孟晓旭的二胡曲

孟晓旭的二胡独奏曲《 天边》是一首富有深情和内涵的音乐作品，它将听众带入一个遥远而神秘的世界，充满了对远方的向往和对故土的眷恋。

从曲式结构上看， 天边》采用了自由变奏的曲式结构，通过多次变奏和展开，将音乐主题不断深化和升华。

这种曲式结构使得音乐在保持统一性的同时，又具有丰富的变化和层次感。

在旋律方面， 天边》的旋律优美动听，具有浓郁的民族风情。

二胡的音色悠扬宛转，如泣如诉，将乐曲中的情感表达得淋漓尽致。

通过二胡的演奏，听众可以感受到作者对故乡的深深眷恋和对远方的无限向往。

在演奏技巧方面，孟晓旭充分展现了其精湛的演奏技艺。

他运用丰富的二胡演奏技巧，如滑音、颤音、拨弦等，将乐曲中的情感表达得更加细腻动人。

同时，他还通过力度和速度的变化，营造出不同的音乐氛围，使得乐曲更具表现力和感染力。

在情感表达方面， 天边》充满了对故乡的眷恋和对远方的向往。

这种情感通过二胡的音色和演奏技巧得以完美呈现，使得听众在欣赏音乐的同时，也能感受到作者内心的情感世界。

这种情感共鸣使得 天边》不仅仅是一首音乐作品，更是一种情感的传递和心灵的沟通。

总的来说，孟晓旭的二胡独奏曲 天边》是一首非常优秀的音乐作品，它通过优美的旋律、精湛的演奏技艺和深情的情感表达，将听众带入一个遥远而神秘的世界，充满了对远方的向往和对故土的眷恋。

谈《雪山魂塑》的演奏处理霍永康山东艺术学院音乐学院摘要：二胡曲《雪山魂塑》由我国著名作曲家刘文金先生为纪念红军长征胜利70周年而作，此曲以流畅的旋律和恢弘的气势，自创作之初，就成为各大音乐会的经典曲目，被指定为2007年10月第六届中国音乐金钟奖二胡决赛规定曲目。

本文将从演奏角度，对全曲进行分析。

关键词：征途雪山战友朝霞中图分类号：J605文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）06-0011－02二胡曲《雪山魂塑》由我国著名作曲家刘文金先生创作。

刘文金（1937-2013）是河北唐山人，祖籍安阳，1961年毕业于中央音乐学院，毕生致力于民族音乐的创作，他所创作的二胡作品如《三门峡畅想曲》《豫北叙事曲》《长城随想》等都有着鲜明的民族特征。

《雪山魂塑》这首作品是为了纪念红军长征胜利70周年而作，于2006年7月完成初稿，2007年7月定稿，是一首带有音画性质的单乐章二胡协奏曲。

《雪山魂塑》共分为四个部分，征途，雪山，战友，朝霞。

本文将从演奏处理手法入手，对作品进行阐释和解析。

第一部分：征途。

这一部分共56小节，可分为三个段落，以G大调旋律开始，发展变化为E大调，再返回G大调结束。

第1小节由庄严的钟声拉开了全曲的序幕，厚重且持续的低音瞬间将听众带入炮声隆隆，战火纷飞的特殊年代。

第8小节开始，钢琴伴奏声部以快速且连续的符点节奏向前推进，像是红军战士迈着整齐划一的步伐向前行进，律动感极强，继而引出二胡声部慷慨激昂的主旋律。

作曲家在谱面上对二胡声部旋律的首次呈现，标注了“充满自信的”文字提示，所以要求二胡演奏员要以饱满的热情，来诠释红军将士们的飒爽英姿与激昂的斗志。

旋律中的四分音符，时值为连弓二分音符，以及连续分弓的八分音符，都需要用满弓来演奏，右手一定要适合发力，使弓毛与琴弦紧密贴合，配以快速的弓头，奏出扎实有力的连续长弓。

并且在左手触弦要肯定，需要做揉弦处理的音符，根据乐句的速度和情境，选择频率快且幅度深的揉弦方式，以此来表达红军将士们充满自信心的状态。

《戏剧之家》2019年第16期 总第316期61音乐研究二十世纪八十年代以来，二胡音乐的创作越来越多元化，二胡协奏曲《江河云梦》创作灵感来源于作曲家梁云江先生的一次峨眉山之旅，作者以其独特的创作手法使整部作品浑厚激昂，描绘了祖国大好河山的壮丽雄伟之景观，体现了作者浓浓的爱国情怀和诗意的生活。

一、创作特点《江河云梦》作品主题鲜明、题材多样、形式新颖，整体结构也把握得很好，调式上采用中国传统民族调式与西方大小调相结合的手法，是一部有独特的艺术风格的音乐作品。

作品包含两种创作特点，一种是将民族性与时代性紧密结合，在民族传统创作手法上借鉴西方作曲技法，在民族风格的旋律基础上不断创新。

另一种创作特点是思想性与艺术性的的统一，高度艺术化的旋律体现了思想。

梁云江将思想性与艺术性完美结合、民族性与时代性紧密结合，既体现了我国传统音乐的中华神韵，又展现了现代音乐的创作特点。

二、《江河云梦》演奏的心得体会（一）引子的演奏技巧与音乐处理。

引子节奏较自由，富有激情，音乐起伏变化大，是近乎无调式的旋律，激昂向上，这一段在演奏时注意左手的琶音、大跳音、音色的控制等，尤其注意左手的按弦力度直接关系到音准的准确性，弓段的合理运用影响音色的多样性。

（二）第一主题的演奏技巧及音乐处理。

第一主题宁静悠远，音乐线条如抽丝般似断非断。

在演奏这段时，拉弓力度要均匀且如同抽丝般轻盈，给人一种留有余音、似断非断、无声胜有声的感觉，演奏时把自己想象成随风飘的叶子一样，拉出空灵的感觉，像进入梦境一般，给人内心留有思考的遐想。

谱例1这段旋律是第一主题的一个难点，有着大幅度的下行琶音和一连串的有排比性质的顿音，在演奏这段时要注意左右手密切配合，下行音阶速度由慢到快，注意音与音之间的衔接，演奏这段时要表现出坚定和自信的情绪。

（三）第二主题的演奏技巧及音乐处理。

第二主题音乐给人们描绘了一幅春天来临图，像是温暖的阳光照进了现实生活，这一主题部分快弓与慢弓交替进行，整体速度较快且明确，结构整齐，与第一主题的不稳定形成对比，是乐曲的高潮部分。

二胡正月十五闹雪灯听后感
《正月十五闹雪灯》是著名唢呐演奏家刘英老师创作的乐曲，被选人了《中国唢呐名家名曲》、《小放牛》等唢呐专辑中。

该作品深受广大唢呐演奏者的喜爱，是近些年来在艺术表演舞台上经常演奏的优秀曲目之一，也是中国音乐金钟奖等管乐比赛的规定曲目。

该曲快板部分为商调式，慢板为羽调式。

此曲以引子、小快板、慢板、快板三部分组成。

该曲通过热情、奔放的旋律，表现了东北人民在下雪的季节里一起观看花灯、庆祝元宵的热闹场景，描绘了东北人民歌唱幸福生活及对美好生活的向往。

《第二二胡协奏曲》第四乐章演奏探析作者：李海燕来源：《音乐时空》2013年第21期摘要：《第二二胡协奏曲——追梦京华》分四个乐章：一、闹春；二、夏夜；三、金秋；四、除夕。

其中的第四乐章《除夕》描绘了“除夕夜，欢语笑声中。

处处飞花穿夜雨，家家刻烛待春风，腊酒正香浓。

”的美好时刻，给人以无穷的希望与联想。

本文重点从乐曲本身的感情处理和演奏技法两方面来对如何充分表现好此曲进行探析。

关键词：除夕演奏探析关乃忠京剧二簧《第二二胡协奏曲——追梦京华》是著名作曲家关乃忠继《第一二胡协奏曲》以后的又一力作，由著名青年二胡演奏家于红梅首演。

此曲是应中国交响乐团之约为二胡和交响乐队而写的一首协奏曲，分四个乐章：一、闹春；二、夏夜；三、金秋；四、除夕。

整首乐曲表现出了四季分明的景色，表达了作曲家对老北京深厚的思乡之情。

本文试图从一个演奏者的视角来对乐曲本身的感情处理和演奏技法进行简略的分析。

《除夕》全曲由散板、慢板、快板三部分组成。

引子部分1——14小节，可分为两小句。

乐曲开头第一个音是在高音区，演奏时好似泛音的感觉，且弱起，朦胧而又神秘。

不难感觉出，乐曲一开始就为我们营造了除夕夜晚静谧温馨的氛围，就好似镜头慢慢拉近：漫天飞舞的雪花，大地白茫茫一片。

屋外烟囱袅袅炊烟，屋内一家团圆围坐在桌旁，桌上摆着热腾腾的水饺……音乐也由高音区滑向低音区。

在演奏中，除了对乐曲所表达氛围的把握之外，具体在演奏技术方面要注意颤指要密集灵巧，换把时准确连贯，十六分音符均匀透亮。

15小节开始以后的慢板，便是乐曲的主题部分，由于开法不同才有这个名称。

唱腔与一般的原板快三眼等也有些不同钉夤上轱起肉煮膜。

曲调既有对过去生活的怀念，又有对新年的希望，音乐取材于京剧的二簧唱腔，京韵十足，听起来让人有游走在老北京四合院小胡同的感觉。

二簧是京剧的主要声腔，腔调平和稳重、深沉抒情、流畅舒缓，节奏比较平稳即胡琴的过门比唱腔的节奏大约紧一倍。

摇板擅长表现比较激动或紧张的情绪茏附谒雾锝镙踝嘧，起音落腔多在板上由于二黄的唱腔流畅舒缓榭佟归冒你于焖徊，比较适合表现沉思、忧伤、感叹、悲愤等情绪。

教研园地JIAO YAN YUAN DI 刘文金二胡曲《豫北叙事曲》赏析孙小雪济南市鲁矿第一小学 （山东省济南市 250000）摘　要：通过对《豫北叙事曲》这部作品的分析和研究，把二胡的传统音乐文化介绍给忠于二胡艺术的人，从而能更好的发展中国的二胡文化，为弘扬民族音乐艺术做出自己的贡献，希望人们能更好的传承和发扬二胡艺术文化。

 关键词：内容　技巧　表现力1　《豫北叙事曲》的创作背景《豫北叙事曲》在当代二胡音乐创作领域占有极其重要的位置。

它的初稿完成于1958年，那时正是大跃进的年代，由此，此曲也同样地带有“大跃进”的特点。

现在且无论人们怎样评价那个年代，但我们也可以撇开那个年代之时代背景，仅由此曲而来欣赏，无疑此曲依然是一首好曲子，依然是值得多听、多欣赏的好音乐，依然称得上是金曲。

2　曲式及演奏分析乐曲包括四部分，分别是引子、中板、慢板、散板华彩乐段和中板。

2.1　引子引子属于钢琴奏出的主题音调派生衍变的宣泄性部分，情绪高昂，曲调先慢后快，然后渐渐又慢下来，形成叙事性气氛，在人们眼前勾画出一幅艰难岁月，生活食不果腹的画面。

2.2　第一部分第一乐段：叙述性主题音调中，将豫北人民脑海中逝去的艰难岁月呈现出来，从女性角度上，忆起那一段无助、悲伤的生活。

音乐主题情绪很低沉，音调像是在诉说昨日的故事，哀婉又凄迷。

第二乐段：16小节，A羽调式，分3个乐句，是第一乐段的引申，每一个乐句第一个音均都是揉弦，让人产生肯定和加强的之感，第一乐句和第二乐句都是4小节，第三乐句8小节，其结构为“起、平、落”。

三个乐句衔接在一起，音域拓宽，力度不断提升，揉弦幅度也随之提升，频率增加。

语气肯定，音乐情感饱满。

在这里需要关注的是，第3和第7小节四音一弓演奏时的弹性、颗粒感、力度、时值都要保证均匀，且干净清楚。

第三乐段：属于加花变奏，速度稍快，情绪波动起伏。

加花变奏的主题出现三次，演奏的时候需要赋予音乐感情的波动，演奏的力度提升。

123SONG OF YELLOW RIVER 2021/ 03浅谈二胡表演的风格与情感艺术的融入苏广勇/王彦琪摘 要：二胡曾被称作南胡或胡琴，且它的流传之广也并非其它的乐器能够比拟的。

从早期奚琴时期发展至今，二胡已经历了千年的历史，它无论作为一种独奏乐器，还是作为一种民族合奏的乐器、或是作为现代管弦乐队中的一种常规乐器，都占着及其重要的位置。

在欣赏乐曲的同时，我们也能够从凄美的演奏旋律中体会到作者创作音乐时的情怀。

而在进行二胡演奏的过程中仅仅只依靠精湛的技艺是远远不够的，还需要适当的融入演奏者自身的情感，才能使演出的效果变得出惟妙惟肖。

关键词：二胡表演；风格；情感艺术；融入；演奏技巧中图分类号：J632.21 文献标识码：A作者简介：苏广勇（1961-），男，吉林艺术学院教授；王彦琪，吉林艺术学院在读硕士研究生。

现如今，二胡已逐步由民间音乐登上了大雅之堂，在二胡发展的走向上在表演问题方面也愈加变得重要起来。

它作为我国最具有民族代表性的乐器之一，二胡具有柔美的音色与丰富的表现力，并且在演奏过程中善于抒发内心的情感，从而表达出人们内心深处的思想情趣。

而从演奏技巧上来看，它除了运用到传统技法外还吸收并借鉴了大量的小提琴特色，这使得二胡在音色优美的基础上更加具有特色性，让二胡受到了更多人的喜爱。

也使得我国民族乐器的演奏艺术源远流长，且在历史发展中造就了灿烂的器乐文化。

一、浅谈二胡表演的艺术（一）二胡表演艺术所谓的表演艺术主要是以思维与体验作为主要基础的。

它可以将喜悦、轻快、悲惨凄凉、暴躁愤怒、哀怨忧愁等多种情绪恰当的表现出来；也可以将深邃幽远、热闹、空旷辽阔、缥缈与宁静等意境适当的描写出来；还可以进行对质朴纯善、憨厚老实、活泼可爱、彪悍、恐怖、果断等形象的塑造，也能对不同的品格与思想同时反映出来。

二胡的演奏也可以看作是一门独特的表演艺术，它在形式上同其他的艺术基本大致相同，但在演奏艺术上也有着独特的美学原则与规律，它在美学原则的问题方面涉及也较为广泛。

浅析二胡协奏曲《雪山魂塑》的孕育发展及其二度演奏作者：王晓妍来源：《黄河之声》2017年第11期摘要：二胡曲《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，是一首极具音画性质的单乐章二胡协奏曲。

是作曲家刘文金先生为纪念长征胜利70周年而创作的，它的初稿于2006年4月完成，而后于2007年7月进行修改。

全曲共分为四个部分，全曲共分为四个部分，分别为征途，雪山，战友，朝霞。

在此乐曲创作的几年后，演奏家们用属于自己的演奏风格进行二度创作，通过在演奏中尝试与研究，得到了自成一派的演奏版本。

本文将从《雪山魂塑》的孕育发展，以宋飞演奏的版本为例进一步对二度演奏中要点部分进行浅析。

关键词：《雪山魂塑》；孕育发展；二度演奏；分析一、《雪山魂塑》的孕育发展二胡曲《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，这首乐曲是以革命历程为背景从而创作的音诗画的配合，是一首极具音画性质的单乐章二胡协奏曲。

是作曲家刘文金先生为纪念长征胜利70周年而创作的，它的初稿于2006年4月完成，而后于2007年7月进行修改。

全曲共分为四个部分，分别为征途，雪山，战友，朝霞。

作品的最大特点当属它每一部分都有自己的标题，每一部分都围绕着标题的中心思想来描写，用二胡来表现战士在长征路上的一切心理情感的变化，层层递进。

通过对这四个部分的描写，仿佛能感受到战士们在风雪中迎难而上对抗邪恶势力的坚韧力量，鲜明表现了红军战士们在征途道路中不畏艰难、坚忍不拔的强大意志与一往无前始终坚定信念的气势。

此乐曲并不是一次定稿，起初的结构、旋律并不完整，后经反复调整与改动，才使之成为现在大家所演奏的更加完善和成熟的《雪山魂塑》。

近年来，随着新作品不断推陈出新，当今人们审视民族音乐的方式不再匮乏，很多爱好者便开始移植国外具有高难度技巧的乐曲应用在二胡演奏中，如：《卡门主题幻想曲》、《野蜂飞舞》等都是典型的代表。

而刘文金先生正是秉承着自身创作理念结合当下时代的新环境创作，《雪山魂塑》正是这种理念的产物。

二胡曲《雪山魂塑》解析【摘要】《雪山魂塑》是一首优秀的二胡曲目，展现了深厚的音乐底蘊。

这首曲目的音乐风格多样而丰富，结合了传统民族音乐元素和现代演奏技巧，具有独特的韵味。

在演奏技巧分析中，可以看到演奏者的高超技术和精湛琴艺，使曲目更加生动立体。

曲调特点的解析揭示了其独特的旋律和节奏感，体现了作曲家的创新精神。

曲目中情感的表达深沉且动人，在演奏过程中能够引发观众共鸣。

背景故事的解读和演奏要点的分析，有助于更好地理解和演绎这首曲目。

总结而言，《雪山魂塑》具有很高的艺术价值，展望未来，这首曲目有望成为二胡音乐的经典之作，持续影响着更多的听众和演奏者。

【关键词】引言:《雪山魂塑》曲目, 探讨音乐风格正文:演奏技巧分析, 曲调特点解析, 情感表达探讨, 背景故事解读, 演奏要点分析结论:艺术价值, 发展前景, 影响力评价1. 引言1.1 介绍《雪山魂塑》曲目《雪山魂塑》是一首优美动人的二胡曲，由著名二胡演奏家杨春生创作并演奏。

这首曲目以其深沉的情感和独特的音乐风格而广受欢迎。

《雪山魂塑》在演奏过程中展现了丰富的情感与内涵，将听众带入一个神秘而悠远的音乐世界。

曲目中的旋律优美动听，充满变化且极具表现力，展现了二胡这一传统乐器的魅力。

通过细腻的演奏技巧和深刻的情感表达，杨春生将这首曲目演绎得淋漓尽致，使听众仿佛置身于雪山之巅，感受到大自然的壮丽和神秘。

《雪山魂塑》不仅具有强烈的民族特色，而且融合了现代音乐元素，使其具有更广泛的吸引力。

这首曲目无疑是中国二胡音乐中的一朵奇葩，展示了二胡这一传统乐器的无限魅力，让人们感受到音乐的力量和美好。

1.2 探讨《雪山魂塑》的音乐风格《雪山魂塑》是一首具有浓厚民族特色的二胡曲目，其音乐风格融合了西藏音乐的神秘和内蒙古音乐的豪迈，展现出独具特色的艺术魅力。

在这首曲目中，我们可以听到清澈明亮的二胡演奏与深沉悠扬的背景音乐相互交织，营造出一种奇异而悲壮的氛围。

这种音乐风格不仅让人回味无穷，也展现了二胡这一乐器的独特魅力。

145SONG OF YELLOW RIVER 2020/ 18感，毫不拖拉的拉出最后这三个音。

在第一部分的中段所标记出来的这部分如歌的，是以悠扬的歌唱旋律节奏轻缓拉起来，需要演奏者非常的自如运弓，并且十分流畅连贯。

要将牧民的情感拉出来并且歌唱出来。

这部分与上部分相比偏悠闲，听众听起来宛转有情。

但是在这一段当中高音部分偏多，所以当拉到高音部位时要厚重且饱满，也可以适当添加一些滑音，这样就能够为换把做一些连接的准备。

这段描绘了丰富的草原牧民生活幸福和谐的场景，与“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”这句诗所描写的意境十分相似。

在这个部分有很多两拍半的节奏，所以在拉弓的时候要注意拉满，不要出现空拍少拍的情况。

（二）第二部分的演奏技巧第二段是慢板演奏阶段，这里曲谱上标注的是需要深情歌颂的，所以使用慢板拉起来不急不躁，人们听起来会感到非常宁静悠扬。

很容易想象出其中所包含的画卷，在无限辽阔的大草原上，三两羊群结伴前行，牧民们散步高声歌唱，还有的骑马漫步在草原上，还会看到蒙古包旁边炊烟升起的画面，这其中的内心都充满着对家乡的热爱之情。

慢板的抒情自由的部分更加充满了自豪向上的精神和朴实的生活气息。

本段的演奏速度更加沉稳，更加强调节奏感，所以演奏者拉里弦时要清晰结实，随着节奏要格外注意每拍的重音，就像马蹄走路一步一步。

低音的6 6高音是从第二段的开始，其中四个一拍的音，也要缓慢平稳的拉出，声音听起来要有悠扬稳重的感觉，不能因为节奏慢导致拉出来的音飘忽不定，不在一个声线上。

有个高音是整段的最顶峰乃至最高点，它是这段高音的一个亮点，所以弹奏时要有气势，要将牧民勇往直前敢于拼搏的精神弹奏出来，在演奏时不能变弱或者不敢拉弦。

这样旋律整体就会缺少一种层次感。

在第二段的后部分，声音开始变得延长且渐慢，听起来更有韵律。

渐慢的部分听起来更像是浓郁的情感倾诉，有了渐慢或慢起渐快的打音，会更添加一种丰富有韵律的打音，更加表现内蒙特色的风格。

浅析二胡作品中的情感表达作者：包昕维万铭暄来源：《丝路艺术》2018年第01期摘要：二胡作为一种典型的民族传统乐器，有着它本身所固有的艺术特征和风格表现，二胡本身独特的构造和发音结构，使得二胡的音色萧瑟缠绵、飞扬跳脱、挥洒流畅，表现力极强，因而二胡也深得广大人民群众的喜爱。

关键词：二胡作品情感表达思考1绪论二胡作为我国的一项传统国粹，从起源至今已经有上千年的历史，虽然它是一种西域外来乐器。

但是在长久的历史发展长河之中逐渐与中华民族传统音乐文化相融合，成为了当下中国最具代表性的民族乐器之一。

自著名二胡大师刘天华先生开创二胡演奏学派以来，经过将近八十年的发展，二胡演奏艺术日臻完善。

然而我们也应当清晰的看到，面对着社会文明的不断发展和外来文化的大量涌入，二胡在当下面临着影响力下降，后继无人的尴尬局面，二胡演奏艺术理论也面临着新的挑战。

2情感表达相关理论情感作为一种时刻存在，又深深影响着我们日常生活的存在，是我们每个人最熟悉，然而又最为陌生的东西。

情感之所以能够被我们认识和分类，主要还是因为情感会通过各种途径表达出来，所以我们对于情感是可以感受感知和体会的。

情感表达的途径主要包括面部表情、肢体语言和语言声调表情等。

对于一个人而言，以上三个方面是情感表达的主要途径，但是对于一部音乐作品而言，情感表达则有所不同。

对于音乐作品而言，语言声调就变换为曲式曲调，演唱技法等。

以此类推，面部表情和肢体语言也会相应的做出具体的调解，以更好的适用音乐作品的情感表达。

3二胡代表性作品情感表达分析《二泉映月》情感表达《二泉映月》这首曲子是二胡作品中最具代表性的作品之一，也是大众耳熟能详的作品。

该曲由著名的二胡名家华彦钧创作的。

这是他生活的真实写照，是他情感宣泄的一部传世之作。

华彦钧利用自己的创作天赋，把自己一生经历的悲惨遭遇，化作一段催人泪下的音符，使听众在乐曲的旋律中产生共鸣。

该曲整体上是一种悲怆、凄凉的情感，这种情感的表达主要是通过曲式结构来展现的。

《雪山魂塑》的音乐风格和演奏技巧摘要：《雪山魂塑》原名《雪山情怀》，是刘云金先生为红军长征70周年而创作，该曲是一部带有音画性质的单乐章的二胡协奏曲。

通过演奏该曲，仿佛看到了红军长征时跨雪山、穿草地，红军将士不畏艰险朝着胜利的步伐迈近的景象。

本文通过对该曲的音乐风格以及演奏技巧的讨论，使我们在欣赏作品的时候更容易把握作者所表达出的情感以及作品在演奏上的技巧把握。

关键词：《雪山魂塑》；音乐风格；演奏技巧一、作者介绍刘文金是中国著名的作曲家，历任中央民族乐团团长、艺术总监；现任中国歌舞剧院艺术指导。

刘文金先生于2013年去世。

刘文金先生一生创作生命力极为旺盛，到今日，他在半个多世纪的民族乐器、声乐以及其他类型的音乐作品达400多首。

其中二胡曲主要有《豫北叙事曲》、《三門峡畅想曲》、《长城随想》、《火-彩衣姑娘》等。

对于如此高的作品产量，刘云金先生对于其创作理念主要是“几十年来，我只是坚持着某种简单的观点和立足点：力求人文至上，力图雅俗共赏。

”人文精神、雅俗共赏是刘文金先生一直坚持的创作理念，由于他身份特殊，一方面他是一名音乐的创作者，另一方面他于是一名艺术院团管理者，因此他的创作要更加面向观众，更加贴近生活和实际。

二、《雪山魂塑》的音乐风格激流勇进——征途征途这一部分共有56小节，节奏铿锵有力，蓬勃向上，十分具有律动感，节奏张力很大，这一部分着重表现的是30万红军长征途中行走的场景。

通过下面的细节分析，细细品味这段的表现风格。

首先，我们先从该段的调性布局来说，该段是由G大调和E大调的同主音大小调组成，其分布顺序为G—E—G，G大调调性的风格兴奋而又明亮，十分活跃，是个充满动力的大调。

作者开篇用此大调，而且开篇弱起，为下一个音的爆发力做了准备，这种爆发力给人眼前一亮、振奋人心的作用，使听者感觉行军气势油然而生。

同时，开篇就用了纯五度，使得乐曲更加明亮而富有激情。

随着乐曲的发展，作者依旧保持其明亮的主题，使用大三度的和弦。

当代音乐２０２０年第７期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色闫正君[摘㊀要]伴随着新中国成立以后民族器乐艺术的发展ꎬ出现了许多采用地方民间音乐素材创作改编的器乐独奏作品ꎮ刘天华等二胡作曲家㊁演奏家从民间音乐中汲取养分进行创作ꎬ大力推动了二胡独奏艺术的发展ꎬ民间素材在二胡独奏作品中亦得到广泛的运用ꎮ不同的伴奏给作品带来了不同的音响效果ꎬ本文通过对作品的演奏及伴奏的研究ꎬ来丰富二胡的表演形式ꎬ探索二胡艺术的全新发展道路ꎮ[关键词]«豫北叙事曲»ꎻ二胡独奏曲ꎻ刘文金ꎻ创作风格[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０７－００７２－０２[收稿日期]２０２０－０２－２５[作者简介]闫正君(１９８４ ㊀)ꎬ男ꎬ吉林艺术学院讲师ꎮ(长春㊀１３００００)㊀㊀民乐界被誉为 刘天华以来最具代表性的作曲家 的刘文金先生多年来创作了大量优秀的音乐作品ꎮ在他所处的年代ꎬ西方音乐文化逐渐被带入到中国ꎬ这个变化也带动着中国传统音乐乐曲的发展方向ꎮ尤其是当被誉为 乐器之王 钢琴出现在大众的视野当中时ꎬ更是以其独特且极具魅力的特点及演奏形式受到了大众的欢迎ꎮ而刘文金先生则选择一种创新的方式进行演奏ꎬ«豫北叙事曲»便是由刘文金先生最具有代表性的作品之一ꎬ他在«豫北叙事曲»中独创性地将二胡与钢琴这两种东㊁西方极具代表性的乐器紧紧地融合在一起ꎬ彰显出了中国当代民族音乐的无穷魅力ꎮ一㊁«豫北叙事曲»的创作背景及情感表达«豫北叙事曲»是我国著名作曲家刘文金先生创作于１９５９年的一首二胡曲ꎮ«豫北叙事曲»是最早以二胡与钢琴伴奏结合的艺术形式所展现的ꎬ这部作品由王国潼二胡独奏㊁周广仁钢琴伴奏ꎬ在北京首演于中央音乐学院ꎬ那场音乐会便是二胡与钢琴这两个乐器 对话 的开端ꎬ而该作品在１９９３年被评为 二十世纪华人音乐经典 时已经在海内外被广泛流传ꎮ后来ꎬ刘文金先生又将«豫北叙事曲»编配为多种演奏形式ꎬ包括二胡群体㊁电声与民族管弦乐的艺术形式ꎮ在此乐曲中刘文金先生巧妙地探索和研究了二胡的演奏技能ꎬ于此同时ꎬ也学习和参照了有关小提琴的演奏技巧ꎬ演奏时能够极为丰富地表现二胡的音乐表达效果ꎬ而二胡的弹奏技能也在演奏中得到了充分的发挥ꎮ«豫北叙事曲»在当时的年代不仅带动了我国传统民族乐器创作的发展ꎬ也为今后人们学习和演奏民族乐曲积攒了宝贵的经验ꎮ«豫北叙事曲»以其深奥的创作内容以及创新的弹奏技巧ꎬ奠定了它在经典的二胡作品中的地位ꎬ而它在历年来也一直作为二胡演奏者的必修曲目ꎬ可见其深远的影响力ꎮ二胡演奏是一种以声音为载体的表演艺术形式ꎬ是属于上层建筑的一种意识形态ꎬ也是社会经济基础的反映[１]ꎮ它与«三门峡畅想曲»也被共称为二胡艺术发展史上的里程碑ꎮ这首曲目采用一种叙事的写法ꎬ讲述的是在旧社会的时代人民所经历的种种苦难和艰辛ꎬ以及劳动人民对自由的无比向往和推翻旧社会后的喜悦之情ꎬ这些都将豫北人民那种乐观㊁豪爽的性格淋漓尽致地体现出来ꎬ同时也抒发了人们对生活的热爱㊁对美好未来充满信心的真挚情感ꎮ二㊁简要赏析«豫北叙事曲»作曲结构除了对西方器乐演奏技能的学习ꎬ在作曲方面也引入西方的乐曲结构ꎬ全曲主要由引子和四个段落组成ꎬ而曲调结构是华彩乐段的复三部曲式[２]ꎬ这种乐曲结构要比平常所使用的结构更为复杂ꎬ在创作时的难度挑战也更大ꎬ那么接下来ꎬ我将根据不同段落的演奏技巧进行赏析ꎮ(一)引子引子是先由伴奏乐器钢琴弹奏出的ꎬ先是由钢琴低音区Ｅ发出雄厚的颤音渲染出一种不安㊁澎湃的情绪ꎬ接着以十分激情的五声音阶上行推进到八度高音ꎮ演奏者巧妙地运用了加重语气音㊁饱含情感色彩的和声ꎬ以及一张一弛的节奏与连音的节奏音型上的变化ꎬ都向听众描绘了一幅阴云密布㊁战火纷飞㊁田园荒芜㊁生灵涂炭的悲惨画面ꎬ其中还带有一种渴盼新生的情感ꎮ在引子的最后有一段稍有自由的延音ꎬ让听众们激动且难以平复的心绪稍稍恢复ꎬ然后弹奏和缓而深情的两小节ꎮ虽然只有十四个小节篇幅较短ꎬ却也为下面二胡的出场营造了凄凉的氛围ꎮ(二)第一段落引子结束之后ꎬ便进入到第一段ꎬ这一段是以慢板主题展开ꎬ主要采用了层层推进的变奏手法ꎬ其动力主要在２７０旋律的重复和展开以及加花变奏中ꎬ此手法更接近于中国民间传统音乐常用的方法ꎮ从第１５小节开始ꎬ在两小节伴奏音型的引导下ꎬ进入叙述性的主题呈现ꎮ二胡以缓慢的速度奏出根据河南地方戏曲音乐改编的委婉主题ꎬ描绘了豫北人民对往昔痛苦生活的回忆ꎮ声音更具有悲美ꎬ如泣如诉ꎬ刻画了解放前受压迫人民渴望自由的心情ꎮ该段落以加花变奏的形式写成ꎬ在同一段落中主题共呈现了三次ꎬ在第一次呈现时ꎬ情绪较为内在ꎬ旋律忧伤似从心中流出的一般ꎮ随着音乐的陈述与展开ꎬ忧伤的情绪也逐渐得到抒发ꎬ似乎越说越心酸ꎬ越说越激愤ꎮ情感的升华使悲愤之情更加浓烈ꎮ(三)第二段落第二段开始通过间奏ꎬ由Ｃ调转入Ｄ调ꎬ情绪也陡变ꎬ由叙述性的抒情主题慢慢转为热情明快的快板主题ꎮ整个快板段落完成得比较快ꎬ一气呵成ꎮ在段落中刘文金先生构思新奇巧妙地运用了河南坠琴的演奏技巧ꎬ充分地展现了一种人们激情高涨和豫北人民豪放乐观的心态ꎮ由于演奏节奏的变化是缓慢ꎬ使音乐中所要表达喜悦之情也随着节奏慢慢改变ꎬ这也和之前的段落产生了鲜明的对比ꎮ第二段落旋律明朗ꎬ节奏音准也十分多变ꎬ二度和四度㊁前倚音和后倚音的修饰加以衬托ꎬ充分地表达了一种喜悦和诙谐之情ꎮ段落结束时ꎬ钢琴再现这一主题ꎬ表达了豫北人民在解放后激动振奋的心情ꎬ充分展现了解放后的一派欢腾景象ꎮ(四)第三段落演奏第三段时ꎬ演奏者要通过钢琴演奏进行一些变化音的完美过渡ꎬ要平和地将Ｄ调转回到Ｃ调ꎬ并从容而徐缓地引出二胡的曲调ꎮ第三段落既是充分发挥二胡演奏技巧的段落ꎬ又是整个乐曲内在感情的抒发ꎮ节奏自由ꎬ旋律跌宕起伏ꎮ表达的主要题材从解放后的喜悦当中慢慢变成对当前生活的歌颂ꎬ顺利地实现了对 回忆过去苦难 主题的自由变奏ꎮ整体的情绪既深沉又激越ꎬ淋漓尽致地表达出豫北人民百感交集的心情ꎮ该散板乐段起到了承上启下作用的同一时间实现了作品主要题材含义的转换ꎬ同时又具有戏剧性的作用ꎮ第三段整个曲调的结构是十分激动的ꎮ而选择采用华彩乐段的意图是为了能够完美诠释艺术的表现效果ꎬ而且还要挖掘和表现出二胡在其创作过程中的重要地位ꎮ(五)第四段落乐曲的第三段落是发展变化和补充了的第一段落的再现ꎮ在第四段演奏过程中其节奏与速度要更连续ꎬ但由于改变了节奏和演奏技能等因素ꎬ也要相对地对音乐形象进行调整ꎬ富有浪漫色彩ꎬ情绪由忧伤凄凉转为明朗宽广ꎬ让感情的抒发随着节奏一起达到全曲的高潮ꎮ同时ꎬ钢琴伴奏以连续密集ꎬ在弹奏五㊁六连音时情绪要更显得饱满与激扬ꎬ要表达出豫北人民新生活的幸福感和奋发拼搏的精神ꎬ同时也要表达出对新生活的赞美和对未来的憧憬ꎮ三㊁«豫北叙事曲»的创作形式及其影响在新中国成立之后ꎬ刘文金先生亲自创作的«豫北叙事曲»在当时的音乐界产生了很大的影响ꎬ尤其是对于我国传统民族乐器与西洋音乐的融合与交流也是一次伟大的创新ꎬ而这也可以说是一部具有时代意义的创作ꎮ此曲段落分明ꎬ起落有致ꎬ表达清晰ꎬ细若游丝当中带有强烈的热情ꎮ而乐曲当中伴奏乐器钢琴也成为不可缺少的组成部分ꎬ刘文金老先生把我国的民间乐器与西洋乐器在创作中能够相互综合起来ꎬ让这二者的文化与弹奏技巧合二为一ꎮ演奏二胡时就像一位老者用平静而又深沉的语调诉说着一件件被尘土掩埋的故事ꎬ感人肺腑ꎮ而钢琴相比于其他乐器更能够营造音乐的氛围㊁有带动听众情绪的意义ꎬ对于作品的总体框架及曲调结构等方面也打破了传统的思路ꎬ和二胡的合作也相得益彰ꎮ通过作品我们也能看出刘文金先生的心思细腻ꎬ虽然作品本身没有特别华丽的技巧ꎬ但在演奏时却很难整体把握到位ꎬ每一处细节都需要演奏者慢慢体会才能做到感同身受ꎬ从而通过演奏表达出乐曲的意境ꎬ深入人心ꎮ但是在现如今的二胡学习者中ꎬ青少年占了很大比重ꎬ本人也是青少年二胡学习者的其中之一ꎮ我们对刘文金先生所处的时代ꎬ也就是创作乐曲的环境比较陌生ꎬ对乐曲的创作过程和所要表达的思想情感的理解只是停留在表层ꎬ这就使得对乐曲的欣赏和演奏都难以触及真髓ꎮ有一种意见认为音乐是 抽象艺术 ꎬ不能做任何解释ꎮ但我以为ꎬ想象的空间虽然广阔ꎬ并非漫无边际没有轨迹ꎮ对不同时代的音乐作品ꎬ了解一些相关的知识是必要的ꎬ尤其是像我们这样的青少年演奏者ꎬ如果适当后发引导ꎬ使我们的想象和发挥有一定依据ꎬ这样的 琴外功夫 是相当有益的ꎮ刘文金先生二胡曲的内涵是如此丰富多彩ꎬ十个演奏者会有十种奏法ꎬ十个欣赏者会有十种感受ꎮ结㊀语通过二胡音乐艺术表演我们能够发现ꎬ乐器的声音是内心情感的载体ꎬ而人们内心的情感是乐器声音的灵魂ꎮ作品«豫北叙事曲»是刘文金先生最具有代表性的二胡作品之一ꎮ他巧妙地结合了中西方传统乐器各自的优点ꎬ以其独特的演奏形式将二者融合在一起ꎬ让听众在欣赏这首曲子时ꎬ不会因为中西方音乐形式的不同而产生唐突ꎮ这部经典的作品承载着人们很多的回忆ꎬ也是当时乃至现在的音乐艺术界最受人们喜爱的乐曲之一ꎬ当人们第一次听到乐曲时就会被其美妙的旋律所吸引ꎮ通过对«豫北叙事曲»这首作品的演奏技巧与艺术表现力的学习ꎬ能够使人们更深刻地感觉到了中国民族音乐的无穷魅力ꎬ还可以激发更多对于未来在音乐创作上的创新思维ꎮ注释:[１]宋国生.简议刘文金在二胡发展中的历史定位 兼谈对有关大型作品的几点看法[Ｊ].中国音乐ꎬ２０１３(０３):５５ ５６ꎬ１０２. [２]张㊀明.谈刘文金二胡音乐创作特点及对二胡发展的贡献[Ｊ].音乐生活ꎬ２０１７(０６):７４ ７５.(责任编辑:崔晓光)３７０闫正君:浅谈二胡佳作«豫北叙事曲»的艺术特色。

二胡提琴移植曲目演奏简析r——以《流浪者之歌》《引子与回旋随想曲》为例颜刘英【摘要】在二胡音乐的发展进程中,改编、移植其他艺术形式的作品到本专业领域中的二胡演奏家不断涌现,其中有独奏、协作、合奏等多种形式.为更好地运用二胡表现、移植、改编曲目,对乐曲的内在分析是必要的,本文以两首二胡移植曲目为例,着重从演奏与情感两方面来分析.【期刊名称】《戏剧之家》【年(卷),期】2015(000)010【总页数】2页(P102,112)【关键词】演奏分析;情感分析;《流浪者之歌》;《引子与回旋随想曲》【作者】颜刘英【作者单位】湖南师范大学音乐学院,湖南长沙 410000【正文语种】中文【中图分类】J632.21近年来，随着我国文艺事业的繁荣发展，二胡演奏艺术也不断提升，二胡技术也随之不断革新，在一些专业性比赛或是考试中，我们看到很多的演奏者亲睐于移植曲目来显示自己高超的技术与技巧。

笔者从演奏方面简析两首热门的二胡移植曲：《流浪者之歌》与《引子与回旋》。

一、《流浪者之歌》演奏分析《流浪者之歌》又名《吉普赛之歌》，是西班牙小提琴大师布罗萨·拉萨蒂的代表作品之一，乐曲根据吉普赛音乐素材创作而成。

旋律优美动人，节奏华丽多变，自由而不受拘束，一直以来备受人们的喜爱，至今活跃于小提琴乐坛上。

在国内，至上世纪八十年代由二胡演奏家张韶先生移植成二胡作品以来，一直备受二胡演奏者的喜爱，随后也出现了几个移植版本。

本文以张韶先生的版本为例，分析乐曲演奏中存在的重难点与情感的表现。

（一）重难点分析：节奏、音准翻开《流浪者之歌》乐谱我们发现，乐曲以节奏自由与大量散板开篇。

大量的三连音、六连音还有九连音和十二连音，加上节奏的渐快或渐慢自由无固定性，这就构成了我们二胡演奏的一大难点。

然而，传统的二胡乐曲受到博大精深的戏曲文化影响，更多的讲究一首曲子的意蕴，很多时候与唱腔唱词联系在一起。

在平时的演奏中，我们可能会遇到一个乐句或者几个音的自由演奏，但大乐段的散板节奏在的传统二胡作品中几乎不会存在的。

当代音乐2021年第2期MODERN MUSIC 二胡演奏中的揉弦分类与音乐效果孟晓旭［摘要］中华民族音乐文化博大精深，二胡作为我国一种传统的民族拉弦乐器，有着悠久的历史，因其动人的音色和表达方式多样而深受人们的喜爱。

二胡的演奏技巧多种多样，难度较高，主要分为指法和弓法两大类，左手上主要有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧，其中揉弦是二胡演奏中最重要的演奏技巧之一。

揉弦不仅能够美化二胡原本的音色，而且种类丰富多样，能够使二胡演奏出来的音乐效果更优于歌唱性，引发听众的共鸣。

本文将从六个部分简要叙述揉弦在二胡演奏中的重要性、定义和特点，对二胡演奏中的揉弦分类进行分析，来探讨不同揉弦技巧运用到二胡演奏中传达出来的音乐效果。

［关键词］二胡；揉弦；演奏；音乐；情感［中图分类号］J632.21［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）02-0124-03二胡在国内一直享有“中国弦乐之王”的美誉，演奏出来的音乐优美、细腻，传达出来的情感容易引起人们的共鸣，并且富有中华民族传统的特色。

二胡作为乐器起源于隋唐时期，那时被人们称为“奚琴”，距今已有一千多年的历史，到了明清时期人们叫它为“胡琴”，直到20世纪初，才正式改名为“二胡”。

二胡来源于民间，保留了许多民间的传统特色，加上中国各地的人文和地理等差异，二胡的演奏技巧就更加的丰富多彩。

近代以来，在二胡正式更名后，二胡逐渐进入了音乐的专业领域，发展尤为迅速。

在许多杰出的演奏家，如刘天华、阿炳等人的带领下，创作出了层出不穷的优秀音乐作品，丰富了很多二胡的表现方式和技巧，这对将来二胡的发展起到了重要的作用。

二胡的演奏技巧是较为丰富多样的，主要分为指法和弓法两大类，左手上主要有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧。

传统技法经过不断沉淀流传下来，即使在现代的二胡演奏技法中也尤为重要，揉弦作为传统演奏技巧中的基础和重点，更被二胡演奏家和学者看重。

一、二胡演奏中揉弦的重要性二胡的音色非常接近于人声，但是其传达出来的音乐效果更优于歌唱声，传递出来的情感也很细腻、动人，享有中华民族传统特色乐器这一著称。

作者： 于庆新
出版物刊名： 人民音乐
页码： 77-77页
年卷期： 2011年 第12期
主题词： 中国民族器乐;获奖作品;精品创作;音乐会;征集;中央音乐学院;“211工程”;《幻想曲》
摘要：本刊讯中央音乐学院“211工程”三期建设——“中国民族器乐精品创作”委约暨征集作品音乐会，于2011年10月31日晚在该院音乐厅举行。

该项目由原副院长徐昌俊教授和民乐系主任李光华教授发起，旨在推动中国民族器乐的新创作。

本期获奖作品有赵俊毅的二胡与钢琴《幻想曲》、周娟的三重奏《西风破》、王青青的古筝独奏《意动阑珊》和王丹红的九重奏《梅边四梦》，委约作品有龚晓婷的笛子独奏《三远》、郝维亚的二胡独奏《远方》。

音乐会上演奏了部分获奖和委约作品。

徐昌俊和李光华代表学院向获奖作者颁发了获奖证书。

孟晓旭简介孟晓旭开放分类：艺术音乐编辑词条分享孟晓旭，1983年出生于辽宁省海城市，我国青年二胡演奏家，现任广州星海音乐学院二胡教师。

曾出访美国、日本、台湾、荷兰、澳门、奥地利等数个国家和地区，获得一致好评。

从教两年多的时间里其学生在国内外比赛中获奖，被评为国际优秀导师奖。

被业内誉为近年来我国崛起的新一代青年二胡演奏家。

编辑摘要目录1 介绍2 评价3 专辑曲目4 参考资料孟晓旭青年二胡演奏家孟晓旭自小便是以学习二胡为志向，从中央音乐学院的附小，直至2000年考入了中央音乐学院民乐系，得到了多位二胡界前辈们的悉心指导。

在读期间曾获多个重要奖项，近年来曾多次出访美国、日本等国家，以及香港、澳门、台湾等地演出，获得不俗评价，被誉为是近来我国崛起的新一代二胡演奏家。

孟晓旭 - 介绍孟晓旭在专辑《二胡高传真》当中，孟晓旭演奏了几首耳熟能详的名曲，包括从小提琴曲目移植的“流浪者之歌”、“江河水”、“洪湖人发的心愿”、“红梅随想曲”、“金珠玛米赞”及唢呐曲改编的“一支花”。

“流浪者之歌”是一首高难度的炫技式作品 -即使是移植至二胡之后，由于乐器之间物理特性的不同，用二胡来演奏起来别具韵味，难得的是，孟晓旭不但轻易地征服了技术上的难点，还表现出浓浓音乐味，贴切于作品中所描绘的吉普赛人的自由奔放。

东北民间乐曲“江河水”根据管子曲目改编而成，一向是二胡大师闵惠芬的“招牌作”，论表现作品的“悲”，孟晓旭显然还未到前辈大师的水准，但她亦能用较慢的速度奏出一份内在的沉痛。

在录音中担任伴奏的张帆（钢琴）、王婷婷（扬琴）水准亦不俗。

“雨林”的这张二胡专辑，让我们又认识了一位二胡新秀 -孟晓旭。

这位二胡才女自幼随父学习二胡，1994年就读中央音乐学院附小，以后陆续升入附中、学院民乐系深造。

从2000年以后，她参加过多种民乐大赛并获奖无数，并多次出访美国、日本以及港澳台地区，其表演得到各界好评。

孟晓旭现任星海音乐学院附中二胡教师，她也曾出过独奏专辑以及教学示范专辑等。