塑、摄影等。
5. 音乐:音乐是一种通过声音组成的艺术形式,包括旋律、节奏、和声等元素,能够产生听觉上的美感和情感共鸣。
6. 文学:文学是一种通过语言文字表达情感、思想和观点的艺术形式,包括诗歌、小说、散文等。
7. 表现主义:表现主义是20世纪初兴起的一种艺术和文学流派,强调内心世界和情感的直接表达,追求对社会现实的独特解读。
8. 抽象艺术:抽象艺术是一种将艺术形象剥离具象世界的艺术形式,强调形式、色彩、构图等在艺术中的独立意义和审美效果。
9. 观众/受众:观众/受众是指欣赏艺术作品的人群,他们通过感知、理解和思考与艺术作品进行互动,从中获得审美享受和思想激发。
10. 创造性:创造性是指艺术家在创作过程中发挥想象力和创造力,通过独特的表现手法创造出新颖、独特的艺术作品。
艺术学概论通过对艺术的基本概念和理论的解释,为人们进一步理解和欣赏艺术提供了基础。
同时,它也为人们分析和评价艺术作品提供了思考的框架。
随着社会和文化的发展,艺术学概论的研究内容也在不断丰富和拓展。
《艺术概论》名词解释1、客观精神说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。
主要代表人物是古希腊哲学家柏拉图、德国古典美学集大成者黑格尔;柏拉图认为,理性世界是第一性的,感性世界是第二性的,而艺术世界仅仅是第三性的。
2、主观精神说是艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,艺术是“自我意识的表现”,“生命本体的冲动”。
代表人物有德国古典美学的开山祖康德、尼采。
康德认为,艺术纯粹是作家艺术家们的天才创造物,这种“自由的艺术”丝毫不夹杂任何利害关系,不涉及任何目的。
3、模仿说或再现说艺术史上关于艺术本质问题的一种主要看法,认为艺术是对现实的“模仿”,到后来,更认为艺术是“社会生活的再现”。
古希腊亚里士多德认为艺术是对现实的“模仿”。
他首先肯定了现实世界的真实性,从而也就肯定了“模仿”现实的艺术真实性。
俄国19世纪革命民主主义者车尔尼雪夫斯基从他关于“美是生活”的论断出发,认为艺术是对生活的“再现”.4、模仿说起源于“模仿”。
这是最古老的一种说法。
主要代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德,他们认为模仿是人的本能,所有的文艺都是“模仿”,不管是何种样式和种类的艺术。
5、游戏说起源于“游戏”。
这种学说的代表人是 18 世纪德国哲学家席勒和 19 世纪英国哲学家斯宾塞,称为“席勒一斯宾塞理论”。
这种说法认为,艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能.6、表现说起源于“表现”认为表现情感的艺术是所谓“真正的艺术”,艺术是艺术家的主观想象和情感的表现。
代表人物意大利美学家克罗齐。
7、巫术说此种学说的代表人物是英国著名人类学家爱德华·泰勒。
他在《原始文化》一书中,最早提出艺术起源于“巫术”的理论主张。
8、生产劳动说在我国文艺理论界占据主导地位的理论,是认为艺术起源于生产劳动。
代表人物俄国普列汉诺夫和恩格斯.9、艺术教育艺术教育是美育的核心,其根本目标是培养全面发展的人。
设计的概念(design):从字面上说,最基本的词义是设想与计划。
在做某项工作之前预先制定方案、图样等。
CI设计:企业的整体形象设计,即CI设计,又称企业识别设计,是指将企业经营理念和企业精神文化,通过统一的视觉设计加以整合和传达,使公众产生一致的认同感和价值观,从而创造最佳经营环境的一种经营战略。
有三个主要的层面:理念识别、行为识别、视觉识别。
意匠:意图与匠心,只创作中的构思与设想,在文学艺术方面,与设计同义。
环境艺术设计:所关注的是人类生活设施和空间环境的艺术设计。
工业设计:是在现代工业化生产条件下,运用科学技术与艺术结合的方式进行产品设计的一种创造性方法。
平面设计,其设计的对象和范围限定在“二维”的空间维度之中。
主要是图形、文字等形象和信息要素的综合设计。
广告:广告是一种用登报、广播、招贴等形式介绍商品、服务性事业等的宣传方式。
陶:陶器的材料是粘土,烧造温度低,一般在1200℃以下,表面有的有釉、有的无釉。
瓷:瓷器的材料是高岭土即瓷土,含有的长石、硅、铝等成分比粘土要多得多,烧造温度在1200℃以上,表面有釉。
唐三彩:指产生于唐代开元天宝年间,流行于西安洛阳地区的低温多彩釉陶冥器。
是中国陶瓷史上的里程碑。
釉下彩:纹饰是绘在经素烧的胚胎上,绘饰后再罩以透明釉,经高温一次烧成,其纹饰在透明釉下,所以称之为釉下彩。
青花是釉下彩中的主要品种,其特点是在白瓷胎上用含金属钴的青料绘饰纹样或图画,烧成后文饰成蓝色。
明式家具:明式家具主要指那种以硬木制作于明代和清代前期,江南一带,设计精巧,制作精致,风格简洁的优质家具。
明式家具在工艺制作和造型艺术的成就上已达到当时世界上的最高水平,是中国设计智慧的杰出代表。
民间工艺美术:民间工艺美术,简称民间工艺、民艺,指劳动人民为适应生活需要和审美需求就地取材,以手工艺生产为主的工艺美术品。
它大致包含三大类内容:一是诸如民间年画、剪纸等具有突出审美情趣的艺术品;二是家具、交通工具、服饰等偏重实用的器物;三是如神像、供品、祭祀器具等带有宗教色彩的物体。
民艺的设计普遍具有原发性。
还具有功利性特征、民俗性特征以及工艺性特征。
巴洛克:16、17世纪,文艺复兴以后,欧洲的设计艺术进入一个新的发展时期,史称“巴洛克”、“罗可可”时期。
这一时期以浪漫风格为特征,追求标新立异、活泼浪漫,造型夸张,奔放,深受贵族阶级的欢迎.洛可可:18世纪法国路易十五时代盛行的设计风格称为“罗可可”,它是“巴洛克”设计风格的延续与变异,其特征是纤细柔美的造型与华丽的繁饰,自然主义的装饰题材与夸张的色彩组合在一起。
工艺美术运动:以追求自然纹样和哥特式风格为特征,旨在提高产品质量,复兴手工艺的传统;强调手工艺,明确反对机械化生产;在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他古典风格;提倡哥特式风格和其他中世纪风格,讲究简单、朴实无华和良好的功能;主张设计的诚实、诚恳,反对设计上的哗众取宠、华而不实的趋向;推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点。
视觉传达设计:视觉传达设计是为了创造性的构成并传达视觉信息所作的设计,通过视觉媒介表现完成传达信息的目的。
它是对视觉环境进行管理、构成,并以综合的立场创造出于人类最为匹配的视觉传达的创造性活动。
视觉传达设计以眼睛为主要的信息载体,进行造型的表现性设计。
分类:印刷设计、广告设计、包装设计、书籍装帧、展示设计、影像设计、视觉环境设计、企业整体形象设计展示设计:展示设计是伴随着商品经济而产生、发展和繁荣的。
现代展示设计扩展为:提高展示陈列的吸引力和感染力,在最佳的空间和环境中使信息传播者和接受者共同满意,使主办者和承办者获取最大的利益。
展示是一种最直接和有效的信息传播方式,以宣传、介绍、交流、传播和推销为目的。
他是一门专业性很强的综合性学科,具有三个方面的主要特征:多元空间的视觉传达设计、综合性信息传达设计、多学科技术综合应用的设计。
新艺术运动:1890-1910年期间,在欧洲兴起了一场装饰艺术运动,涉及建筑、家具、产品众多艺术领域。
是一个注重艺术设计形式的运动。
幽香时和法国是主要策源地。
最著名的是比利时设计师凡德威尔德和维克多霍塔。
“霍塔旅馆”是新艺术设计中最经典的作品之一。
包豪斯:包豪斯是1919年在德国魏玛成立的一所设计学院,这也是世界上第一所推行现代设计教育、有完整的设计教育宗旨和教学体系的学院,其创始人是德国著名建筑设计师、设计理论家沃尔特格罗皮乌斯。
乌尔姆设计学院:1953年乌尔姆设计学院在小城市乌尔姆成立,一直到1955年才正式招生,比尔担任第一任校长。
乌尔姆设计学院的目的是培养工业产品设计师和其他现代设计师,提高工业产品设计、建筑设计、平面设计等的总体水平。
要求学生必须接受科学技术、工业生产、社会政治三大方面的训练,成为企业中的一个组成部分。
乌尔姆设计学院的建立和发展,是设计教育理工化的一个重要开端。
从那个时候开始,世界的设计教育就形成以艺术为依托和以理工为依托的两大体系。
这两个体系的区别在于设计教育的内容上,以理工为依托的主要是工业设计和建筑设计,以艺术为依托的主要是平面设计、广告设计、包装设计、插图设计等。
后现代设计:20世纪60年代以后,西方一些国家相继进入了“丰裕型社会”,注重功能的现代设计的一些弊端逐渐显现出来,功能主义从50年代末期的被置疑发展到面临严重的衰退和危机。
生活富裕的人们再也不能满足于功能所带来的有限价值,而希求更多更美更富装饰性和人性化的产品设计。
因此催生了一个多元化设计时代的到来。
波普设计:产生于20世纪50年代中期,一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣,而以社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题,以夸张、变形、组合等诸多手法从事设计,形成了特有的设计流派和风格。
孟菲斯:后现代主义的重要代表是意大利的“孟菲斯”设计集团。
“孟菲斯”成立于1980年12月,开始由著名设计师索特萨斯和其他7名年轻的设计师组成,以后设计队伍和影响逐渐扩大,具有世界性。
实用艺术:艺术的一个概念,它既包括现代大机器工业的产品设计,又包括了手工生产的实用工艺品,这些产品必须是实用的同时又具有艺术质的产品。
一般将建筑装饰,产品设计等都包括在内。
造物:所谓造物,即指人工性的物态化的劳动产品,是使用一定的材料,为一定的使用目的而制成的物体和物品,它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。
概念形态:造型的要素是形态。
形态可分为不是冤家不聚头形态和概念形态两种。
视觉和触觉不能直接感觉的形,存在于观念中的形态。
概念形态:是视觉和触觉不能直接感觉的形,存在于观念中的形态,即所谓的概念形态。
造型:艺术设计的主要任务是造型,是利用相应的材料,使用特定的工具和技术,为一定目的而创制的结构,是一种“形式赋予”的活动。
技术:技术是人类从事生产生活的能力和知识,是一个历史范畴。
包括三个方面的内容:社会实践活动中的劳动手段,工艺和方法,劳动者掌握劳动手段的技能。
虚拟设计:在信息空间中,艺术家是通过数字化的方式、通过程序来创造形象。
设计方法论:设计方法论是设计学科的科学方法论,是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说,是设计领域最一般规律的科学。
设计方法论:是设计学科的科学方法论,是“关于认识和改造广义设计的根本科学方法的学说,是设计领域最一般规律的科学。
设计管理:设计管理可以理解为对设计活动的组织与管理,是设计借鉴和利用管理学的理论和方法对设计本身进行的管理。
市场营销:是“以满足消费者需求为中心,以产品定价、分销、促销为主要内容的综合性经营销售活动”,同时,它又是一种观念形态,一种把市场看作为消费者服务的理论。
人类工效学:是在理解和把握人体自然尺度的基础上,充分了解人类的工作能力及其限度,使之合乎人体解剖学、生理学、心理学特征的一门科学。
肌理:肌理一般分为视觉肌理和触觉肌理。
视觉肌理是对物体表面特征的认识,一般是用眼睛看而不是用手触摸的肌理。
它的形和色彩非常重要,是肌理构成的重要因素。
触觉肌理是指用手指抚摸有凹凸感觉的肌理。
功能美:由于实用价值即物的功能价值能满足人生命存在的需要,合乎人的目的性,因而使人感觉到满足和愉悦,进而体验到一种美,即工效之美。
功能美最本质的内容是实用的功能美。
合理的功能形式是美的形式。
技术美:技术美是介于自然美与艺术美之间,主要指机械工业技术的美。
生活方式:生活方式,是指在不同的社会和时代中,人们在一定的社会条件制约下及在一定的价值观制导下,所形成的满足自身需要的生活活动形式和行为牲的总和。
能主之人:在施工建设中统领全局的设计师在明计成《园冶》中被称作“能主之人”。
建造中,主张“三分匠七分主”。
梓人之道:唐柳宗元在《梓人传》中曾将“梓人之道”(设计之道)比之于宰相的治国之道。
梓人,唐时又称都料匠。
设计思维:设计思维必然包含了科学思维与艺术思维这两种思维的特点,或者说是这两种思维方式的整合的结果。
图示思维:图示思维的设计方式,将有效提高和开拓其创造性思维能力。
图示思维方式的根本点是形象化的思想和分析,设计者把大脑中的思维活动延伸到外部来,通过图形之外向化、具体化。
在思维过程中需要脑—眼—手—图形四位一体。
这种形象化的思考方式,是对视觉思维能力、想象创造能力、绘画表达能力三者的综合。
灵捷制造:所谓灵捷制造是指能够替代现代大规模生产的一种新型制造模式,是“多品种、变批量、具有灵捷性的制造”,其基本含义有四方面:一是人参与、能发挥人的智能、像人一样有活力的;二是灵敏的,对急剧变化、不可预测的市场需求响应灵敏度高;三是快捷的,其实现对用户需要的反应时间短;四是有效的,能准确有效地满足用户的需求。
生态设计:生态设计,又称为绿色设计,是20世纪90年代开始勃兴的一种新的设计方式。
是利用生态技术,在重视和保护生态的思想指导下,从事的有益于环境保护和人类社会右持续发展的技术。
生态技术:生态技术又称环境保护技术,绿色技术,清洁技术。
它是人类模拟自然界物质生存、学习和把握自然规律而创造的一种新的技术形式。
非物质设计:是社会非物质化的产物,是以信息设计为主的设计,是基于服务的设计。
非物质设计是相对于物质设计而言的。
非物质设计有许多不同的层面,既有软件、程序设计的层面;又有功能、价值的层面;还有方法、服务的层面及空间、感觉、思想和哲学等的诸多层面。
信息设计:信息设计,从根本意义上说是用艺术设计的方式和形式表示、传送、集合、处理信息,或提供某一产品或工具为人使用或了解、获得信息。
感觉设计:感觉设计是从人的感觉特性出发的设计,也是为适应和服务于人感性特性的设计。
中间技术:所谓中间技术,即是介于手工技术与现代大工业技术之间的技术。
中间技术的目的,是主张生产在一定规模上进行,对大规模生产进行控制。
知识的内在性和外在性设计的物化:设计的物化,即人性的物化。