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水印版画八年级自编教材作者：李楠来源：《科学导报·学术》2020年第36期教材分析：《水印版画》属于“造型·表现”学习领域，教材中呈现了水印版画的制作过程以及优秀水印版画作品，旨在引导学生在欣赏水印版画的基础上，感受其制作特点，了解文化内涵。
第一课时欣赏古今中外优秀水印版画作品，分析版画悠久而辉煌的历史和水印版画艺术的独特性、多样化，中国水印版画艺术拥有悠久而辉煌的历史，在技术上是一直伴随着印刷术的发明与发展的。
了解木刻版画的工具材料，体验不同刻刀的效果。
教学可以通过教师讲解和师生互动赏析结合进行。
第二课时以版画制作的体验为主，掌握木刻和水印着色的方法步骤，教师讲解并示范，学生自主完成水印版画的作品。
学情分析：八年级的学生具有基本的审美感知能力和求知欲望，具有一定的知识整合能力。
在动手实践教学过程中，艺术的魅力引发了学生对美术学习的兴趣，培养动手能力跟图像逻辑分析能力，小组之间的可进行探索和合作学习。
水印版画的制作过程也是培养学生耐力的过程。
水印版画的制作方法丰富多样，针对八年级学生，水印版画是一种成本低廉、容易掌握的版画种类，通过水印版画的制作方法体验其中的乐趣和魅力。
教学目标：1.对水印版画产生兴趣，并在了解相关知识后，能以更鲜明、强烈、简洁和概括的手法去表现生活、思想和情感。
2.给学生呈现相关图片以及资料，通过观察和思考，抛出系列问题加深对知识的记忆。
3.通过对水印版画的学习制作出一幅水印版画，可以在利用多种技法进行创作。
4.培养学生对版画制作的兴趣，培养学生艺术的感知与欣赏能力、艺术表现与创造能力、艺术反思与评价能力，通过对水印版画的认识，增强学生的自豪感，培养爱国主义精神。
教学重难点：重点：了解水印版画这一具有中国特色的水印版画艺术，难点：学习水印版画的基本制作方法和表现技法。
教学方法：重点：了解水印版画这一具有中国特色的水印版画艺术，难点：学习水印版画的基本制作方法和表现技法。
艺术广角剧影月报江苏水印木刻版画的发展■孙浩版画是一门兼具艺术性与可复制性的绘画艺术，在中国已经有了千年的历史，从艺术的发展角度来看，版画可分为古代版画和现代版画。
通常我们把民国以前的版画称为古代版画；在20世纪30年代以后，由鲁迅倡导、众多青年版画家响应，向欧洲现代版画技法学习而创作的版画，我们把它们叫做现代版画。
水印木刻版画的发展历程也是从古代单纯的复制与传播，逐渐迈向原创的过程。
一、江苏水印木刻版画的溯源中国版画的历史可以上溯到秦汉时期，而第一幅拥有明确纪年的水印木刻画则是刻于唐咸通九年（公元868年）的《金刚般若波罗密多经》扉画——“说法图”。
江苏自古就是版画艺术的重要基地，因此江苏的水印木刻版画发展历程值得深究。
江苏版画的源头至少可以追溯到两汉时期的徐州汉画像石，鲁迅曾言：“汉人石刻，气魄深沉雄大”，石刻里面简洁厚朴的形象塑造给后世的版画创作带来了很多启示；到了唐代，江苏水印木刻随着中国画的兴起及佛道礼经的大量刊行得以发展；宋元期间又由佛经道典扩展到经、史、子、集和画谱等，举世闻名的《碛砂大藏经》就是在这一时期雕印的；发展到明末时期，出现了如“萝轩变古笺谱”、“十竹斋书画谱”、“十竹斋笺谱”等诸多传世之作，至此，木刻版画已不再附属于书籍和文字的插图，一跃而成为具有独立价值的艺术作品。
这一时期不仅是中国版画发展史上的极盛时期，也是金陵版画成为江苏水印木刻版画杰出代表的时期。
但是江苏水印木刻版画继续发展至清朝以后，南京的影响力却逐渐衰微，与此同时，苏州有了明显的上升趋势，譬如《芥子园画谱》在苏州的复刻与刊印，成为清代彩印本的典范。
再之后，国家的战乱及西方印刷术的传入和推广，江苏水印套色木刻技艺日益凋零。
虽有晚清苏州桃花坞年画的短暂繁荣，但很快江苏水印木刻版画还是陷入了沉寂。
二、江苏水印木刻版画的复兴及特色在现代版画中，水印版画可以说是唯一的非舶来品。
20世纪30年代，鲁迅倡导的新兴木刻运动相继在上海、杭州、广州展开，江苏的南京、苏州、南通等地也纷纷涌现出一批版画创作家和木刻艺术团体。
奇镌版刻——水印木刻的发展历程作者：暂无来源：《收藏/拍卖》 2014年第9期木版水印，最早出现在中国，是最具中国文化传统的版画版种，是现今沿用中国古代饾版水印法的水印木版画艺术，其东传日本极大地影响了浮世绘版画的发展，后又对中国新兴木刻版画有影响。
水印木版画可以说是东方国家特有的艺术形式，20世纪80年代以前，全球只有中国和日本有水印木刻版画，西方各国只有油印版画，而没有水印版画。
在中国现代版画起始于20世纪30年代的新兴版画运动，该运动发展初期虽然多以油印黑白木刻创作，但事实上，1931年鲁迅在上海举办“暑期木刻讲习会”时，讲习会中的学员多用日本水印法制作水印木刻习作。
可以说中国现代水印版画肇端于1931年，和新兴版画是同时起步的。
只是水印木刻创作直到20世纪50年代才被引起重视、普及及发展趋于繁荣，水印形式，也由单一的水印木刻发展为多版种形式的水印版画。
20世纪末至21世纪初，水印版画随着时代发展进入了艺术语境转型时期，水印创作步入了更高境界，作品更具现代感和时代气息。
“饾版”套色水印产生于明代万历年间，是指用许多散碎的小梨木或杜木板块刻多块小块印版，在潮湿生宣纸上用墨及中国画颜料套版印刷，印出有浓淡干湿变化的彩色木版画。
初期称“短版”，因其板块散碎，状如“饾饤”明中期称“饾版”，新中国成立后对饾版法复制中国画作品的木版画称为“木版水印”。
古代饾版水印的功能主要是印制画谱、笺谱及书籍彩色木刻插图，最早作品为万历三十四年由东海病鹤居士出资，新安黄一明雕版刊印的《风流绝畅图》，初期的饾版水印，多版套印，先印彩色版，后压印黑色线刻版，均为平涂色，套色较简单。
明代天启六年吴发祥刊行《罗轩变古笺谱》，天启七年胡正言刊行《十竹斋书画谱》，明崇祯十七年胡正言又刊行《十竹斋笺谱》，清代康熙四十年王槩等刊行《芥子园画传》，这是中国历史上最著名的用饾版法印制的笺谱和画谱。
古代饾版水印的画谱、笺谱，画幅都较小，多是大不盈尺，印版也不是很多，一套版，最多不过十版，印刷难度相对不是很大。
2021·01水印木刻作为木版画的一部分，是中国文人与匠人广泛交流的一个艺术门类，早期并未独立成科，而是作为印刷技艺促进出版物的传播。
从印刷术的产生到艺术家对印刷的手段进行完善创新完成自己的水印木刻作品，这其中经历了1200多年的漫长探索。
水印木刻其材料的特殊性决定了其技法，木味、水味、刀味的表现以及水印木刻中概括性、主观性的特点，带有与生俱来的强烈装饰性特征。
水印木刻版画中对装饰性的诠释大都遵循美学一般形式规律，根据其自身特点，创造出有意味的形式。
创作者通过对画面进行主观的艺术处理和美化，将自己所想所思用以印成型的方式借可视化的形象传递于观者，观者则以型感意，完成这场审美活动。
一、以印成型在水印木刻的二维画面中，对于装饰性的诠释没有停留在色彩、物料上，通过造型编织出的画面结构也融入了很多装饰性因素，结合木板纹理，以及水与色的交织拓印在宣纸之上。
随机出现的各种偶然性的形态，经过创作者的思考和恰当运用，不仅可以丰富水印木刻语言，还能增强画面中的装饰感。
当代水印木刻艺术家更愿意将画面看作是剥离了绘画性的精神存在，建立并试图捕捉与内心精神相呼应的装饰画面，此时的水印木刻图像突破了二维空间，与外部环境呼应，水印木刻版画的装饰性结构从平面转向立体，所承载的内涵也由单纯的物质层面升华至精神境界，其背后所隐喻的文化价值通过结构中的装饰性因素得以显现。
(一)抽象与传神装饰艺术中的抽象是指创作者为更好地通过作品传递内心精神情感或满足其他需求，在充分认识客观事物本质的基础上，对其进行主观分析综合后，而产生的有意识的再创造。
所谓“见画识人，知人见画”，此类创作灵感来源于艺术家的直觉与想象，通过弱化客观物象，将精神情感转为可视化形象传递于观者。
且抽象作为与具象相对的表现方式，相较于具象更为广泛和自由，可以充分地将画面中的内在精神性以及作者的所思所想传递给观者，与观者产生精神共鸣。
水印木刻艺术中的抽象表现是创作者提取物象与自身产生共鸣的部分，多采用单纯的方式呈现画面。
儿童版画儿童版画是少儿美术教育的重要组成部分，它是手工和绘画的综合体，对儿童动手动脑及创新能力、实践能力的培养是其它课业形式所不能替代的。
一、工具材料吹塑纸、圆珠笔、电烙铁、水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）、橡胶磙（可用橡皮管、木棒等自制）、油画棒、毛笔等。
吹塑纸质地较软，用圆珠笔用力在吹塑纸上划过，其表面即可留下大小宽窄不同的点、线、面，可制作出丰富多彩的版画效果，水粉颜料（或浓缩广告包）代替油墨便于儿童独立操作及课后清洗。
二、基本制作方法1．画稿：在教师的指导下，学生根据自己的生活感受（或写生）画出稿子（如：校园生活，乡村风情等）。
在画稿时，教师应结合范图，讲构成画面线条的疏密关系：画面中，哪些地方线条最密集，哪些地方线条最稀，哪些地方线条不稀不密（即构成画面的黑白灰关系），在小学中低年级，不直直接讲构成画面的“黑”…它”“灰”。
2.刻版：将画好的稿子用泡沫水彩笔直接画在吹塑纸上，画得不满意的地方，可以用湿布轻轻擦去。
画好后用圆珠笔（成竹签、铁钉等）用力刻画，由于吹塑纸质地较软，圆珠笔划后成凹痕，线条密集的地方，用力凹下去形成凹块，线条稀疏的地方就形成灰色。
3.印制：用胶磙将水粉画颜料（或浓缩广告画颜料）在平板上来回滚动，使胶磙表面均匀受墨，（颜料中不能加水太多，应使之有较高的浓度），磙在刻好的板子上（根据需要，可随意调整各种颜色），使吹塑纸版画上均匀受色（吹塑纸上的色不能太少），然后用图画纸或宣纸覆盖在吹塑纸上，稍用力压印，完成作业。
还有一种印制方法：用毛笔调水粉色填在吹塑纸上，然后将事先作了底色的图画纸压印在吹塑纸上，填一种色印一种色，逐一将画印完，这种方法印的版画叫粉印版画，该方法基本上已被广泛采用。
其缺点就是印一张画需要较长的时间。
以上制作方法，用吹塑纸代替木板，用圆珠笔代替木刻刀，用浓缩广告画颜料代替油墨，降低了制作的难度，缩短了儿童版图制作时间，使学生在课堂、课外及家里均能进行版画创作。
水印版画的历史
水印版画是中国新兴版画的主要版种形式之一，其中水印木刻形式与新兴木刻几乎是同时期开场开展。
以下是我分享给大家的，一起来看看吧!
水印版画起源于中国，已有2000多年的历史。
现藏英国伦敦博物馆的唐代成通九年公元868年刻的?金刚经?扉页画?说法图?是世界上现存最古老的一幅版画。
明末十七世纪开场出现水印套色版画，如?十竹斋笺谱?，明崇祯十七年1644年在彩色套印中已采用饾板\拱花的技法。
此时的水印版画艺术到达了精工巧丽、臻善致美的境界。
木刻年画在清初十七世纪的兴起，是以"南桃北杨"为最。
苏州桃花坞木刻年画，最早是线刻、笔绘，后改为刻版套色。
画面效果更加强烈，并富有装饰性。
北方的杨柳青木刻年画，采取刻版、套色和彩绘的方法，既有版画刀味、版味，又有彩绘的笔触感。
同时，受杨柳青影响的山东潍坊民间木刻年画，亦采用水色套印，色彩鲜艳、透明，更富有浓郁的民族风格和地方特色。
中国的水印版画和木刻年画对国外的版画，特别是日本版画产生了深远的影响。
十八世纪中期，日本吸取中国水印套色方法，并受到苏州桃花坞木刻年画中的技法和题材影响，为日本的"浮世绘"的形成奠定了内容与形式的根底。
十九世纪后期的"浮世绘"又影响了欧洲的"印象派"艺术。
本世纪三十年代，鲁迅先生借鉴欧洲和日本版画艺术，结合中国实际经历，倡导新兴木刻运动，版画开场使用油性油墨，很快在中国普及和开展起来。
社会主义现实主义木刻版画反映了从土地改革、抗战、新中国时期、等中国的社会变
革。
五十年代初期，新兴起来的创作水印版画又继承发扬古老而深厚的传统，并从中国民族、民间以及国外现代艺术中吸取营养，形成了目前这种兼具传统风貌和时代精神而又有独特技法的艺术式样。
已渐为国内外美术界、艺术研究家和收藏家所瞩目。
中国现代水印版画艺术，主要是吸收中国传统绘画的精华，重构造，长于运用干湿、浓淡、虚实的比照与谐调，去表现丰富多彩的物象，使画面水色淋漓具有装饰性的效果。
它的这种民族艺术风格，是其明显区别于其它国家版画种类的一个标志，"给世界文化宝库创造了珍贵的版画遗产"。
看完了以上的之后，下面就来了解一下水印版画的艺术特色吧!
水印木刻的艺术特色
水印木刻在艺术上是刀与笔的结合，线与染的渗透，画与印互相转化，水的转化与纸生发而显滋润尔雅。
笔上采用工笔画的线，写意画的渲染。
材料上使用中国的纸、笔、墨、色等。
但它又不同于用笔画出来的中国画，它是通过刻制和印刷来表达自己的特点。
其艺术语言渗透着东方绘画的韵味，它的特殊艺术趣味、清新滋润、水味韵美、及艺术表现力是其他版种所不能代替的。
水印木刻的艺术特色主要表达在四个方面：水味、木味、刀味和印味。
水味顾名思义是指滋润，以其使用的材料媒介来彰显与发挥水的作用在印痕中产生湿润、渗化、浑染等变化，取得唯水印木刻独有的特殊艺术效果和艺术趣味。
木味主要表现在选材上。
材料的选用在于使版材适用于接近某种肌理的形
态，使作品也有了材料的特质。
如一般常用的木纹肌理表现水纹行云等的方法，使画面呈现出抽象的性质。
因为材料的肌理大都是非人工而成，所以产生的纹理给人一种天然有趣的妙想。
木刻版画以刀代笔，操刀向木所形成的刀痕效果即刀味。
它不仅在水印木刻中有所要求，也是整个版画中所不能缺少的。
刀味是版画中特有的，它的作用如同中国画的“骨法用笔〞，比较常见的有排刀法。
刀法集中表达在对线的刻画表现上，线的轻、重、粗、柔，回环折转，或绵绵不绝或紧劲有力，在作品中都有出色的表现。
与油印木刻版画里面明确、硬朗的刀痕效果不同，水印木刻版画创作把刀与水相结合，使得水印版画产生明快而又沉稳的艺术效果，这些都表达了水印木刻版画艺术的独特东方特质。
水印木刻中，“水〞的重要作用还反映到“印〞字上，如何用“水〞，怎样恰到好处地发挥水的作用，都离不开“印〞。
印味是从精神内涵和艺术语言上最能表达水印木刻东方绘画艺术和水墨韵味的特质。
水印木刻对拓印的特殊要求，与其他形式的版画对拓印的要求是有所不同的。
作者必须严格把控板、纸、绘和水之间微妙的关系，还要考虑周围环境的干湿情况。
水印木刻的拓印技法，运用了我国传统木版水印的技法，吸收中国画水墨技巧在用水、用墨、用笔上的丰富经历，再融合现代创作版画的新意，加上版画家的个人创造，就产生了微妙无穷的效果。
水的痕迹是“水印木刻〞的“印味〞灵魂，也是魅力所在。
1.中国水印木刻版画
2.中国水印版画名人作品
3.水印木刻版画精品
4.关于水印版画图片
5.版画的开展历史资料。
