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素描画阴影的技巧和方法
素描画阴影是绘画中常见的技巧之一，可以增加作品的立体感和表现力。
以下是一些素描画阴影的技巧和方法：
1. 观察光源：光源的位置和角度会直接影响阴影的形状和方向。
观察光源的位置，确定光线的照射方向，这样可以更准确地描绘阴影。
2. 确定阴影的边界：阴影的形状和边界一般是由物体的形状和光线的角度决定的。
在素描中，可以利用线条来勾勒阴影的边界，确定阴影的范围。
3. 使用交叉阴影法：交叉阴影法是在素描中常用的一种技巧，可以增加阴影的层次感和立体感。
通过在阴影中交叉叠加多层次的线条，可以增加阴影的明暗程度和质感。
4. 注意光影的过渡：在描绘阴影时要注意光影的过渡和渐变。
光线的照射会使物体的表面产生明暗的变化，所以要注意在阴影中描绘明暗的过渡，使阴影看起来更加自然和真实。
5. 运用不同的铅笔压力：通过控制铅笔的压力，可以在素描中表现出不同深浅的阴影效果。
比如轻轻的画出淡淡的阴影，用较大的力度画出深沉的阴影，这样可以增加阴影的层次感和立体感。
6. 模糊和精确处理：根据阴影的质感和材质，可以选择使用模糊或精确的线条来描绘阴影。
模糊的线条可以表现出柔和和毛茸茸的阴影效果，而精确的线条可以表现出锐利和光滑的阴影效果。
总而言之，描绘阴影需要仔细观察和细致处理，通过使用适当的线条和铅笔压力，可以增加阴影的层次感和立体感，使作品更加生动和有趣。
画素描的技巧口诀
素描是绘画的基本技能之一，通过掌握素描技巧，可以帮助我们更好地理解和表现事物的形态、体积、光影和质感等特点。
下面是一些画素描的技巧口诀，帮助你更好地掌握素描的技巧。
1.整体观察，抓住大形。
在进行素描时，首先要对所画的对象进行整体的观察和分析，抓住其基本形态和结构，确定画面的构图和比例关系。
2.区分亮暗，找出变化。
素描中光影的处理是非常重要的，要注意区分亮部和暗部，找出明暗变化，从而更好地表现对象的体积感和层次感。
3.注意透视，比例协调。
透视是素描中非常重要的技巧之一，要注意画面中的透视关系和比例关系，让画面更加自然、协调。
4.线条流畅，一气呵成。
线条的运用是素描中的基础，要注意线条的流畅性和连贯性，避免出现断断续续的感觉。
5.细节精致，质感生动。
在素描中，细节的处理是非常重要的，要注意表现对象的细节特征和质感特点，让画面更加生动、真实。
6.虚实相生，主次分明。
在处理画面时，要注意虚实关系的处理，让画面主次分明、层次清晰。
7.构图完整，和谐统一。
构图是画面的基础，要注意画面的完整性和和谐性，让画面更加美观、协调。
8.层次丰富，立体感强。
通过明暗、线条等手段表现对象的层次感和立体感，可以让画面更加生动、真实。
9.深入刻画，突出特点。
在深入刻画时，要注意突出对象的特点和个性，让画面更加鲜明、生动。
素描人物起形的基本技巧
以下是 8 条关于素描人物起形的基本技巧：
1. 哎呀，要注意观察呀！就像警察观察犯罪分子一样，不放过任何一个细节，你得把人物的特征都牢记于心呐。
比如画脸部轮廓的时候，想想他独特的下巴形状，那可是关键呐！
2. 大胆去测量比例呀！别害怕出错，这就像是裁剪衣服，尺寸得把握好。
你看这个人物的头和身体的比例，是不是得好好琢磨一下呢？
3. 眯起眼睛看整体呀，可别死盯着一个地方。
这就好比你欣赏一幅美丽的风景，得站远一点才能领略全貌呀！比如看人物的动态，得整体感受才知道对不对嘛。
4. 线条要流畅哦，不能断断续续的！想想顺滑的丝绸，那线条多漂亮呀。
画人物轮廓的时候，可别让线条像扭秧歌似的。
5. 找好基准线很重要呢，这就像建房子得先打好地基呀！比如以眼睛的位置为基准来确定其他五官的位置，多靠谱呀！
6. 别忘了多对比呀！左右对比、上下对比，就跟比赛似的。
画一只眼睛的时候，和另一只好好比一比，是不是一样大小呀？
7. 从大形开始画起呀，别一开始就纠结细节。
这就跟搭积木一样，先搭好大体框架，再慢慢添加小零件嘛。
8. 多练习才能进步呀！就像运动员天天训练，你也得不停地画呀画。
今天画不好没关系，明天接着来，总会越来越好的呀！
我的观点结论就是：只要掌握这些基本技巧，并且多多练习，素描人物起形就会越来越厉害啦！。
素描起形的方法和技巧
1. 嘿，你知道吗，素描起形的时候要先整体观察呀！就像你要去了解一个新朋友一样，得先把他整体看个遍。
比如画一个苹果，可别一下子就盯着局部开始画呀，得先从整个苹果的形状入手呢！
2. 还有呀，起形可以善用辅助线哦！这就好比是给你搭个梯子，帮你更好地完成任务。
画人物的时候，那些辅助线能让你更准确地把握比例，就像有了导航一样，能让你不走弯路。
比如画头像时，中轴线不就很重要嘛！
3. 哎呀，别忘了多比较呀！左右比，上下比，这可不是在挑刺儿，而是精益求精呢。
画一只猫的时候，比较一下眼睛和鼻子的距离，和实际的猫对比对比，是不是感觉很有意思？
4. 大胆去概括呀！不要被那些小细节困住咯。
就像走在路上看到一座山，你得先看到山的大体轮廓呀。
画复杂的场景时，先把大块面概括出来，再慢慢丰富细节，这不就轻松多啦，像画个热闹的街道，先把街道的走势确定好嘛。
5. 要带着感情去起形呀！别那么机械嘛。
你要是喜欢这个物体，画起来肯定更带劲呀。
就像画你最喜欢的宠物，那肯定是满含爱意地去画它的形状吧！
6. 多练习才是硬道理呀！这就跟练功一样，没有捷径可走。
每天都画一画，起形能力肯定蹭蹭往上涨。
你看那些大师，不都是这么练过来的嘛，像达芬奇当年不也是从不断练习开始的嘛！
我的观点就是，素描起形方法和技巧很重要，掌握了这些，才能更好地画出让人惊艳的作品呀！。
初中美术练习题中的素描技巧与色彩运用解析素描是美术学习的基础，也是初中美术练习题中的重点内容之一。
通过素描的练习，学生能够培养对形体结构的观察力和表达能力，提高审美水平。
同时，色彩运用也是美术创作中不可忽视的因素。
本文将就初中美术练习题中的素描技巧与色彩运用进行解析。
一、素描技巧的解析1. 线条的运用素描的基本元素是线条，线条的运用在素描作品中起到了至关重要的作用。
在练习题中，学生可以通过对不同物体的线条进行观察和描绘，提高对物体形体结构的理解。
例如，对于立体的物体，可以运用交叉线和阴影线的组合来表现立体感。
2.透视的运用透视是素描中常用的技巧之一，通过透视的运用可以使画面更具有立体感。
在练习题中，学生可以通过绘制虚实相间的线条或使用消失点来表现透视效果。
通过理解透视原理，可以更好地表现画面的深度。
3.阴影的运用阴影是素描作品中重要的构成要素之一，通过合理运用阴影可以让画面更加生动。
在练习题中，学生可以通过观察物体的光影变化，绘制阴影的形状和层次感，以增强画面的立体感和层次感。
二、色彩运用的解析色彩是美术作品中十分重要的一部分，它能够给作品带来丰富的情感和表现力。
1. 色彩的选择在练习题中，学生可以根据主题和表达意图选择适合的色彩。
例如，在描绘春天的练习题中，可以运用明亮的色彩如绿色、黄色等来表现花朵与生机勃勃的场景。
2. 色彩的叠加色彩的叠加是绘画中常用的一种技巧，通过不同颜色的叠加可以创造出更丰富的色彩效果。
在练习题中，学生可以通过尝试不同的色彩叠加方式，来表现画面的光影变化和丰富的质感。
3. 色彩的对比对比色彩的使用可以增强画面的层次感和对比度。
在练习题中，学生可以通过调整色彩的明暗和对比来表现画面中的重要元素。
例如，在描绘夜景的练习题中，可以使用对比鲜明的冷色调与暖色调来突出建筑物或重要景点。
总结：初中美术练习题中的素描技巧与色彩运用是学生进行美术创作的基础。
通过对素描技巧的练习，学生可以培养对形体结构的观察力和表达能力。
绘画技法知识：素描绘画的基本技巧素描是绘画的基础，也是绘画技巧关键的一个环节，对于想要成为一名出色画家的人来说，掌握素描技巧是必不可少的。
下面我们来详细了解一下素描绘画的基本技巧。
一、素描的定义素描是一种表现形态的绘画技法，将物体的轮廓及其阴影、明暗、光影等表达得非常准确。
素描笔触轻柔，可以非常精细地表现出物体的形态，充分体现出艺术手法与艺术感觉。
二、素描的材料和工具素描主要使用铅笔、笔墨和纸张。
铅笔一般用硬、软、中等硬度的铅笔，选用笔芯的大小也要根据作品的需要来选择，笔芯小的可以表现出物体的纹理和细节，而笔芯大的则适合表现物体的洒脱和大气。
在选择纸张时，一般选用宣纸、艺术布或绘画专用的画纸，以其光滑的质感和承受力。
如果是在混合绘画中进行素描的话，可以使用炭粉或墨水来进行绘画。
三、素描的基本技巧1.了解构图构图是绘画的基础，同样也是素描的先决条件。
在素描绘画时，应该先设定一张合理的构图，再开始绘画。
构图应该考虑物体的空间关系和比例，合理的构图可以让画面更加有说服力，也有利于表现出物体的特点和性质。
2.掌握线条的运用线条是素描作品的基础，正因为如此，在绘画中的线条表现非常重要。
通过线条，可以表现出物体的形状和轮廓，也可以表达出物体的纹理和细节。
在绘画线条时，可以运用千姿百态的线条表现方式，如直线、曲线、弯线、斜线等。
3.掌握明暗的表现在素描绘画中，明暗是十分重要的表现要素。
通过不同的阴影和明暗的处理，可以表现出物体的深度感和立体感。
绘画时可以通过灰阶的表现方式，表现出不同的明暗变化。
在画出物体的明暗时，可以从亮部的细节到黑暗部分的表现逐渐加深，使画面清晰明了。
4.空灵和空间感的表现展现素描作品的空气感和空间感是非常重要的，可以表现出整个画面的层次感和画面的立体感。
在画面中应该注意物体的远近，因为近处的物体看起来要比远处的物体大很多。
在绘画中应该先处理远处的物体，再逐渐向近处移动，这样能够确保画面的整洁与清晰。
素描的技巧一、什么是素描素描是一种以线条表现物体形态和结构的艺术绘画形式。
它追求简洁、直观和快捷的表达方式，通过线条的运用来描绘物体的轮廓、质感和明暗。
二、素描的基本技巧1. 边缘处理边缘处理对于素描的准确性和真实感至关重要。
在绘制素描时，需要特别关注物体的边缘，清晰勾勒出物体的外形，并通过不同的线条描绘物体的轮廓和细节。
2. 借助参考线素描时常常需要借助参考线来帮助绘画。
参考线可以用于准确地构图和定位物体的位置、比例和形状。
在绘制素描前，可以用轻柔的线条先画出参考线，以便更好地掌握整体结构。
3. 运用透视透视是素描中常用的技法之一，通过运用透视法可以更好地使画面具有三维感。
熟练掌握透视原理，可以准确地表现物体的远近和大小。
4. 把握明暗明暗是素描中非常重要的因素，能够给作品带来丰富的层次和立体感。
在绘制时，要注意物体的光源位置和强度，运用不同的线条和阴影来表现物体的明暗。
三、素描的实践技巧1. 细致观察在进行素描创作时，需要充分观察所要描绘的物体。
注意物体的形态、纹理和结构，以及光影的变化。
只有通过准确的观察，才能将物体的特点准确地表现出来。
2. 灵活运用不同的线条素描中使用的线条种类很多，包括直线、曲线、粗线、细线等。
合理运用不同的线条可以给作品带来不同的质感和效果。
可以通过练习和实践来熟悉不同线条的运用方法，逐渐形成自己的线条风格。
3. 理解物体的形态和结构在绘制素描时，理解物体的形态和结构对于准确描绘非常重要。
可以通过学习解剖学知识和人体结构来提高对物体形态的理解。
同时，通过绘制简单的几何体和复杂物体的结构图，可以更好地掌握描绘形态的技巧。
4. 反复实践和练习要掌握好素描技巧，需要进行反复实践和练习。
可以选择各种不同的物体和场景进行绘制，逐步提高自己的观察力和描绘能力。
同时，可以尝试不同的绘画材料和工具，以及不同的风格和表现方式，发展自己的个性化风格。
四、素描的艺术应用素描作为一种艺术形式，广泛应用于绘画、建筑和设计等领域。
素描画画的技巧和方法以下是 6 条关于素描画画的技巧和方法：1. 哎呀，你知道吗，画画时要学会观察呀！就像侦探寻找线索一样，要仔细观察物体的形状、比例和结构。
比如说画个苹果，你得把它那圆滚滚的样子和上面的小坑都看清楚才行啊！不然画出来的东西可就奇奇怪怪的啦！2. 嘿，构图可是超级重要的哦！要像排兵布阵一样，把你要画的东西安排得妥妥当当。
就好像搭积木，得让它们稳稳地站在那里，互相之间有个好位置。
比如画一组静物，得让它们看起来既协调又有美感呀，这可不是随便乱放能做到的哟！3. 哇塞，线条的运用可得好好琢磨琢磨！线条就像是素描的灵魂啊。
画的时候要果敢有力，不能犹豫不决。
好比写字一样，一笔一划都要写到位。
画人物轮廓的时候，那线条就得跟着结构走，把人物的姿态生动地表现出来，这多有意思呀！4. 哎呀呀，别忘了注意光影啊！这就像是给画面施魔法一样。
通过黑白灰的变化，让物体变得立体起来。
想想看，一个球在光的照射下，亮面暗面多明显啊。
用不同深浅的调子去表现，那画面不就活起来了嘛！5. 咦，细节决定成败呀！在画画时要抓住那些小小的精彩之处。
像人的眼睛里的神采，或是物体表面的纹理。
就像在挖掘宝藏一样，把那些细微的美好都展现出来。
画一片树叶，把叶脉也认真画出来，这才叫精细呢，能不好看吗？6. 哈哈，要不断练习呀！画画可没有捷径，只有多画才能越来越厉害。
就像跑步，跑得多了自然就跑得快了。
每天坚持画一点，时间久了，你会发现自己进步超大的呢！我就这么觉得，你难道不认同吗？结论：素描画画需要多方面技巧和方法的结合，观察、构图、线条运用、光影处理、细节把握和不断练习都是必不可少的，只有这样才能画出精彩的素描作品。
大神画素描最快的方法
素描是绘画的基本技能之一，它需要一定的技巧和练习，并不是一蹴而就的。
不过，有一些技巧可以帮助你提高素描速度和效率，以下是一些可能有帮助的方法：
1. 观察：绘画中最重要的是观察，观察对象的形状、轮廓、纹理、阴影等细节。
可以采用透视、比例和构图的知识来加快观察速度。
2. 简化：尝试使用基本形状（如球体、圆柱体、正方体等）来简化对象的形状，以便更容易地捕捉其结构和比例。
3. 预设线条：预设线条可以用来表示对象的结构和姿态，从而更快地建立一个框架。
预设线条包括基本的轮廓线、垂直和水平线、比例线和平行线。
4. 逐层细化：在建立好基本结构和形状之后，可以逐层细化绘画，添加阴影和纹理，以增强对象的立体感和真实感。
5. 练习：在练习时，可以通过速写来提高素描速度和技能。
速写是在几分钟内，用一些快速的线条和方便的线条来捕捉对象的基本形状和结构。
综上所述，素描需要一定的技巧和经验，需要不断的练习和观察才能提高速度和效率。
尝试使用这些技巧来帮助你提高素描技能。
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画素描的方法和技巧
一、画素描的方法如下所示：
1、进行素描画前，需要全方位多层次的去观察所画的对象，物体的角度，感光方面都要观察到，而不是简单的观察所要画的物体。
2、然后用线勾出物体的大体轮廓。
再依照光源的强弱，确定物体的各个面。
各面的细节部分，要用不同的方法来处理，细节是素描过程中很重要的一部分。
3、在细节处理完后，开始衔接美化，让画更自然，来表达出所画物体的质感，让画更逼真形象。
4、素描基本功就是线条，画素描之前要练习画各种线条，线条不僵硬，是对素描的基本要求。
素描首先要先从最基础的石膏几何模型开始。
接着扩展到景物，实物等等，由单一到组合，逐步增加难度。
画素描的时候千万不能急于求成，要全身心地投入到绘画的状态中，才能会收到意想不到的效果。
二、画素描需要注意打形，技巧如下：
1、需要认真观察静物，眼晴没见过的物象是很难将其表现得准确传神。
也说明了一点，在生活中对物象的观察至关重要，它能够提供丰富的表现素材，许多同学一上来拿起画笔就画，速度很快，也十分认真，但表现出来的物象却与物象相距甚远。
2、通过寻找来分析对象，从整体入手，先找出物象上下左右的比例关系，再在大的比例关系中找局部的比例。
要确定好画者的视点位置，判断好自己是处在正视、仰视还是俯视，是一点透视、二点透视、还是三点透视。
在头像素描中除了上述几点外，还要注意中轴线（动态线）位置和方向的确定。
它是判断你所画头像是正视、侧视、正仰视、正俯视、侧仰视、侧俯视的标准。
-序言及学习须知学画画关键有3点，就是动手、动手、动手。
素描的概念(兼思想教育、热身)素描从广义上讲,顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。
它是用铅笔、毛笔、钢笔、碳笔，甚至是现在流行的手写版的画笔等工具做单色的描绘。
但从狭义上讲,素描是一切造型艺术(包括绘画、建筑、雕塑等）的基础训练学科。
是通过线条、色块的深浅把我们所画的物象的体积的感觉和空间的感觉真实的表现在平面的纸上。
学习美术必须打好素描基础。
素描是一切造型艺术的基础，素描也是独立的艺术形式。
艺术使人产生美感，只有建立在美感基础上的训练，才是我们需要的。
在素描的基础联系过程中，必须循序渐进、踏踏实实的走好每一步，日积月累才能做到得心应手，以情动人、以美悦人。
相信大家都能通过自身的努力，做到心专、脑动、眼准、手勤，持之以恒必将会有令人惊喜的收获。
一、画素描需要的工具及如何使用1、用笔的要求铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别．硬的以"H"为代表，如：1H、2H、3H、4H等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡；软的以"B"为代表，如：1B、2B、3B、4B、5B、6B等，数字越大软度越强，色度越黑；学生用铅笔一般是HB形，软硬适中．对於初学绘画的可从HB到4B中选择三种类型就可以了。
炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳．但画重了很难擦掉。
木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。
炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。
利用铅笔表现明暗的方法：(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实；铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。
(2).笔触的方向要整理才不致混乱。
2、橡皮：画画用的橡皮一般常用的有香型的较软的橡皮和可塑性橡皮，可塑性橡皮如同橡皮泥，用起来非常方便铅笔画使用橡皮擦注意事项：(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。
一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。
(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。
(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。
同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。
3、用纸的要求画素描通常在专用的素描纸上进行（不过我的素描纸就是电脑屏幕，当然我的笔也就是画板的画笔了），选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改（好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵），如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。
初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。
4、画板和画夹画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590X440mm左右的为宜．画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。
二、学习素描应注意的一些事项1、位置的选择和作画姿势正确的写生姿势、有助于整体观察和表现方法的运用。
在绘画时身体应与画板相距一臂左右。
如有条件，画板放在画架上最好，如果没有画架，画板放在大腿上也可以。
画架一般放置在绘画者的右前方。
画者与写生对象之间的最佳距离，通常是对象高度或宽度的3倍到5倍之间，良好的习惯有助于绘画技能的提高。
2、握笔方法画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图1)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图2)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图3) 另外还需准备美工刀等其他一些工具。
3、作业时间控制通常一幅素描一般安排在2-3小时之间，若是画面复杂，一次不能完成的，可以用多次完成。
4、作业目标安排按造型因素做分解练习，有目的地集中解决难点，如：形体概括练习、比例和结构分析联系、透视与结构联系、结构与色调表现练习，作业目标应明确，以利于学习和掌握技法表现规律及艺术表现规律。
5、培养科学思维方法造型规律的掌握与运用是培养正确的思维方法的过程。
在素描训练过程中，应充分体现学习者解决各种关系的思维能力，如正确把握主观与客观、感性与理性、整体与局部的关系等。
素描基础教程（二）--学习素描造型基本因素1、形体的点、线、面我们所描绘的物体都是立体的，而最基本的形体是立方体、球形、柱体与椎体。
素描写生可从这四类形体出发，去研究主体构成的基本因素与形体塑造的关系点点表示位置，是形体塑造的标记，对于造型有着特定的数量意义。
先看位置点，找出它的基点与顶点、右点、左点、近点和远点，这些点规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。
再看转折点，这些点如同交通枢纽，联系着形体中的线与面。
线线由点的定向运动产生。
线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。
线是形体塑造的中坚，线有着无穷的魅力。
辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。
这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征，有利于我们表现形体时能做到从整体到局部有序的进行。
轮廓线轮廓线反映的是形体转折部分。
在绘画过程中，轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。
面无数点的组合或无数线排列后的效果，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。
在造型过程中，面可分为两类，即直面与曲面。
直面立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。
曲面球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。
任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。
2、比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。
不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系3、特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。
我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等，因此可以这样说，抓住了基本形就基本抓住了形体的主要特征。
从形体总体出发，对物体的原形进行简化，省去烦琐的细枝末节，以形成简单的几何形状。
首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。
在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。
4、转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。
方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。
一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。
球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。
在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。
根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。
在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。
5、结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。
物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。
在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。
6、透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。
如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。
在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。
几何透视法几何透视法产成与数学原理，是把几何透视运用到绘画艺术表现之中，是科学与艺术相结合的技法。
它主要借助于远大近小的透视现象表现物体的立体感。
平行透视当立方体的六个面中，有一个面与画者的位置呈平行状态时，画者所看到的是它面产生的透视变化。
成角透视当立方体的一个角正对画者时，立方体所有的面都产生透视变化几何透视法包括三个要素：视平线，一般是指画者平视时与眼睛高度平行的假设线。
视平线决定被画物的透视斜度，被画物高于视平线时，透视线向下斜，被画物低于视平线时，透视线向上斜。
心点，是指视觉中心。
它位于画者的核心部位。
在平行透视中，一切透视线引向心点。
距点，视点至心点的距离叫距点，如果把视距移至视平线上心点的两侧，所得的点为距点。
空气透视法空气透视法是借助空气对视觉产生的阻隔作用，表现绘画中空间感的方法。
它主要借助于近实远虚的透视现象表现物体的空间感。
其特点是产生形的虚实变化，色调的深浅变化，形的平面变化，形的繁简变化。
7、明暗与调子认识素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源(不论是自然光源、人工光源)照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。
.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。
反射光所形成的是中间灰色部分。
物体的形象在光的照射下，产生了明暗变化。
光源一般有自然光、阳光、灯光（人造光）。
由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。
在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”A：三面物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。
这就是三面。
B：五调调子是指画面不同明度的黑白层次。
是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。
对调子的层次要善于归纳和概括，不同的素描调子体现的不同的个性、风格、爱好和观念。
在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。
除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。
另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。
