素描炭笔人物眼睛绘画图文步骤

【教学】《素描头像》第3章第1课：五官眼睛的画法序“回归经典”教材系列，为一尚画室原创美术教材。

教材特点扎根在传统文化中，经营文化，传播文化。

通过形格学说导入具体的绘画各科中，强调做人做事要有骨气。

通过整体大气的绘画风格教育，强调为人处事要能以大局为重。

旨在为广大的美术高考生、美术爱好者们普及美术学习的步骤、方法与知识点，教材系列《素描静物》、《素描头像》、《素描半身像》、《色彩静物》、《色彩人像》、《速写》等多个系列。

第三章五官第一课：眼睛的画法眼睛是人像中最重要的五官，没有之一!意义重大：眼睛是心灵的窗口，是表现人物栩栩如生的关键部位，肖像画的成败往往就在眼睛的表现。

一、知识要点1、认识眼睛的结构。

2、熟记表现眼睛的方法。

构造、关键点：1、眼眶形：眼眶形是上下部分往前突出，中间部分往内收的不规则圆形。

眼轮匝肌环绕附着在眼眶上;皱眉肌在眉心位置;眉毛分为两组，内侧向上长，外侧向下长。

2、眼睛形：眼睛是一个球体，深陷于眼眶，我们看到的是在眼眶里露出来的半个球体。

画眼睛关键点：1、从色结构、线结构、面结构、解剖结构上去分析：内眼角，外眼角，上眼皮，下眼皮四个部分。

在空间上：上眼皮比下眼皮突出;内眼角在前，外眼角在远处;上眼皮转折比下眼皮强烈;上眼皮比下眼皮厚......2、眼睛的变化不应该只局限于眼睛本身，应该与周围的眉弓、眉弓坑、鼻梁、额头、颞骨、颧骨等结构联系起来看。

(细小组织部分还有虹膜、瞳孔、眼睫毛等，周围部位的刻画好坏直接影响眼部的精彩程度)3、眼神，即眼睛的动态要统一、明确、有力度。

(图1：雕塑体块对照。

图2：解剖对照。

图3：形体解构示意。

)(图1：体块素描。

图2：结构素描。

图3：眼睛成图。

)(老师作品示范。

)二、方法范例图1：用切线定出眼睛及周围的基本形体位置。

图2：少量排线区分眼睛的体面、明暗及掐重眉弓与眼皮的明暗交界。

图3：用排线和擦加强暗面，清晰细化明暗交界。

图4：细化亮面形体，检验主次、空间、质感及神态。

入门级教程：眼睛的画法步骤1、先画出上眼睑。

由于投影的原因，上眼皮的线条要画得粗一些、深一些。

2、绘制眼珠和泪腺的形状，眼珠是被上眼睑和下眼睑包裹在里面的，所以只能看到瞳孔、虹膜和眼白部分。

3、绘制出双眼皮，以及瞳孔和高光。

不同角度下眼球的形态4 、绘制出上睫毛（长）和下睫毛（短），下眼睑要虚化处理。

5、绘制出瞳孔的固有色，不能只顾“涂黑”，颜色要有深浅变化。

常见的眉毛形状不同角度及形态眼睛的速写画法：侧面眼睛仰视眼睛俯视眼睛斜视眼睛闭着的眼睛眼睛的素描画法：眼睛的结构形态较为完整，轮廓较为清晰。

眼睛的素描要注意眼睛的外部形态与眼骨及眼部的肌肉结构息息相关。

画眼珠时，注意球体体积的表现。

画上眼皮时由于眼皮的厚度和眼睫毛的投影比较突出，因此上眼皮较深，眉毛沿着眉骨生长。

1、明确眼睛和眉毛的方位、长短，用短线条对眼睛轮廓进行归纳。

注意眼睛各部分的形体特征，以及眼球与上下眼睑之间的穿插。

2、根据眼睛的骨骼结构和肌肉走势，仔细分析光源环境，先为暗部铺一层大色调。

3、加深暗部色调，并表现出上眼皮和下眼皮的空间立体效果。

眼球整体上是一个球体，可参考球体的空间明暗关系。

眼睛的骨骼和肌肉示意图眉毛绘制重点：眉毛的形状与眉骨的生长形状是紧密相关的，画眉毛时用笔灵活，眉梢部分画斜向线条，眉毛中间的部分用横向的线条表现。

4、加强眉弓与内眼角的明暗对比，包括双眼皮细小的明暗过渡，把整个画面的对比拉开。

眼球上的高光及眼睑上较亮的局部位置，需要用橡皮轻轻地擦出来。

利用块面塑造形体：刻画眼睛的明暗关系与骨骼肌肉的转折，一定要将其块面结构明确，将其看成刀削的切面一般来进行分析与归纳，这样在表现明暗面时可以准确地找到眼睛的块面结构。

眼皮与周边肌肉的转折5 调整、收拾画面，完成眼睛的局部。

不同角度及形态眼睛的素描画法：侧面角度仰视角度俯视角度斜视角度儿童眼睛【版权声明】图文来源于网络，版权归原作者所有，侵权必删。

素描人物头像五官绘画技巧人的五官在素描中起到一个重要的角色，五官画好了可以成为点睛之笔。

一个人给人的第一感觉是美、是丑、是善、是恶都与人的五官长相有着直接的关系，有些人长得眉清目秀、端庄大方，有些人长得尖嘴猴腮、鼠头鼠脑，还有些人是眉浓胡旺、霸气冲天。

下面小编来介绍一下，美术素描五官画法。

1超细致素描五官之眼睛的画法全解析眼睛结构讲解任何物体都是有结构的，每个结构都有属于它自己所属的名字。

如下图，小志给小伙伴标明了最常见，也是最关键的眼睛结构名称。

对你们画五官中的眼睛是有很大的帮助的。

（结构名称不要死记硬背，一定要结合每次作画和结构分析来记）。

眼部肌肉结构讲解我们的每一个动作和每一个表情都是人体每个部位的每一块肌肉所运作的，眼睛也是一样。

如下图，当小伙伴了解了每一块肌肉的走向、穿插及位置，在作画的时候会是起到了相当大的作用。

眼睛的三大面五大调三大面指物体受光后一般可分为三个大的明暗区域：亮面、灰面、暗面。

简单来说就是“黑、白、灰”。

五大调子：1、高光； 2、中间调；3、明暗交界线； 4、反光；5、投影。

2素描头像训练中五官嘴巴画法详解1、人中：位于上唇结节线的上部是鼻子与嘴之间的凹槽，画时注意它会随嘴部的透视进行变化。

2、口裂：上、下嘴唇闭合后形成的波状线，具有起伏、虚实等变化。

3、下唇：下嘴唇的变化比较圆滑，由左右两个唇结节形成两个微突点。

下嘴唇从横向和纵向来说都可以各自分为三个面，表现时不能抄袭调子而忽视对该形体的表现。

4、嘴角：嘴部与脸部衔接中非常重要的部位，表现时注意由嘴角处穿过嘴唇边缘相交处在形体上形成的明暗关系，它是嘴部表现过程中非常重要的一个细节。

3超详细素描五官之鼻子的画法全解析一、鼻子部分的虚实关系不知道各位小伙伴思考过没有，我们经常强调画面中空间，体积，如下图是正面素描头像中鼻子是脸部最凸显的部位，是画面空间中的最近点，也是重点的塑造对象。

所以鼻子不仅在五官中具一定的地位，在整个画面中常常都扮演着非常重要的角色。

人物素描绘画基本步骤第一步：观察和造型在进行人物素描之前，首先要进行观察。

观察是艺术家捕捉对象特征和特点的基础。

要仔细观察人物的外貌特征，包括脸部特征、身体姿态、衣物等。

观察的同时要进行造型，即将观察到的特征进行简化，并进行构图。

要注意人物的比例关系和整体形态。

第二步：基本轮廓在观察和造型的基础上，可以开始绘制人物的基本轮廓。

一般来说，先用铅笔绘制轻柔的线条，确定人物的整体形状。

要注意将人物的身体各部分的位置和比例把握准确。

第三步：细节和阴影细节是人物形象的重要部分，也是人物形象的个性特征所在。

在勾画轮廓后，要着重勾画人物的面部特征，如眼睛、鼻子、嘴巴等。

此外，还要注意绘制人物的服装细节和发型等。

对于阴影的处理，可以使用不同的手法，如重厚的铅笔描绘或利用交叉线条绘制暗部。

第四步：透视和比例对于人物素描来说，透视和比例非常重要。

要注意在绘制人物的过程中，根据人物的远近关系来确定透视关系。

同时，要注意人物各部分之间的比例关系，保证人物形象的协调和真实。

第五步：用色为了使人物素描更加生动和立体，可以进行上色处理。

在选择颜色时，要根据人物的性格和情感来选择。

在上色时要注意掌握颜色的深浅关系，以及光照和阴影的变化。

第六步：修饰和润色在完成人物素描的基础上，可以进行一些修饰和润色的处理。

可以用橡皮擦或干净的纸巾去除不需要的线条，增强人物形象的清晰度。

可以使用黑白铅笔进行细节的强化和调整，增加画面的层次感。

以上是人物素描绘画的基本步骤。

当然，绘画是一门创意的艺术，可以根据个人风格和喜好对步骤进行灵活调整和创新。

要想成为一位优秀的人物素描画家，还需要不断练习和实践，加强对光影、比例和透视等基本知识的理解。

铅笔画眼睛的画法步骤素描头像步骤及画法：步骤一先将头顶和下巴线定位，再找出左右位置，淡淡勾出头部外形，确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置，由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置，由鼻子至下巴找出嘴巴的位置，随后画出头像的动态线。

步骤二整个形确定之后，开始进行五官特征的描绘，运用平行线、垂直线修整造型，根据体积关系找出明暗交界线。

在刻画时注意主次关系、虚实关系，再由五官开始画出暗部阴影位置，以及各部位的体积关系。

随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型，直至造型准确为止。

步骤三在第二步的基础上，进一步分出体积关系，为下一步铺明暗作准备。

这一步还是要比较各种关系，进行修整，从整体到局部，再从局部回到整体。

尤其是结构关系，不能随便定个位置，务必要准确、要肯定。

这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。

要注意，不要被细节部分缠住，要以整体为主。

步骤四在造型基本准确的前提下，开始铺第一遍大调，分出明暗两大部分，从明暗交界线开始往暗部，铺在明暗交界线处要略重一些。

铺完第一遍后，铺第二遍，还是从明暗交界线开始往暗部铺，接近后面部分时，用笔轻一些，这样暗部就有了透明度，否则容易画闷，也就是死黑一片;如果出现这种情况时，不要急着用橡皮去擦，先分析一下暗部是否已经很深，如果不是很深，就加强明暗交界线的层次，暗部就会透明起来。

所谓明暗交界线，不要错误地理解为是一条线，应该理解成一个面，是溶合在暗部里面的一个深层次。

这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。

在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系，不要上下左右面面俱到。

只有这样，画面才会层次丰富，透明度高，整体感强，画面的空间关系就能拉开。

步骤五随着层次的不断深入，中间层次也应随后跟上。

从明暗交界线往亮部画，不要孤立地在亮部中画灰层次，要紧紧围练明暗交界线，进行黑白灰的对比，这样容易把握整体。

同时暗部的层次开始丰富起来，此时画面已完成一半，但亮部层次还不够丰富，需加强亮部层次;在丰富亮部层次的时候，要注意不要画过头，否则容易画灰，画闷，缺乏整体感。